ARTES ESCÉNICAS

Artes escénicas son las artes destinadas al estudio y/o práctica de cualquier tipo
de obra escénica o escenificación. Toda forma de expresión capaz de inscribirse
en la escena: el teatro, la danza, la música; y, en general, cualquier manifestación
del denominado mundo del espectáculo o que se lleve a cabo en algún tipo de
espacio escénico, habitualmente en las salas de espectáculos, pero también en
cualquier espacio arquitectónico o urbanístico construido especialmente o
habilitado ocasionalmente para realizar cualquier tipo de espectáculo en vivo,
como ocurre con los espectáculos ambulantes

Teatro:

El teatro es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que

representa historias actuadas frente a la audiencia usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

Danza

La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,

usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con
fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio
que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o
ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la
sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya
que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.
Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

Música

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar

sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
Espectáculo

espectáculo hace referencia a una función o diversión pública celebrada en un

teatro, en un circo o en cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente
para presenciarla y a cualquier cosa que se ofrece a la vista o a la contemplación
intelectual y es capaz de atraer la atención y mover el ánimo infundiéndole deleite,
asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles.

Circo

Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir a

acróbatas, malabaristas, trapecistas, payasos, mimos, magos, tragafuegos,
adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una
gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las pistas
de los circos suelen ser áreas circulares donde se presentan las funciones; por
consiguiente, el circo de tres pistas es considerado más atractivo por la variedad
de espectáculos que se disfrutan al mismo tiempo.

ARTES PLASTICAS

Las artes plásticas es la rama del arte que agrupa aquellas formas de arte que
utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para
crear una obra.Las artes plasticas son aquellas manifestaciones del ser humano
que reflejan, con recursos plasticos, algún producto de su imaginación o su visión
de la realidad.

Pintura

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados

con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y
el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada una técnica determinada, para obtener una composición de formas,
colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos
principios estéticos.

Escultura

Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y

conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel,
junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico,
que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el
escultor.

Dibujo

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, así como delineación, figura o
imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el
que se hace. El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasma imágenes sobre
un espacio plano. Debido a lo anterior, es considerado parte de la bella arte
conocida como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se
considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal. Ha sido utilizado por la
humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, sus
ideas, costumbres y cultura.

Arquitectura

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y

espacios.

Así, para los antiguos griegos el arquitecto era el jefe o director de la construcción
y la arquitectura la técnica o arte de quien realizaba el proyecto y dirigía la
construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra significa ‘saber hacer
alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico»
(‘constructivo’).
Grabado

El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas

de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie
rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será
transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener
varias reproducciones de la estampa.

Cerámica

La cerámica es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de arcilla, u

otro material cerámico y por acción del calor transformarlos en recipientes de
terracota, loza o porcelana. También es el nombre de estos objetos. El término se
aplica de una forma tan amplia que ha perdido buena parte de su significado. No
solo se aplica a las industrias de silicatos (grupo de minerales de mayor
abundancia, pues constituyen más del 95 % de la corteza terrestre), sino también
a artículos y recubrimientos aglutinados por medio del calor, con suficiente
temperatura como para dar lugar al sinterizado. Este campo se está ampliando
nuevamente incluyendo en él a cementos y esmaltes sobre metal.

Orfebrería

La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales

preciosos, o aleaciones de ellos. 1 Procede del latín auri (‘oro’) y faber
(‘fabricador’). Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente
dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos, el electro.

Artesanía

Artesanía se refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de forma

manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o automatizaciones), como al
objeto o producto obtenido en el que cada pieza es distinta a las demás. La
artesanía como actividad material se suele diferenciar del trabajo en serie o
industrial.
Mural

Un mural es una imagen que usa de soporte un muro o pared. Ha sido uno de los
soportes más usuales en la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material
del que está hecho este soporte.

CONCEPTOS DE MUSICA

Sonido

El sonido en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma

de ondas elásticas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro
medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo. El
sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras que se producen cuando
las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el
oído humano y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es similar en
los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de presión. En los
cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado
tensional del medio.

