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DOSSIER DE PRESSE

Exposition collective « Plurielle »

PRODUCTION
Day2Day Gallery

CURATEUR
Nicolas Grousset

ARTISTES
Tarek Ben Yakhlef · CannibalMalabar · Pascale Charrier-Royer · Bruno Decombe · Julie
Douillet · Christel Giraud · Eric Khellas · Véronique Kraemer · Marie Kvk · Psico

PARTENAIRES
Paris Tonkar Magazine, Artifexio, Galerie Pasqui et L’Appartement des Arts

SOMMAIRE

3 - L’EXPOSITION / LE VERNISSAGE
4 - LES ARTISTES
15 - LA GALERIE
16 - LES INFORMATIONS PRATIQUES

CONTACT PRESSE
Sihaime Nhaïli, Chargée de Communication
T +33 07 82 32 77 08
Nicolas Grousset, Curateur et Dirigeant de Day2Day Gallery
T +33 06 60 77 63 55
contact@day2daygallery.fr

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◊ L’EXPOSITION
21 - 28 janvier 2020

Day2Day Gallery présente la 3ème édition de l’exposition Plurielle. Réunissant 10 ar-


tistes peintres, l’évènement met en avant la pluralité de la peinture contemporaine à
travers des styles variés et des univers marqués.

A l’image de la diversité de ce que propose l’art contemporain, cette exposition pré-


sente une multitude de techniques, supports et mediums. Ainsi, elle associe des
œuvres à l’acrylique, à l’huile, à la bombe, mais aussi à l’encre, sur toiles, papiers ou
bois.

Par le biais d’un espace dédié à son travail, chaque artiste traduit sa singularité en
exposant des œuvres phares et des nouveautés. Du style urbain aux projections sur
toile, du néo-primitivisme au figuratif ou du réalisme à l’expressionisme, les sens se-
ront à nouveau en éveil dans ce dédale de couleurs et de matières.

◊ LE VERNISSAGE
Vendredi 24 janvier 2020 (18h-21h)

Le vernissage sera l’occasion d’ouvrir l’exposition aux noctambules jusqu’à 21h.


Les visiteurs pourront également rencontrer les artistes et échanger avec eux.

Par ailleurs, la soirée sera ponctuée par un Live Painting de Tarek Ben Yakhlef. Il sera
ainsi possible d’assister en direct à la réalisation d’une oeuvre artistique.

3
◊ LES ARTISTES
La majorité des oeuvres présentées à l’exposition sont celles d’artistes membres de
l’effectif permanent de la Day2Day Gallery (CannibalMalabar, Psico, Julie Douillet, Vé-
ronique Kraemer, Bruno Decombe, Christel Giraud, Eric Khellas).

Néanmoins, l’évènement souhaite aussi mettre en avant les travaux et la démarche


artistique de Tarek Ben Yakhlef, artiste international multidisciplinaire. Enfin, les uni-
vers artistiques de Pascale Charrier-Royer et Marie Kvk seront également à découvrir.

5 - Tarek Ben Yakhlef


6 - CannibalMalabar
7 - Pascale Charrier-Royer
8 - Bruno Decombe
9 - Julie Douillet
10 - Christel Giraud
11 - Eric Khellas
12 - Veronique Kraemer
13 - Marie KvK représentée par GALERIE PASQUI
14 - Psico

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Tarek Ben Yakhlef

Tarek Ben Yakhlef, Pasta wiith Basilic, 2019. Photographe : Tarek Ben Yakhlef.

Tarek est un artiste pluridisciplinaire. Il découvre très tôt le mouvement graffiti auquel

il participe activement, mais l’appareil photo prend vite la place des bombes aérosol

le transformant en témoin privilégié du graffiti français. Il est d’ailleurs l’auteur à 19

ans seulement d’un livre sur le graffiti qui encore aujourd’hui est la référence dans

le genre. Si au fil des ans il a développé son art sur d’autres supports notamment la

bande dessinée où il rencontre un franc succès, les bombes aérosol ne sont jamais

très loin. Ces dernières lui permettent encore aujourd’hui de donner vie sur les murs

des villes à tout son univers fantastique et coloré.

A noter : Tarek est l’invité d’honneur de cette exposition. Il proposera un Live Painting

lors de la soirée de vernissage.

