…

Busc

Vampiros en el cine
género cinematográfico
Este artículo tiene referencias,
pero necesita más para
complementar su verificabilidad.
Puedes colaborar agregando
referencias a fuentes fiables como se
indica aquí. El material sin fuentes
fiables podría ser cuestionado y
eliminado.
Este aviso fue puesto el 15 de octubre
de 2018.
Atención: Por ahora no estamos
clasificando los artículos que requieren
 referencias por artículo o
sección(opcional). Por favor, elige una
categoría de esta lista.

Christopher Lee interptetando al Conde Drácula en la

versión de 1958.

La presencia de los vampiros en el cine

puede remontarse a los primeros años del
género cinematográfico, desde la época
del cine mudo, y ha evolucionado de tal
forma que la perspectiva popular de los
vampiros se basa sobre todo en las
sucesivas descripciones
cinematográficas. Las adaptaciones más
populares y frecuentes han sido las del
personaje de Drácula de Bram Stoker y las
de Carmilla de Sheridan Le Fanu. En el año
2005 Drácula se convirtió en el personaje
de ficción con más adaptaciones y
apariciones en el cine, seguido por
Sherlock Holmes.[cita requerida]

Historia
Las primeras películas …

El vampirismo ha sido utilizado

profusamente en el cine de terror, llegando
a convertirse en uno de los temas
recurrentes de numerosos directores, e
incluso algunos de los más galardonados
han realizado incursiones ocasionales en
el género.

Ya en 1896, en los primeros días del cine,

el famoso director George Méliès, inventor
de casi todos los trucos y efectos
cinematográficos del período, realizó una
historia de vampiros, estrenada con el
nombre de La Manoir du Diable (La
mansión del diablo). Esta película
antecede a la publicación de Drácula.

En The Vampire (1913), dirigida por Robert

G. Vignola, en la que aparecieron varias
seductoras vampiras. La película de
Vignola derivaba de un poema titulado
"The Vampire" (1897) de Rudyard Kipling,
quien a su vez se había inspirado en un
cuadro de una vampira de Philip Burne-
Jones (también expuesto ese mismo año).
Los versos del poema de Kipling: A fool
there was... (Érase un tonto…) fueron
utilizados como título de la película A Fool
There Was (1915), con la actriz Theda Bara
en el papel de la vampira. El poema
también fue utilizado en la publicidad de la
película.[1] Sin embargo, en estas primeras
películas la vampira tenía muy poco de
sobrenatural, siendo simplemente una
mujer fatal que llevaba a un hombre a su
perdición.
La primera versión cinematográfica de
Drácula, la novela de Bram Stoker, se
realizó en 1920, y fue realizada en Rusia,
adaptada directamente del libro original.
Lamentablemente, no se conservan copias
de dicha producción. Un año después, se
realizaría otra versión muda en Hungría,
dirigida por Karoly Lajthay.
F.W. Murnau.

Los rasgos genuinamente sobrenaturales

del vampiro aparecen en la destacada
película alemana Nosferatu: Eine
Simphonie des Grauens (1922), dirigida por
Friedrich Wilhelm Murnau. En ella se
muestra al Conde Orlok, un terrorífico
vampiro inhumano con rasgos de roedor
que siembra la muerte a su paso y lleva la
peste a la ciudad de Bremen. Sin embargo,
a pesar de sus diferencias para no pagar
derechos de autor, en realidad era una
versión tan parecida de la novela de
Drácula de Bram Stoker, que la viuda del
escritor irlandés (que había vendido los
derechos para hacer la película a un
director ruso) interpuso una demanda y la
ganó. Los tribunales ordenaron la
destrucción de todas las copias existentes
de la película, sin embargo sobrevivieron
al menos 5 copias con las que se
reconstruyó una versión en 1994. El actor
que encarnó al Conde Orlok fue Max
Schreck (1879-1936), un reconocido actor
de teatro de la época.
La primera película estadounidense que
aborda el tema del vampirismo fue The Bat
(1926), una adaptación de una obra de
teatro, dirigida por Roland West. El
argumento gira en torno a una siniestra
mansión donde un monstruoso
murciélago comete una serie de
asesinatos.

