“Nugae - scritti autografi” Norme per la collaborazione: la collaborazione è gratuita

ed aperta a tutti, esordienti e scrittori editi.Gli ela-

ANNO III - N.8 - Gennaio/Marzo 2006
Rivista letteraria trimestrale indipendente ed autogestita.
Direttore e Redattore editoriale: Michele Nigro
Direttore responsabile: Alfonso Amato
Direzione, Redazione, Amministrazione:
via G. Guinizelli, 14 Sc. A-22 84091 - Battipaglia (Sa)
e-mail : scrittiautografi@virgilio.it
Hanno collaborato: Vito Cerullo, Maria Rosaria
D’Alfonso, Paolo De Vita, Mariano Lizzadro, Alfonso
Mariano, Elisabetta Marino, Stefania Pagano, Raffaele
Rago.
Ospiti: Piero Borgo, Raffaela Cerino, Delva Della Rocca,
Fabio De Santis, Luca Fortunato, Rossella Oricchio, Antonio
Piccolomini, Gianfranco Proietti.
Responsabile Redazione Modena:
Fabio De Santis cell. 347-3098430
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Pubblicità su “Nugae”: Michele Nigro
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N° 20 del 28/Giugno/2004
Editore: “Edizioni Nugae”
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Autorizzazione DCB/ SA/088/2005
Valida dal 16/05/2005
Chiuso in Redazione: 29 Gennaio 2006
Prossima scadenza per l’invio dei lavori scritti:
31 Marzo 2006
borati possono essere inviati, al fine di essere valutati
ed eventualmente pubblicati, secondo le modalità di se-
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zona presso le sedi distaccate di Modena e Napoli (vedi
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I lavori devono essere nitidamente dattiloscritti e fir-
mati, ove non fosse possibile l’invio (decisamente prefe-
ribile) di floppy disk o cd-r contenenti i testi in for-
mato word (.doc). Non saranno prese in alcuna considera-
zione per la pubblicazione, per ovvi motivi pratici e per
preservarle da possibili errate interpretazioni, le opere
calligrafiche, indipendentemente dal loro indubbio valore
umano e letterario. I testi (escluso in casi particolari
individuati dalla Redazione) non dovranno superare la
lunghezza di 8 cartelle. Le sillogi corpose (previo con-
senso dell’Autore) saranno suddivise in “sottosillogi”
e queste ultime pubblicate su numeri consecutivi della
rivista. La stessa regola verrà applicata ai racconti
lunghi, ai romanzi brevi, ai saggi, alle tesi di laurea e
agli atti, utilizzando una suddivisione in “puntate” de-
gli stessi, concordata con gli Autori e che ne rispetti
(nei limiti del possibile) l’eventuale capitolato origi-
nario. La Redazione non restituirà il materiale pervenuto
presso la sede del periodico. Si avvale, inoltre, della
prerogativa di non pubblicare gli elaborati ritenuti ini-
donei. Condividere con gli Autori le motivazioni della
non pubblicazione dei testi non fa parte degli obblighi
redazionali. Tuttavia ogni richiesta di chiarimenti sarà
da noi gradita in quanto costituisce reciproca occasione
di crescita umana e letteraria. La riproduzione, anche
parziale, della presente rivista, è consentita solo ed
esclusivamente dietro autorizzazione scritta della Dire-
zione e con la citazione della fonte (ciò vale anche per
la pubblicazione su supporti tele-informatici quali siti
web… ecc.) Gli organizzatori di premi letterari, rassegne
o eventi culturali letterari che vorranno pubblicizzare i
bandi/programmi, tenendo conto che i mesi di pubblicazio-
ne del presente periodico sono Gennaio, Aprile, Luglio,
Ottobre, dovranno far pervenire i testi dei ban-
di/programmi entro e non oltre l’ultimo giorno del mese
precedente al mese d’uscita. La stessa regola vige
(l’alternativa è rappresentata dalla posticipazione del-
l’eventuale pubblicazione) per quanto riguarda l’invio di
scritti in qualità di libero collaboratore (saltuario o
continuo). La Redazione si avvale comunque, a prescindere
dal rispetto delle suddette scadenze, della prerogativa
di rimandare la pubblicazione per motivi differenti:
sopraggiunta saturazione del numero; incoerenza dei con-
tenuti per i numeri cosiddetti “a tema”; precedenza di
pubblicazione per i lavori “a puntate” ecc. La Redazione,
dopo attenta e scrupolosa analisi dei testi ricevuti,
avvertirà gli Autori prescelti per la pubblicazione tra-
mite i canali comunicativi attivati dagli Autori stessi.
Gli articoli, i racconti e le liriche riflettono le opi-
nioni dei loro Autori, che di essi risponderanno diretta-
mente di fronte alla Legge. Gli scritti inviati dovranno
essere inediti e accompagnati dalla seguente dichiarazio-
ne: “LO SCRITTO INVIATO E’ UN MIO PERSONALE LAVORO E NON
E’ MAI STATO PUBBLICATO”. Gli scritti pubblicati e inedi-
ti sono di esclusiva proprietà degli Autori e fa fede la
data di pubblicazione sul presente periodico. I lavori
degli Autori editi, invece, dovranno essere accompagnati
da apposita autorizzazione rilasciata dall’Editore di
origine. Sono gradite le note bio-bibliografiche (con o
senza foto) di chiunque collabori per la prima volta con
il periodico. Il Foro di Salerno è competente per even-
tuali controversie.

In copertina: dipinto presente a pag. 134 del catalogo Lapidario

"The dream… per non dimenticare"
La diaspora del popolo italiano negli Stati Uniti d'America nel XX secolo. “Non prestate alcuna attenzione alla
- ARTE IMMAGINI DOCUMENTI -
critica degli uomini che non hanno,
Autore: Simone Cianetti. IV classe Pittura e Decorazione pittorica.
Liceo Artistico Statale "Giorgio de Chirico"- Roma loro stessi, scritto un’opera notevole.”
Ringraziamo: Prof.ssa Maria Evasia Quagliozzi (Insegnante)
Ezra Pound
Prof.ssa Maria Zeno (Dirigente Scolastico)
 SOMMARIO PAG.

L’EDITORIALE Michele Nigro 2

SPAZIO NUGAE 3

Emigrazione Raffaele Rago 7

APPUNTI DI STORIA Paolo De Vita 9

L’INTERVISTA: James Koller Michele Nigro 11

IL LABORATORIO: “Anatomia di una poesia” Vito Cerullo 16

POESIE e POESIE D’ANTAN AA.VV. 19

LA RECENSIONE(1): “Where I Come From” di Maria M. Gillan Elisabetta Marino 24

LA RECENSIONE(2): “Una vita…” di Mario Festa Maria Rosaria D’Alfonso 26

VERNACOLO: “Paese addo’so‘nnata” di Raffaela Cerino 27

Problemi psicologici di Dino Campana Mariano Lizzadro 28

Canzoni ed Ombre: incontro con Aleandro Baldi Maria Rosaria D’Alfonso 31

Il palo Stefania Pagano 33

Vite parallele Michele Nigro 35
SUONI DI LETTERE:”Edgar Allan Poe & The Alan Parsons Project” Michele Nigro 38

riVISTE 40

CONTROEDICOLA 4ª
CONTRIBUTO ANNUALE STAMPA PUNTI VENDITA
(4 numeri)
Tipologia contributi:
“NUGAE - scritti autografi”
ORDINARIO ————————————————- € 15,00
SOSTENITORE ——–———————————- € 30,00 ______
BENEMERITO ———————————————- € 50,00
ARRETRATI(1 copia)————————- € 5,00 Libreria Mondadori
ANNATA ARRETRATA —————————- € 20,00
Via Mazzini, 31 — 84091 Battipaglia (SA)
Il versamento del contributo può essere effettuato:
1) inviando i contanti in busta chiusa (includendo
l’indirizzo civico - comprensivo di C.A.P. - presso
cui si desidera ricevere il periodico) al seguente Edicola Di Benedetto
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li n.14 - 84091 Battipaglia (Sa); specificando nel-
la causale: <<contributo annuale stampa NUGAE -
SCRITTI AUTOGRAFI>>... Libreria Treves
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scelta (specificando l’INDIRIZZO CIVICO utile per
effettuare il servizio di spedizione) utilizzando Libreria “Il pavone nero”
la seguente e-mail: scrittiautografi@virgilio.it
Per informazioni: 333-5297260
di Evelina Pavone
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LA SCADENZA DELL’ANNUALITA’ VERRA’ COMUNICATA TRA-
MITE APPOSITO AVVISO INCLUSO NELLA SPEDIZIONE DEL-
L’ULTIMO NUMERO. 1

L’editoriale
di Michele Nigro
Le novità che caratterizzano l’incipit del terzo anno di
vita della rivista “Nugae”, sono molteplici e in alcuni
casi necessarie. Cominciamo dall’aspetto estetico: il
software per l’impaginazione è sempre lo stesso
(lo dice pure il proverbio: “chi lascia la via vecchia per
la nuova…!”), ma con dei piccoli accorgimenti e con
un po’ di cura in più si può correre ad Indianapolis
anche con una “Fiat Cinquecento”. Alcuni Lettori con
problemi di vista mi hanno intimato di cambiare il ca-
rattere dei testi: spero di aver accontentato le loro diot-
trie. L’area stampabile è aumentata in modo tale da
sfruttare al massimo lo spazio senza per questo rinun-
ciare ad una elegante rifilatura! I Lettori che ci seguono
da tempo avranno sicuramente notato che il formato di
“Nugae” oscilla - ahimè! - da un numero all’altro senza
mai trovare pace… Anche quest’ennesimo aspetto in-
stabile, che ha caratterizzato fino ad ora l’impaginazio-
ne, è destinato ad estinguersi. Se in futuro aumentere-
mo o diminuiremo il formato, sarà solo a causa di logi-
ci e programmati motivi editoriali. Il bianco e nero?
Siamo spiacenti per gli appassionati della cromotipia,
ma la monotona sobrietà di una rivista senza colori è a
dir poco avvincente, se confrontata con l’inutile ipersti-
molazione sensoriale della nostra società al neon, fatta
di laser e ormoni…
Per quanto riguarda i più importanti aspetti contenuti-
stici, invece, devo dire che l’anno 2006 si sta dimo-
strando davvero generoso. Nuove ed interessanti colla-
borazioni stanno prendendo forma o già compaiono in
questo numero, grazie soprattutto agli innumerevoli
contatti che si vengono naturalmente a creare nel mo-
mento in cui si sceglie di partecipare agli eventi cultu-
rali e sociali che il territorio, provinciale o nazionale,
offre. Eventi non sempre strettamente legati al mondo
della letteratura. Anzi: la letteratura, quella “vera”,
quella che non si limita ad una sterile ed autocelebrati-
va ricerca stilistica, quella che ha come obiettivo prin-
cipale il voler raccontare la vita, deve nutrirsi di realtà
sociale, di fatti, di storia - attuale o passata -, di memo-
ria… Senza demolire le classiche colonne portanti di
un periodico letterario (narrativa, poesia e saggistica),
abbiamo sentito l’esigenza di dare più spazio alla sto-
ria, ai suoi personaggi, alla cultura della memoria, ai
mutamenti sociali che ne sono conseguiti e che ancora
non possiamo considerare risolti… Perché l’ispirazione
poetica, l’idea ossessionante che alimenta la prosa del
romanziere, la ricerca meticolosa dell’insoddisfatto
saggista, risulterebbero vane se non affondassero le
proprie radici in modo consapevole nel terreno educati-
vo della storia che le ha generate. Una tappa evolutiva
che “Nugae” non poteva ignorare.
Una velata, ma non troppo, tematica di fondo - l’emi-
grazione - caratterizza, a partire dall’immagine di co-
pertina, questo numero 8. Cominceremo da lì, da eventi
che solo apparentemente sembrano portarci lontano,
oltreoceano, su un piroscafo, ma che inevitabilmente
finiscono per ripercorrere le dimenticate stradine della 2
nostra storia locale che è poi storia universale.
Altra novità di questo numero è la prima “intervista
transoceanica” di “Nugae” realizzata grazie alla straor-
dinaria disponibilità di un poeta - James Koller - artista
esponente della Beat Generation ed oggi impegnato
nelle delicate tematiche del bioregionalismo… Anche
con “Jim” abbiamo parlato di emigrazione! E mentre
leggete questo noioso editoriale, un paio di copie della
nostra rivista stanno “emigrando” negli Stati Uniti ver-
so l’abitazione di James Koller… E non solo: anche il
Prof. Dominic Candeloro di Chicago (pag.6) e la scrit-
trice italo americana Maria Mazziotti Gillan (pag.24)
nel New Jersey riceveranno una copia di “Nugae”…
Ci stiamo montando la testa? Niente affatto: sono solo
le normali conseguenze del “confronto” senza paura e
dell’interesse culturale che travalica gli angusti confini
del proprio giardino.
Per quanto riguarda le rubriche, dobbiamo registrare
alcune nascite: “Appunti di storia” si occuperà so-
prattutto, ma non solo, di storia locale… Battipaglia,
sotto certi aspetti, è un po’ come un grosso “tumore
urbano” che esiste nel bel mezzo della Piana del Sele
senza sapere veramente perché… Una città che si van-
ta di essere “capofila”, ma che ha tanto bisogno di ri-
trovare (o forse solo di organizzare!) una propria iden-
tità storica. Noi vorremmo dare, così, il nostro umile
contributo! “Poesie d’antan”, invece, è un piccolo
angolo ricavato in una già discreta area destinata alla
poesia e dedicato a un certo tipo di liriche: quelle “del
tempo che fu”, quelle che imparavano i nostri nonni a
scuola e che oggi nessuno ricorda.
Il numero 8 accoglie con entusiasmo anche un altro
genere con cui non avevamo ancora avuto l’occasione
di confrontarci - il vernacolo - degnamente rappresen-
tato dalle liriche di Raffaela Cerino. Il “vernacolo” dal
latino vĕrna, che significa “schiavo nato in casa” e in
seguito “paesano”, “domestico”, è un linguaggio che
rispecchia fortemente il luogo in cui si è formato; è una
parlata, che caratterizza un’area geografica o addirittu-
ra un singolo paese, affidata quasi esclusivamente alla
tradizione orale.
Altra interessante new entry è il “genere tesistico”,
facente parte del vasto settore saggistico: la tesi di lau-
rea di Mariano Lizzadro dedicata al poeta Dino Cam-
pana, si trasferisce dagli ambienti accademici all’edito-
ria periodica. Pur trattandosi di una tesi di laurea in
psicologia, abbiamo apprezzato le argomentazioni in
essa contenute, riguardanti uno dei personaggi più in-
quieti della storia letteraria italiana e mondiale.
Ed infine la rubrica “Suoni di lettere” che cercherà di
indagare sugli affascinanti legami esistenti tra due
mondi bellissimi che costantemente nutrono la nostra
anima assetata di nuovi orizzonti: la musica e la lettera-
tura. Ad aprire le danze due realtà apparentemente agli
antipodi: il rock sinfonico di Alan Parsons e la scrittura
di Edgar Allan Poe. Crediamo, infatti, in un progetto di
ricerca letteraria in grado di andare oltre i confini cano-
nici della scrittura e capace di entrare in contatto con
tutte le altre espressioni artistiche appartenenti alla
creatività umana.