5
CannibalMalabar

Exécutés dans des tons puissam-

ment colorés, les portraits de Chloé

sont peints avec vivacité au moyen


CannibalMalabar, Blue 01, Série NEON, 2019. Photographe : CannibalMalabar

de gestes brefs et précis. Une at-

tention toute particulière est portée

sur des éléments spé􀁇􀁍􀇻􀁕􀁙􀁉􀁗􀀃􀁈􀁙􀀃􀁚􀁍􀁗􀁅􀁋􀁉􀀑􀀃􀁉􀁒􀀃􀁔􀁅􀁖􀁘􀁍􀁇􀁙􀁐􀁍􀁉􀁖􀀃􀁐􀁉􀁗􀀃􀁝􀁉􀁙􀁜􀀃􀁉􀁘􀀃􀁐􀁉􀁗􀀃􀁐􀂲􀁚􀁖􀁉􀁗􀀓􀀃􀀺􀁍􀁗􀁍􀁆􀁐􀁉􀁑􀁉􀁒􀁘􀀃cifiques du vi-

sage. Visiblement inspirée du travail

de contemporains, tels que Martine

Johanna et Jenny Morgan, Chloé se

situe elle-même dans la continuité

du mouvement artistique de l’Action

Painting. Relevant de l’expressivité,

ses créations cherchent à révéler le

caractère et la personnalité des su-

jets représentés.

Ses toiles traduisent son engouement

pour l’humain et elle le retranscrit au travers d’une multitude de figures expressives et

esthétiques. Chloé choisit ses modèles en fonction de ce qu’ils dégagent, artistique-

ment ou bien visuellement. L’utilisation qu’elle fait des couleurs très vives donne à ses

œuvres un aspect acidulé, presque onirique. Elle encense la myriade d’émotions qu’est

capable de transmettre le visage humain et en souligne chaque particularité dans le

but de partager avec le spectateur l’intensité qu’elle a elle-même ressenti au premier

regard.

A noter : Chloé présentera au public sa nouvelle série de peintures intiutlée NEON.

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Pascale Charrier-Royer

Pascale Charrier-Royer, Explosion, 2017. Photographe : Pascale Charrier-Royer

Seule devant la toile, Pascale est à l’écoute de ce qui vient du plus profond d’elle et

se laisse embarquer dans cet espoir de surprise et de liberté que décrivait Mark Rotko
« Un tableau doit être une révélation inattendue et sans précédent d’ un besoin éter-

nellement familier. »

Chercher en puisant dans la couleur et la matière, en frottant, effaçant, et en recom-

mençant. Le pouvoir évocateur des couleurs et des matières fournit le matériau de

base à son travail artistique. Tout est inspiration, la beauté comme la mélancolie.

Lorsqu’elle peint, Pascale s’abandonne dans l’instant et le mouvement pictural. Elle

essaie de laisser place à la plus entière liberté d’expression, se laissant guider par les

couleurs.

Ainsi, elle souhaite que ses tableaux soient une fraction de la Nature et de la Vie qui

se brisent et naissent en elle.

7
Bruno Decombe

Maitrisant de nombreuses techniques, Bruno

laisse ses émotions le guider vers l’essentiel. Les


Bruno Decombe, Cathédrale 3, 2017. Photographe : Sihaime Nhaïli

sujets de ses œuvres sont surréalistes et oni-

riques, ses peintures sont le reflet de sa recherche

artistique qui tend vers une attention toujours plus

poussée en direction de la couleur et de la ma-

tière. Éléments omniprésents dans ses œuvres,

l’artiste joue avec les tons et les nuances dans le

but de produire une résonance singulière et ain-

si créer un ensemble vivant, riche et harmonieux.

Ses toiles, résolument non-figuratives, rendent

compte d’une envie profonde d’aller au cœur de

la matière picturale pour en révéler ses principes

fondamentaux. Son désir est d’approcher l’abs-

traction au plus près. De n’être plus que dans la couleur et la matière, de se libérer

du trait.

Peintre audacieux et moderne, Bruno se détourne volontairement des courants et

des modes afin de donner à son art la liberté dont il a besoin pour s’exprimer sans

réserve sur la toile et ainsi révéler tout son potentiel, aussi bien chromatique et pic-

tural que sensible.

8
Julie Douillet

Bercée par des influences artis-

tiques nombreuses et variées, Ju-

lie apprécie à la fois l’expression-

Julie Douillet, Portes ouvertes, 2019. Photographe : Julie Douillet


nisme, l’abstraction, le fauvisme

ou le mouvement naturaliste. Si le

paysage est son thème de prédi-

lection, elle ne cherche pas à re-

présenter fidèlement la réalité. Elle

utilise la photographie non comme

un modèle à reproduire, mais

comme un moyen de créer une

composition. Sa grande maitrise de

l’huile à travers le couteau ajoute

un peu plus de fascination et une

grande luminosité à son travail sur toile, ardoise ou sur aluminium.

