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Zancarini y Gramajo

TRABAJO PRATICO, ENSAYO: CULTURA

Al hablar de cultura nos referimos a las vivencias del hombre. Pero este simple
concepto merece ser ampliado. La cultura está determinada, en primer lugar, por la
región en la que el hombre está inserto y la época; por ejemplo: en la zona de
montaña, más exactamente en la cordillera, el espacio para cultivar era muy acotado
entonces surgieron las terrazas de cultivo (esto no se da en las zonas de llanura). El
ambiente los condicionaban en cuanto a la vestimenta, que debía ser apta para
soportar el frío; debido a que ellos obtenían sus vestimentas y principalmente sus
alimentos de la naturaleza nace una adoración por la “madre tierra” y nos encontramos
con las creencias.
Esto es simplemente una breve explicación de una parte del amplio concepto de
cultura en el que marcamos tres aspectos muy simples pero, al mismo tiempo, muy
importantes: región, costumbres, y creencias.
Otros de los puntos importantes a la hora de enriquecer el concepto de cultura es
el mundo simbólico. El hombre se diferencia de los animales por los símbolos. Nos
permiten darle otro significado al estímulo recibido. Esa significación estará dada por
las vivencias y representaciones que el hombre tuvo al recibir ese mensaje. Por lo
recién mencionado nos gustaría señalar una frase de Epicteto: “lo que perturba al
hombre no son las cosas sino sus opiniones y figuraciones sobre ellas”. En este
contexto, es imprescindible señalar al hombre como un animal simbólico y no racional,
porque él, más allá de pensar o razonar, es un ser de vivencias. Para comprender lo
que estamos expresando debemos ver al hombre desde un aspecto empirista (las
vivencias).
A lo largo de la historia la burguesía y las clases altas han manipulado la cultura para
sus propios intereses, con el objetivo conservar el monopolio de ésta y todo lo que ello
implica: costumbres, conocimientos, arte, creencias.
Al hablar de cultura, hablamos también de arte; en este sentido es necesario
mencionar como lo vivido puede expresarse en obras de arte: pintura, dibujo,
escultura, arquitectura, etc. Es muy fuerte y claramente visible como las obras
representan los sentimientos de las personas de las diferentes épocas. Para explicar
mejor este tema podemos mencionar el período neoclásico, donde uno de los centros
era la razón; se volvía a lo clásico: Grecia y Roma, en éste período los déspotas y la
iglesia dominaban y dictaban las normas a seguir por los artistas a través de la
academia. Luego llega el romanticismo que nace como respuesta/oposición al
neoclasicismo; comienza con el espíritu de la revolución, busca salir de la opresión de
los déspotas y la iglesia. Las obras en este período son imperfectas, inacabadas,
buscaban representar lo cotidiano a diferencia de las obras neoclásicas que eran
perfectas y acabadas.
Creemos en definitiva que la cultura son las vivencias, las costumbres, la
representación misma de lo que se siente y vive a través del arte. Y el arte en sí
misma es cultura porque en definitiva también es una creación del hombre con el
objetivo de expresar lo que siente y cree.
Camacho, Castaño

Cultura es la forma de vida de los mismos individuos de una sociedad. Una sociedad
es el sistema de interrelaciones que vincula a los individuos. Ésta está compuesta por
un universo de símbolos, como el lenguaje, el arte y los mitos, así como las distintas
concepciones que tenemos de las cosas. El lenguaje representa uno de los poderes
conservadores más firmes, éste es transmitido de generación en generación ya que
los símbolos en sí son meramente creados por los hombres y su interpretación
personal y subjetiva. En éste percibimos dos tendencias diferentes una que lleva a la
conservación y otra a la renovación y rejuvenecimiento. Éstas constituyen los dos
elementos indispensables para la continuidad de éste.

La cultura también puede ser descrita como el proceso progresivo de auto-liberación


del hombre. La religión, la ciencia, las costumbres y hasta las ideologías políticas son
algunas de las varias fases de este proceso. Éstas delimitan como se caracterizará en
las distintas regiones del mundo. Es por esto que, por ejemplo, en Japón se
desarrollarán distintos hábitos alimenticios, rutinarios, religiosos; e incluso durante la
primera mitad del siglo XIX este país adaptó una perspectiva del arte totalmente
diferente a la del resto representando así una nueva realidad en cada obra.