Spazio Nugae
eventi e proposte
La serata del 10 Dicembre 2005 ha chiuso
“I Sabati Letterari”:
kermesse di grande successo organizzata dall’Assesso-
re alle Pari Opportunità Franca Pia Ciliberti.
BAGNO DI FOLLA PER LA PRESENTAZIONE
DEL LIBRO DI DORIANO DORIA E FRANCO LEO
“TRA SOGNO…E REALTA’”
BELLIZZI (Sa) – Cala il sipario sulla prestigiosa ras-
segna inserita fra le attività programmate dall’Ammini-
strazione comunale bellizzese, per favorire la parteci-
pazione ad attività culturali e di contesto sociale. Ter-
mina, si auspica momentaneamente, la seconda edizio-
ne dei “Sabati Letterari”, kermesse di straordinario
successo, ideata dall’Assessorato alle Pari Opportunità,
presieduto da Franca Pia Ciliberti, in collaborazione
con gli Assessorati alla Cultura e alla Programmazione,
con il Patrocinio del Comune e della Provincia. Gli
appuntamenti hanno previsto, fra l’altro, per ogni sera-
ta, un dibattito a tema, intermezzi musicali alternati
alla lettura di poesie o di brani letterari degli autori
presenti, momenti di solidarietà e condivisione, mostre
fotografiche, pittoriche, scultoree e di arte in genere,
secondo il seguente calendario: sabato 5 novembre
2005 “La poesia al femminile”, serata a più voci, pre-
sentazione dei libri di poesie di: Raffaela Cerino
“Paese addo’ so’ nnata” – Rosaria Zizzo “Petali di pa-
role” – Maria Rosaria Salito “Storia di un amore anti-
co” – M. Rosaria Pagnani “Mode e modi di donne”;
Relatore dott. Alfonso Mariano”; Mostra di pittura di
Roberta Di Francesco; sabato 12 novembre - “Ricordi
e testimonianze”. Serata in versi dedicata alle vittime
di tutte le guerre” – Momenti musicali di Redelio Giu-
bileo. Mostra fotografica di immagini belliche a cura
dell’Arch. Lino Nicolino; sabato 19 novembre – Sera-
ta dedicata al poeta Alfonso Gatto in preparazione del
trentennale dalla morte dal titolo “Amore per la sua
terra” – Relatore prof. Francesco D’Episcopo; sabato
3 dicembre - Presentazione del libro di Geremia Parag-
gio “Il nido della poiana” – Mostra di scultura di Raf-
faele Russo. Moderatore il giornalista Enzo Landolfi.
Intrattenimenti musicali a cura dell’Accademia Musi-
cale L.W. Beethoven di Maria Bergamo con il gruppo
“Kind of Mood”, composto da Teresa Boccia (voce),
Peppe Pacelli (chitarra), Giovanni Crescenzi (basso) e
Fiorenzo Di Palma (percussioni).
Con lo slogan: “Cogli l’opportunità… di esserci”, la
rassegna ha inteso coinvolgere le nuove generazioni ad
una più attenta percezione della cultura, ma anche di
sensibilizzazione e solidarietà nei confronti dei più
disagiati, intesi a favorire l’integrazione e la socializza-
zione con i tanti diversamente abili.
Manifestazioni culturali cui hanno partecipato i mag-
giori artisti di tutta la provincia e numerosi cittadini.
Serata particolare quella tenutasi sabato 10 dicembre,
alle ore 19.00 presso l’Aula Consiliare, che ha cataliz-
zato su Bellizzi la massima attenzione di addetti ai la-
vori e non, per una rassegna culturale di grande spesso-
re. Sul tema: “Una diversa abilità che è ricchezza”, è
stato presentato il libro di Doriano Doria e Franco
Leo “Tra sogno…e realtà”, relatore: il prof. Alberto
Granese docente presso l’Università di Salerno. Una
pubblicazione nata grazie alla straordinaria intuizione
dell’Assessore alle Pari Opportunità di Bellizzi, Franca
Pia Ciliberti. Una commistione cuore-testa, un mixer
per gli autori, Doriano Doria artefice delle splendide
poesie e Franco Leo dei magici dipinti. Due diversa-
mente abili, il primo per una sorta di disagio sociale, il
secondo di tipo motorio, supportati entrambi da una
spasmodica voglia di “normalità” in una società ove le
“barriere”, non solo architettoniche, stentano ad essere
abbattute, il pregiudizio regna sovrano e ne consegue,
spesso, una emarginazione latente, che esclude da ogni
processo di condivisione. Doriano, un giovane che dà e
chiede amicizia, affetto, forse anche amore, nell’acce-
zione del sentimento “puro”. Nelle sue liriche traspare
la pressante richiesta di aiuto, di più attenzione, di sen-
timenti a volte celati, altre volte sopiti, ma che riverbe-
rano minacciosi nei rari momenti di angoscia, quando
basterebbe una parola amica, un gesto, uno sguardo
dolce, a dargli fiducia, conforto e serenità. Franco Leo,
invece, è capace di “arricchire” chi capita nel suo
“raggio di azione”, perché fornisce all’interlocutore
una lezione di vita, accettando con il sorriso sulle lab-
bra le difficoltà. Franco è un giovane come tanti altri,
ma è diversamente abile, “vive” sulla sedia a rotelle,
dalla nascita ma non per questo ha rinunciato alla sua
passione: la pittura. Inizia a disegnare avvalendosi di
quello che oggi definisce il suo migliore amico: il com-
puter. Non avendo la possibilità di usare le mani, per la
sua disabilità, utilizza la testa e attraverso un innesto
particolare sul personal computer, riesce a realizzare
delle opere straordinarie, di rara bellezza: un’esplosio-
ne di colori vivaci che danno luce, solarità ed amore in
chi le ammira. Franco Leo è dotato di una intelligenza
straordinaria, pur non potendo parlare, partecipa con
gesti significativi ad ogni discussione, annuendo o dis-
sentendo, segue ogni iniziativa culturale, va a cinema,
teatro, gli piace andare a messa a Salerno. Il suo desi-
derio è essere coinvolto da tanti amici ed inserito nel
gruppo, avendo un pulmino a disposizione. La sua te-
nacia, lo portò ad organizzare una esposizione per far
conoscere le sue stupende opere proprio nella Casa di
Dio, la chiesa, perché è fermamente convinto che sia
proprio il Signore a dargli la forza di affrontare e supe-
rare ogni difficoltà ed accettare la sua “croce”, quella
sedia a rotelle che è la sua diuturna compagna di viag-
gio. Oltre alla pittura l’altra grande passione è il calcio,
tifa per il Napoli e la Nazionale; sulla parete della sua
camera è disegnata la “N” della squadra partenopea e
sul suo letto c’è uno splendido “ciuccio” in peluche che
completa il suo amore per la squadra del “Vesuvio”,
mentre il soffitto è dipinto con i colori della bandiera
italiana ed un grande vessillo è presente nella sua stan-
za. Una voglia di fare eccezionale, non demorde, carat-
tere forte, riesce sempre a perseguire ogni obiettivo che
si pone e vederlo sorridere è fantastico. Un
“giacimento” prezioso, venuto alla luce grazie alla ras-
segna dei “ Sabati Letterari” organizzata da Franca Pia
3 Ciliberti, estremamente sensibile alle problematiche
inerenti i diversamente abili, alla quale va il merito di con il libro anche i poeti: Franco Nicolino, Immacola-
aver fatto “emergere” due realtà “sommerse”: il mondo ta Merino, Antonio De Stefano, Jole Mustaro, Fran-
ovattato e assente alla richiesta di aiuto di Doriano e la cesco Papalino, Marisa Santoro, Elia Nese, Anna
società moderna attenta più all’apparire che all’essere. Trotta, Anna Giannini, Orazio Colicino, Mario Fe-
Chissà quanti altri stupefacenti interpreti del mondo dei sta, Roberto Furcillo, Roberta Iemma, Liliana Pri-
diversamente abili non riescono ad infrangere e mo, Vito Cerullo, Rino Califano, Giuliano Colicino,
“polverizzare” quelle “maledette” barriere che ancora Marcello Feola, Carmine De Dominicis e Cosimo
li isolano dal mondo. Un’occasione, quella offerta dal Clemente. Premiate anche le lettrici che hanno decla-
Comune di Bellizzi, da non perdere, per alimentare la mato le poesie: Rossella Spisso, Maria Sannino, e
“fiaccola” della solidarietà e della condivisione, con Marina Sole, per le splendide interpretazioni. Hanno
azioni spontanee di volontariato sociale e di recupero ricevuto un libro anche le sottoelencate Associazioni:
di tante “intelligenze”, inopinatamente, sino ad oggi, Opera Vernieri, Venerdì letterari di Albanella:
disperse. Intervenuti, fra gli altri: il sindaco di Bellizzi Gaetano Ricco e Gaetano Marabello; Oltre la Spe-
Bruno Dell’Angelo che si è congratulato per la lode- ranza, Battipaglia Presidente Antonio Marigliano;
vole iniziativa, il vice-sindaco Avvenire – Battipaglia,
e consigliere provinciale Do- Bruno Carbone; Associa-
menico Volpe, l’assessore zione AM.DOS – Bellizzi
alle pari opportunità Franca Carmelinda Forlenza, Nu-
Pia Ciliberti vera “anima” cleo Protezione Civile, Bel-
della manifestazione, l’asses- lizzi - Responsabile Massi-
sore alla cultura Pino Schia- mo La Rocca; A.V.O. Sa-
vo, lo scrivente, la psicologa lerno Presidente Patrizia
Alfonsina Boffardi ed il do- Durante; Fidapa Battipa-
cente universitario Alberto glia; Volo alto Cooperativa
Granese che ha parlato del- sociale – Battipaglia Presi-
l’aspetto semantico-lessicale dente Maria Carmela Mor-
delle belle poesie di Doriano ra; Forum dei Giovani Bel-
Doria e della grande luminosi- lizzi, Presidente Andrea
tà e sacralità delle stupende Volpe; Commissione Pari
opere di Franco Leo. Presenti, Opportunità di Buccino
inoltre: Gerarda Salimbene vice-presidente Piera Cato-
Assessore alle Politiche So- ne; Settima onda Monte-
ciali di Buccino che ha parlato corvino Rovella presidente
della scarsa sensibilità nei Raffaella Capodanno. Un
confronti dei più disagiati; libro anche per i giornalisti
M. Grazia Del Prete Coordi- che hanno seguito l’interes-
natrice Segretariato Sociale, sante rassegna: Michele
Marina Marinari (Piano di Nigro, direttore editoriale ed
Zona) e Membro Commissio- esponente di spicco della
ne Provinciale Pari Opportu- Rivista letteraria “Nugae”,
nità, Annunziata Elia Presi- costante la sua presenza nelle
dente Commissione Pari Op- quattro serate con interventi
portunità di Pontecagnano e centellinati e molto seguiti;
Alberto Massa Sociologo. “Tra sogno e realtà”: volume di poesie e dipinti . Geremia Paraggio “Il Sag-
In copertina: dipinto di Franco Leo.
Sono stati premiati con perga- gio”; Nicola Nigro
mena più libro poeti, scultori, pittori, artisti in genere, “L’informatore delle autono-
che hanno presentato le loro opere durante “ i sabati mie locali”; Domenico Bianchi “Punto d’incontro”;
letterari”: Carolina Santoro “La Nuova Graticola”; Alfonso
Raffaela Cerino, poetessa, per il libro “Paese addo’ Mariano “Il Salernitano” e Antonietta Piscione.
so’ nnata”, Rosaria Zizzo, poetessa, per il libro “Petali Dulcis in fundo due splendide targhe su tela, con im-
di parole”, M. Rosaria Pagnani, scrittrice, per il libro presso il frontespizio del libro, per Doriano Doria e
“Mode e modi di donne”, Maria Rosaria Salito, scrit- Franco Leo, quest’ultimo ha ricevuto, tramite lo scri-
trice, per il libro “Storia di un amore antico”, Geremia vente, il gagliardetto ufficiale del Napoli Soccer, gra-
Paraggio, scrittore, per il libro “Il nido della poiana”, zie alla signora Galloppi e ad Antonio Flaminio, per
Raffaele Russo scultore, Roberta Di Francesco pittri- Franco una gioia incontenibile. Serata affidata alla
ce, Salvatore Bolli pittore, Michela Micciariello per grande bravura e professionalità del giornalista Enzo
la mostra di monili antichi. Premiati per intrattenimen- Landolfi.
to musicale: Maria Bergamo Accademia Musicale
Addobbi floreali: Eden Flowers di Francesco Sica,
L.V. Beethoven di Bellizzi, “Kind of Mood” compo-
riprese fotografiche di Pasquale Coppola.
sto da: Teresa Boccia, Peppe Pacelli, Giovanni Cre-
scenzi e Fiorenzo Di Palma; Redelio Giubileo. Per la
serata “Ricordi e testimonianze” con Mostra Fotografi- Alfonso Mariano
ca ha ricevuto il libro l’Arch. Lino Nicolino. Premiati 4
 “Giovanna d’Arco: i lupi e il vento” Concorso Letterario Internazionale
Romanzo inedito per ragazzi di “TROFEO DEL BERGAMOTTO”
Claudio Elliott -Città di Reggio Calabria-
Quarta Edizione
Il concorso si articola in quattro sezioni:
Pubblicato a puntate a cura
A)Poesia in lingua italiana a tema “Il Bergamotto”
dell'Associazione Culturale
B)Poesia in vernacolo a tema “Il Bergamotto”
Italia Medievale
C)Poesia in lingua italiana a tema libero
D)Poesia in vernacolo a tema libero
Quota di partecipazione: 15,00 euro
...puoi leggerlo sul blog: Scadenza: entro e non oltre il 30/08/2006
http://elliott.splinder.com/ Ulteriori informazioni ed il bando completo
possono essere richiesti telefonando al
RISULTATI Presidente Regionale dell’Associazione
SETTIMO “PREMIO UNGARETTI”
UNIVERSUM
CENTRO STUDI AGORA’ Francesco Fiorente
RINGRAZIANDO TUTTI QUELLI CHE CI HANNO ONORATO ai numeri 0965-641256; cell. 328-1244802
DELLA LORO PARTECIPAZIONE E SCUSANDOCI PER IL
RITARDO CON CUI VI INFORMIAMO DELL’ESITO, RITARDO oppure scrivendo alla
DOVUTO A PROBLEMI DI VARIA NATURA, SEGNALIAMO
L’ELENCO DEI VINCITORI E DI QUELLI CHE RICEVERANNO Segreteria Generale del Premio:
UNA SEGNALAZIONE DI MERITO, PERCHE’ HANNO SFIORATO
LA “ZONA MEDAGLIA”. Universum – Calabria
SEZIONE ITALIANO: Via Trapezi 19, Trav. Priv.
1° CASADEI FRANCO di CESENA, 2° DE STEFANO SIMONA di 89060 Croce Valanidi (Reggio Calabria)
NAPOLI, 3° PENSO MARA di MESTRE (VE).
SEGNALAZIONI DI MERITO: e-mail: fiorente@aliceposta.it
PROIETTI GIANFRANCO di TIVOLI (RM), MERCIAI GIAMPAO- associazioneuniversum.calabria@simail.it
LO di SAN MARCELLO (PT), NATALI CARLA di LIVORNO, VEN-
TURINI GLORIA di LENDINARA (ROMA), CATALANO PIETRO sito internet: www.universumcultura.org
di ROMA, MASSARA PATRIZIA E MARIA di REGGIO CALA-
BRIA, INCUDINE ANNA di ROMA, CONSOLI SANTO di CATA-
NIA.
SEZIONE DIALETTO: st’anno ha visto la soddi-
1° PINI PIERINO di MONTICHIARI, 2° D’URSO RICCARDO di sfacente partecipazione di
NAPOLI, 3° SASSETTO FRANCESCO di VENEZIA.
ben 300 poeti! Da una
SEGNALAZIONE DI MERITO: doverosa e giudiziosa pre-
IIRITI MARIA NATALIA di BOVA MARINA (RC). selezione si è giunti ad un
SEZIONE HAIKU: ventaglio finale di 213
1° CATALANO PIETRO di ROMA, 2° IIRITI MARIA NATALIA di opere poetiche raccolte nel
BOVA MARINA (RC), 3° TATARU ANA OLIMPIA di POGGIO A volume che abbiamo il
CAIANO (PO). piacere di presentarvi.
SEGNALAZIONE DI MERITO: Ricordiamo, inoltre, che
PENSO MARA di MESTRE (VE), DI SALVATORE ROSA MARIA di sul numero 9 di “Nugae”
CATANIA. (Aprile 2006) pubblichere-
PREMIO GIOVANI ”TRILUSSA” : mo i vincitori delle due
GAZZOLI ALESSANDRO di EDOLO.
sezioni del concorso
(giovani autori dai 18 ai
ATTESTAZIONE DI MERITO:
30 anni e “over 30”)
NANNINI ALESSANDRO di FAENZA, EMANUELA ESPOSITO di L’antologia di poesie Per richiedere una copia
SOMMA VESUVIANA (NA).
“Premio Cuorediafano” dell’antologia o per
TUTTI I PARTECIPANTI NON ELENCATI POTRANNO AVERE, (2005), edita dalla Casa i n f o r m a z i o n i :
A RICHIESTA, L’ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE, CHE E’
GRATIS. LA PREMIAZIONE AVVERRA’ DOMENICA 5 MARZO Editrice/Tipografia “Imma info@cuorediafano.com
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DOTTI”, SITA IN ACERRA (NA) - PIAZZA MONTESSORI N.25. frutto spontaneo del www.cuorediafano.com
CHI NON POTRA’ INTERVENIRE RICEVERA’ LA TARGA A DO-
MICILIO A NOSTRE SPESE. E’ IMPORTANTE SEGNALARE LA Premio l e t t e r a r i o Tipo-Litografia “Imma &
PROPRIA PRESENZA ENTRO LE ORE 10.00 DEL 5 MARZO 2006. “Cuorediafano” organizza- Paolo”, Via Sannio, 3 -
PIERO BORGO, V. ZARA 45, 80011 ACERRA (NA) to dal poeta campano Grottaminarda (Av)
TELEFAX 081-8850793. 5 Rosario Volpi e che que-
 “ITALIANI IN AMERICA”
Il 9 Dicembre 2005, presso
l’Archivio Centrale dello Sta-
to a Roma, si è conclusa l’in-
teressante mostra dal titolo
“The dream…per non di-
menticare” dedicata alla dia-
spora del popolo italiano ne-
gli Stati Uniti d’America del
XX secolo. Colonne portanti
dell’evento sono state le im-
magini d’epoca riguardanti
l’emigrazione, provenienti
dalle collezioni americane e
raccolte dal curatore della mostra, l’instancabile Prof.
Dominic Candeloro (storico, antropologo e Direttore
dell’American Italian Historical Association); le opere
areografiche dell’artista Meo Carbone; i preziosi docu-
menti storici dell’Archivio Centrale dello Stato di Ro-
ma; il contributo di giovani artisti e l’ampia partecipa-
zione, tramite disegni e dipinti, degli alunni di alcune
Emigranti italiani - New York 1905
scuole coinvolte nel progetto (vedi l’immagine di co-
pertina!) La tematica di base della mostra è stata, infi-
ne, egregiamente corroborata, dal punto di vista lettera-
rio, dall’intervento della Dott.ssa Elisabetta Marino
dell’Università di Roma “Tor Vergata” (vedi articolo
pag.24) che ha reso partecipi gli intervenuti della poeti-
ca di Maria Mazziotti Gillan, scrittrice americana di
origine italiana (e precisamente dalla provincia di Sa-
lerno!), e della difficile, ma alla fine rinfrancante, ela-
borazione di una propria identità italo americana me-
diante, appunto, la scrittura… La partecipazione del
sottoscritto, in qualità di curatore della rivista “Nugae”,
e del Sig. Cosimo Clemente (collaboratore de “Il sag-
gio”) ai lavori conclusivi della mostra, si è realizzata
grazie all’intermediazione della preziosa Prof.ssa Ma- Sacco e Vanzetti
ria Rosaria D’Alfonso (scrittrice, insegnante di lingua
inglese presso il Liceo Scientifico Gallotta di Eboli
(Sa), con alle spalle una profonda e personale esperien-
za di “vita americana” testimoniata dal libro recensito
nella rubrica “Controedicola” di questo numero) già
coordinatrice, il 30 Novembre 2005, presso il Centro
d’Arte e Cultura “Alfonso Grassi” di Salerno, dell’in-
contro intitolato “Immigrazione: tra sogno e realtà” e
che ha visto la dotta partecipazione del critico storico
Prof. Raffaele Rago (vedi articolo pag.7) e del relatore
Prof. Dominic Candeloro di Chicago Heights - Illinois
(USA). (m.n.)