Ritmo:

El ritmo puede definirse generalmente como un movimiento marcado por la

sucesión regular de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o
diferentes. Es decir, un flujo de movimiento, controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión.
Intensidad

Es la cualidad del sonido que nos permite indentificar los sonidos como fuertes o
suaves, es pues la fuerza o volumen del sonido. Depende de la amplitud de la
onda, a mayor amplitud, más fuerte suena el sonido.

Elevación o Altura

Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como graves o
agudos. Depende de la frecuencia o número de vibraciones por segundo, a mayor
frecuencia, más agudo suena el sonido.

Duración
Es la cualidad del sonido que nos permite indentificar los sonidos como largos o
breves. El sonido será tan largo como sea la onda. El sonido prolongado del gong
tendrá una onda más larga que el breve y seco sonido de las claves.

Timbre

Es la cualidad del sonido que nos permite difenciar las voces e instrumentos. Cada
instrumento tiene un sonido característico, igual que cada uno de nosotros tiene
una voz personal y distinta a la de los demás. Ese rasgo es el timbre o color
característico. Por eso diferenciamos una trompeta de un xilófono aunque toquen
la misma melodía.

Melodía

Una melodía es una sucesión de sonidos que es percibida como una sola entidad.
Se desenvuelve en una secuencia lineal, es decir a lo largo del tiempo, y tiene una
identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular.

En su sentido más literal, una melodía es una combinación de alturas y ritmo,

mientras que en sentido más figurado, el término en ocasiones se ha ampliado
para incluir las sucesiones de otros elementos musicales como el timbre. Se
puede considerar que la melodía es el primer plano respecto del acompañamiento
de fondo. Pero una línea melódica o una voz no tiene necesariamente que ser una
melodía en primer plano.
 CLASES DE MÚSICA

Música culta

La música culta es también conocida como música clásica,

docta o académica. El apelativo de música clásica es un
término muchas veces impreciso pero profundamente
arraigado e institucionalizado en la sociedad, además del
modo habitual de referirse a otros vocablos similares, que
aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de
1836. Implica todo tipo de consideraciones teóricas,
estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva una
larga tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación
en un conservatorio.

Música sacra
La música sacra o música litúrgica hace referencia
a la forma de expresión musical nacida en Europa
hacia la Alta Edad Media (siglo V) y desarrollada
como parte de los ritos cristianos de la época. Por
extensión también es aplicable a las diferentes
manifestaciones músico-religiosas de otros
pueblos, ya sean de origen hindú, budista, árabe,
judío, etc.

Opera seria

Ópera seria es un término musical italiano que remite al

estilo noble y "serio" de la ópera italiana que predominaba
en Europa aproximadamente entre los años 1720 y 1770. El
único rival popular de la opera seria era la opera buffa, el
subgénero cómico sobre el cual la comedia del arte y su
tendencia a la improvisación ejercieron una gran influencia.

Música profana

La música profana es el contrario de la música sacra, ya que la música sacra era

creada respecto a Dios u otros símbolos religiosos (fiestas
religiosas, santos, etc.), la música profana era música que
tenía temas diferentes a los religiosos, que también servían
para culturizar al pueblo,es decir música popular del pueblo
Música folclórica o tradicional

La música tradicional se ha transmitido oralmente de

generación en generación al margen de la enseñanza
musical académica como una parte más de los valores y
de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado
carácter étnico que normalmente la hace difícil de
comprender a escala internacional, aunque existen
excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango,
la samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta
entidad propia con el tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado en la
denominación artificial conocida como músicas del mundo

Música vocal:

Toda música en que interviene la voz. A la música

vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le
denomina “a capella”. Si se trata de un conjunto de
voces se le llama música coral.

Música instrumental:

Obras interpretadas exclusivamente por instrumentos

musicales, sin participación de la voz. Dentro de la
música clásica, si la agrupación de instrumentos es
reducida se habla de música de cámara. Cuando la obra
musical es interpretada por una orquesta se habla de
música sinfónica. Si los instrumentos que ejecutan la
obra son electrónicos, hablamos de música electrónica.