La geografía no es el único factor determinante, la época puede llegar a distinguir dos


realidades completamente diferentes en el mismo lugar. Tal es el caso de Francia, que
sufrió marcados cambios a lo largo del tiempo; la revolución francesa modificó los
ideales y la manera de ver el planeta de toda la población, creando así una nueva
cultura.
En algunos casos, las sociedades adoptan rasgos característicos de otras e incluso
tratan de apropiarla e imponerla. Es el caso de la cultura metropolitana sobre la
popular. Las ideologías metropolitanas tratan de opacar a las verdaderas raíces del
territorio, ignorando su historia y arte, viéndolos como algo burdo. Intentan distanciar la
clase alta de la baja. En Paraguay, durante mediados del siglo XX se pudo observar
una clara sublevación hacia la cultura propia; en el Museo de Barro se exponían obras
principalmente de carácter urbano, mientras que las obras más “típicas”, se
demostraban en las calles.
En la actualidad, la tecnología ha ido tomando un gran protagonismo, o un papel
principal en la comunicación, creación y renovación de las características de cada
sociedad. A este suceso podemos denominarlo como globalización. Esta permanente
conexión entre estados ha modificado su manera de actuar, pensar y tomar
decisiones. Además las nuevas invenciones y adelantos tecnológicos han modificado
tanto la vida cotidiana como al arte. Cabe destacar la revolución que causaron en el
arte las primeras cámaras fotográficas, para ser más específicos detonaron el
comienzo de una nueva corriente llamada “Impresionismo”. Algunas propiedades que
ésta aportó son: la instantaneidad, el retrato en el momento, nuevos encuadres y
ángulos de visión, la fragmentación o recorte de imagen.
Podemos concluir así que la cultura es un concepto dinámico, cambiante, que fluye a
través del tiempo y lugar definiendo a cada persona, y está condicionado por los
hechos y sucesos que ocurren diariamente. Cada pueblo tiene la suya y cada ser la
modifica.

Plaza y Guerrero

Para entender mas o menos lo explicado en este ensayo, vamos a demostrar los
conceptos aprendidos en lo que va en el transcurso del año en la materia Cultura y
Estética Contemporánea. Para iniciar expondremos los conceptos Cultura y Estética.
Por cultura entendemos como la forma de vida de una sociedad, que es el medio
donde las personas se relacionan. La cultura incluye desde los símbolos, valores y los
códigos hasta los sistemas de información de esa Sociedad.
Anteriormente hablamos de la praxis en el curso y justamente la sociedad incluye las
Prácticas, las cuales son aplicadas en ella.
Por ende en estas prácticas a llevar influyen factores importantes:
- Memorias colectivas, todo lo que constituye a la sociedad.
- Marcos de Acción, condiciona modos de acción.
- Repertorios discursivos, el discurso que cada hombre y cada sociedad habla del
mundo.
Por consiguiente la cultura es un repertorio históricamente estructurado que conforma
la sociedad. Se utilizan para estructurar la vida de cada uno.

Obviamente el concepto de cultura a lo largo del tiempo fue modificándose según su