London after Midnight (1927),

protagonizada por el actor Lon Chaney.
Todas las copias de esta película han
desparecido y solo se conservan algunos
fotogramas. En 1931 Tod Browning
eligiendo a Bela Lugosi para su debut en
este importante papel, hace su primera
versión de Dracula, posteriormente en
1935 Tod Browning realizará una nueva
versión protagonizada también por Béla
Lugosi, sonora y con el título Mark of the
Vampire (La marca del vampiro). El
protagonista es el inspector Burke, que
investiga una mansión embrujada y se
disfraza de vampiro para salvar a una
muchacha amenazada por sus
ambiciosos parientes.
En 1931 el director alemán Fritz Lang
produjo su primera película sonora, M,
posteriormente subtitulada como “el
vampiro de Dusseldorf”, que realmente no
es una película de vampiros pues gira en
torno a los homicidios cometidos por el
asesino en serie Peter Kürten y el revuelo
que causa en la sociedad.

Bela Lugosi: los vampiros de la

Universal Studios
…
Bela Lugosi en su papel como «Drácula», la
interpretación por la que más se le conoce.
En 1931 la compañía Universal Studios,
fundada por Carl Laemmle, produjo la
película Drácula, basada en la versión
teatral de la novela de Bram Stoker. Fue la
primera película de vampiros de la
compañía, que convertiría el terror en un
género de culto. La película fue dirigida
por Tod Browning. Para el papel del conde
transilvano fue elegido el actor de teatro
Bela Blasco, que adoptaría el nombre de
Béla Lugosi en homenaje a su lugar de
nacimiento, la ciudad húngara de Lugos
(actualmente Lugoj, Rumania). Bela Lugosi
proporcionó una imagen que se haría
famosa en todo el mundo, como un
seductor aristócrata eslavo vestido de
blanco y negro y con una amplia capa, una
imagen que sería adoptada por muchos de
sus continuadores y sucesores y que se
extendería a otros ámbitos de expresión
artística.

Aunque Lugosi interpretó a otros vampiros

similares como el Conde Mora en otras
películas, no volvería a interpretar al
Conde Drácula hasta Abbott and Costello
Meet Frankenstein (1948). El paso de los
años y una vida desenfrenada afectaron a
la salud y fama del actor, que terminó sus
días en la pobreza y el olvido, actuando en
películas de bajo presupuesto como Plan 9
del espacio exterior (Plan 9 from Outer
Space), de Ed Wood, su último papel. Al
mismo tiempo que se rodaba el Drácula de
Tod Browning se realizó una versión en
español en los mismos escenarios con
actores hispanoamericanos. Así el Drácula
en español de George Melford tiene una
duración de 105 minutos, media hora más
que la obra de Browning, gracias a la falta
de restricción de los estudios en lo que
respecta a la duración de las películas
paralelas.

La película de Drácula constituyó un éxito

y en 1936 la Universal estrenó la secuela
Dracula's Daughter, que comienza de
forma inmediata a su predecesora. En ella
aparece una vampira, la condesa Marya
Zaleska (Gloria Holden) que busca una
cura para su maldición. En 1943 se
estrenó Son of Dracula (El hijo de Drácula),
protagonizada por Lon Chaney, Jr., en la
que el heredero del conde se instala en los
Estados Unidos y cambia su apellido por
“Alucard” (el cambio de nombre
manteniendo las mismas letras es un
rasgo literario extraído de Carmilla). A
pesar de su muerte en la película de 1931
el conde Drácula de la Universal regresaría
en otras tres películas más House of
Frankenstein (1944), House of Dracula
(1945), ambas protagonizadas por John
Carradine y Abbott and Costello Meet
Frankenstein (1948), en donde los
famosos comediantes de la época se
encuentran con el monstruo citado y el
conde Drácula. Esta absurda mezcla de
comedia y terror fue dirigida por Charles
Barton. Y también resulta la última
ocasión en la que Lugosi interpreta al
personaje que lo llevó a la fama.

