JOSE MARIA MELLADO

Nuria (Ojo Digital)

Cuéntanos: ¿Quíen eres? ¿Qué haces?

Soy un fotógrafo almeriense amateur que lleva casi veinte años en Madrid
y que desde hace unos pocos años se dedica a la formación de otros
fotógrafos y al desarrollo de sus propuestas artísticas.
Cuéntanos sobre tu afición y comienzo en la fotografía y que supuso el
paso a digital. ¿Qué equipo posees? ¿Con qué cámaras has trabajado y
cúal utilizas actualmente?

Debo tener por ahí una foto mía con unos 10 años y con una cámara
Kodak en la mano de aquéllas que llevaban un flash de cuatro disparos
que iba girando conforme se iba disparando. Luego continué con la afición
y me iba a Andorra y a Melilla a comprar las cámaras y lentes. Empecé con
una Zenith rusa, que por cierto, era bastante buena.Cuando entré en la
Real Sociedad Fotográfica fue cuando realmente experimenté un avance
importante en mi forma de ver la Fotografía. Hasta entonces era como
haber tenido siempre un muro que me impedía ir más allá. El contacto con
los grandes de la Fotografía española que allí se reunían todos los martes
me abrió los ojos y me catapultó de forma decisiva hacia lo que pueda ser
ahora. Es importante hablar con otros fotógrafos y sobre todo con los que
son mejores que uno. Es la forma de aprender. Si siempre juegas al
ajedrez con adversarios inferiores, nunca avanzas. Pues esto es algo
parecido. Siempre hay algo que aprender de los demás en Fotografía.
Calle Cuba y Chimenea
El paso a digital supuso la liberación para mí como fotógrafo. Yo ya hacía
laboratorio, pero en la casa en que vivía era complicado por problemas de
espacio, así que el digital supuso un gran avance para mí en términos de
control de la imagen.En cuanto al equipo, he trabajado con muchas
cámaras distintas, desde compactas hasta cámaras de medio formato con
respaldo. En la actualidad uso una Canon G9, una Canon EOS 1Ds Mark III
y una Hasselblad H2D con un respaldo Phase One P45 de 39 Mpxs. Pero
algunas de mi mejores fotos están hechas con cámaras muy sencillas
como la Canon G3, Olympus E10 y E20 o la Canon 350D.
Describe en una o dos líneas la palabra fotografía.¿Qué es más, que es
menos… equipo, ojo, técnica???

Bueno, Fotografía es el proceso de grabación de imágenes fijas sobre un

soporte fotosensible. Y ahí cabe mucho… Lo único que realmente importa
es la mirada, la capacidad de abstraer lo interesante, lo mágico de lo que
es mundano y carente de interés. La técnica ayuda, pero sólo eso.
Siempre digo que la técnica ayuda a “escribir” una imagen sin faltas de
ortografía y esto ayuda a que el “mensaje” llegue mejor. En cuanto al
equipo, es quizás lo menos relevante. No se hacen mejores fotos con una
cámara mejor, aunque siempre me ha gustado tener la mejor herramienta
posible.

¿Crees que hay límites en la edición? ¿Una fotografía tiene más o menos
valor según el tipo de edición que se le haya realizado? Es totalmente
necesario el Photoshop?

No seré yo el que ponga límites a la creatividad. Los límites los imponen la

ignorancia, el continuismo y el miedo a lo desconocido. Lo importante en
una imagen es el resultado final. Excepto en aquellos casos en los que se
pretende documentar una realidad, es decir, el fotografía con propósito
artístico, no sólo no es malo intervenir en la imagen, sino que es positivo.
Ansel Adams decía, y yo lo suscribo plenamente, que la captura es la
partitura y que luego hay que interpretarla para que aquello suene bien.
Yo suelo poner otro ejemplo: cuando Paul McCartney compone una
canción, puede ser en sus inicios sólo unos estribillos escritos en la
servilleta de un bar, pero ahí está la melodía. La canción que luego
“consumimos” no es el tatareo escrito en la servilleta, sino ese mismo
esquema musical con arreglos, voces, estudios de grabación, etc. Pues
esto es lo mismo. La captura es sólo un esbozo. Luego hay que
interpretarla para plasmar la impronta de cada uno. Aquéllos que piensan
que una fotografía es mejor cuanto menos intervención tenga pecan de
ignorancia y desconocen lo que todos los grandes maestros de la
Fotografía hacían y hacen en el laboratorio. Es un mito de los más básicos.