Música pura o abstracta:

Es música sin referencia a lo extramusical; no trata de describir o sugerir algo

concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir.
Música programática:

Es la que se basa en un programa literario, guía o

argumento extramusical. Es música que intenta contar
una historia o cuento, la vida de un personaje, etc.
Una derivación de este género es la música
descriptiva, que es la que describe un paisaje,
fenómeno o acontecimiento (una batalla, una
tormenta, etc.).

Música popular

La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos

musicales que, a diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican
con naciones o etnias específicas. Por la sencillez y corta duración de sus formas,
no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y
se comercializan y difunden gracias a los medios de comunicación de masas.

En general puede decirse que la música culta viene de la música escrita en

partituras y la popular de la tradición no escrita, sea ésta popular o profesional.
Pero no será hasta la década de los cincuenta cuando la música popular alcance
realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del rock and roll
y a la popularidad que alcanzaron las gramolas en los bares, pubs, cafeterías y
restaurantes. Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apareciesen
en el sector nuevos estilos como la música
pop, música electrónica, el heavy metal o el
punk, hasta tal punto que actualmente los
estilos musicales son tantos y tan variados,
y las fronteras tan difusas, que es difícil
saber cuando se está hablando de uno y
cuando de otro. Actualmente existen multitud
de estilos musicales en constante evolución.
Desde los que presentan una asentada
concepción (tango, blues, salsa, hip hop...);
hasta amplias y difusas categorías
musicales que abarcan un marco
absolutamente heterogéneo musicalmente,
de nueva creación por parte de las
discográficas para acercar la música al
profano y facilitar su clasificación en los por
ellas denominados "géneros": (música rock,
música universal o world music, música electrónica...).
CLASIFICACION DE LOS INSTRUMENTOS

Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos.

Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse
con la clásica división de los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda,
percusión y los instrumentos eléctricos (creados por el hombre hace
aproximadamente 50 años). Sin embargo, debido a que esta clasificación está
orientada a los instrumentos de la orquesta sinfónica, adolece de ciertas
restricciones y defectos. Debido a ello, algunos musicólogos sencillamente
amplían esta clasificación añadiendo hasta tres categorías adicionales: voz,
teclados y electrónicos. Sin embargo, en 1914 los músicos Curt Sachs y Erich
Hornbostel idearon un nuevo método de clasificación que, atendiendo a las
propiedades físicas de cada instrumento, pretendía ser capaz de englobar a todos
los existentes. Una tercera clasificación, muy seguida en el este de Asia, clasifica
los instrumentos atendiendo a sus materiales de construcción: metal, madera,
barro, cuero, entre otros.

La clasificación más usada de manera convencional es la de viento, cuerda y

percusión.

 Viento: saxofón, flauta, clarinete, etc.

 Cuerda: guitarra, arpa, violín, piano (el piano es de cuerda percutida), etc.
 Percusión: timbal, tambor, platillos, etc.
 Instrumentos eléctricos: bajo eléctrico, guitarra eléctrica, etc.

Clasificación de Sachs y Hornbostel

Un par de claves.

Erich von Hornbostel y Curt Sachs publicaron en 1914 una clasificación de los
instrumentos musicales en su trabajo Zeitschrift für Ethnologie que es
ampliamente seguida en la actualidad.

Establecieron cuatro clases o categorías principales de instrumentos musicales (a

la que añadieron una quinta posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y
subgrupos, según el modo de generación del sonido:

 Idiófonos
Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es
generado por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o
pulsación, como en el caso de las claves, xilófono, campana.

Un timbal.

 Membranófonos

Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la

vibración de una membrana por percusión o frotación, como es el caso del timbal,
tambor, conga.

 Aerófonos

Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la

vibración del aire, a causa del roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales,
como es en el caso de la flauta, trompeta, saxofón.

 Cordófonos

Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la

vibración de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento, como en el
caso del arpa, guitarra, violín, piano.