El éxito de los vampiros cinematográficos

hace que otras compañías realicen sus
propias películas del género. En el año
1944 Columbia Pictures estrena The
Return of the Vampire, donde Bela Lugosi
adopta el papel de Armand Tesla bajo la
dirección de Lew Landers.

En 1957 se estrena la película mexicana El

Vampiro, en la que por primera vez se
introducen los colmillos como marca
distintiva del vampiro cinematográfico
(Los vampiros de la Universal carecían de
ellos).

El tratamiento del personaje Drácula dado

por la productora Universal marcó una
época y un estereotipo sobre el vampiro, y
sus películas se han convertido en
clásicos obligados para los aficionados al
género de terror, creando un verdadero
universo en el que coexisten todos los
grandes monstruos de la ficción literaria y
folklórica.

Christopher Lee: la época de la

Hammer Films
…
Christopher Lee.

En 1932 el español Enrique Carreras

(1880-1950) y el británico William Hinds
crearon una compañía cinematográfica en
Inglaterra, la Hammer Films, que se
convirtió en una empresa familiar a la que
se unieron sus hijos, James Carreras y
Anthony Hinds, y que realizarían películas
de diversos géneros, introduciéndose en el
género de terror durante los años
cincuenta.
Tras una exitosa versión de Frankenstein,
en 1958 realizaron su primera película de
vampiros Horror of Dracula, protagonizada
por sus actores estrella, Christopher Lee
(Conde Drácula) y Peter Cushing (el
cazador Abraham Van Helsing) y dirigida
por Terence Fisher. Christopher Lee
presentó una nueva imagen del conde
vampiro, mucho más dinámica y colorida,
con colmillos y ojos inyectados en sangre.
La interpretación de Lee tuvo tanto éxito
que se convirtió en el actor que más veces
ha interpretado al conde Drácula en la
historia del cine.

Al éxito de la película le siguieron siete

secuelas y otras películas de vampiros y
monstruos. Christopher Lee apareció
como Drácula en otras dos. La secuela de
esta película fue estrenada en 1960, bajo
el nombre de The Brides of Dracula, en la
que solamente aparece el conde en el
título de la película, puesto que el vampiro
en esta ocasión es el Barón Meinster,
interpretado por David Peel.
En 1962, la Hammer produce una nueva
película de vampiros, titulada Kiss of the
Vampire, en la que propone una nueva
vuelta de tuerca. Una joven pareja de
recién casados recibe la invitación del
profesor Zimmer para pasar la noche en
su castillo. Muy pronto los protagonistas
descubrirán que Zimmer dirige un culto
vampírico y que la invitación tiene
segundas intenciones.

En el año 1966 llega el momento de una

nueva entrega de la saga de Drácula, con
Christopher Lee usando nuevamente la
capa y los colmillos. El título de la nueva
producción es Dracula: Prince of Darkness,
dirigida una vez más por Terence Fisher.
En esta ocasión y hasta 1972, Peter
Cushing no volverá a utilizar las cruces y
las estacas de Van Helsing.

Dracula has risen from the grave, dirigida

por Freddie Francis y producida por Aida
Young, es la siguiente película dedicada al
terrible conde en 1967. En esta ocasión el
perseguidor de Drácula es un sacerdote
interpretado por Rupert Davies, otro actor
con un gran historial dentro de la
compañía.

La saga de Drácula creció en popularidad,

tanto en su país de origen como en el
resto del mundo, por lo que los
productores no dudaron en seguir
ofreciendo nuevas entregas. La siguiente
producción recibe el nombre de Taste the
blood of Dracula, en 1970. La película fue
dirigida por Peter Sasdy.
En el año 1970 Roy Ward Baker realiza la
más impactante entrega de la saga, la
llamada Scars of Dracula. Este director
había trabajado con Alfred Hitchcok,
además de haber dirigido algunos
capítulos de series televisivas.