¿Qué tipo de fotografía es la que más haces? ¿y la que más te gustaría

hacer?

Me atrae aquello que pasará y que no volverá, así como elementos que
pueden parecer vacíos de interés, vulgares o feos y también la naturaleza
hollada por el ser humano. Mi proceso creativo consiste en encontrar la
belleza en estos temas y transmitirla a los demás.Antes categorizaba mis
trabajos en arquitectura, paisaje de naturaleza, paisaje urbano e industrial.
Ya me he liberado de ese lastre mental heredado de la Fotografía más
ortodoxa y he conseguido que la esencia de todas esas imágenes sea la
misma, por lo que puedo mezclarlas y siguen formando parte de un mismo
discurso más artístico. Y eso me sigue estimulando.Quizás he bajado un
poco el tono dramático de mis imágenes y he comenzado una serie de
imágenes muy limpias y con pocos elementos. Creo que son un buen
contrapunto con el resto de mi trabajo y expresan muy bien cierto
equilibrio y paz interior que yo busco y siento en algunos momentos.

Háblanos de algún referente tuyo

Tengo pocos referentes aparte de algunos de los grandes como Cartier

Bresson o Ansel Adams

¿Como concibes la fotografía?, ¿como algo artístico-altruista ó artístico-

profesional? en un mundo de competencia por ganar a toda costa "algún
título", valoras más la acción de exhibir la fotografía por gusto y para que
disfruten el resto de personas sin nada a cambio?
La Fotografía se puede vivir y entender de muchas formas. En mi caso,
hay un componente profesional en cuanto a que imparto formación a otros
fotógrafos, pero sobre todo hay una vertiente artística que es la parte que
más me interesa. De hecho, mi especialización en fotografía digital tuvo su
origen en mi búsqueda de procedimientos que me permitieran obtener en
digital al menos tanta calidad como ya conseguía con la película.La
fotografía necesita ser exhibida. Hasta que una imagen no tiene
espectadores, no está completa. Aquéllos que afirman que hacen
fotografía sólo para ello, en el fondo son tímidos o tienen algún tipo de
inseguridad, pero no terminan de disfrutar de esta afición si no la
comparten con los demás. En cuanto a que se exhiba “sin nada a cambio”,
pues depende. Nada es gratis y montar una exposición es muy caro. Nadie
nos regala las cámaras y el tiempo que le dedicamos. Hay que acabar con
esa creencia de algunas instituciones de que los fotógrafos con tal de
exponer lo hacemos gratis. De eso nada.
¿De que foto/s te sientes más orgulloso y porqué?¿Con cuantas
exposiciones cuentas, con cuantos premios?

Siempre hay imágenes que acaban siendo iconos de tu obra personal y

que aguantan el paso del tiempo sin envejecer. Hay una fotografía que
marcó un punto de inflexión en mi trabajo: “Casa y Carretera”. Aún sigo
trabajando la misma línea.
Casa y Carretera en Asturias

Llevo ya unas cuantas exposiciones individuales a mis espaldas y más de

cien premios en concursos de fotografía. Pero hace ya más de dos años
que no participo.

¿Podrías resumir en pocas palabras el sistema de edición?

1.- Capturar con la máxima información.2.- Procesar la imagen de la

manera menos agresiva evitando el deterioro de la misma.3.- Hacer la
salida con la mayor fidelidad posible.