Entre figuration et abstraction, ses envoutantes peintures entendent provoquer une

émotion. Julie nous entraîne à travers ses œuvres vers des balades tout en délica-

tesse et on se surprend à laisser notre regard vagabonder sur ses toiles, laissant

son judicieux mélange d’univers oniriques et de représentations finement poétiques

opérer sur notre imagination. Julie souhaite, à travers son œuvre, nous proposer une

description de l’humeur dans notre monde.

Une poésie qui nous rappelle des inspirations telles que René Magritte, Alfred Sisley

ou encore Amaldus Nielsen.

A noter : Julie présentera plusieurs toiles encore jamais exposées.

9
Christel Giraud

Christel Giraud, Processus d’individuation, 2018. Photographe : Sihaime Nhaïli

Après avoir exploré le pastel, dans lequel elle aime la précision, le détail, la finesse,
Christel peint aujourd’hui exclusivement à l’aquarelle, qui lui permet de donner plus

de profondeur et d’éclat à ses œuvres.

Inspirée par ses propres voyages, ce sont souvent la nature et les animaux qui

guident ses pinceaux. Un trait précis, empreint de tons chauds et de couleurs vives

nous plonge au cœur de ses songes intenses. Christel peint, touche et retouche

chaque travail jusqu’à obtenir le grain parfait qui donne à ses créations cet aspect

mouvant et intemporel.

Tendant parfois vers l’abstrait, sa maitrise de l’aquarelle donne un ton onirique à son

travail, où teintes légères et inspirations colorées nous emmènent inévitablement à

travers un monde d’extases…

A noter : Christel exposera des toiles encore jamais présentées au public.


10
Eric Khellas

Eric Khellas, La Passagère, 2018. Photographe : Sihaime Nhaïli

Principalement abstrait, dans un style rappelant celui de l’art naïf, Eric peint princi-

palement à l’instinct. Pour donner de la profondeur à ses œuvres, il superpose des

couches de peinture ; puis utilise des éponges et des chiffons afin de renforcer l’in-

tensité de l’acrylique. L’utilisation du couteau lui permet de trouver un geste brut, de

structurer l’espace en donnant plus d’intensité et d’énergie aux couleurs. Il apprécie

particulièrement la saturation de ces couleurs et les contrastes parfois criards.

Eric privilégie le mariage des contraires (lignes horizontales et verticales, tons chauds

et froids…). Dans ses compositions abstraites, la rigueur des lignes géométriques

contraste violemment avec l’intensité des couleurs. Vives et lumineuses, ses œuvres

resplendissent de l’intérieur dans une harmonie de tons parfaitement maîtrisée.

A noter : Eric profitera de l’exposition pour exposer plusieurs nouvelles toiles.

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Véronique Kraemer

Jean-Michel Basquiat, disait : » Je commence


Véronique Kraemer, Nu aux citrons, 2018. Photographe : Nicolas Roux

une image et je la termine. Je ne pense pas

à l’art quand je travaille. J’essaie de penser à

la vie. «

La conception de Véronique semble finale-

ment proche de celle de Basquiat. Sa sensi-

bilité la porte à vivre son art dans un espace

intermédiaire entre romantisme et réalisme,

l’abstrait et le figuratif. Sa peinture se nour-

rit de sentiments de liberté, de nature et de

féminisme. Par-dessus tout, peindre reste

pour elle une expérience intime et intérieure

qu’elle cherche à partager.

Le travail de Véronique oscille ainsi entre figuration narrative et abstraction lyrique.

Elle imagine des peintures qui interrogent le corps comme source de sensation et

d’émotions brutes pour aller au-delà des codes. Ses créations semblent être le reflet

de conversations intérieures. Elles la plongent dans un monde où tout ce que le temps

a fait disparaître semble revenir à la vie. Elles sont chargées de questionnements sur

son identité, son rapport au divin et au sacré. Mais surtout, elles ouvrent une porte

sur la dimension de la métamorphose de l’invisible que la main de l’artiste révèle.

Les enchevêtrements et les liens présents dans le travail de Véronique ne sont qu’un

prétexte pour évoquer le déracinement et la dualité, c’est là son fil rouge… Les person-

nages qui s’en échappent la confrontent à ses racines et à son rapport au monde.

La femme, le souffle, les mythes sont autant de thématiques qui vibrent à travers son

travail aussi influencé par les arts primitifs.

A noter : Véronique présentera lors de l’exposition ses séries MEMORIES, FEMININ SACRE

ainsi que des oeuvres inédites.