Después de varios años de ausencia del

conde en cinemascope, se decide retomar
el personaje, aunque adaptado a los
tiempos modernos y con sus actores
originales. Peter Cushing regresa en su
papel de cazador de vampiros,
encarnando a Lorrimer Van Helsing, un
descendiente de Abraham Van Helsing, y
Christopher Lee vuelve a encarnar al
terrible Conde Drácula. El título de la
producción es Dracula AD 1972. En esta
ocasión el conde es devuelto a la vida
mediante una ceremonia satánica, pero en
King's Road, Chelsea.

A esta producción le siguió The satanic

rites of Dracula, en el año 1973, con el
retorno de los dos protagonistas
principales. A pesar del éxito de que
gozaba el personaje entre el público, éste
fue el final para el conde en la productora
inglesa. En esta película, Lorrimer Van
Helsing continúa con su papel de
investigador y cazavampiros, pues éstos
se atreven a secuestrar a su nieta Jennifer,
para sus fines malvados y diabólicos.
Estas dos películas, que muestran a
Drácula adaptado al siglo XX, no son ni la
sombra de lo que fueron las producciones
de la Hammer en la década de 1960,
aunque sus intérpretes originales estén
reunidos por última vez.
Carmilla: el erotismo en el cine de
vampiros
…

La condesa Báthory, inspiración de Carmilla.

En materia de vampiros, la Hammer no

solo realizó películas de Drácula. Hay
algunas versiones adaptadas a partir de
otras importantes novelas, e incluso tres
de ellas se basaron en la obra Carmilla de
Sheridan Le Fanu. Las adaptaciones de
Carmilla y otras películas similares
constituyen un subgénero caracterizado
principalmente por su erotismo,
centrándose en torno al lesbianismo de la
condesa vampira.
El director Jesús "Jess" Franco.

La primera de este tipo de películas fue

Blood and Roses (1961) de Roger Vadim,
pero pronto la Hammer, que atravesaba
dificultades económicas, decidió
revitalizar el género desde esta
perspectiva y en 1970 iniciaron la llamada
“Trilogía Karnstein” con The Vampire
Lovers, que fue una de las adaptaciones
más importantes y de mejor calidad del
famoso relato de Sheridan Le Fanu, pero
con mayor violencia y sexualidad. Las
protagonistas fueron Ingrid Pitt y
Madeleine Smith, bajo la dirección de Roy
Ward Baker. Las películas posteriores
fueron más allá, mostrando mayor sexo y
desnudez e incluso introduciendo el
género de los vampiros en la pornografía.
Completan la trilogía Lust for a Vampire y
Twins of Evil, ambas en 1971.

La condesa Erzsébet Báthory, el personaje

histórico en el que se basó Carmilla,
también fue interpretado por Ingrid Pitt en
Countess Dracula (1971).
Otros directores cinematográficos de la
época también abordaron el vampirismo
desde una perspectiva erótica, como el
francés Jean Rollin y el español Jesús
Franco, y hoy en día también se abordó el
tema Carmilla en otra película, aunque
ésta en tono de humor: "Lesbian Vampire
Killers".

Otras producciones de la Hammer …

Entre otras historias de vampiros de la

Hammer está Vampire Circus (1972). Esta
película transcurre en el siglo XIX en
Serbia, en medio de una gran plaga que
asola la región. Vampire Circus fue dirigida
por Robert Young.

Kronos, the Vampire Hunter (1973) escrita

y dirigida por Brian Clemens, más
conocido por su participación en el
génesis y desarrollo posterior de la serie
televisiva The Avengers. No es una gran
historia, aunque tiene bastante acción y
suspense. Básicamente cuenta las
andanzas de un cazador de vampiros que
lucha contra ellos a capa y espada, en
forma similar a otro conocido cazador de
seres sobrenaturales de la literatura,
Solomon Kane, de Robert E. Howard.