entorno. La cultura, como algo inherente que define al hombre y le da la pertenencia a
un grupo, en el Siglo XIX se definía cultura por todos los símbolos, costumbre,
creencias y pautas de un grupo determinado por las épocas o por la geografía que le
dan característica a ese grupo.
Para hacer en sentido de resumen y explicación podemos definir a cultura como un
proceso dinámico e inherente y a partir de ello el hombre transforma su naturaleza.
A partir de varios conceptos quisimos redondear o poner los más destacados a nuestra
manera de entender para nos quede claro a nivel de curso, a lo que nos referimos
cuando hablamos de cultura. Un término muy usado en la sociedad pero que a veces
su significado no es tenido en cuenta o mejor dicho cada uno le da el significado que
más lo asocia a dicho concepto.
Por estética podemos ver que uno mismo puede identificar un concepto al cual lo
asocia con los criterios que tienen que ver con los gustos.
Para poder ver en plenitud este tema hacemos hincapié en cómo a través del tiempo
varía el gusto y veremos como centro a las Obras de Arte.
Primeramente esta estética era icónica, un ejemplo claro es la época egipcia en la cual
vemos cómo con íconos quieren representar lo divino para explicar sus creencias.
Luego en la edad media se lo tenía al ícono como la representación en el estado ideal,
en pocas palabras se buscaba la representación de lo “ideal”.
Más tarde en Grecia se busca la representación del cuerpo perfecto y muy detallista,
este influye en el humanismo donde la fisonomía se ve de manera exagerada.
Lo más importante que se destaca del humanismo fue la formación de La Academia,
de gran importancia en Francia bajo el dominio de los monarcas. Tenían temas
religiosos, paisajes y mitológico. Al ser tan repetitivos y ser constantes, todo esto cae y
pierden importancia y se genera lo que se conoce como la Revolución Artística. La
figura del Marchant se genera como un icono de esta revolución porque comercializa
sus obras de arte y gana autonomía gracias a ello.
Luego de esta pequeña explicación nos encontramos con las distintas corrientes
estéticas. A modo de resumen haremos pequeñas referencias de cada una con
nuestras palabras:
Neoclásico (1750-1830): es el arte de La Academia busca el orden de luz, fondo y
ritmo.
Romanticismo(1830-1850): conciliación entre la belleza y la fealdad. Se utiliza el
concepto “arte por arte” los artistas trabajan porque quieren y con su independencia.
Realismo(1840-1860): se buscaba el retrato de la vida cotidiana, se representa cosas
reales y existentes.
Impresionismo(1866-1886): no se preocupan por copiar la realidad, se introducen las
japonerías o estampas japonesas. Al aparecer la fotografía se busca presentar la
instantaneidad, hay facilidad de transporte aparece la pintura en pomos y abandona la
perspectiva.

Lo que fuimos estudiando y observando es que a lo largo de la modificación del


entorno, de la cultura, la estética se vio fuertemente alterada.
Podemos identificar los cambios generados a partir de la revolución francesa e
industrial, donde la ideología de las personas se modificó. Como que se generó un
margen a esa manera de pensar distinto y ya lo veían como un levantamiento (la
revolución artística). Así a lo largo de las corrientes estéticas vemos como van
modificando según el pensamiento de la sociedad de la época y lugar determinado.
Las publicidades políticas, como Napoleón a caballo, la representación de soldados
para evitar la revolución, buscaban un estímulo y una respuesta en la sociedad, así lo
definió Watson en la formulación de su corriente psicológica, el conductismo. Donde se
buscaba entender y controlar el estímulo-respuesta de la sociedad.
En conclusión podemos ver como una representación donde se buscaba la perfección
y en el impresionismo vemos una clara separación de esta perfección donde se
buscaban representaciones más rápidas y espontáneas. Aquí vemos claramente como
la cultura influye en la estética, porque al avanzar la sociedad se vuelve más
acelerada, más automática y ante la necesidad de adaptarse a esta sociedad, los
artistas buscaron la mejor manera, es así que aparece la pintura en pomos y los
cuadros se vuelven más pequeños lo que permitía un fácil traslado lo que generaría
que el artista no se tenga que aislar en su taller a pintar sino que todo el tiempo pueda
estar pintando en donde sea.

GARZON Y FORTINO

En este ensayo, vamos a tratar de explicar los conceptos de “cultura” y “estética”


estudiados en dicha materia.
Inicialmente, tenemos q aclarar el concepto de “cultura” para poder avanzar hacia el
de la “estética”.
Se entiende por Cultura la forma de vida de los miembros de una sociedad (sistema de
interrelaciones de los miembros) que incluye los símbolos y códigos utilizados en la
comunicación, sistemas de clasificación, esquema de percepción y de acción, y
finalmente las Practicas (“Praxis”) de la sociedad.
Cultura connota una dimensión general que implica las prácticas de la sociedad dentro
de si. Se puede hablar de:
• Memorias Colectivas: Es todo lo procesado a nivel histórico.
• Marcos de Acción : Son los hechos que condicionan nuestros modos de acción
• Repertorios Discursivos: Es el discurso que cada hombre y sociedad hace del
mundo. En otras palabras, el hombre puede llegar a ser parte del mundo y lograr un
cambio en él a través del Discurso o la Palabra.
En este marco la cultura es una acción colectiva, o sea q nos incluye a todos, y apunta
a la restructuración de subjetividades. Es algo inherente al hombre, define la
pertenencia del hombre a un grupo a una sociedad.
También podemos mencionar que hay tres niveles culturales distintos:
1. Elite: la parte privilegiada de la sociedad
2. Popular: involucra a una mayor cantidad de gente
3. Masas: llega a todo el mundo, a partir de avances tecnológicos y principalmente los
medios de comunicación.