En la red se ha hablado infinito sobre la edición Mellado, de lo que has

leído, ¿con que te quedarías?, ¿con qué no estás de acuerdo? Dinos
alguna idea equivocada que hayas leído sobre tu sistema de trabajo.

No he leído mucho en Internet sobre mí. Alguna vez por curiosidad me he

“buscado” y es muy interesante todo lo que se puede encontrar sobre uno
mismo. Lo que me importa es aquéllos a los que mi sistema de trabajo o
mi libro les ha servido de ayuda para reencontrarse con la fotografía, para
pasar del químico al digital o sólo para mejorar. Es de lo más gratificante.
Lo demás no me interesa, ni los halagos exacerbados ni los ataques sin
razón.Como idea equivocada sobre mi forma de trabajar, quizás resaltar el
que una buena foto no es una foto que se parezca a las mías. El método
que yo empleo es válido para cualquier área de la fotografía y puede llevar
a estilos muy diferentes. Lo que pasa es que yo hago las fotos que hago…
A tu forma de editar las fotos se le ha dado hasta un nombre propio,
¿crees que el “melladismo” ha sido la panacea para muchos y para todas
las fotos?Supongo que has visto malas y buenas aplicaciones de tu sistema
de edición, ¿qué piensas de los excesos?

EL otro día mi madre, de 85 años, me pidió el diccionario para buscar una

palabra. Quería encontrar “melladiano”. Me partí de risa y le expliqué en
broma que aún no estaba aceptada por la RAE. Tengo muchos imitadores
y eso me halaga, qué duda cabe. Yo pienso que está bien imitar mi estilo
con el propósito de aprender la técnica (aunque no sea necesario), pero
luego hay que saber buscar un camino propio. En cuanto a los “excesos”,
yo creo que se trata más bien de una aplicación errónea de la técnica.
¿Para qué tipo de fotografías dirías que el sistema no es válido?

Como afirmaba antes, este sistema es válido para cualquier tipo de

fotografía, desde la artística, de reportaje, arquitectura, reportaje social,
retrato, etc.
¿Se puede comparar tu método con el sistema de zonas de Ansel Adams y
Fred Archer ? cómo?

Ansel Adams se enfrentó al problema de intentar sistematizar la captura

fotográfica y el positivado en el papel para lograr el máximo control sobre
la imagen final. En ese sentido mi sistema de trabajo guarda similitudes y
de hecho se apoya en los desarrollos de Ansel Adams ya que lo que he
intentado desde el principio es sistematizar el proceso digital. En cuanto a
Fred Archer, inventor del proceso de colodión húmedo, espero no morir
pobre como él…

¿Adobe Cámara Raw o Adobe Lightroom? Cúal piensas que es mejor y por
qué?

Lightroom es para fotógrafos que no requieren un tratamiento en

profundidad de la imagen y que apenas necesitan usar Photoshop. Para
los demás está Photoshop + Bridge + Camera Raw.
¿Medición puntual, siempre? ¿Qué pasa cuando tenemos una gran
diferencia entre luces y sombras?

Hombre, si tienes prisa, lo mejor es modo Program, medición matricial y a

correr. Si tienes unos segundos, lo mejor es emplear la medición puntual y
medir a la zona 7. Si hay mucho contraste en la escena hay dos
soluciones: o perdemos información en las altas luces on en las sombras, o
hacemos varias exposiciones y un HDR o algo parecido.
¿Crees que hemos de hacer caso siempre del histograma?, derechear
siempre?

EL histograma es la herramienta fundamental del fotógrafo. A mí me daría

igual que en mi cámara no se pudiera ver la imagen siempre que se
muestre el histograma. Un gran avance en fotografía es la posibilidad de
mostrar el histograma en tiempo real en la cámara a la hora de disparar
como sucede con muchas compactas y ahora con algunas Olympus o con
la nueva 1Ds Mark III. Hay que procurar que el histograma esté lleno por
la derecha ya que en esa zona es donde mejor funciona.
Medir según Mellado+ editar según Mellado…¿es garantía de éxito?