Finalizando la etapa de la Hammer en

1974 aparece The Legend of the seven
golden vampires. Esta producción cuenta
la historia de un monje chino que viaja a la
tumba de Drácula y al llegar a la misma es
poseído por el espíritu del conde. La
película fue dirigida por Roy Ward Baker, y
protagonizada por Peter Cushing en el
papel de otro de los descendientes del
Van Helsing original, en este caso,
Laurence Van Helsing.

Los vampiros de la Hammer Films se

caracterizan especialmente por la
abundancia de sangre y efectos derivados,
decorados góticos y coloridos, ambiente
macabro y sexualidad explícita, elementos
que la convirtieron en la mayor productora
de películas de terror de su época.
También contaba con grandilocuentes y
espeluznantes bandas sonoras,
destacando el trabajo musical de David
Whitaker y Christopher Gunning.

Las últimas producciones …

Salem´s Lot (1979), de Tobe Hooper, es

una adaptación para la televisión,
realizada en dos capítulos, de la novela
homónima de Stephen King,
protagonizada por David Soul en el papel
de Benjamin Mears. Tiene varias escenas
de gran impacto, como la que muestra al
vampiro cebándose en un sacerdote y una
indefensa familia. Su éxito llevó a que
fuera reeditada como largometraje en una
versión abreviada, primero en VHS y
posteriormente en DVD. En España esta
versión se comercializó con el título de
Phantasma II para aprovechar el tirón de la
película Phantasma (Don Coscarelli,
1979), con la cual no guarda relación. El
final abierto, a pesar de la derrota de la
criatura, permitió también la realización de
una secuela de mucha menor calidad.
The Hunger (1983), de Tony Scott. Dirigida
por el hermano de Ridley Scott, y basada
en la novela de Whitley Strieber, esta
película cuenta la historia de una antigua
reina egipcia que alimentándose de la
sangre de sus víctimas consigue
sobrevivir hasta las noches actuales.

En 1985 se estrenó Fright Night, una

película dirigida por Tom Holland, que en
tono de comedia, revitaliza el mito. Charley
Brewster es un adolescente que emprende
sus primeros escarceos amorosos con su
novia, al tiempo que observa extrañas
actividades nocturnas en la casa de al
lado. Al poco tiempo, descubre que su
vecino es un verdadero vampiro, pese a lo
cual, nadie le cree. En 1989 se estrenó la
secuela Fright Night II.

La década de 1990 fue un período de

renacimiento para el cine de vampiros, y
de varias películas destacables del
género.

Francis Ford Coppola tuvo una etapa en la

que estuvo interesado por los clásicos del
terror de todos los tiempos y, en 1992 él
mismo abordó la creación de una nueva
película sobre Drácula (posteriormente, en
1994, produjo la versión de Frankenstein
que dirigió Kenneth Branagh). Drácula, de
Bram Stoker fue el estreno más esperado
de ese año, ya que contaba con la
participación del excelente director de la
trilogía del Padrino. La película es un
clásico imprescindible en el cine de
vampiros, tanto por su fidelidad a la novela
como sus buenas imágenes y un
excelente despliegue de colores y tonos
rojizos. Además la película incluye una
serie de pequeños homenajes a la
imaginería del género. El actor Gary
Oldman representó el papel del conde y
Anthony Hopkins el de Abraham Van
Helsing, el cazador de vampiros.

