Historia de la Música.

Grados en Historia y ciencias de la música y Humanidades Primer semestre

Profesor: Fernando Rubio de la Iglesia

1.  LA  MÚSICA  EN  LA  ANTIGUA  GRECIA  

 
HAN  LLEGADO  A  NUESTROS  DÍAS  CONTADOS  EJEMPLOS  REALES  DE  MANIFESTACIONES  
MUSICALES  GRIEGAS:  ALGUNOS  FRAGMENTOS  DEL  ORESTES  DE  EURÍPIDES,  EL  EPITAFIO  DE  
SEIKILOS  Y  MELODÍAS  PARCIALES    DE  DIFÍCIL  ATRIBUCIÓN.  LA  RAZÓN  ES  QUE  NO  EXISTÍA  UN  
SISTEMA  DE  NOTACIÓN  (LAS  NOTACIONES  MÁS  BIEN  PARECEN  DE  CARÁCTER  LOCAL)  Y  NO  
ERA  NECESARIO  PARA  EL  TIPO  DE  DESARROLLO  MUSICAL,  BASADO  EN  LA  TRADICIÓN  ORAL  Y  
LA  IMPROVISACIÓN  SOBRE  FÓRMULAS  PREESTABLECIDAS  (NOMOI).  
 
1. Concepto  de  música  en  Grecia  
 
  Existen   diversas   mitologías   que   creen   que   la   creación   del   mundo   es   fruto   del   sonido,   y  
otras  la  consideran  como  un  medio  de  comunicarse  con  la  divinidad.  Los  griegos  valoran  mucho  
la   música,   hasta   tal   punto   que   Pitágoras   crea   toda   la   cosmología   partiendo   de   la   música.   Toda  
una   serie   de   dioses   (Hermes,   Atenea,   Apolo...)   están   relacionados   con   este   arte.   La   música   es  
importante  en  los  Juegos  Olímpicos,  las  fiestas  de  las  Panateneas,  en  campaña  militar.  
Para  los  griegos  la  música  tenía  un  significado  mucho  más  amplio  que  para  nosotros.  Deriva  de  la  
palabra  musa.  Para  los  griegos  la  música  está  unida  al  concepto  de  belleza  y  verdad.  
En  las  enseñanzas  de  Pitágoras    y  sus  sucesores,  la  música  y  la  aritmética  estaban  unidas  porque  
el   sistema   de   sonidos   y   ritmos   musicales,   al   estar   ordenado   numéricamente,   ejemplifica   la  
armonía  del  cosmos.  
Para   otros   pensadores   griegos,   como   Claudio   Ptolomeo,   la   música   estaba   estrechamente  
vinculada   con   la   astronomía.   En   efecto,   se   creía   que   ciertos   modos   o   incluso   ciertas   notas  
correspondían  con  determinados  planetas.  Era  la  música  de  las  esferas,  como  diría  Platón,  una  
música  producida  por  la  revolución  de  los  cuerpos  celestes  y  nunca  oída  por  el  hombre.  
  Platón  exalta  la  música  en  todas  sus  obras  y  hace  numerosas  referencias  sobre  todo  en  el  
Timeo,   las   Leyes,   La   República,   Gorgias...   Para   él,   la   música   ejerce   gran   influencia   sobre   el  
ciudadano  y  por  ello,  es  importante  para  el  bien  de  la  república;  según  el  uso  que  se  haga  de  ella,  
servirá  para  purificar  los  afectos  humanos,  para  fortalecer  la  naturaleza  moral  del  hombre  y  para  
prepararlo  al  bien,  y  asegura  que  cuando  se  usa  mal,  puede  llevar  a  efectos  contrarios;  le  concede  
por  lo  tanto,  una  importancia  pedagógica  de  primer  orden  y  la  sitúa  en  el  lugar  cumbre  entre  las  
artes.  
Las   creencias   de   Platón   estarán   en   vigencia   durante   mucho   tiempo   y   han   sido   puestas   de   nuevo  
en  vigor  por  las  más  recientes  teorías  pedagógicas  de  países  como  Japón,  EEUU  y  los  países  del  
Este.  
La  música  se  estudiaba  incluida  entre  las  disciplinas  del  quadrivium.  
 
LA  IMPORTANTE  TRADICIÓN  MUSICAL  GRIEGA  SE  TRANSMITE  A  TRAVÉS  DE:  
1. LA   MITOLOGÍA   (LAS   MUSAS,   APOLO   Y   MARSIAS,   ORFEO   Y   EURÍDICE,   EL   CANTO   DE   LAS  
SIRENAS,  ETC.).  
2. LOS  SABIOS  GRIEGOS  (PITÁGORAS,  PTOLOMEO,  PLATÓN,  ARISTÓTELES,    ENTRE  ELLOS)  
EXPLICAN  LA  CREACIÓN  Y  EL  FUNCIONAMIENTO  DEL  MUNDO    CON  LA  MÚSICA  COMO  
PUNTO   DE   PARTIDA:   TEORÍA   O   ARMONÍA   DE   LAS   ESFERAS.   LOS   ASTROS,   EN  
CONTINUO   MOVIMIENTO,   GENERADORES   DE   UN   SONIDO   ARMÓNICO;   EL   MUNDO  
HABITADO  POR  EL  HOMBRE,    EN  EL  CENTRO  DE  LAS  ESFERAS  QUE,  AL  GIRAR,  CREAN  
SONIDOS   PERFECTAMENTE   ARMÓNICOS   UNOS   CON   OTROS   (CONSONANTES),   COMO  
MUESTRA  DEL  ORDEN  CÓSMICO.  
 