Catalogo della mostra “The dream…”

In copertina: Italo Balbo, momenti di storia e di vita italiana.
Roma (9/12/05); da sinistra: Clemente, Nigro, Carbone, Candeloro, Marino6 Areografia su tela di Meo Carbone

Emigrazione
di Raffaele Rago
STORIA
(prima parte)
Dopo l’unità d’Italia e precisamente dal 1876 al 1901,
si calcola che in tutto il “regno” ci furono 5.792.546
emigrati, nella sola Calabria 310.363 così suddivisi:
Cosenza 166.815; Catanzaro 108.721; Reggio Calabria
34.827 (da Emilio Franzina, “La grande emigrazione”
Ed. Marsilio - Venezia 1976).
Milioni di “cafoni” parteciparono, in modo attivo, allo
sviluppo delle Americhe, dell’Argentina, del Brasile,
del Venezuela e dei paesi del Nord Europa (Belgio,
Germania, Francia, Svizzera) ed ovviamente dell’Italia
Padana. Primeggiano gli U.S.A… Il 90-95% degli ita-
lo-americani sono di origine meridionale. Non bisogna
dimenticare che dei 5 milioni e più di emigrati, 3 milio-
ni e più erano meridionali. E’ da tener presente che gli
emigrati non dimenticarono mai la loro terra, infatti,
dopo essersi “sistemati”, inviarono soldi (tanti!!!) per
rendere sempre più belli i loro paesi. E’ interessante
leggere il “Resoconto finanziario delle contribuzioni
dei Diocesani emigrati negli Stati Uniti d‘America per
l‘erigendo Seminario Estivo presso il Santuario di Ma-
ria SS. d‘Avigliano in Campagna (Sa)”.
Quando nel 1901 il presidente del Consiglio, on. Za-
nardelli, si recò a Moliterno, una piccola città della
Lucania, il sindaco (Vincenzo Valinoti Latorraca) gli
diede il benvenuto con queste parole: “La salutiamo in
nome di ottomila cittadini, tremila dei quali sono in
America, mentre gli altri cinquemila stanno per seguir-
li”, denunziando un’amara realtà fatta di miseria, di
disperazione, di fuga” (da “America! America!” di
Antonio Margariti).
Nel numero 134 - settembre/ottobre 1976 - “La parola
del popolo” ci dà i seguenti dati sull’emigrazione negli
U.S.A.:
dal 1871 al 1880 55.759 emigrati
dal 1881 al 1890 307.309 “ tutti prodotti meridionali”. Questo modo di fare del
dal 1891 al 1900 651.893 “
dal 1901 al 1910 2.135.877 “
dal 1911 al 1920 651.898 “
(da “America! America!” di Antonio Margariti. Atti e
memoria del popolo. Galzerano Ed. - 1979).
Con l’unificazione le riserve auree del Sud furono
‘incamerate’ dal governo piemontese. Cosa accade in
quel periodo? Lo spostamento economico al Nord ed il
Sud, lentamente, perse ogni primato ed ogni avere. Al
momento dell’annessione la ricchezza degli Stati italia-
ni ammontava a 668.000.000.
La situazione economica del Sud precipitò definitiva-
mente, quando arrivarono i Piemontesi, che, con le loro
tasse, le loro prepotenze e le loro violenze, diedero
inizio ad una piaga che ancora oggi non s’è rimargina-
ta: l’ e m i g r a z i o n e, che fece dire a Giustino For-
tunato: “… ci purgò dal brigantaggio!”
7 Sud, perché lo Stato aveva negato la spartizione delle
Da “La stella degli emigranti” - Gennaio 1904:
“Spettacolo desolante - Bagnara Calabra-… Quasi
tutte le mattine una folla di contadini paesani prove-
nienti da Sant’Eufemia d’Aspromonte, Sinopoli, San
Procopio, ecc., si riversa in questa stazione e prende
d’assalto il primo treno. Essi partono per Napoli e di
là s‘imbarcano alla volta delle Americhe. E’ uno spet-
tacolo invero desolante. Ed intanto non si provvede in
alcun modo contro questa continua crescente emigra-
zione, che, lascerà certo le terre tutte abbandonate e
costituisce una vera piaga per le nostre Calabrie”…
Ed aggiungo: “Non solo per la Calabria, ma per tutto il
Sud !!!”
A questo punto una domanda nasce spontanea: “Perché
prima di tutti gli avvenimenti che portarono all’unità,
l’emigrazione era sconosciuta?”. E’ banale, per me,
ripetere quello che da 145 anni fanno i nostri studiosi,
perché sotto il regno dei Borbone non c’erano motivi
sufficienti per lasciare la propria Patria. Certamente
non tutto filava liscio, ma in quel periodo quale Stato
era da considerare perfetto? La popolazione dal 1730
fino al 1860 era aumentata e ciò indica “1‘aumentato
benessere ovviamente relativamente ai tempi e con-
frontando le condizioni di pari classi nei diversi Stati”.
(AA.VV., “La storia proibita”- Quando i Piemontesi
invasero il Sud - ed. Controcorrente 2001).
E’ da tener presente che l’emigrazione non iniziò subi-
to dopo l’unità; il Sud, inizialmente, riuscì ad attutire le
pretese del programma governativo, che con il definirsi
liberista, “eliminò le barriere doganali tra gli ex stati
italiani, imponendo nel contempo a questi le leggi del
Piemonte”. Fu la fine di buona parte dell’industria me-
ridionale e la colpa maggiore fu della borghesia del
Sud, “sempre attenta al proprio tornaconto personale
e null‘altro”.
L’agricoltura meridionale reagì e riprese a vendere i
suoi prodotti molto apprezzati all’estero: olio, agrumi,
… perché “il Nord era troppo povero per comprare tali
produzioni” (AA.VV., “La storia proibita”).
“Il governo, nominalmente liberista, si scoprì all’im-
provviso protezionista, e incominciò una guerra doga-
nale con la Francia, nel 1887-’88, che rispose mettendo
alti dazi sui prodotti agricoli che importava dall’Italia,
governo unitario “causò la rovina economica del meri-
dione, non più in grado di reagire; alle masse contadi-
ne, degli operai e degli artigiani, non rimase altra alter-
nativa, per sopravvivere, che 1’e m i g r a z i o n e .
Siciliani, Calabresi, Abruzzesi, Molisani, Campani,
Lucani, Pugliesi dovettero partire verso un mondo
ignoto”.
Lo Stato, che era stato sensibile alle richieste degli in-
dustriali per la protezione doganale, non fece nulla per
aiutare i contadini, che, per la crisi agricola abbandona-
vano le terre a migliaia ed emigravano. Fu la campa-
gna, ancora una volta, a pagare, e talvolta in forme di-
sumane, un pesante prezzo per avviare il processo di
industrializzazione del paese. I contadini veneti, che
abitavano in miseri “casoni”, presero la via della tra-
smigrazione oltre oceano, senza essere protetti dalle
autorità statali. La stessa cosa facevano i contadini del
terre demaniali. Tutto era difficile per poter agevolare
la vita dei “cafoni” del Sud: proprietà mal distribuita,
mancanza di capitali e fitti usurai. I contadini delusi ed
offesi dallo Stato, presero la via dell’esodo. I nostri
contadini furono costretti ad abbandonare le loro terre
e con un piccolo bagaglio -“a mappatella”- si imbar-
carono a Napoli per le Americhe alla ricerca di un toz-
zo di pane che il nuovo governo non aveva saputo loro
assicurare. Il nuovo Stato caricò di tasse i poveri conta-
dini del Sud, mentre “i vecchi padroni diventavano i
nuovi e il latifondo rimaneva sempre nelle mani dei
terrieri che trovavano il modo di continuare il colossale
e disumano sfruttamento” (A. Margariti, “America!
America!” - Galzerano editore).
I Piemontesi non ebbero nessuna pietà per il Sud, che
fu trattato come terra di conquista, comportandosi ma-
lissimo verso i contadini ai quali, purtroppo, ”non restò
altra via che l’emigrazione”. Moltissimi, delusi dal re e
in special modo da Garibaldi, furono attratti dall’Ame-
rica ricca e si imbarcarono nella città di Partenope,
speranzosi e perché
fiduciosi; ma il
nuovo continen-
te, per i nostri
emigrati, fu un
vero inferno: …
altro che paradi-
so terrestre! La
vergognosa emi-
grazione non fu
scatenata, come
da anni ripetono
i libri che si usa-
no dalle elemen-
tari all’universi-
t à , d a l l a
“povertà” (?) del
Regno delle Due
Sicilie, ma dal
“saccheggio dell’economia meridionale” da parte dei
Piemontesi. A tutto questo è da evidenziare “l’inabilità
e l’incoscienza della nuova classe dirigente, che fece
capire ai contadini che le promesse proclamate ai quat-
tro venti da Garibaldi erano state fatte esclusivamente
per conquistare e non per aiutare. La classe politica del
tempo si chiedeva se l’emigrazione era utile o no, se
bisognava combatterla o favorirla. La maggioranza
riteneva l’emigrazione dannosa, perché non essendoci
villici a coltivare la terra, faceva salire i salari.
forestiero, presentatosi come rappresentante di una
linea di navigazione, gira per il Comune e promette a
chi vuole espatriare di procurare il passaporto gratui-
to e di avere già pronto un contratto di lavoro. Parla a
tutti di terre favolose ove ogni seme produce una ric-
chezza immensa e chi lavora la terra ne diventa anche
proprietario. A nulla valgono le esortazioni a stare
attenti che paternamente elargisco agli amministrati,
perché ognuno crede alle lusinghe e spera in un diver-
so futuro” (da AA.VV, “San Mauro La Bruca e San
Nazario”, op. cit.). Le preoccupazioni aumentano e nel
dicembre 1883 il Sindaco attestava che “(...) dal 1878
ad oggi hanno lasciato il paese 99 amministrati della
cui sorte non si hanno più notizie. Anche le poche mo-
gli che non hanno seguito i mariti lamentano, sfortuna-
te, di non saper più nulla del loro congiunto, tranne
una che riceve corrispondenza da Montevideo.
A quanto si sente in giro e dalle indiscrezioni raccolte
dal Parroco che le ha riferite al sottoscritto è da cre-
dere che il fenomeno (dell‘emigrazione) aumenterà
attacca
tutti come un mor-
bo (da AA.VV.,
”San Maura La
Bruca e San Na-
zario”, op. cit.).
Gli emigranti tro-
varono, invece,
un’America fatta
di “prepotenze, di
soprusi, di anghe-
rie”. Con tutto
questo, l’emigra-
zione non si fer-
mò e si legge da
“La stella del-
l’emigrante”:
-Emigrazione-
“Cesarò (Sicilia).
Giorni addietro partivano per le lontane americhe
trenta lavoratori in massima parte concittadini, diretti
nell’Ohio, a Cleveland, in cerca di migliore fortuna. E’
il secondo gruppo che, quest’anno, si allontana dalla
patria, mentre altre reclute sono in linea di formazio-
ne, disposti a muovere in aprile o maggio. E così l’eso-
do triste va compiendosi lentamente, con grave danno
delle nostre campagne, che, a causa dell‘assenteismo
rurale, sono lasciate in abbandono, prive di coltura e
di vita.”

