es el MANIFIESTO DEL VIEJO BASTARDO , lo escribio

Warren Ellis, sin duda uno de los guionistas mas interesantes de los ultimos años en
USA (Planetary, Autority, Transmetropolitan) Si bien esto esta dirigido al publico USA
creo que hay puntos que se pueden aplicar a Chilito en parte. A ver si alguien se manda
su propio manifesto.

1-Este es el momento , la industria occidental del comic del comic esta dispersa,
desenfocada, confusa. Tales periodos son optimos para las revoluciones violentas.

2-La cultura pop se esta oscureciendo de nuevo. Para de lamentarte sobre lo que
estamos contando lo bastante como para entender lo que te estamos contando. Se adulto.

3-La novela grafica o albun (u otra denominacion mas satisfactoria por denominar) es la
forma optima para loc COMICS. La forma intermedia es la serializacion a traves de un
comic coleccionable, lo que se solia llamar MINISERIE. DC comics no llego a ser la
numero 1 en terminos de ventas debido a sus series regulares. LLego al numero 1
debido a los inmensos y crecientes veneficios de sus novelas graficas y albumes. Los
comics no son ENTRETENIMIENTO CONTINUADO que necesita permanecer
estatico y requiere ser publicado hasta que la muerte nos separe. Eso pasa en las tiras de
prensa y incluso a esas a veces se les permite un final digno.
A los comics como a sus parientes, el cine y a la novela debe permitirseles contar
historias completas, si no puedes manejar eso pues deberias estar en otro negocio.
Aquellos que nos apoyen seran recompensados con ventas crecientes y les sera dado el
regalo del futuro. L gente que intente poararnos sera aplastada.

4- Una vez los personajes fueron la parte mas importante de un comic para su publico.
Despues la marca de la editorial se convirtio en lo principal . Pero un nuevo sistema esta
emergiendo. Mas y mas tiendas estan ordenando sus titulos no por editorial ni orden
afabetico, sino por su CREADOR. Lo cual tiene sentido. Tu entras a una disqueria y
buscas el nuevo CD de tugrupo favorito por su sello discografico? NO
Nadie quiere que los CREADORES aparescan mas grandes que los personajes. Los
editores odian la idea de que Grant Morrison podria haber sido mas importante que
Superman para los lectores. Que quizas los personajes no se venden a si mismos y los
autores si tiene algo que ver.
Deja que la gente tenga una seccion de Neil Gaiman en las librerias, o de Alex Ross, o
Will Eisner o Grant Morrison. Puede que todabia no seamos un medio adulto pero si lo
vestimos como tal podemos conseguirlo.

5- QUE SE JODAN LOS SUPERHEROES, francamente. La nocion de que estas cosas

dominan todo un genero es ABSURDA. Es como si cada libreria del planeta tubiera el
noventa porciento de sus libros dedicados a novelas de enfermeras. Los comics de
Superheroes son un maldito hongo que se extiende y ahoga todo lo demas.
Hay espacio para buenos trabajos de cualquier tipo, no importa el genero.Pero eso no
excusa toda esa basura que DC, Marvel y IMAGE lanzan todos los meses a la calle. Si
quieres leer 300 comics de superheroes al mes entonces estas enfermo.
ARRANCA DE SUS CADAVERES humeantes las cosas que LLEVARON A LOS
SUPERHEROES A DOMINAR EL MEDIO. La locca ENERGIA, las asombrosas
IMAGENES, el FETICHISMO, lo que sea- y APLICLAS para contar HISTORIAS DE
OTRO GENERO. Eso es todo lo que MATRIX hizo.