  ***  Doctrina  del  ETHOS  
Los  pensadores  griegos  consideraban  que  la  música  tenía  ciertas  cualidades  y  efectos  morales.  
Esto  es  fruto  de  la  concepción  pitagórica  de  la  música  como  microcosmos,  regido  por  las  mismas  
leyes  matemáticas  que  obran  en  toda  la  creación  y  sus  elementos,  tanto  visibles  como  invisibles.  
La  música  posee,  pues,  una  fuerza  que  afecta  al  universo;  de  ahí  que  se  atribuyesen  milagros  a  los  
músicos  legendarios  (Orfeo...).  
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Profesor: Fernando Rubio de la Iglesia

 
Aristóteles   afirma   que   la   música   obra   sobre   la   voluntad,   porque   imita   directamente   las   pasiones  
o  los  estados  del  alma:  dulzura,  ira,  valor...  y  sus  opuestos.  Por  tanto,  cuando  alguien  escucha  una  
música   que   imita   cierta   pasión   resulta   imbuido   de   esa   misma   pasión.   Por   eso   tanto   Platón   como  
Aristóteles   pusieron   tanto   interés   en   el   sistema   de   educación   cuyos   pilares   fuesen   la   música   y   la  
gimnasia,  la  primera  para  disciplina  de  la  mente  y  la  segunda  del  cuerpo.  Platón,  en  La  República,  
advierte   que   ha   de   ser   el   Estado   el   que   controle   ciertos   tipos   de   música   que   resulten  
inapropiados:   deben   conservarse   sólo   los   modos   dórico   y   frigio   pues   promueven   el   valor   y   la  
templanza;   en   cambio,   la   multiplicidad   de   notas,   los   ritmos   incongruentes,   e   incluso   los  
tocadores  de  aulos  deben  rechazarse.  
 
  2.  Desarrollo  histórico  de  la  música  en  Grecia  
 
  2.1.  Orígenes  y  siglos  oscuros  (s.  XI-­‐   VIII):  nos  encontramos  con  una  música  simple  que  
acompaña  el  texto  (Ilíada  y  Odisea  de  Homero)  probablemente  con  la  cítara.  Surgen  los  nomoi  de  
origen  vocal  y  comienza  a  usarse  el  aulos  en  el  culto  a  Dionisio.  
-­‐   USO   DE   FÓRMULAS   (NOMOI)   PARA   IMPROVISAR   CANTOS   ÉPICOS     (HOMERO)   CON  
ACOMPAÑAMIENTO  DE  CÍTARA    
-­‐   DESDE   LOS   PRIMEROS   SIGLOS   DE   LA   CIVILIZACIÓN   GRIEGA,   IDENTIFICACIÓN   DEL   AULOS  
CON  EL  CULTO  A  DIONISOS  Y  DE  LA  LIRA  (O  CÍTARA)  CON  EL  CULTO  A  APOLO.  
 
  2.2.  Epoca  clásica  (s.  V-­‐  IV):  auge  de  los  géneros  más  importantes,  la  tragedia  y  la  comedia.    
IMPORTANCIA   ESENCIAL   DE   LA   MÚSICA   EN   LAS   REPRESENTACIONES   DE   TRAGEDIAS     (LAS  
MÁS  SEÑALADAS,  LAS  DEL  PERIODO  CLÁSICO,  REPRESENTADO  POR  EURÍPIDES,  SÓFOCLES  Y  
ESQUILO):   IMPROVISACIONES   SOBRE   NOMOI,   CANTOS   CORALES   SIGUIENDO   AL   CORIFEO  
(ALGO  ASÍ  COMO  UN  MAESTRO  DE  CORO).  
 
3. La  teoría  musical  griega  
 
  La   historia   y   el   legado   griego   han   sido   los   más   ricos   en   detalles   referentes   a   la   teoría  
musical  como  ciencia.  A  los  griegos  se  les  deben  las  primeras  leyes  sobre  las  relaciones  entre  los  
sonidos.  A  través  de  Roma,  Bizancio  y  los  árabes  nos  han  llegado  un  gran  número  de  términos  
acuñados  por  ellos:  ritmo,  coro,  orquesta,  e  incluso  la  palabra  música  (literalmente:  arte  de  las  
musas).  
 
  a)  El  sistema  musical  griego  se  basa  en  el  Tetracordo.  
EN   ESTA   PARTE   LO   QUE   NOS   INTERESA   ES   EL   CONCEPTO   DE   TETRACORDO   (SERIE   DE  
CUATRO   NOTAS   CONSECUTIVAS),   COMO   BASE   DE   LOS   MODOS   (ESCALAS)   CON   QUE   SE  
FORMAN  LAS  MELODÍAS.  
 