Nel 1888 Francesco Saverio Nitti così scriveva: - “Se (Per le fonti bibliografiche si rimanda all’ultima
vi è classe che ha gioito dell‘aumento del dazio sui parte)
cereali e che interessa che sia messo un limite al nu-
mero degli emigranti è certamente quella dei piccoli Raffaele Rago vive a Battipaglia. Critico e revisionista
borghesi che vivono di rendita. Essi con le loro anghe- storico, da sempre palese antagonista degli studiosi di
rie e i loro soprusi hanno contribuito a rendere più regime, concentra la propria attenzione soprattutto sulla
triste la sorte di coloro che costringono ad emigra- maltrattata storia dei Borbone, la rivoluzione napoletana
re”… Accanto a questi soprusi, molti contadini furono del 1799, sul fenomeno del cosiddetto “brigantaggio”,
anche ingannati dalla falsa propaganda delle agenzie di sull’emigrazione e sulle innumerevoli “patriottiche ine-
navigazione, che fecero vedere l’America come la loro sattezze” riguardanti l’unità d’Italia che ancora abbonda-
salvezza e quella della famiglia, nascondendo, ad arte, no imperterrite nei libri di storia… Ha pubblicato libri di
l’inganno di una “vita di tormenti e di stenti”. Nel 1883 poesie e di narrativa per la scuola. Collabora con la rivi-
il sindaco di San Mauro La Bruca denunciava che sta “Il Postiglione” e il periodico battipagliese di politi-
“E’ a conoscenza di questa Amministrazione che un 8ca, costume ed attualità “News Controcorrente”.
 Appunti di storia
di Paolo De Vita
“Lo stato della scuola battipagliese negli anni ‘30”
"Ho sempre viva nella mente la penosissima impressio-
ne ch'ebbi nel visitare la prima volta le scuole di Batti- nella spesa per gli interessi del mutuo da contrarsi con
paglia: alcune installate in terreni angusti, senz'aria e
senza sole; altre, nelle fetide stanzette di un fabbricato fine, il Commissario Alfonso Menna preferì ridimen-
demaniale del rione dell'antica colonia. Piccole gale-
re, destinate a torturare il corpo ed il cervello dei bam- per la realizzazione del primo lotto della scuola. Così
bini". Con queste parole si apre il dodicesimo capitolo
- avente per oggetto l'istruzione primaria - del libro di
Alfonso Menna "Origini e formazione del comune di
Battipaglia", del quale il cav. Vincenzo Citro custodi-
sce amorevolmente una rarissima copia. Nel testo che
il Commissario Prefettizio del neonato comune di Bat-
tipaglia aveva inviato al Prefetto della Provincia di
Salerno nel 1931,
a mo' di sunto del
lavoro che egli ese-
guì durante il suo
mandato ammini-
strativo, non manca
un'esauriente pano-
ramica sull'attività
scolastica a Battipa-
glia, che proprio in
quell'anno avrebbe
visto sorgere il pri-
mo edificio creato e
consacrato alla
scuola: il plesso
e l e m e n t a r e
"Edmondo de Ami-
cis". Prima di quel
fatidico 1931 la vita
scolastica a Battipaglia era ben altra cosa. I bambini
che frequentavano la scuola primaria erano così suddi-
visi: quelli iscritti alle prime tre classi erano sistemati appaltati in data 23 marzo 1931 alla Cooperativa "La
in altrettante stanze site al primo piano dell'ultima
"compresa" di Via Olevano, alle quali si accedeva per
mezzo di una scala di legno, detta scalandrone. La
quarta classe si trovava in un locale a pian terreno ove
adesso ha sede la Deutsche Bank e l'ultima a Via Roma
(ex negozio ottica Messina). Ogni classe aveva il suo
insegnante: gli alunni di prima elementare erano affida-
ti alla maestra De Matteis, quelli di seconda alla mae-
stra Altieri, i bambini che frequentavano la terza ele-
mentare venivano seguiti dalla maestra Tatò - De Sio,
gli alunni di quarta erano con la maestra Cincotti - Pe-
trone, mentre in quinta elementare c'era ad attenderli il
temibile maestro Domenico De Sio, che non lesinava
l'uso della bacchetta per mantenere l'ordine nella sua
classe. Le famiglie che se lo potevano permettere man-
davano i propri figli al doposcuola dalla sorella della
maestra De Matteis, o dalla sorella della maestra Altie-
ri. Gli alunni si rifornivano del materiale didattico nel
negozio di De Francesco, detto "O Sinnichiello", per
via della sua funzione di messo comunale. Nel suo em-
porio, sito all'estremità della "compresa" che fa angolo
con Via Mascagni e piazza della Repubblica si vende- 9 ampliamenti dell'edificio di assicurare alla casa della
va davvero di tutto. Fu compito del Menna dare una
più degna collocazione alla popolazione scolastica bat-
tipagliese che nel 1931 aveva raggiunto le 844 unità.
Il primo progetto per la realizzazione del plesso scola-
stico fu affidato agli ingegneri Michele e Luigi De An-
gelis e fu approvato, per una spesa prevista di Lire
870.000, col decreto del 5 febbraio 1930. Per avere la
certezza che la richiesta per il concorso governativo
la Cassa DD. e PP. (Depositi e Prestiti) andasse a buon
sionare la spesa alla cifra di Lire 550.000, bastevole
l'1 dicembre del 1930 un decreto governativo concede-
va al comune di edificare il primo lotto della "de Ami-
cis" e successivamente Menna ottenne anche l'eroga-
zione del mutuo da pagare in concorso con lo stato.
Il primo lotto per la realizzazione della scuola "de
Amicis" prevedeva la costruzione di dieci aule, che
avrebbero contenuto l'intera popolazione scolastica
dell'epoca. Per il
Commissario Prefet-
tizio si trattava di
dare le prime essen-
ziali risposte alle
esigenze primarie
della popolazione,
anche di quella sco-
lastica che poteva
contare su di un edi-
ficio in grado di
raddoppiare in futu-
ro la sua recettività
di almeno altre dieci
aule. Dopotutto fu lo
stesso Menna a fare
redigere la perizia
del secondo lotto per
l'ampliamento della
scuola, da lui stesso approvata con deliberazione del 15
maggio 1931. La scuola elementare, i cui lavori furono
Muraria" di Roccapiemonte sorse sul terreno di pro-
prietà della signora Mastrillo, maritata Mezzacapo alla
quale andò un indennizzo di Lire 10 il mq. La scelta
della zona dove sarebbe sorto l'istituto scolastico e la
configurazione architettonica dello stesso furono og-
getto di un'attenta analisi dello stesso Menna. "Per as-
sicurare alle aule una ricca provvista di aria e di luce,
il suolo a sede dell'edificio fu scelto in località isolata,
pur essendo nel centro dell'abitato. La funzione delle
scuole non sarà, così, disturbata, dagli assordanti ru-
mori delle industrie e del frastuono provocato dall'in-
tenso transito rotabile che si svolge sui tratti interni
delle due arterie nazionali. L'edificio è esposto a mez-
zogiorno e, a settentrione, è protetto da colline".
"Il piazzale antistante, oggi adibito a mercato domeni-
cale, e le ampie zone riservate a giardino, ai lati, assi-
cureranno una completa indipendenza all'edificio, an-
che quando questo subirà graduali ampliamenti, in
conseguenza dell'incremento della popolazione scola-
stica". "Per le dimensioni del suolo è stato largheggia-
to, allo scopo di avere il terreno occorrente per i futuri
scuola una indipendenza in rapporto ai fabbricati che
potranno sorgere in quel rione, di avere, infine, acco-
sto all'edificio un piccolo campo sportivo". "L'edificio
è distribuito su due piani, con cinque aule per ogni
piano, ed ha tre bracci di fabbrica: uno sul fronte prin-
cipale, con sei aule; agli altri due perpendicolari e
laterali al primo, con quattro aule. I due bracci laterali
potranno prolungarsi gradualmente, a seconda del
bisogno. Sicchè le aule potranno, a mano a mano, ele-
varsi a dodici, quattordici, sedici, ecc.". "Sul prospetto
principale si hanno due ingressi: uno a sinistra, per il
pianterreno, l'altro a destra, per il piano superiore.
I due piani possono comunicare fra loro, mediante il
vano di porta fra la scala ed il vestibolo di destra".
"Alle aule è stata riservata la posizione sud- est;
ai corridoi, quella nord- ovest".
Gli alunni che per la prima volta occuparono i banchi
della "de Amicis" furono 844, dei quali circa 200 pro-
venienti dalle frazioni di Belvedere, Santa Lucia e Ser-
roni. Una cifra nel suo complesso non trascurabile se si
considera che solo nove anni prima (anno scolastico
1921-22) gli iscritti erano in tutto 279, dato che molto
diceva anche sull'incremento demografico di Battipa-
glia, passata dai 4193 abitanti del 1921 agli 8049 del
1930. Se nel centro di Battipaglia sorgeva in quegli
anni il primo vero edificio scolastico, per i bambini che
vivevano in periferia i disagi restavano immutati. Così
il Menna venne incontro almeno alle esigenze degli
alunni residenti a Belvedere realizzando in loco due
aule, seppure adattate in stanze non proprio consone
all'uopo. Ma anche in questa circostanza, il prefetto
Menna dette dimostrazione di lungimiranza, poichè
fece redigere un progetto per la realizzazione di una
scuola potendo contare su di un sussidio statale per la
costruzione di edifici di piccole dimensioni in aree ru-
rali. In località Serroni e S. Lucia, inoltre, funzionava-
no due scuole dell'Ente contro l'analfabetismo con an-
nesso un appezzamento di terreno per la pratica agrico-
la. Nel 1938 fu inaugurata la prima scuola superiore di
Battipaglia; si trattava di un istituto per l'Avviamento
Professionale di tipo industriale maschile e femminile,
a programmi ridotti. Della scuola superiore e della "de
Amicis", dopo la seconda guerra mondiale non restaro-
no che gli scheletri. Per far fronte all'emergenza scola-
stica, le insegnanti elementari ospitarono nelle proprie
abitazioni gli alunni per le lezioni, mentre la scuola di
Avviamento professionale fu collocata in un angolo del
Municipio solo a partire dal 1947. Questo istituto, de-
nominato "Guglielmo Marconi", dette i natali, a partire
dal 1962, alla II^ scuola media battipagliese che trove-
rà il suo ricovero definitivo in un confortevole edificio
nel 1973. La prima scuola media fu inaugurata, invece,
nel 1951. Il suo primo "sponsor" fu l'allora assessore
alla scuola, il prof. Antonio Baldi e costituì una valida
alternativa alla scuola media privata (detta
"Governativa") già esistente sul territorio. La sua prima
preside, Adriana Costanzo chiese ed ottenne che la
scuola fosse intitolata ad un suo zio, filosofo calabrese,
Francesco Fiorentino. La crescita demografica di Batti-
paglia nel corso degli anni '60 e '70 si rispecchiava an-
che nell'incremento della popolazione scolastica e, con
esso, nell'edilizia, quest'ultima non sempre al passo con
le esigenze di quegli anni, tanto da costringere i presidi
all'introduzione dei doppi turni. I Circoli Elementari si
moltiplicarono (nel 1978 se ne contavano già quattro),
così come le scuole medie che nel 1976 divennero cin-
que, in seguito all'inaugurazione della "Sandro Penna"
che seguiva, nel breve volgere di nove anni la nascita
della "G. Salvemini" (1970) e della "Alfonso Gat-
to" (1973).
Fonti bibliografiche:
"Origini e fondazione del comune di Battipaglia" (A.
Menna);
"Battipaglia. Documenti, testimonianze, personaggi dal
1929 al 1969" (AA.VV. Edito dalla FIDAPA di Batti-
paglia, 1991);
"1914-1979: 65 anni di sviluppo economico e di cresci-
ta sociale nel segno della cooperazione" (AA.VV. Edi-
to dalla Cassa Rurale ed Artigiana di Battipaglia,
1979).