1
6- (chuchadas varias contra los lectores que piden revivals chantas como transformers y
GI Joe)

7-Demasiada energia de la industria esta dedicada a crear comics para noños que los
noños no leeran ni encontraran. Las tiendas de comics son entornos casi exclusivos de
adolecentes varones de todas las edades. A Mark Waid se le oia por ahi lamntarse que
en IMPULSE estaba escribiendo un gran comic para niños que erta leido solo por
hombres solterones de 40 años. Porque estas son las noticias: LOS NIÑOS YA NO
ENTRAN A LAS LIBRERIAS DE COMICS, porque hasta los niños mas nerd van a
Block busster a arrendar el ultimo juego de Playstation o estan en la casa bajando porno
del internet. LOS NIÑOS no darian ni el culo de una rata por tu mierda de comic. si es
que los niños consiguen un comic es que lo compran o hacen que su papa se lo compre
en un kiosco y las editoriales abandonaron los kioscos hace mucho tiempo. Mi hija de 4
años me arranca el brazo para conseguir el ultimo comic de las CHICAS
SUPERPODEROSAS, los comics de POKEMON estubieron moviendo como un millon
de undades en cierto momento. Viste a alguna de estas personas entrar a tu tienda de
comics? NO
Asi que abandona, dejalo. Trabaja en hacer de las tiendas de comics lugares solo para
adultos, ellos tienen trabajo y dinero, dales comics adultos para comprar, equivalentes al
cine o la novela. Comprende que cuando estas escribiendo Boom Guirl o Zap boy no
estas escribiendo para tu añorada audiencia infantil que tu imaginas, NO EXISTE, estas
ecribiendo para un cuarenton que vive solo en un departamento de una piesa que se
masturba con tu trabajo mientra escucha a Madonna. QUIERO QUE TENGAS ESA
IMAGEN la proxima vez que se te ocurra crear uno de esos personajes, la imagen de
esa PESADILLA DE FAN de lentes gruesos y cara espinilluda, que mira por tu hombro
mientras dibijas a BOOM Girl.
Ve y hace algo mejor con tu tiempo. se me ha acabado la paciencia. Si no eres parte de
la solucion, eres parte del problema.

8-Yo soy parte del problema.

9-Esta es la oportunidad perfecta para comenzar a construir un medio adulto. La

industria esta en crisis, el mercado directo tiene problemas, nosotros aprovechamos los
momentos de cambio y sometemos las cosas bajo nuestra poderosa voluntad.

10- Ha empezado.

2
“”

“Por eso es que escribo, porque la vida

nunca funciona a menos que sea en
retrospectiva. No puedes controlar la
vida, pero al menos puedes controlar
tu versión de la misma.”

Chuck Palahniuk

3
 El uso de la narración para recrear es en esencia el origen de la literatura, la historia
y posteriormente del cine. Recrear siempre ha sido un acto valiente, enfrentar al escritor
contra sus recuerdos o aun hecho imaginario (quizás mas tormentoso que sus
recuerdos) generando catarsis sublime que da vida e incluso crea nuevos universos, los
cuales duran el lapso que demoraos en leer aquel libro o en ver una película. Esas
paginas llevan al lector (espectador en el caso del cine, teatro & opera) a una vida
nueva, una vida que nos es propia, pero por momentos se siente como tal, ese espacio
mágico que nos da el relato, es consecuencia del autor, el cual a través del narrador nos
invita a vivir estos viajes a un lugar que no conocemos hasta que no sentimos como
parte de la obra en cuestión.

Dicen que las buenas películas (libros) se viven, no se ven (leen), lo cual a mi gusto es
verdad, no creo que ninguno de nosotros no recordemos con cierto aprecio historias que
hemos podido disfrutar a lo largo de nuestras vidas, sin sentir la excitación de sentirnos
como el protagonista desde cuentos infantiles, historias de superhéroes, western y
piratas a novelas como Crimen y castigo, El jugador, On the road, 100 años de soledad,
Hijo de ladrón entre algunas que recuerdo que siendo muy diferentes entre si y
distantes geográficamente y temporalmente hablando han sabido conectar la fibra más
valiosa que un escritor puede llegar a lograr hacer vivir a su protagonista dentro del
narratario aquel que sin querer hizo un pacto con el narrador y cayó en su conjuro.