En absoluto. Es sólo un camino que funciona, pero no es el único. Y luego

está la mirada…
Mellado, copiado hasta el infinito, ….Es posible que con tu libro hayas
conseguido que miles de aficionados creen imágenes muy similares entre
sí casi como fotocopias o clones… ¿Qué opinión te merece esto? ¿se llega
a hacer muy repetitiva esta estética?

Como decía antes, si se inspiran en mí o me imitan para practicar,

perfecto. Porque luego encontrarán su camino. Y yo encantado. Pero si me
copian pues no me preocupa nada. Siempre irán por detrás.

¿Tienes algún consejo para que cada uno consiga encontrar un estilo
propio y definido que le diferencie de los demás?

Esta pregunta es muy buena pero no tengo respuesta. Ésta es la clave de

un buen fotógrafo. Y es de lo más difícil de conseguir. Que una foto tuya
entre muchas otras sea reconocible por el espectador es uno de los
mayores logros que puede conseguir un fortógrafo. Aunque a veces esto
nos esclaviza. Si no, ¿os imagináis a Chema Madoz haciendo fotos de
retrato en color?

¿No es muy arriesgado para un profesional difundir su forma de trabajar,

sus trucos, a todos?.

Yo no me considero profesional en cuanto a mi obra, sino autor. Y no me

parece arriesgado. Siempre he querido compartir mis conocimientos con
los demás. Y así lo aprendí de Cristina García Rodero, la fotógrafa más
generosa que he conocido nunca y la más grande. El que se guarda sus
“secretillos” en el fondo es sólo un mediocre.

¿La mayoría de tus trabajos son a color, piensas preparar (o volver) algún
día a alguna serie en blanco y negro?

Yo soy un fotógrafo de B/N de toda la vida. De hecho fui de los primeros

que consiguió hacer un B/N digital de buena calidad que podía competir
con los baritados. En un momento dado evolucioné hacia el color gracias a
la posibilidad que te da el digital de controlar la imagen como en el B/N,
algo que en el laboratorio químico no era posible. En color, además de la
luz puedo jugar con los tonos fríos y cálidos, pero sigo siendo un fotógrafo
monocromático. Por eso hay pocos colores en mis fotos. Ahora no podría
pensar mis imágenes en B/N. Sería como “caparlas”. Pero uno nunca sabe
que hará en el futuro.

¿A que tipo de lectores o fotógrafos van dirigidos tus libros “fotografía

Digital de alta calidad” y “la fotografía digital es fácil”?

El primero va dirigido a aquéllos que echen en falta un método de trabajo

efectivo en fotografía digital. El segundo es un pequeño librito muy básico
encargado por una firma y que contiene algunos esbozos muy simples del
primero. Está orientado a usuarios sin pretensiones en la fotografía pero
que quieren que sus copias le salgan bien.

¿Te has guardado algún truco que no nos has explicado en los libros?

Nunca. Lo siento, pero no sé más… Yo sigo investigando y hay muchas

técnicas que ahora empleo y que no están en el libro porque son
posteriores. Pero las desarrollo y explico en cada taller que imparto.
Incluso mis acciones las doy por si alguien les puede sacar provecho. De
hecho ya estoy explicando cuestiones fundamentales que se reflejarán en
mi próximo libro.
¿En qué crees que se basa el éxito de tus libros?

En que no se trata de un manual de Photoshop, sino en un método de

trabajo explicado con el lenguaje de un fotógrafo.
¿Para cuando la segunda parte de tu libro “fotografía digital de alta
calidad”?

Eso me pregunta la directora de la editorial… Ya lo tengo bastante

esbozado en cuanto a los contenidos, pero todavía le queda bastante
tiempo hasta que vea la luz.