“IMAGINES”
IMMAGINI E VICENDE DI STORIA LOCALE DALLE ORIGINI AD OGGI: AGROPOLI
Ciclo di incontri/seminari presso la BIBLIOTECA CIVICA viale Europa, Agropoli (Sa) - ore 17
4/2/06 dott.ssa Antonia Tierno “La terra del latte e del miele: il Cilento tra Longobardi e Normanni
18/2/06 dott.Giovanni Guardia “La conservazione di un dipinto:”l’Annunciazione” della Cappella di Casa Rotoli
25/2/06 dott. Giuseppe Cirillo “Settecento cilentano”
4/3/06 ins. Maria Elena Esposito “Luisa Sanfelice”
18/3/06 dott. Antonio Capano “Il Cilento e il mare”
25/3/06 dott. Domenico Chieffallo “Brigantaggio ed Emigrazione”
8/4/06 dott. Domenico Chieffallo “Agropoli, terra di confino politico”
22/4/06 arch. Costabile Cerone “Realtà industriali cilentane:
10 la fornace di Agropoli”
 L’intervista
a cura di Michele Nigro
Traduzione di Maria Rosaria D’Alfonso
A Napoli, precisamente al Largo del Petraio, il 7 No-
vembre 2005 ho conosciuto James Koller… Ovvia-
mente non è stato un incontro casuale! Avevo ricevuto
un invito, da parte di Gino Sansone (artista della Co-
munità del Petraio), a partecipare alla “Festa della poe-
sia” durante la quale si sono esibiti, con alle spalle lo
stupendo scenario notturno offerto dal Golfo di Napoli
illuminato dalla luna, poeti e musicisti napoletani...
Neanche Ettore Meis è riuscito a sfuggire al reading
collettivo, gettando nella mischia la poesia “Sentori”
apparsa sul n.5 di “Nugae”. Ospite d’onore della serata,
dicevo, “Jim” Koller: invitato dalla Rete Bioregionale
Italiana per leggere alcune poesie tratte dalla sua ulti-
ma raccolta “Close to the ground” (“Vicino alle origi-
ni” - Ed. Rete Bioregionale Italiana & Coyote Books).
Così lo ha definito Gino “Cavallo di Vento” della Tri-
bù dell’Arcobaleno Fiammeggiante: “Jim è una perso-
na semplice, schiva, quasi invisibile… Non butta sul
mercato ciò che è racchiuso nel cuore… ma quando
l’atmosfera si fa profonda e i rapporti caldi, eccolo
sciogliersi e condividere il suo vissuto, le sue esperien-
ze di vita, la poesia i(n)spirata.” L’intervista che segue
nasce con la stessa semplicità, anche se la complessità
delle risposte lascia trapelare l’impegno totale di un
artista che va oltre il verso …
…Nella prefazione di “Close to the ground” affer-
mi: “Per me la poesia è celebrazione di tutto ciò che
esiste, di tutto ciò che è vivo o è stato vivo…”
Pensi che l’essere umano, oggi, abbia dimenticato il
valore della vita, della storia (anche biologica) e di
quegli intimi meccanismi che permeano la sua esi-
stenza?
Io non credo che sia una questione di aver dimenticato
qualcosa. Infatti abbiamo a nostra disposizione delle
informazioni, oggi più che mai. Ciò che manca è la
consapevolezza della nostra esigenza di focalizzare sul
concetto che siamo individui bisognosi di venir fuori
dal flusso, e di scoprire che dobbiamo analizzare se
tutto ciò di cui abbisogniamo sia informazione rilevan-
te, per poi riunirci al flusso e quindi creare per noi stes-
si la vita che desideriamo. La maggior parte della po-
polazione del nostro pianeta cerca di funzionare utiliz-
zando il modello economico conosciuto come capitali-
smo. Capisco che il capitalismo cerchi coscientemente
di contenderci tutti a proposito di ciò che è la vita, di
ciò che è necessario per vivere. Il capitalismo crea pro-
dotti, sopravvive diffondendo quel prodotto a popola-
zioni sempre più grandi, le quali avranno stili di vita
sempre più complessi. Intere popolazioni sono convin-
te di lavorare e di acquistare ciò che immaginano per-
metterà loro di migliorare la propria vita. La pubblicità
arriva al punto di delineare gruppi-target e di offrire
beni e stili di vita che facilmente saranno accettati.
Mentre la vita familiare è in molti mercati, l’unità di
famiglia ideale per il capitalismo è ridotta perché rad-
doppia i bisogni, i.e. crea l’esigenza di numerose cose,
beni più numerosi, una più consistente comunicazione, 11
più viaggi. Per quanto mi riguarda una “vita buona”
significa anche “bisogni veri”, alimenti e abitazioni,
cure sanitarie, interazioni familiari e sociali che siano
adeguatamente e non eccessivamente perseguite e co-
nosciute, in modo tale da avere del tempo a nostra di-
sposizione per osservare e riflettere sul nostro ambiente
naturale e sociale. È stato detto che noi diventiamo ciò
che facciamo. Ma c’è di più. Il comportamento sociale
orienta la biologia. Qual è la base nella scelta del com-
pagno? Che cosa significa avere figli? Stiamo perpe-
tuando le relazioni di gruppo (“tribali”) o quelle reli-
giose? Stiamo contribuendo inconsciamente al sogno
capitalistico? Il rapporto genitori-figli, figli-genitori,
quello tra famiglia ed amici, fornisce le direttive e la
base per le scelte che si faranno, ogni relazione inter-
personale contribuisce al futuro e alla sua interazione
genetica e sociale.
La tua poesia è ricca di riferimenti naturalistici vis-
suti in prima persona come se volessi suggellare i
momenti più importanti della vita collegandoli ai
fatti della natura piuttosto che alle date effimere
della cosiddetta Storia Ufficiale. La poesia è il com-
pletamento della naturale gioia dell’esistere?
La vita è vissuta in contesti. Nel contesto del mondo
naturale gli esseri umani funzionano insieme ai sistemi
e ai cicli dati. Bisogna far attenzione, imparare il pro-
cesso di “causa ed effetto” di questi sistemi e di questi
cicli. L’archeologia, l’antropologia, la storia sono tutte
piene di esempi di tentativi umani che non erano in
armonia. Ma sembra che noi non impariamo dai nostri
errori. Forse la poesia funziona poiché aiuta a ricono-
scere le verità…
In una tua poesia scrivi: “Does it matter/ whether the
hawk/ understands cause & effect?” (“Importa forse/
se il falco/ comprende causa & effetto?”)
Cosa ci dovrebbe insegnare la semplicità istintiva
insita nella Natura?
La natura non si riferisce ad altri sistemi se non ai si-
stemi propri e ai propri cicli. Come esseri umani ci
possiamo aspettare dalla natura solo ciò che essa è real-
mente, e quindi è questo che dobbiamo insegnare a noi
stessi. Aristotele avrebbe detto: “E’ nella natura del
falco essere cacciatore”. La filosofia e la scienza sono i
dilemmi dell’uomo.
Ho letto da qualche parte, correggimi se sbaglio,
che la tua esperienza poetica sarebbe cominciata nel
1956 quando, in una San Francisco pervasa dal-
l’energia mistica dei poeti della Beat Generation,
fosti scoperto da Philip Whalen… In questo nostro
mondo attuale, tecnologicamente globalizzato e so-
cialmente omologato, quali energie percepisci in
ambito artistico?
La mia esperienza con la poesia è iniziata a 10 anni nel
1946. Mi fu regalato un libro dal titolo “Cento poesie
che raccontano” (“One Hundred Narrative Poems”).
Quelle forme che trovai nel libro sono le prime che ho
usato e le ho imitate, realizzando i loro collegamenti
con la musica popolare, che è stata un’altra parte dei
miei interessi che ho successivamente coltivato. In un
primo momento ho osservato le energie “Beat” di San
Francisco nel 1956. Avevo lavorato l’inverno prece-
dente in una fabbrica di poltrone nel Midwest mentre
ero ancora a scuola, e a venti anni giravo nel Midwest,
facendo ogni lavoro che potevo e sapevo fare. A San
Francisco fui attratto dalla libreria “City Lights”, che a
quei tempi era piccolissima... Allora ho sentito le ener-
gie, ho sentito le cose che accadevano, ma non ho in-
contrato nessuno… Mi sono collegato alla scrittura
“Beat” dopo aver letto una recensione del 1957 di “On
the road”, che si riferiva ai poeti di San Francisco e
così ordinai il libro. Ho incontrato Philip Whalen, Ri-
chard Brautigan e gli altri, personalmente, solo nel
1960.
Le energie Beat erano da considerarsi di largo respiro,
ma per la maggior parte esse riflettevano il distacco da
quei valori economici, scaturiti dagli anni ’30, che si
proposero in primis come valori religiosi, in linea con
le idee di individualismo e identità nel mondo corpora-
tivistico allora in via di espansione. Molti americani
lasciarono gli Stati Uniti. Per quelli che rimasero l’Esi-
stenzialismo e il Buddismo, dove ne erano conosciute
le teorie, contribuirono a dare nuove direttive. L’ugua-
glianza sociale e i valori ambientali, in linea generale,
arrivarono più tardi, negli anni ’60. Oggi (Gennaio
2006), le migliori energie riflettono l’impegno nel
mantenere e nell’estendere quel terreno ambientale
guadagnato negli anni ’60 quando era diffuso il pensie-
ro ecologico; riflettono l’impegno continuo nel mante-
nere tutte le identità etno-linguistiche. Specialmente
per quelle tribù indigene deliberatamente spiazzate
dalle azioni violente del capitalismo globale. Il capita-
lismo vorrebbe eliminare il pensiero tribale, sostituire
le tribù con governi provvisti di pieni poteri che posso-
no essere comprati col denaro oppure cambiati o mani-
polati a proprio vantaggio al fine di procurarsi petrolio,
gas o altri vecchi “materiali grezzi”.
Secondo me, quei programmi che propongono modelli
di vita migliori e un migliore tenore di vita riguardo la
salute, con tutta la questione dei diritti umani sul piane-
ta, può solo fallire là dove si utilizzano criteri diversi
da quelli dei popoli che si prefiggono di assistere. Ci
sono società dove una maggioranza non è sufficiente
per decidere un voto – tutti devono finalmente essere
d’accordo. Criteri arbitrari, come confini arbitrari, rap-
presentano interessi acquisiti. Per quanto riguarda la
scrittura, la parte migliore proviene da coloro che sono
in grado di esprimere nella propria lingua la propria
realtà individuale e la propria realtà linguistica.
Il tuo modo di fare arte non ha paura di sperimenta-
re: pittura, fotografia, letture pubbliche, teatro,
musica… Testimoni di questa poliedricità sono lo
spettacolo teatrale ''The bone show'' (1987) e la per-
formance condivisa con Beltrametti dal titolo
''Graffiti lyriques'', un mix di pittura, lettura e mu-
sica… Il vero artista è colui che non si accontenta di
una sola ed unica forma espressiva?
Suppongo che il vero artista sia colui che non si ferma
prima di creare, in un qualche campo, ciò che sente di
dover creare. Ognuna delle arti sembra adattarsi a que-
sto o quel fine particolare. In base alla mia esperienza
ho scoperto che riesco ad esprimere alcune cose meglio
nella scrittura (alcune meglio in poesia e non in prosa,
o viceversa), altre meglio sulla tela - per alcune perso-
ne meglio in forma orale che in forma scritta. Là dove
si devono trasmettere emozioni, sento di fare del mio
meglio quando sono presente fisicamente per essere
visto e ascoltato mentre le trasmetto.
Come nacquero la rivista “Coyote’s Journal” e i
“Coyote Books”?
Nel 1964 ero direttore responsabile della sezione poe-
sia di una rivista letteraria - “The Northwest Re-
view” (Università dell’Oregon) - quando quella rivista
fu sospesa nel tentativo di non far circolare un’intervi-
sta con Fidel Castro, alcune poesie di Philip Whalen e
una traduzione di “To Have Done With The Judgement
of God” (“Aver Trattato Con il Giudizio di Dio”) di
Antonin Artaud. Noi direttori, quando fummo licenzia-
ti, decidemmo di continuare a pubblicare il materiale
che avevamo già accettato per la pubblicazione con
una nuova rivista “Il Giornale del Coyote” (“Coyote’s
Journal”). Nell’avere le adesioni degli abbonati, deci-
demmo che vi era un interesse sufficiente per scrivere
anche libri, quindi seguì la “Coyote Books”.
Che cos’è il movimento underground, a cui hai am-
piamente partecipato ?
Il malfamato episodio del “Be-In” (“siate con noi”), a
San Francisco nel 1966, portò orde di giovani verso la
città per un’ “Estate d’Amore”, creando confusione in
tutta la sezione “Haight – Ashbury” della città. Peter
Berg, Emmett Grogan e altri fondarono gli
“Scavatori” (“the Diggers”) per organizzare e procura-
re servizi sanitari, alimentari e gli alloggi gratuiti.
L’Azienda delle Comunicazioni (“Communications
Company”), iniziata dagli “Scavatori”, procurò delle
distribuzioni gratuite sulle strade, mentre annunciavano
eventi e servizi che diedero luogo alla poesia e all’arte
libera. Claude Hayward e Richard Brautigan mi chiese-
ro di aiutarli nell’Azienda delle Comunicazioni. Ho
contribuito ad assisterli con altri progetti “Scavatori”,
come potevo.
Che cos’è il bioregionalismo ?
Un’isola ha un perimetro chiaramente definito. Ciò che
accade sull’isola, a proposito della struttura dell’am-
biente e in termini di economia e dinamica della popo-
lazione, fa parte di modelli biogeografici. I famosi eco-
sistemi, i cui perimetri sono meno chiaramente definiti
su un più vasto gruppo di terreni contigui, sono analo-
gamente regioni con modelli biogeografici. Si deve
pensare a tali regioni come a delle bioregioni. Il movi-
mento bioregionale iniziò negli U.S.A negli anni ’70
quando i componenti di gruppi ecologicamente consa-
pevoli, specialmente coloro che sentivano di essere
parte di una “società alternativa”, si risistemarono nelle
abitazioni o nelle aree nuove, cercando di ridefinire e
di capire ex novo il concetto di “regione” in termini di
ecologia e del “vivere in maniera giusta” in quelle aree
prescelte. Uno studio della progressione culturale uma-
na e delle usanze in questi luoghi aiutò a chiarire i mo-
delli biogeografici e quei cambiamenti positivi o nega-
tivi che si erano effettuati o che erano stati resi possibi-
li con ogni nuovo tentativo. Con opportuni cambia-
menti si poteva ottenere una certa sostenibilità. Oltre la
scienza venne la conoscenza degli spiriti di un luogo
12 che hanno bisogno di mantenere la felicità. Tutte le
culture, umana, animale o vegetale, come anche il luo-
go fisico in sé, necessitavano di essere in armonia se si
volevano ottenere le condizioni per vivere una “buona
vita”. Il bioregionalismo si occupa di questi argomenti.
Che valore hanno le differenze individuali esistenti
all’interno di una comunità?
Con l’avvento di numerose popolazioni, caratterizzate
da culture e idee diverse, il linguaggio e le idee della
città cambiano rapidamente, mentre, salvo poche diffe-
renze, la lingua e le idee delle comunità rurali cambia-
no relativamente poco e in periodi più estesi. Le comu-
nità rurali che non tollerano le differenze ideologiche,
alla fine stimoleranno i giovani ad andare via. Una co-
munità chiusa dal punto di vista genetico si estinguerà
nel tempo.
Dato tutto ciò, è logico che una comunità crei e segua
modelli che la reggeranno secondo i suoi desideri.
Trattasi di modelli che riescano a farla stare in pace
con se stessa e nello stesso tempo le permettano di
mantenere buoni rapporti con le comunità vicine. Per
fare queste cose, credo che una comunità debba neces-
sariamente favorire il flusso di nuova gente e di nuove
idee. (Il che non vuol dire che debba incoraggiare il
commercio capitalistico, che tollera come unico valore
il profitto).
Quale funzione ha il gruppo etnico nel mondo di
oggi?
Un gruppo etnico ha generalmente una storia comune,
in comune c’è una certa consistenza artistica, linguisti-
ca e, in minore misura, anche culinaria. (Ciò potrebbe
avere o meno una continuità religiosa). Oggi queste
caratteristiche comuni possono fornire una identità e
dei valori per tutti gli individui che si dibattono nel-
l’ambito della monocultura capitalista - che essi si
ritengano o meno “etnici”. Nella maggior parte delle
circostanze le persone corrispondono a nomi dati, il
che rende chiara la loro appartenenza a questo o a quel
gruppo etnico – se mai se lo dovessero chiedere…
In un mondo ideale io credo che i gruppi etnici potreb-
bero governarsi da sé. Nel nostro mondo, caratterizzato
da una comunicazione istantanea, la maggior parte del-
le persone in una gran parte del mondo hanno le poten-
zialità di mettersi in contatto con chiunque. Questa
comunicazione può seguire varie linee: interessi ed