En 1994 se estrena Interview with a

Vampire, la adaptación cinematográfica
del famoso libro de Anne Rice –que
además fue la guionista de la película–. El
productor David Geffen fue quien le sugirió
a la autora que lo adaptara, y en un
principio se iba a filmar con producción de
la Paramount. Finalmente, en 1994 la
Warner Brothers produjo la película, y el
director elegido fue Neil Jordan, director
irlandés con estética propia, que ya había
realizado películas de éxito como The
Crying Game. Si bien sugiere una intensa
atracción sexual entre los vampiros
masculinos, es una lograda película de
horror gótico, con mucha pasión y
excelentes efectos especiales. El papel de
Lestat fue adjudicado finalmente a Tom
Cruise. Sería continuada con otros actores
por The Queen Of the Damned, que mezcla
elementos de las dos novelas siguientes.

Un estreno de 1996 es From Dusk Till

Dawn, de Robert Rodríguez, una curiosa y
sorprendente película, que en principio
aparenta ser una historia policial, con los
ingredientes típicos de las road movies, en
la que los hermanos Gecko –Seth (George
Clooney) y Richie (Quentin Tarantino)-,
escapan de la ley, roban un banco y raptan
a una rehén hasta llegar a una licorería en
medio de la nada, en la que desatan una
verdadera masacre contra los vampiros
que quieren beber su sangre. En esta parte
de la película la acción no decae ni por un
instante, y echa mano y retuerce todos los
paradigmas habituales del mito vampírico,
desde las estacas de madera al agua
bendita. La película daría lugar a varias
secuelas

En 1998 llega una película de vampiros

basada en los cómics, en esta ocasión un
personaje de la Marvel Comics llamado
Blade. Dirigida por Stephen Norrington y
escrita por David Goyer, contó como
Wesley Snipes en el papel del cazador
Blade, y con Stephen Dorff como su
enemigo vampiro. El éxito permitió la
aparición de dos secuelas posteriores. Es
necesario decir que si bien el cómic en el
que se basa la película no es demasiado
brillante, la visión de Norrington da lugar a
una buena película de acción. También
daría lugar a dos secuelas.

Finalmente, en el año 2000 se estrenó la

interesante Shadow of the vampire, dirigida
por Elias Merhige y escrita por Steven
Katz. Esta historia gira en torno a la
filmación de la película muda Nosferatu,
mezclando realidad y ficción de forma
muy original. En la película se juega con la
idea de que la persona que encarnó al
vampiro Nosferatu era un vampiro real, en
lugar de un simple actor. El director
Murnau le dice a su equipo que Max
Schreck es un actor del método de
Stanislavski que, para compenetrarse con
su personaje, tiene que vivir, comer y
dormir como un vampiro. El reparto contó
con la presencia de John Malkovich como
Murnau, Willem Dafoe como Max
Schreck/Conde Orlok, y Udo Kier como
Albin Grau. La Sombra del Vampiro obtuvo
2 nominaciones al Oscar: mejor actor
secundario (Willem Dafoe) y mejor
maquillaje.

Nochnoi Dozor o Night watch (2004) de

Timur Bekmambetov es una interesante
película rusa, ambientada en Moscú. Narra
el conflicto entre las fuerzas de la luz y la
oscuridad, aunque el vampirismo es un
tema secundario.

En 2007 se estrenó 30 Days of Night, una

película basada en una miniserie de
cómic. La película fue dirigida por David
Slade y fue protagonizada por Josh
Hartnett, Melissa George y Danny Huston.
La historia gira en torno a los habitantes
del pueblo de Barrow (Alaska, Estados
Unidos), que durante la larga noche
invernal del Ártico quedan incomunicados
y a merced de un grupo de feroces
vampiros.

En el año 2008 se estrena Déjame entrar,

dirigida por Tomas Alfredson y basada en
la novela homónima de John Ajvide
Lindqvist. La historia está ambientada en
en Blackeberg, un suburbio de Estocolmo
(Suecia) a principios de la década de 1980,
y cuenta la historia de Oskar (Kåre
Hedebrant), un niño de doce años que es
acosado por sus compañeros de colegio, y
que encuentra consuelo en su amistad
con Eli (Lina Leandersson), una extraña
niña que se ha mudado recientemente al
vecindario y que en realidad es un
vampiro, que comienza a dejar un rastro
de muertes para alimentarse.