Desde el punto de vista histórico, la palabra “Cultura” proviene de la palabra en latín


“Collere”. La cultura viene acompañando al hombre a través del paso del tiempo. Se
puede determinar esto porque esta demostrada en las costumbres, creencias y pautas
q definen a un grupo social, en determinada época y región y con una característica
singular a cada uno. Esto significa, que no todos los grupos sociales estaban
marcados por una misma cultura. Esta diferencia de gustos, creencias y costumbres
son distintos de una sociedad respecto a otras de otra región o de otro tiempo.
En este sentido podemos decir, que la Cultura es un proceso dinámico, algo en
proceso de construcción constante. Transforma la naturales a través de la practica de
las sociedades y crea distintas ideologias y creencias en estas mismas sociedades.
Por ejemplo, en el mundo actual esta aplicado a la cultura el avance de la ciencia y de
la tecnología. La Cultura varia según las épocas, las personas, los lugares, los
avances y los hechos históricos que marcan un quiebre en las sociedades.
Finalizando el análisis a la definición de Cultura podemos mencionar, que desde el
punto de vista q se la quiera analizar, siempre desemboca en que la cultura forma
parte de la historia, la formación y las características de las sociedades del mundo y
cada una de ellas son distintas entre si debido a distintos factores que afectan a cada
una de ellas.

Entendemos por “Estética” a todos los criterios del gusto, las cosas que nos gustan o
agradan. Esta en relación, al devenir histórico de una sociedad determinada.
La Estética se centra en las obras de arte, esto se debe al periodo de la Edad Media
donde lo bello estaba demostrado en las obras de arte. En este periodo se utilizaba le
método de la Iconografía que buscaba la representación simbólica de Dios.
Así como la Cultura, la Estética también tiene un avance en el tiempo y en las distintas
sociedades. Tal es el caso, de la época del Renacimiento, donde ya no se buscaba
representar la imagen de Dios sino que se centraba en el hombre. Había un mayor
conocimiento de la naturaleza y el hombre.
En el siglo XIX surgen las famosas Academia donde los artistas se reunían para una
formación completa de técnicas, intelectuales, científicas, fisiológicas, etc. La mas
importante era la famosa Academia de Francia que estaba ligada a la expresión
artística de la época, bajo la demanda de la Iglesia y de los monarcas de la época. Sus
temas representaban paisajes, mitologías, historia, animales, etc. Lo que se hacia en
la Academia antes tenia mucho prestigio pero al pasar el tiempo pierde importancia
debido a que no acepta una revolución artística o cambio provocando que los artistas
que si realizaron esta evolución tuvieran mas peso que la mismísima Academia.
En el siglo XIX surgieron distintos movimientos artísticos. Para cerrar este tema
explicaremos brevemente cada uno de ellos:
• Movimiento Neoclásico (1750 – 1830): Es una publicidad política. Vuelve a lo clásico.
En cuanto a la técnica, hay un equilibrio sin movimiento, con luz de fondo y ritmo. Esta
basado en las enseñanzas de la Academia, vuelve a las raíces romanas y preserva la
calma en medio de la revolución.
• Movimiento del Romanticismo (1830 – 1850): Este es el movimiento de la
independencia y de la originalidad. Se libera de la limitación de la Academia, la
monarquía y la Iglesia. Tiene características estilísticas donde aparece el orden y
estructura del arte clásico. Se incorpora la línea diagonal, el color puro buscando
expresividad. Las pinturas son matericas ( sin preparación). Encontramos una
conciliación entre las bellas y la fealdad, amor por la muerte deseo de libertad, etc.
• Realismo (1840 – 1860): Tiene interés por la realidad. Trata temas de la vida
cotidiana y gente común. Se basa en la Rev. Industrial como cambio en la sociedad.
Reacciona contra le idealismo del Romanticismo. Las técnicas y temas están en contra
de La Academia.
• Impresionismo (1866 – 1886): se interesa por copiar la realidad y se introducen las
estampas japonesas y la fotografía como principales exponentes de este movimiento.
Se introduce la pintura en pomo. Los temas de las pinturas, son muy acotados,
paisajes, retratos, naturaleza muerta y temas de la vida moderna. Lo más importante
es la experimentación en la manera de pintar los cuadros. Se deja el interés por la
profundidad, falta de dibujo por querer terminar rápido y se utiliza el color como luz,
puro sobre el lienzo.
En conclusión, después de analizar los distintos aspectos que engloban a Cultura y
Estética podemos afirma lo siguiente: La cultura tanto como la estética tienen en
común, que forman parte de las distintas sociedades, y avanzan de acuerdo al paso
del tiempo, la región y los sucesos históricos que marcan a los grupos sociales.