etnicità sono le prime due... Non importa più dove sia-
mo dal punto di vista geografico per capire a chi ci
accostiamo con la nostra sfera emotiva. Nello stesso
tempo quelli che sono vicini in senso fisico potrebbero
non avere assolutamente niente in comune, tranne il
loro indirizzo. Mentre coloro che sono vicini fisica-
mente devono accettare le leggi del luogo in cui vivo-
no, essi non devono, credo, sottoporsi a quelle leggi
che non hanno nulla a che vedere con le loro stesse
tradizioni o con il proprio stile di vita; eccetto in termi-
ni di come trattano i propri vicini e le bioregioni in cui
vivono e si muovono.
In questo numero di “Nugae” tratteremo, sotto vari
aspetti, del tema dell’emigrazione… Confrontandoci
con la “dottrina” dei bioregionalisti, l’emigrazione
deve essere vissuta come una sconfitta dell’etnicità o
come un arricchimento del gruppo stesso?
Ibn Khaldun, nato nella Spagna musulmana del 13°
secolo, ha descritto nelle sue opere l’effetto delle mi-
grazioni berbere in Spagna. Egli pensava che con ogni
nuova migrazione di successo la popolazione della
Spagna sarebbe stata nuovamente vitale e forte. Tra
una migrazione e l’altra (gli spagnoli) diventavano
sempre più deboli fino all’avvento della migrazione
successiva. Ibn Khaldun si riferiva ad uno stato non del
tutto definito, alla popolazione di un territorio fisico.
La stessa idea di immigrazione oggi presuppone confi-
ni arbitrari, misura gli effetti che gli immigrati creano
nell’ambito di quei confini - il che, per quanto utile dal
punto di vista dello stato-nazione, non dice nulla in
termini del valore di eticità. Gli stati che si definiscono
solo per via del proprio potere possono solo essere con-
cepiti in un senso arbitrario. Né il tribalismo né l’etni-
cità forniscono dati positivi per un tale stato, ad ecce-
zione dei luoghi in cui un gruppo si impone con la for-
za in un’altra regione, per realizzare differenze nella
popolazione dando luogo, eventualmente, ad una forma
di “democrazia” controllata - una tattica, questa, che
può essere benefica o dannosa per tutti quelli che sono
coinvolti. In termini di bioregionalismo noi possiamo
solo valutare come gli immigranti si rapportano al-
l’ecosistema nel quale entrano a far parte, i.e. si può
sapere come essi valorizzano il luogo o lo denigrano.
Se un gruppo etnico è più capace di un altro nel rappor-
tarsi ad un dato luogo, oppure se riesce di più a rappor-
tarsi rispetto al luogo precedente, ciò potrebbe signifi-
care che lo spostamento ha fatto progredire il gruppo.
In alcune tue riflessioni su popolazioni e bioregioni
leggiamo: “Quando studiamo gli esseri umani dob-
biamo osservarne l’attività soprattutto attraverso la
storia scritta e ciò che accade molte migliaia di anni
prima di essa…” Cosa intendi dire?
Quello che volevo dire era: “Quando si studiano gli
esseri umani dobbiamo guardare verso l’attività umana
in tutta la sua evoluzione storica (documentata) e a
molte migliaia di anni prima di ciò”. Poi ho continuato
a dire: “Se riduciamo la nostra visuale storica vedremo
solo una parte del quadro, il che non può aiutare, bensì
sviare l’interpretazione verso una direzione condizio-
nata (a causa di ciò che abbiamo deciso di guardare).”
La storia è un’interpretazione dei fatti che si conoscono
in un dato momento. È informata dal tempo in cui essa
è stata scritta, come anche dalle peculiarità e dai condi-
zionamenti del pensiero dell’autore. Allo stesso modo
in cui le traduzioni devono essere aggiornate da una
generazione all’altra, così la storia richiede una riscrit-
tura dal punto di vista delle prospettive della società
contemporanea, attribuendo criteri di attualità alle vec-
chie scritture. Man mano che si descrivono nuovi even-
ti, essi diventano più o meno significativi. Anche i do-
cumenti “inattaccabili” dell’archeologia cambiano se
considerati alla luce di un’altra epoca. Credo che il mio
punto di vista fosse che niente di ciò che conosciamo
della preistoria proviene da reali testimonianze, anzi ne
è la speculazione di qualche condizionamento. Così,
analogamente, la nostra interpretazione di ciò che chia-
miamo documentazione storica riflette (logicamente) i
condizionamenti dei tempi in cui scrive lo storico,
13 mentre noi, con il nostro sistema di valori, facciamo le
nostre considerazioni. Certamente, ogni volta, vi è un
valore in ciò che è stato scritto. Ma questo deve essere
giudicato non solo in rapporto al “quando e perché” è
stato scritto, ma anche in base a ciò che si pensa ora.
Sei famoso in Europa anche grazie alla tua amicizia
con lo scomparso poeta italo-svizzero Franco Bel-
trametti. Leggendo “Remembering Franco” ho
avuto l’impressione di rivivere le avventure di Neil
Cassady e Jack Kerouac nel celebre “On the road”...
Che cos’è per te il viaggio?
Franco Beltrametti era il figlio
di un uomo che aveva trascorso
una buona parte della propria
vita lavorando nelle ferrovie
svizzere. Da ragazzo Franco ha
viaggiato spesso con suo padre e
quindi ha amato notevolmente le
stazioni ferroviarie. Anni più
tardi, negli Stati Uniti, io e lui
facemmo un giro speciale per
vedere le vecchie stazioni ferro-
viarie. Quando Franco andò per
la prima volta in Giappone, egli
attraversò l’Asia, come aveva
fatto Blaise Cendrars, attraver-
sando la Siberia con la ferrovia.
Analogamente, andò in America
con la nave, come aveva fatto
Cendrars - ma Franco arrivava Franco Beltrametti e James Koller
dal Giappone e non dall’Europa.
I miei stessi viaggi iniziarono nel 1940. La mia fami-
glia proveniva dal Midwest, dal centro del paese, lonta-
no da qualsiasi posto. Quando finì la guerra nel 1945,
io avevo nove anni ed ero pronto per vedere il mondo.
Nei due anni successivi ho convinto i miei genitori a
percorrere in auto l’Ovest, nel Wyoming, New Mexico,
Texas: era il 1947.
Ancora nei due anni seguenti abbiamo viaggiato attra-
verso il nord-ovest, l’ovest, e di nuovo poi a sud-ovest.
Nel 1950 siamo andati a New Orleans, Key West
(Florida) e poi siamo tornati a casa attraverso la Caroli-
na del Nord e del Sud.
Credo che si conosca meglio il posto in cui si vive
quando è possibile rapportare quel luogo ad altri luoghi
noti. Essendo stato all’Ovest, posso vedere dove sia il
Midwest perché creo una relazione incentrata su di un
sistema fluviale ai margini orientali delle pianure che
raggiungono i monti, il grande bacino, e poi ancora
montagne che si susseguono fino al Pacifico. Analoga-
mente, credo che visitare la Germania e la Scandinavia
ci aiuti a capire perchè il Midwest fu insediato da tede-
schi e scandinavi dopo che la Guerra Civile aveva ucci-
so un gran numero di inglesi, scozzesi ed irlandesi.
Per quanto mi riguarda partire e ritornare a casa raffor-
za il concetto (di casa) nella mia mente, mi chiarisce
ciò che essa è e ciò che essa non è, mi chiarisce chi è e
chi non è lì con me. I miei amici vanno qua e là sul
pianeta. Noi capiamo che il fatto che siamo collegati ha
poco a che vedere con un dato luogo, o con una deter-
minata routine in quel luogo; anzi il nostro legame è di
natura spirituale e si collega al benessere del pianeta di
cui tutti vogliamo far parte.
Philip Lamantia, poeta della beat generation, rifiutò
di pubblicare i propri versi perché ritenne che essi
avevano già compiuto la loro funzione nel momento
in cui avevano dato sollievo alle sue inquietudini…
D’altronde anche tu, sempre in “Remembering
Franco”, affermi: “sapevamo che molti di coloro che
ci leggevano…vedevano “solo le orme” che lasciava-
mo…” Quando e come senti l’esigenza di condivi-
dere, tramite la pubblicazione, i tuoi versi?
Dopo aver pubblicato per anni ci si rende conto che
buona parte di quello che si scri-
ve è frainteso quando si legge.
Infatti Lamantia quando pubblicò
il suo primo libro in assoluto, si
rese conto che non aveva avuto
bisogno, né aveva mai desiderato
il successo che seguì alla pubbli-
cazione dell’opera. Gli bastò la
scrittura in sé per riprendere
l’equilibrio che cercava. Quando
mi riferisco alle tracce che la-
sciammo con la nostra scrittura,
intendo dire che un altro non può
mai vivere l’esperienza dell’auto-
re stesso, indipendentemente
dall’abilità dello scrittore - anche
se il lettore, in qualche modo, ne
ricava il senso e si rende conto
che è successo qualcosa che vale
la pena di conoscere. Le cose scritte sono
come finestre che si affacciano nella vita di qualcun
altro, come impronte nella neve che raccontano una
storia.
Allen Ginsberg, durante l’epoca in cui la minaccia
nucleare sembrava vicinissima, disse in televisione o
scrisse in una sua poesia: “Andate a farvi f…, voi e
la vostra bomba atomica!” Poiché oggi viviamo altre
minacce non meno gravi, cosa ne pensi della politica
ambientalista dei paesi industrializzati e in partico-
lar modo dell’indifferenza di Bush nei confronti del
Protocollo di Kyoto sui cambiamenti climatici?
I paesi industrializzati sono controllati da quelle indu-
strie. Fino a quando il capitalismo e l’industria gover-
neranno, le preoccupazioni sociali e ambientali saranno
secondarie a quelle economiche. Il pianeta ha bisogno
di eliminare il sistema capitalistico, ha bisogno di ri-
durre la domanda di produzione industriale. La mag-
gior parte di noi non ha bisogno di una “vita miglio-
re” (più comodità), abbiamo già in eccedenza ciò di cui
abbiamo bisogno. Perché dunque ci sorprende che un
petroliere ha poco rispetto per gli effetti dell’inquina-
mento?
A quale religione appartieni? O meglio: coltivi una
tua religiosità? E come?
Credo che tutto ciò che esiste abbia uno spirito e che
questi spiriti rimangano anche mentre noi cambiamo le
nostre forme. Credo che sia possibile conoscere tali
spiriti. Capisco che il pianeta debba essere una realtà
unificata e integrata, con un proprio spirito. Credo che
l’uomo debba preoccuparsi di capire gli spiriti, di co-
municare e di commiserarsi con loro per il benessere
14
del pianeta.
La contemplazione derivante dal vivere immersi
nella natura è l’unica possibilità che abbiamo per
non essere schiacciati dal collettivismo sociale e mo-
rale. Quale futuro intravedi per l’uomo metropoli-
tano, tu che hai scelto di abitare in una casa nei bo-
schi sull’isola di Georgetown, lungo la costa del
Maine?
Il vantaggio del vivere nella foresta è che le cose sono
più chiare (lì) in quanto vi sono poche variabili, per
quanto tutto rimanga lo stesso. Le città sono il risultato
della necessità di produrre e di far proliferare i beni. Le
convenienze di chi possiede, dei produttori e dei vendi-
tori, si riscontrano in una città dove il lavoro e il
cliente (-lismo) sono a portata di mano. Quando il capi-
talismo non sarà più la base sulla quale sono organizza-
te le nostre società, allora potremo riorganizzarci se-
condo le linee utilitaristiche che forniscono altri biso-
gni. L’antropologia ci racconta che il gruppo sociale
ideale funziona meglio quando conta circa trecento
individui in tutto, come nel caso di un villaggio con
organizzazione agricola e non una città.
In una poesia dedicata al tuo amico Franco
Beltrametti (“Echo summit” – “La vetta dell’eco” ;
30/11/1995) scrivi: “Rising before me now / these
mountains are the Sierras, / where you built your
house”…(“Mi sorgono davanti adesso/ queste mon-
tagne, la Sierra/ dove ti sei costruito la casa”).
Che significato ha per te la parola casa?
E’ solo un luogo fisico o è, prima di tutto,
u n a c o n d i z i o n e m e n t a l e ?
Per Franco la casa che egli costruì significò molto di
più della struttura – rappresentava il ritorno nel paese
in cui era nato suo padre e dal quale era stato strappato.
È stato certamente un modo di vivere, una possibilità
inerente … La mia opinione è che la casa è un rifugio,
che si tratta di una cosa temporanea, qualcosa che si
dovrebbe essere in grado di lasciare. Noi viviamo sul
terreno, sul pianeta e siamo orientati nel sapere come e
dove spostarci quando è necessario.
In un’altra tua poesia, invece, affermi: “After sixty
years, / they say, one can start again./ I think I will /
need some sleep first.” (“Dopo i sessant’anni,/
dicono, si può ricominciare./ Penso che dovrò/ farmi
una dormita, prima.”- 31/5/1996). Secondo una vi-
sione, diciamo, mediterranea dell’esistenza,
“pigrizia” e “meditazione” spesso coincidono…
Cosa ne pensi di quell’ozio che precede l’inizio di
qualcosa di nuovo nella vita?
Raramente mi sono dedicato all’ozio… Mi interessano
troppe cose. Per gran parte della mia vita, quando non
ero impegnato nelle mie pubblicazioni o nel vendere i
miei libri, ho lavorato nel giardinaggio, oppure come
arborista, oppure nell’edilizia paesaggistica. Il lavoro
mi è piaciuto perchè ha dato la possibilità alla mia
mente di vagare, senza richiedere costantemente la mia
attenzione. Io non scrivo tutti i giorni, mi siedo per
scrivere solo quando sono certo di avere qualcosa da
dire. Ciò che l’arte ha fatto per me è stato nei tempi di
transizione che mi ha fornito, durante gli spazi tra un
lavoro e l’altro oppure tra le serie di poesie e, ovvia-
mente, il lavoro nuovo è veramente nuovo, non (FONTI: www.petraio.com ; www.portodeisanti.org ;
riprende ciò che stavo facendo prima. Qualche volta il 15 Rete Bioregionale Italiana)
cambiamento è drammatico, qualche altra volta piut-
tosto sottile, ma vi è sempre un cambiamento. Sono a
favore di quello scrittore o di quell’artista che lascia
liberamente fiorire il suo lavoro, non credo che
dovrebbe essere forzato.
Che cos’è per te la libertà?
Una volta “libertà” significava libero da controllo ar-
bitrario, costrizione o prigione. Con gli obblighi del
controllo arbitrario, così diffuso nel mondo d’oggi, si
potrebbe dire che la libertà e la condizione dell’essere
liberi (“freedom & liberty”) siano diventate più eviden-
ti con la cosciente e deliberata mancanza di rispetto che
si manifesta nei confronti di ciò in cui non si crede.
James Koller nasce nel
1936 negli Stati Uniti,
ad Oak Park (Illinois), e
trascorre i primi 36 anni
nel west e midwest ame-
ricano. Il suo primo rea-
ding negli Stati Uniti
risale al 1959, ma è nel
1965 che riceve credito
e stima al “Berkeley
Poetry Conference”. Fin
dagli anni '70 partecipa
a numerose letture e
festival in Europa. Dal
1964 Koller pubblica la
rivista “Coyote’s Journal” che diverrà forum catalizza-
tore per molteplici forme artistiche: poesia, fotografia,
teatro, prosa… Fonda la casa editrice “Coyote Books”;
condivide la direzione del giornale di recensioni libra-
rie “Otherwise”. Partecipa attivamente allo svolgersi
del movimento underground, promuovendo la visione
di una Terra – Madre popolata da esseri viventi frater-
namente uniti…
Poeta e scrittore, ma anche artista visivo e fotografo
(mostre a Portland - Maine, Santa Fè - New Mexico, e
New York), realizza lo spettacolo teatrale ''The bone
show'' (1987). Negli anni 1987/89 Koller ed il suo inti-
mo amico, il poeta ticinese Franco Beltrametti scom-
parso nel 1995, portano la performance ''Graffiti lyri-
ques'' (pittura, letture e musica) da Bologna a Stoccol-
ma e negli U.S.A., paese che i due attraverseranno più
volte assieme dal 1977 al 1989. Koller è cresciuto nel-
l’ambiente della Beat Generation tra Ginsberg, Ke-
rouac e Ferlinghetti, e appartiene oggi alla Comunità di
poeti e pensatori bioregionalisti, che include Gary
Snyder, Peter Berg, Nanao Sakaki, Gary Lawless e
altri. James Koller ha pubblicato quattro romanzi e
quaranta raccolte di poesie e testi teatrali, saggi ecolo-
gici, sociali e letterari. Negli anni 1968 e 1973 riceve il
National Endowment for the Arts fellowship. La sua
ultima opera è “Like It was” un mix di prosa, poesia e
stralci di un romanzo inedito. I suoi lavori sono tradotti
in italiano, francese, tedesco, olandese e svedese. Nel
1972 si trasferisce nel Maine, in una casa nei boschi
sull’isola di Georgetown. E' sposato e padre di sei figli.