Enfocándonos en los cuentos que acabamos de leer estos sugieren un viaje a hacía a un
momento vivido o una experiencia, el narrador en el caso del cuento de Cortazar habla
como un testigo de los hechos, pero que durante mucho tiempo se mantiene alejado del
relato como si el viera lo sucedido desde un punto distante pero a la vez cercano a la
historia, un espectador de las aventuras Doro y su Aníbal; una voz homodiegética, la
cual se quiebra cuando habla de Sara, su necesidad de afecto y el platonisismo de su
amor, no lo puede ocultar ni distanciar, y es en ese momento cuando tiende a relatar en
primera persona aquellos hechos. El quiebre que me acaba de referir lo podemos
apreciar de forma tajante al final del relato cuando Aníbal asume una voz autodiegética,
denotando nostalgia sobre un futuro que no puede ser, por un pasado que fue mucho
más de lo que el siempre creyó.

La empatia que nos genera el narrador en el cuento de Julio Cortazar, se logra debido a
que nos hace participes de la historia vinculándonos con nuestras infancia, generando un
laso afectivo entre nuestros recuerdos de niñez y la de Aníbal en el patio de Doro
descritas en el papel, generando un vinculo emocional con el lector, habilidad que sabe
usar bastante bien Cortazar a lo largo de sus cuentos.
Cortazar cree y siente que nosotros como lectores tenemos un nivel promedio de cultura
general por lo cual hace citas, en este caso a “Salgari” y su obra mas reconocida
“Sandokan”, teniendo en cuenta que si se desconoce a dicho escritor el cuento se
entiende por igual, estos detalles sutiles, que bordean lo subliminal, nutren el cuento
de colores, llenándonos de información, información casi privilegiada que se nos
entrega de forma desapercibida y casi críptica en su cuentos, generando subtextos
impresionantes que a simple vista pasan desapercibidos, como en este caso la cita a
Sandokan.

4
Casi como un contraste al cuento de Cortazar aparece “La mujer del otro” de Abelardo
Castillo, el narrador se presenta desde el principio con una voz autodigética
haciéndonos cómplices de lo que va suceder, un relato lleno de ironías que ni el mismo
protagonista que en este caso es el narrador entiende. En un abrir y cerrar de ojos nos
encontramos en la cabeza del personaje principal, sumergiéndonos en sus pensamientos,
en los actos que son antesalas al encuentro, con el marido de su amante, un hecho que
el narrador intensifica y matiza a través de los manejos de usos verbales, un relato en
primera persona que viaja entre los recuerdos y presente, entre su conciencia y los
hechos, entre lo que imagina y la realidad. Enfrentando sus miedos con humor,
enfatizando el uso de la ironía la cual responde a la presencia del narrador y la
importancia de este en el cuento, logrando el efecto de misterio y satisfacción al final
del hecho, pues el autor nos puso en lugar de su protagonista, obligándonos a ser el
durante el tiempo que nos lleva leer el relato, situándonos aquella noche en floresta,
bajo la moralidad del personaje, llevándonos a creer que si conocemos de ante mano
todo lo que va pasar.

El uso del narrador es quien nos permite ver el punto de vista de la historia, es también
quien entrega el enfoque por el cual seguir y sumergirnos en el cuento, es una invitación
a participar en un encuentro mágico, algo que hemos podido apreciar en la
comparación que acabamos de hacer, el narrador es quien nos permitió vincularnos con
la historia generando esa relación narrador-narratario, pues a pesar que no siempre era
el enfoque o la convicción del narrador sea claro en este caso lo fue, pues en ambos
casos desde los primeros párrafos se podían apreciar la presencia, a pesar que esta no
pareciera influir de forma directa, con el correr de las páginas lo fue, ya que en ambos
casos resulto ser el mismo protagonista el narrador de los hechos ( narrador
protagonista).