Samir Mafud y Alexis Thea

CEC

La conducta del ser humano es producto de la cultura existente en la sociedad a la


que pertenece; por lo tanto, esta última determina en gran parte lo que una persona
piensa, cree y actúa. Un ejemplo simple que ilustra esta afirmación, es el hecho de
que todos los seres humanos sienten hambre pero el como, cuando y que comen
dependen de cada sociedad y de la misma manera sucede con la vestimenta, la
vivienda, los medios de transporte, etc.
La cultura afecta las necesidades y deseos que tienen las personas, las alternativas
que tiene para satisfacerlas, y las formas en que la evalúa; por tanto, es un factor que
influye en las decisiones individuales.
Históricamente expresa lo creado, lo formado o transformado y a la vez el proceso
mismo de actividad humana que se objetiva de los bienes. Constituye el ambiente
propio del hombre, la humanización por el pensamiento del mundo natural. En el
sentido particular una cultura es el conjunto de los rasgos que caracteriza las
actividades de un grupo social, la suma total de sus modos de pensar y obrar, etc. La
cultura es transmitida y continuada por la herencia social. Se ha dicho de ella que: “Es
lo que queda del pasado del hombre obrando sobre el presente y moldeando el
futuro”.
En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y
expresiones de una sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas,
las maneras de ser, los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de
comportamiento son aspectos incluidos en la cultura.
Según el enfoque analítico que se siga, la cultura puede ser clasificada y definida de
diversas maneras. Por ejemplo, hay estudiosos que han divido a la cultura en Tópica
(incluye una lista de categorías), histórica (la cultura como herencia social), mental
(complejo de ideas y hábitos), estructural (símbolos pautados e interrelacionados) y
simbólica (significados asignados en forma arbitraria que son compartidos por una
sociedad).
El modo de producirse las formas y las estructuras culturales, es histórico. La cultura
representa una experiencia social que, a su vez, se transmite de unos individuos a
otros a través del llamado proceso de socialización según el cual individuos y grupos
entran simultáneamente en contacto con cada persona y la instruyen en las
técnicasque le permitirán relacionarse en el mundo externo. Estas técnicas incluyen
valoraciones específicas de este mundo externo, de conciencia específica o histórica
de la realidad, así como un modo relativamente homogéneo de representarla y
experimentarla.
Toda cultura es un acto de formación y reformación continua y a la vez constituye una
estructurade comportamiento que para tener homogeneidad, necesita repetirse. Sus
cambios implican no sólo transformaciones del medio, sino también del hombre y de
las relaciones de éste con otros, y de éstos en conjunto con la producción de bienes
materiales.
El modo de producirse las formas y las estructuras culturales, es histórico. La cultura
representa una experiencia social que, a su vez, se transmite de unos individuos a
otros a través del llamado proceso de socialización uno según el cual individuos y
grupos entran simultáneamente en contacto con cada persona y la instruyen en las
técnicas que le permitirán relacionarse en el mundo externo. Estas técnicas incluyen
valoraciones específicas de este mundo externo, de conciencia específica o histórica
de la realidad, así como un modo relativamente homogéneo de representarla y
experimentarla.