Il laboratorio
di Vito Cerullo
“Anatomia di una poesia.”
E’ abbastanza noto che un poeta, intuita la felice
espressione di un concetto decida di costruirvi intorno
un discorso poetico. Un’intuizione di termini da non
collocarsi necessariamente in apertura del testo, ma che
può situarvisi nella zona mediana o in coda ad essa. Si
sa che un autore operi raccogliendo inizialmente noti-
zie sommarie attraverso i cosiddetti “taccuini”, oppure
organizzandosi secondo “abbozzi” per personali mano-
scritti: la trasposizione della materia dal primitivo ab-
bozzo al definitivo componimento creativo, in riferi-
mento alle due rispettive estensioni grammaticali, forse
appartenenti ad un unico percorso sintattico ed emozio-
nale, pone anche qui un problema non tanto in natura
di spazio e di tempo, cioè del “dove” e del “quando”,
ma nel senso del “come” (1) ovvero del modo median-
te cui attuarsi. In parole povere, non tutto può essere
trasferito sempre alla lettera da una parte all’altra, nello
stesso ordine, per ovvie esigenze di ritmo e di suono;
variabili, queste, irrinunciabili circa la verifica della
funzionalità del verso libero, superata ormai l’adozione
della prova scientifica della rima dal novecento in poi.
Il capovolgimento della lineare (2) successione dei
termini in gioco, considerando che verità oggettiva non
coincide con quella poetica, può condurre lungi dal
significato che ci eravamo prefissi in partenza. Il croni-
co dilemma è privilegiare dunque la forma o il conte-
nuto? Resta allo stato attuale un aderire ancora parziale
e “in modo imperfetto” alle cose, volendo orientare
nella nostra direzione i differenti esiti del pensiero pa-
scoliano esemplificati in un suggestivo passo dell’Era
nuova. Pervenendo al cuore del nostro argomento, cir-
ca norme di poesia distinta da prosa, denotiamo del
classico endecasillabo dantesco “In forma dunque di
candida rosa” (Par. XXXI, I) riportato spesso a model-
lo di rappresentazione di un verso: ovvero, un insieme
di sillabe e accenti.(3) La menzionata componente ver-
sale viene a ritrovarsi compressa tra il “discorso verba-
le piano”, la lingua nel complesso, e il “metrema”, fe-
nomeno che ne determina una “tensione”(4). Maggiore
sarà il dislivello tra i due elementi in gioco, lingua e
metro, (é il caso di schemi elaborati o tradizionali) tan-
to maggiore risulterà la tensione, vitale affinché ci sia
poesia. E fatta salva anche in presenza dell’effetto-rima
ritenuto come tentativo a volte svincolante da questo
progetto; stimabile già di grado minore nelle dinamiche
del verso libero. Tecnica conflittualità operante da
Dante a Pascoli, e rimodellata lungo il cammino dalla
petrarchesca attrazione gravita-zionale. Un eventuale
appianamento tra i due poli determinerebbe quella pro-
sa che pur tuttavia contempla regole di disciplina fuor-
vianti comunque da norme di limitazione grafica, ictus
e posizioni che contraddistinguono il marchio della
poesia. Il “poéme en prose” (Baudelaire, i vociani...) da
tradurre nel rovescio di prosa lirica, va inteso quale
prosa. E’ stata segnalata la presenza di “frammenti me-
trici” in pagine di critica; la volontarietà e suo opposto,
non può prescindere dalla funzione principale che le si 16
associa e le conferisce autenticità, e che non può essere
in questo caso poetica, poiché si tratta di un esercizio
di prosa scientifica. Mentre la prima di valenza
“ordinaria” si rende necessaria per i motivi appena
esposti, la seconda tipologia di “tensione interna” (5) é
frutto dell’irregolarità che si determina all’interno del
sistema metrico adottato. Stratagemma che si contem-
pla dall’ottocento in proiezione al novecento, ma con
episodi a ritroso nella storia letteraria, giù, sino agli
esperimenti delle Canzoni del Davanzati. Per esempio,
in una farsa del Sannazaro (La giovane e la vecchia,
vv. 1 - 4) leggiamo:
Care e belle compagne
non sia chi più si lagne de sua sorte,
né de l’acerba morte o de fortuna,
che non han colpa alcuna a’nostri danni
L’endecasillabo al verso 2 rima al primo emistichio col
verso iniziale (un settenario); e si potrebbe procedere,
osservando del suo secondo semiverso in rima col pri-
mo del verso successivo (sempre un settenario) e così
via… compiendo un salto in avanti nel tempo, un eser-
cizio metrico spregiudicato si denota operante in due
versi di Gozzano:
le tele di Massimo d’Azeglio, le miniature
i dagherrotipi: figure sognanti in perplessità
(L’amica di Nonna Speranza, vv. 9-1O)
Innanzitutto, è stato osservato di una ipometria all’emi-
stichio di partenza al verso 9 “le tele di Massimo”,
e quindi di una rima imperfetta (più attendibilmente
un’assonanza di tono) instaurata tra “Massimo” in rela-
zione a “perplessità”. Il notevole fenomeno di tensione
si innescherebbe nella divisione praticata artificiosa-
mente alla voce “d’Azeglio” in “d’A-zeglio” consen-
tendo così di recuperare una sillaba in più, ottenendo
un novenario d’apertura e un successivo ottonario ai
due semiversi in questione. Rilevante, infine, appare la
serie di ictus rinvenibili nel breve schema posto in evi-
denza. Le figure anisosillabiche (in opposto alle speci-
fiche e tradizionali soluzioni isosillabiche) sembrano
essere in apparenza similari a quelle poc’anzi esamina-
te, ma vi differiscono per la presenza di una blanda
metricità e dalla dilatabilità dell’intera struttura: nel
senso che all’interno di una singola strofa vi si possono
rintracciare ottonari, novenari, decasillabi o altre misu-
re metriche. Se ne segnalano nella poesia del Duecento
di stampo giullaresco (che predilige il novenario) e di
vocazione mistica (orientata verso l’ottonario) nel caso
delle Laude cortonesi o in quelle di Iacopone da cui
leggiamo rispettivamente in ottonario, novenario, deca-
sillabo ed endecasillabo:
Molto me so’ delongato
Ma a quil che covelle me dona
Corrocciato me so’ per usanza,
 Alluminato me mostro da fore.
(Molto me so’ delongato, XXIX)
Con quaternari tripli ai primi due versi, doppi al terzo e
quarto; e un ottonario al verso conclusivo nell’esempio
cortonese O Maria, d’omelia:
Gran reina, chi inchina ciascun regno
sì m’affina la curina, quando segno.
Io non degno - ‘n core tegno
tuo figura - chiar’ e pura,
ch’ogne mal m’é ‘n oblianza.
(LC, X, vv. 4-8)
Rappresentano esempi di figure
metriche di spessore storico nella
vicenda letteraria, e ormai d’anti-
quariato come la rima composta o
franta congeniale a Dante, e che
riportiamo per qualche segmento:
“...ch’ altrove troppa,/...con gran-
d’urli,/...per forza di pop-
pa./...poscia pur lì/.../…Perché
burli?” (Inf., VII, vv. 25-28, 30).
Il sistema in figura decentrerebbe
per valenze prosodiche l’accento
da “pur lì” a “pùr li”. Nell’infinito
novero dei tipi di rime, accenne-
remmo a quelle “desinenziali”
anacronistiche e dantesche; quindi
a quelle “identiche”, in esiti di
“parola-rima”. Proiettando in ere-
dità al novecento quelle
“traumatiche”, “Crocifisso: prezzo
fisso” attraverso le rinnovate an-
golature della poetica passeggiata
palazzeschiana. Interessante si
rivela la fenomenologia della
“rima equivoca”, dove in “una
coppia omonimica”(6) una delle
due forze in atto contraddice il
significato dell’altra:
“donna:donna”. La “rima derivativa” (7) o pseudo tale,
“fiore: cavolfiore”, risulterebbe essere un riflesso della
precedente e vi differirebbe non presentando sconnes-
sione etimologica. Di rime, se ne concepiscono a deno-
minazione “canonica”, perché rispondente a un canone
di riferimento che allinea diversi poeti; “case: cimase”,
ad esempio, coinvolge almeno: Pascoli, Gozzano,
Montale, Moretti, Sinisgalli e Giannangeli. Se ne dise-
gnano in “orizzontale” o per soluzioni “scalene”.
“Assonanze” e “allitterazioni” (quest’ultime intese co-
me decorate ripetizioni di suono: <<ai piedi belli con
dieci conchiglie>> in Parola di Quasimodo) risalenti
nell‘uso a letterature neolatine e allo stilema germani-
co, ne costituiscono una sorta di ritorno sperimentativo
alle origini dopo aver completato l’escursione storica.
Lo stesso “enjambement” (8), spiegabile nella dinami-
ca di spezzatura del senso di un verso che rinvia a quel- 17
lo successivo, secondo modalità che oscillano in fun-
zione dell’autore e dei tempi, ne risulta quale prodotto
anch’esso di un colmato percorso letterario. Evoluzio-
ne che nella seconda metà del novecento porta a rico-
noscere al dato del “significante”, quale semplice trac-
cia sonora di un termine (“Capelvenere”) non ancora
caricato di senso, un’indipendenza (9) nei confronti del
“significato”, all’intercorrere tra le due figure di un
“rapporto segnico”.(10) Il paesaggio dalla versifica-
zione tradizionale a quella libera accade già con i tenta-
tivi d’inversione pascoliana ancora contenuti nello sti-
le, e che nei modi di una rappresentazione più visiva
delle cose, conosce un‘altra tappa fondamentale col
Futurismo e per qualche frammento crepuscolare:
“Battaglia/Peso+odore” (Marinetti),
“Uomo+vallata+montagna”(Boccioni). Le diverse
linee crepuscolari, più sintomatiche che plastiche in
questo senso, vanno dallo scherzo formale di Palazze-
schi “Clof, Clop, Cloch” nella Fontana malata, a una
pianificata poetica della
“colloquialità” per Gozzano. Nel
tempo di una poesia ormai
“abortita” non esente da episodi di
“elettricità”, si colloca Govoni con
le sue sperimentazioni “rarefatte”,
dove all’interno o di contorno a un
oggetto vengono didascalicamente
distribuite parole in evidente anar-
chia. Importante contributo grafi-
co successivo si compie attraverso
la scheletrica parola ungarettiana
naufraga in mezzo alla pagina
dell’Allegria, mentre le “triture”
di Saba sono percepibili su di un
piano tematico. La contraddizione
ermetica, per qualcuno “rimpianto
di coscienza” fuori tempo, riscat-
tata in parte con singolari soluzio-
ni grammaticali (specifiche prepo-
sizioni, ellissi ed altre formale) si
coglie anche nella teorizzazione di
un linguaggio d’ambivalenza (11)
che non rende agevole la facoltà
di comprensione come, ad esem-
pio, per diversi idilli sinisgalliani
di Vidi le Muse, quella relativa al
mistero di “ombre”, a diretti o
sottintesi “tu” da adeguare a figure di identità maschile
o femminile, oppure a età tramontate. La tecnica neo-
avanguardista di disporre parole in collage e farle ruo-
tare nello spazio, é già di là da quella poesia compassa-
ta nel descrivere la monotona banalità del quotidiano
circa un evento meteorologico o un giorno qualunque,
come un altro. Se non fosse piovuto, se non fosse stato
di mercoledì, se non fosse accaduto a Cesena (e tutto
questo ad incipit di più vari significati) forse sarebbe
andata diversamente...
NOTE
(1) Centrata diversamente la questione in Quasimodo,
messa in luce da S. Ramat (Quasimodo e lo spazio
grammaticale, in Storia della poesia italiana del ‘900,
Milano 1976, p.284). Lo stesso fenomeno è riscontra-
bile dall’altrove citato “spazio letterario” di
M.Blanchot, rimodulandosi verso lo “spazio lirico”
teorizzato da Vàrvaro ed emerso dal suo Struttura e
forme della letteratura romanza del Medioevo, Napoli
1968.
(2) In riferimento a un sistema ovviamente più rigoro-
so nelle rimature dantesche; da cui T. Wlassics cerca
di rilevare quella rima “prima nata” che di norma nel
prodotto finito appare quale ultima. (Interpretazioni di
prosodia dantesca, Roma 1972, pp. 9ss.).
(3) Vedi A. Levi, Della versificazione italiana, in
“Archivum Romanicum”, XIV, p.462. Con connota-
zioni più precise in W.T.Elwert, Versificazione italiana
dalle origini ai giorni nostri, Firenze 1973.
(4) Cfr. C. Di Girolamo, Due
forme di tensione, in Teoria e
prassi della versificazione, Bolo-
gna 1983, in particolare pp. 97 -
116.
(5) Si rileva a volte di un’iper-
metria in soluzione di perfezione
come in un esempio di Montale
da Satura (Le rime): in cui, in
riferimento a una tediosità di ri-
me maggiore di quella relativa
alle “dame di San Vincenzo”, il
disporre ai due estremi della liri-
ca i termini “delle: quelle”; ov-
vero ai margini “di sicurezza”,
rende sempre la rima ipermetra e
allo stesso tempo perfetta.
(Indipendentemente da un discor-
so di rime, la “riuscita” di una
poesia è verificabile negli esiti di
“un bel fuoco” duraturo per quel
Sinisgalli che si spinge persino “La nascita di una poesia vista con gli occhi del foglio” (m.n.) nomia del significante, Torino
oltre nell‘elaborare la formula
della poesia: a+bj, ovvero, la somma delle quantità
reali (a e b) e l’operatore immaginario ( j ) agente in
esse).
La non regolarità del ritmo che conduce all’uniformarsi
dell’accento e dell’ictus su di un’identica posizione, si
coglie nell’endecasillabo ungarettiano “Per condurmi,
Madre, sino al Signore” riscontrabile in una poesia del
Sentimento del tempo. (Di Girolamo, op. cit., p.115).
(6) Secondo una “tensione dialettica”, appunto, che
“sotto identica forma” conosce il contrasto di
“accezioni o specializzazioni diverse della stessa paro-
la” (R.Stefanini, Figure retoriche nel verso e in rima,
in “Italica”, XLVIII, pp. 367ss.).
(7) Separazione di etimologia conferisce, viceversa,
vita alla rima ambigua. (P. Valesio, Strutture dell’allit-
terazione. Grammatica, retorica e folklore verbale, 18
Bologna, 1968, pp. 68s).
(8) “notevole” per Aymone (Tre idilli di Sinisgaslli,
Salerno 1981, p.24) quello rinvenibile nella serie “nel
buio/ Tocca” nella lirica Ora so non dolermi da Vidi le
Muse di Leonardo Sinisgalli. “Spezzature” o prosaici
“enjambement”, dunque. Circa i “versi spezzati” o me-
glio “rompimenti di versi” ne riferisce Tasso ai Discor-
si dell’arte poetica e al Poema eroico; il Minturno
(Arte poetica) riporta note su “versi incatenati” e su
“legamenti di versi”. Il DEI autorizza “spezzatura” alla
relativa voce a far data dal XVIII secolo. Terminologia
del cinquecento risulta “inarcatura” secondo Fubini
(Studi sulla letteratura del Rinascimento, Firenze
1947) che tuttavia vi predilige “Enjambement”, sebbe-
ne il DEI la confermi per il XVIII secolo. Riassumendo
“enjambement” é del XVII secolo
e il verbo “enjamber” del XVI.
Ulteriori digressioni in
“accavallamento” traduzione dal-
lo spagnolo “encabalgamiento”, e
il poco efficace “intralciamento”.
“Versbrechung” in tedesco e
“run-on lines” in inglese. Si ricor-
di, infine, l’odierna soluzione
tecnica in “rigetto”. La parola
“spezzatura” (relativa al concetto
rinviato in successione, e non al
verso: P. Valesio, On Poeties and
Metrical Style, in “Poetics”, 2,
1971) rende il senso di quell’im-
mediatezza non comune ad altre
denominazioni esaminate. (Si
rinvia più diffusamente a Di Gi-
rolamo, cit.,p.53). Si veda inoltre
R . C r e ma n t e , N o t a s u l -
l’”enjambement”, in “Lingua e
stile”, 11, pp. 377ss. (1967).
(9) Cfr. G.L. Beccaria, L’auto-
1975.
(10) C. Segre, Il segno letterario (già in Simbolo, me-
tafora e allegoria. Atti del convegno di Bressanone,
1976) in Semiotica filologica, Torino 1979.
(11) Complessa ambivalenza rimandabile anche alla
decifrazione di effetti cromatici concentrati, ad esem-
pio, sull’aggettivo “bianca” relativo a una
“terra...d’infanzia” (cantata ancora in Ora so non do-
lermi) in ipotesi fisicamente polverosa o risultante tale
dalla evocatività del ricordo; tesi che probabilmente si
compensano e si escludono a vicenda. W. Empson ha
inteso delineare gli aspetti più vari di innumeri ambi-
guità, attraverso riscontri storici, antropologici ed este-
tici. (Sette tipi di ambiguità, Torino 1965).
 Poesie Trame
Fascino spietato equilibratore del
“tutto è come deve essere”
Una lente da lontano dona ragione a quanto
Schiavo di luce Clamorosamente è in un nucleo
e in suo classico calzar stretto il rivelarsi
Stiamo sugli alberi, del barlume di una luce propria,
frutti asserviti, in volti chiari o adombrati pretesto,
schiavi motivo a crear varco
dei tralci e del vino… preamboli di azioni ingiuste indurre alle sembianze
… Aggrappati ai tronchi, di reazioni nascoste nel dietro le quinte
immaturi per la dipartita, di una vita per sé.
maturi per l’ etere… Delva Della Rocca