Este mismo año también comenzó la

adaptación cinematográfica de la saga de
Crepúsculo, con el estreno de la película
Crepúsculo y de Luna Nueva (2009), y que
continuará en el año siguiente con el resto
de los títulos de la saga.
Los vampiros en otros
géneros cinematográficos
Comenzando con la absurda Abbott and
Costello Meet Frankenstein (1948) el cine
de vampiros a menudo ha recurrido a la
comedia y la parodia. The Fearless
Vampire Killers (1967) de Roman Polanski
es sin duda una de las mejores parodias
del género, utilizando todos los tópicos de
la Hammer de forma magistral. Otras
comedias como Old Dracula (1974),
protagonizada por David Niven, Love at
First Bite (1979), protagonizada por
George Hamilton y Dracula: Dead and
Loving It (1995), protagonizada por Leslie
Nielsen, con mejor o peor fortuna han
continuado con la parodia del género.

Billy the Kid vs. Dracula (1966), de William

Beaudine. Como su nombre indica, es una
extraña producción, que mezcla el western
con el terror.

Blacula (1972), dirigida por William Crain,

el vampiro protagonista no es un galante
hombre blanco, sino un noble negro que
se viste la capa y siembra una serie de
muertes entre los suyos. Se trata de un
clásico del género, y en el reparto se
encontraba William Marshall, como el
trágico Mamuwalde, un abolicionista que
mientras viaja por el mundo buscando
apoyos contra la esclavitud, es mordido
por Drácula y convertido en vampiro. La
película generó una secuela: Scream
Blacula Scream.

Ercole al Centro della Terra, fue dirigida y

escrita por Mario Bava en el año 1961. En
esta película se mezclan los vampiros con
las aventuras del héroe clásico Hércules,
que tras un largo viaje encuentra un
pueblo de vampiros subterráneos con los
que debe luchar. En la producción actúan
Christopher Lee y Reg Park.

Desde la introducción del vampiro como

símbolo erótico, inevitablemente también
sería utilizado por la industria
pornográfica, culminando en películas
como Dracula and the Boys (1969),
Gayracula (1983), The Vampire of Budapest
(1995), la versión pornográfica de la
novela de Drácula y Lust For Dracula
(2005) (esta última una versión lésbica de
la misma novela).

Vampirismo y ciencia ficción …

De la misma forma que en la literatura,

algunas películas de vampiros han
preferido cambiar el vampirismo como un
horror sobrenatural a un horror de ciencia
ficción.
La más famosa, es sin duda alguna, The
Thing from Another World (1951), una
adaptación del relato homónimo de John
W. Campbell Jr., el auténtico “padrino” de
la época dorada de la ciencia-ficción de
los Estados Unidos en la década de 1950.
Esta película, dirigida por un ignoto
Christian Nyby y producida por Howard
Hawks, nos presenta a un grupo de
científicos y militares que descubre una
nave espacial –y a su congelado piloto–
en el Ártico. Cuando lo trasladan a la base,
el alienígena vuelve a la vida y comienza a
alimentarse con la sangre de los
miembros del contingente. Así se van
sucediendo diversas situaciones,
incluyendo el descubrimiento de la
naturaleza cuasivegetal del visitante y los
extraños huevos que esconde en el
invernadero de la base, hasta que deviene
el lógico desenlace en el que los hombres
logran derrotarlo.

En 1982 John Carpenter realizó un

interesante remake de esta historia, con el
que ubica la acción en la Antártida. La
película, titulada sencillamente The Thing.

La novela Soy Leyenda de Richard

Matheson ha sido adaptada en cuatro
versiones diferentes: The Last Man on
Earth (1964), dirigida por el italiano Ubaldo
Ragona, The Omega Man (1971), dirigida
por Boris Sagal y I am Legend (2007),
dirigida por Francis Lawrence, siendo esta
última versión, a pesar de algunos
cambios, la más fiel a la novela. Este
mismo año también se estrenó I am
Omega, una versión de bajo presupuesto,
dirigida por Griff Furst, que salió
directamente en DVD un mes antes que la
película de Francis Lawrence, y que ha
generado cierta confusión entre ambas
películas.