Aguero Javier - Cancellieri Marcelo

El relativismo cultural significa rechazar el uso de cualquier patrón moral universal


absoluto que pueda utilizarse para clasificar las creencias y prácticas culturales como
buenas y malas. Es poner un poco de distancia, empatía y comprensión a la hora de
mirar al otro.
Pierre Bourdieu nació en 1930 en Denguin.
Baudelaire es el descubridor de la modernidad. La usa en 1859, excusándose de su
novedad, pero la necesita para expresar lo que caracteriza al artista moderno. En un
verdadero ensayo precursor sobre el problema del arte en la modernidad, Baudelaire
diría en 1863 que “la modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, que es la
mitad del arte, cuya otra mitad es lo inmutable”. El arte también está escindido en alma
y cuerpo. El alma es lo eterno e inmutable de la belleza, mientras que el cuerpo es lo
fugaz, lo circunstancial. El componente eterno está presidido por los principios
estéticos de Aristóteles: armonía, orden, simetría, ritmo. Las formas, por su fugacidad,
son expresión del fondo espiritual del que derivan.
Bourdieu es considerado un sociólogo de la cultura, a este respecto analiza la cultura
desde la perspectiva de los campos en donde establece que las clases se diferencian
por su relación con la producción, por la propiedad de ciertos bienes, pero también por
el aspecto simbólico del consumo. En este caso la clase hegemónica se perpetúa en
el campo económico, pero se legitima en el campo cultural.
La estética más legitimada en nuestra cultura es la burguesa aunque también existe la
estética de los sectores medio y la estética popular; sin embargo, las consideradas
obras de arte no son más que un objeto que existe sólo en la creencia colectiva de
quienes la reconocen como tal. El valor que se le atribuye a la obra de arte aumenta
conforme se legitime en la estética burguesa y en el colectivo de artistas que aceptan
dichas reglas de jerarquización.
Para compartir la disposición estética de las obras culturales se debe contar con un
entrenamiento sensible de clase a las cuales se accede a través de las posiciones en
el campo. Participar del goce de las obras de arte manifiesta una posición privilegiada
en el espacio social. Las prácticas culturales burguesas tratan de simular que sus
privilegios se justifican por algo más estético y noble que el capital, eso es la cultura.
Es por lo anterior por lo cual Bourdieu plantea que “El arte no existe”, lo que existe son
diversos tipos de producciones legitimadas y aceptadas por los grupos hegemónicos
políticos que tratan de salvar su posición en el campo por el gusto de la acumulación
de estética.
Podemos decir que toda sociedad tiene cultura, y toda cultura es puesta en práctica,
por las personas que se interrelacionan.

La cultura no puede ser vista como algo apropiable. Es una producción colectiva de un
universo de significados que son trasmitidos a través de las generaciones.

Para hacer en sentido de resumen y explicación podemos definir a cultura como un


proceso dinámico e inherente y a partir de ello el hombre transforma su naturaleza.
La cultura también puede ser descrita como el proceso progresivo de auto-liberación
del hombre , donde es algo dinamico , que fue modificándose a lo largo del tiempo de
acuerdo con el entorno q lo rodea .

La cultura está definida también por dos factores claves, como ser la época y la región
geográfica.

Al hablar de cultura no podemos dejar de lado el término estética.


La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza.
Los diferentes movimientos artisticos :

Neoclásico (1750-1830): es el arte de La Academia busca el orden de luz, fondo y


ritmo.

Romanticismo(1830-1850): conciliación entre la belleza y la fealdad. Se utiliza el


concepto “arte por arte” los artistas trabajan porque quieren y con su independencia.