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Marie Kvk

Marie Kvk, Marilyn 900, Série PIXELS, 2019. Photographe : Galerie Pasqui

Artiste américaine, Marie KVK commence sa carrière de peintre à New York City en

2004 après avoir complété un BFA High Honors à Minneapolis et Madrid en 2002. L’ar-

tiste a traversé le globe et travaillé pendant de longues périodes dans les milieux ur-

bains de New York (2004-2009), Paris (2009-2010) et Londres (2010-2014) en utilisant

des matériaux variés (tels que la peinture à l’huile, la peinture acrylique, l’aérographe,

la peinture par pulvérisation, les lumières néons, les pochoirs laser, les collages pho-

tographiques, les époxys et les résines). Depuis 2014, son atelier est situé en Provence.

Les peintures de Marie KVK portent sur le « regroupement pour révéler ». La série

PIXELS dévoile des personnages féminins puissants, qui sont des icônes historiques.

Elles révèlent le plus petit élément possible et la suggestion d’une découverte plus

profonde..

A noter : Marie Kvk est une artiste représentée par la GALERIE PASQUI (Saint-Etienne,

Loire). Par ailleurs, la série PIXELS sera à découvrir lors de l’exposition.

13
Psico

Grégory est un artiste qui trouve

son inspiration en prêtant une at-

tention particulière à ce qui l’en-


Psico, Acte III, 2018. Photographe : Psico

toure. De ses déambulations, il

tire des liens singuliers qu’il re-

transcrit dans ses œuvres riches

en messages et allusions variées.

Il est un artiste compulsif et spon-

tané qui fait évoluer ses œuvres

au fil de ses émotions et de ses

recherches. Dans un travail bouil-

lonnant, il libère les formes et les

couleurs en créant une cartographie reliant chaque élément. Ses toiles gagnent en

épaisseur dans un graphisme à la fois foisonnant, hypnotique et coloré.

Le travail de Grégory fait instinctivement penser aux œuvres de Myasaki mêlées au

style des grapheurs new-yorkais des années 80. Une influence est clairement puisée

dans les réalisations de Tim Burton, dans les films Marvel mais surtout dans les ani-

mations très graphiques de la Cartoon Network, ou encore dans les séries de Matt

Groening ou Seth MacFarlane.

C’est ce qu’il observe dans son quotidien qui le conduit à restituer – d’abord avec

d’épais contours noirs, puis des couleurs vives – ce qui vit autour de lui. Une touche

énergique et spontanée traduit l’univers détonnant de Grégory, si souvent régi par

l’impulsion de ses ressentis.

A noter : Le mouvement des Gilets Jaunes a fortement inspiré Psico. En effet, il a produit

toute une série d’oeuvres sur le sujet. Celle-ci sera en partie exposée dans le cadre de

l’exposition.
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◊ DAY2DAY GALLERY

One Shot de CannibalMalabar organisé par Day2DayGallery à l’Espace Paul Ricard de Lyon, 2018, Série GRADIENT, Photographe : Sihaime Nhaïli

Day2Day Gallery est une galerie d’art en ligne oeuvrant pour la popularisation de l’art

et l’accessibilité de celui-ci. Créée en 2016 et s’appuyant sur une plateforme de vente

en ligne, elle sélectionne des artistes contemporains et émergeants, choisis pour leurs

personnalités artistiques originales et la qualité de leurs oeuvres.

Basée à Lyon et Montpellier, elle privilégie la promotion d’artistes locaux et le travail

en partenariat avec les acteurs culturels de ces deux régions. Aussi, elle y organise

tout au long de l’année des évènements artistiques (expositions, vernissages, ateliers,

Performance Live...) permettant aux artistes de tisser un lien direct avec leur public.

Depuis 2019, elle produit également des artistes internationaux. Par ailleurs, forte de

son expérience en France, Day2Day Gallery s’exporte régulièrement et propose des

collaborations avec des acteurs publics ou privés à l’étranger (Genève, Londres, Bar-

celone, Berlin, Montréal ou New-York…).

Day2Day Gallery
Galerie d’art en ligne
T (+33) 06 60 77 63 55
contact@day2daygallery.fr
www.day2daygallery.fr
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◊ INFORMATIONS PRATIQUES

DATES ET HORAIRES
Du 21 au 28 janvier 2020
Tous les jours (14h-19h) ; sauf vendredi 24/01 (14h-21h)

Vernissage le vendredi 24 janvier (18h-21h)

ADRESSE
Espace Berthelot
14, avenue Berthelot
69007 LYON

ACCES
• Métro : Ligne A - Arrêt Perrache
Ligne B - Arrêt Jean Macé
• Tram : Ligne T2 - Arrêt Centre Berthelot
• Voiture : Parking Berthelot

TARIF
Entrée libre

Artifexio

Day2Day Gallery

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