Como en Soy leyenda, las películas

canadienses Rabid (1976) de David
Cronenberg y Red-Blooded American Girl
(1990) de David Blyth, el vampirismo es
asociado a una especie de virus.
Un clásico en las películas de ciencia
ficción fue Planet of the Vampires, dirigida
por Mario Bava en 1965. Esta película fue
realizada con un modesto presupuesto, y
contaba la historia de una nave espacial
que descendía sobre un planeta
deshabitado, en el que encontraba una
nave extraterrestre abandonada, poblada
solo por los restos de un gigantesco ser
alienígena momificado. En esta película se
anticipan muchos elementos que
reaparecerán posteriormente en Alien de
Ridley Scott.
Otra película de ciencia-ficción que retoma
el tema vampírico clásico es Queen of
Blood (1966) –también conocida como
Planet of Blood–, una producción
norteamericana que mezcla partes de una
película rusa del espacio con nuevas
tomas protagonizadas por actores locales.
La historia presenta a una alienígena que
es rescatada por una nave terrestre, y que
va seduciendo a cada tripulante con el
objeto de beber su sangre.
Para 1985 aparece una nueva historia que
mezcla alienígenas y vampirismo, sin
ninguna conexión con la mencionada
Queen of Blood, y con una calidad
enormemente superior. Se trata de la
película Lifeforce, dirigida por Tobe
Hooper, basada en la novela titulada The
Space Vampires, de Colin Wilson.

Véase también
Lista de películas de vampiros
Creencias sobre vampiros
 Vampiros en la literatura
Vampiros en la historieta
Vampiros en la televisión
Cine de vampiros en Alemania
Cine de vampiros en España
Cine de vampiros en Francia
Cine de vampiros en Italia
Cine de vampiros en México

Referencias
1. Per the Oxford English Dictionary,
vamp is originally English, used first by
 G. K. Chesterton, but popularized in
the American silent film The Vamp,
starring Enid Bennett

Bibliografía …

Abad, José (2013) El vampiro en el

espejo. Cine y sociedad. Editorial
Universidad de Granada.
Ballesteros, Antonio (2000) Vampire
Chronicle: historia natural del vampiro en
la literatura anglosajona. Zaragoza:
Unaluna. ISBN 84-922683-7-9
De la Peña, Jesús (2000) Una
aproximación iconográfica del cine de
vampiros ISSN 0212-392X, nº15
Frayling, Christopher (1992) Vampyres:
Lord Byron to Count Dracula ISBN 0-571-
16792-6
Freeland, Cynthia A. (2000) The Naked
and the Undead: Evil and the Appeal of
Horror. Westview Press.
González Hevia, Leoncio (2012) La
sombra del vampiro. Su presencia en el
 7º arte. Cultiva Libros. ISBN 978-84-
15534-33-4.
Holte, James Craig (1997) Dracula in the
Dark: The Dracula Film Adaptations.
Greenwood Press.
Leatherdale, C. (1993) Dracula: The
Novel and the Legend. Desert Island
Books.
Melton, J. Gordon (1999) The Vampire
Book: The Encyclopedia of the Undead.
Visible Ink Press.

Enlaces externos
 List of unusual vampire movies at
Oddfilms.com.
List of vampire myths in fiction at
Eclipse.net.

Datos: Q2137852
Multimedia: Vampires in film

Obtenido de
«https://es.wikipedia.org/w/index.php?
title=Vampiros_en_el_cine&oldid=118633791»
 Última edición hace 5 meses por Aosbot

El contenido está disponible bajo la licencia CC BY-

SA 3.0 , salvo que se indique lo contrario.