 

 
 
 
 
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Modos  principales:  
  1º  Modo  Dórico     mi  re  do  si  
  2º  Modo  Frigio       re  do  si  la  
  3º  Modo  Lidio       do  si  la  sol  
  4º  Modo  Mixolidio     si  la  sol  fa  
Modos  secundarios:  
  Modo  Hipodórico       la  sol  fa  mi  
  Modo  Hipofrigio     sol  fa  mi  re  
  Modo  Hipolidio     fa  mi  re  do  
 
  b)  La  notación  musical:  los  griegos  fueron  los  inventores  de  la  notación  sirviéndose  de  las  
letras  del  alfabeto.  La  base  para  su  comprensión  fueron  las  Tablas  de  Alipio,  tratadista  del  siglo  
IV   y   los   primeros   desciframientos   se   deben   a   Bellermann,   en   1840.   Existían   dos   sistemas   de  
notación,  la  Instrumental  y  la  vocal.  En  la  primera  se  representaban  las  notas  con  quince  letras  
del   alfabeto   arcaico.   La   vocal   se   realizaba   con   las   24   letras   del   alfabeto   jonio.   En   ambos   casos,  
cuando  la  letra  aparecía  acostada  representaba  una  elevación  en  un  cuarto  de  tono  del  sonido,  si  
aparecía  invertida,  representaba  una  elevación  de  medio  tono.    
Como  signos  métricos  usaban  una  raya  horizontal  para  designar  dos  tiempos  y  un  ángulo  recto  
para   designar   tres   tiempos.   Sobre   las   mayúsculas   colocaban   puntos   que   expresaban  
respiraciones.  
De  los  pocos  documentos  que  han  quedado  destacamos  el  Escolio  de  Seikilos,  algunos  Himnos  
Délficos,  y  versos  de  Eurípides.  
 
  4.  Características  de  la  música  griega  
 
  a)  Monofónica:  sin  armonía  ni  contrapunto.  
  b)  Improvisada.  
  c)   Fuerte   relación   melodía-­‐ritmo   poético:   siempre   se   veía   asociada   con   letras   o   bailes;   su  
melodía  y  ritmo  estaban  profundamente  unidas  a  la  melodía  y  el  ritmo  de  la  poesía,  además  de  
los   cultos   religiosos,   el   teatro   y   las   grandes   competiciones   públicas   eran   interpretadas   por  
cantores  que  acompañaban  sus  melodías  con  el  movimiento  de  pautas  de  danzas  prescritas  de  
antemano.  
 
  5.  Instrumentos  musicales.  
 
  a)   La   lira:   sirve   para   el   culto   a   Apolo,   para   producir   música   cuyo   efecto   sea   calma   y  
elevación  (música  lírica),  en  formas  como  la  oda  y  la  épica.  
  b)  El  aulos:  sirve  para  el  culto  a  Dioniso,  con  efecto  de  excitación  y  entusiasmo  (música  
dramática),  en  el  ditirambo  y  el  drama.  
  c)   Existen   numerosos   instrumentos   ya   mencionados   por   Homero   en   el   siglo   VIII   a.C.:  
arpas,  siringas,  címbalos,  panderos,  crótalos...  
 
        [LA  MUSICA  EN  ROMA]  
 
Asumen   y   modifican   la   música   griega  en  su  última  fase,  y  desempeña  un  importante  papel   en   el  
culto,  en  la  sociedad,  en  los  banquetes,  en  el  trabajo,  en  el  ejército  y  en  la  danza.  
  Evolución  histórica  
Apenas  tenemos  conocimientos  de  la  música  romana  anterior  al  imperio.  Sabemos  que  existían  
ciertos   ritos   en   los   que   la   danza   y   el   canto   estaban   vinculados,   como   en   las   ceremonias   del  
sacerdocio  de  los  Salios,  cuyo  baile  era  denominado  tripudio,  quizá  porque  contaba  con  un  ritmo  
ternario  o  porque  el  número  de  pasos  correspondía  con  tres.  Durante  la  República  se  sufre  una  
creciente   influencia   de   la   música   griega,   sobre   todo   a   partir   del   siglo   II   a.   C.   con   las   figuras   de  
Plauto  y  Terencio,  que  destacan,  sobre  todo  el  primero,  por  sus  comedias.  La  tragedia  no  tuvo  
apenas  implantación  en  Roma.  
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VERSIONES PROPUESTAS PARA AUDICIÓN

EN ESTUDIO : Hª
https://www.youtube.com/watch?v=uGBKo3I0WIg

EN DIRECTO (con añadidos melódico-rítmicos del intérprete en el

acompañamiento instrumental y en los interludios):
https://www.youtube.com/watch?v=pKatfjAZLkA