El término“realismo“ resulta bastante impreciso. Ya los pintores flamencos del siglo XV


y los barrocos habían querido representar la realidad. En el año 1846 Baudelaire pidió
a los pintores que expresaran el “heroísmo de la vida moderna“, queriendo decir que
debían hacer un arte objetivo, basado en su propia experiencia y en la vida real que
les rodeaba, especialmente de las clases populares. La pintura realista no introdujo
grandes novedades en técnicas. Se revalorizaron los grandes maestros naturalistas
del Barroco, especialmente los españoles e italianos. Su mayor innovación fue en los
temas: el mundo del trabajo de los obreros y campesinos. La aparición de la fotografía
en 1839 influyó poderosamente en el arte, haciendo ver de otra manera la realidad.

Impresionismo(1866-1886): no se preocupan por copiar la realidad, se introducen las


japonerías o estampas japonesas. Al aparecer la fotografía se busca presentar la
instantaneidad, hay facilidad de transporte aparece la pintura en pomos y abandona la
perspectiva.

TRABAJO PRACTICO: ENSAYO

INTEGRANTES: Álvaro Villafañe y José María Varela 3°B

El termino cultura hace referencia a las diferentes formas en que viven los miembros
que integran una sociedad y de los grupos que hay en ellas. Este concepto incluye
costumbres, prácticas, códigos, normas y reglas. Al hablar de una sociedad nos
referimos al conjunto de individuos que comparten una cultura, y que se relacionan
interactuando entre sí, cooperativamente, para formar un grupo o una comunidad.
Compuesta por un universo de símbolos, como el lenguaje (transmitido de generación
en generación) , el arte y los mitos.

La cultura es algo incorporado en cada persona y que forma parte de él. Esto define la
pertenencia a un grupo social. Donde las personas comparten ideas y valores
comunes entre sí.

La cultura está definida también por dos factores claves, como ser la época y la región
geográfica. Por ejemplo el clima en una determinada zona puede condicionar la forma
de vestirse de una determinada sociedad, también las comidas tradicionales o cultivos
típicos del lugar podrían condicionar la alimentación de las personas. La época es un
factor imponente también cuando hablamos de cultura. Por ejemplo existen países y
lugares que a lo largo de su historia han sufrido guerras o revoluciones, lo cual podría
haber modificado tanto la forma de ser de las personas como sus ideales. Este es el
caso de Francia que durante el siglo XIX, dos disparadores como ser la revolución
francesa y la revolución industrial, producen grandes cambios en la sociedad
caracterizando al siglo, con el surgimiento del proletariado y el acceso de la burguesía
al poder.

Algunas sociedades adoptan rasgos característicos de otras e incluso tratan de


apropiarlas e imponerlas. Se denomina cultura de masas a aquellos elementos
culturales que se convierten en íconos para todas las culturas.

La cultura también puede ser descrita como el proceso progresivo de auto-liberación


del hombre. Ya que es algo dinámico, que fue modificándose a lo largo del tiempo de
acuerdo con el entorno.

Surgió en un principio en relación a las prácticas de algunas actividades del «cultivo»


del espíritu humano, y las facultades sensibles e intelectuales del individuo.

Al hablar de cultura no podemos dejar de lado el término estética. La estética es una


rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la
belleza. Esto define cuales son los criterios que tienen que ver con el gusto,
específicamente en relación al arte.

La historia del mundo estuvo signada por diferentes movimientos artísticos:


Durante 1750 a 1830, se dio el movimiento Neoclásico, con una gran identificación
ideológica de lo antiguo con lo bello, donde la belleza ideal intenta perfeccionar el
mundo. Donde la academia enseña los modos de producir las obras de arte, dirigidos
por la monarquía.
Desde 1830 a 1850 surgió el Romanticismo, donde se conforma el concepto de arte
por el arte, con un sujeto independiente y original, que no obedece las pautas de
nadie.
El Realismo se da entre 1840 y 1860, donde los artistas representan la realidad que se
vivía en la ciudad, las cosas cotidianas, tales como los trabajos en las fábricas.
El Impresionismo se dio desde 1866 a 1886, condicionado por un lado por las técnicas
de las estampas japonesas, y por el otro, por la espontaneidad y la precisión de la
cámara fotográfica. Esto produce que el artista comience a innovar con las técnicas y
que experimente con copias de la realidad.

Todo este proceso histórico fue definiendo tanto a la cultura como a la estética, y la
manera en que se fueron adaptando al entorno. Para hacer de la cultura un concepto
dinámico, cambiante.

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