… Grevi e lancinanti,
ma sempre protetti dalla scorza,
Orfeo sveglio
dal tempo,
Iniziava, come iniziava il raggio,
dal guscio.
sciogliendole i capelli sul cuscino
e a furia di separar le ciocche
Quando, in cambio,
scopriva il viso.
una bellissima luna,
Lei, la sposa, imbronciata di sonno:
in una sera d’ estate,
-ancora un po’!-
verrà a svegliare
e se lo tirava al seno la furbetta.
i nostri corpi nervosi e sudati…
quando, poi,
scomparirà Euridice, amata fino all’orlo

dietro un sipario viola, -Euridice...- piano fra le coperte.

solo quando Luca Fortunato
di lontano ci saluterà…

cadremo infranti, 'O razzismo

su cuscini di lucciole, 'A terra è culurata
fieno battuto ce sta 'o niro
e saliva di uccelli. 'o giallo
Sarà come morire… 'o rrusso
cadere da una rupe 'o ghianco.
in fondo al mare… 'O niro: 'a ciucculata
E nell’ immensità scopriremo 'o giallo: 'o limone
che giù si vive fino a quando 'o russo: 'a pummarola
l’ essere non sia niente più 'o ghianco: 'e maccarune.
che un albero ricoperto di foglie.
Mo me scurdavo
Rossella Oricchio ce sta pure 'o verde:
è 'a speranza.
Piero Borgo
19
 Domenica di guerra come la bomba legata a nodi di arterie e vene.
Innocua valigia posata La dissoluzione dell’avversario, delle sue fibre vince
con un balzo dell’ansia l’appassita nostra perseveranza.
- la città sempre ferma Non chiedo a Dio di esistere, né
alle tre del pomeriggio. l’intromissione nei suoi affari:
Confermo con la lettera e dopo le mie fibre le ho legate alle scarpe
i giornali l’inverosimile esistenza per andare. Chiedo al vagone di arrivare sul binario
dell’io: è una piccola cesura anche in cattivo orario e in un ottimo stato.
nel quotidiano, nel faggio,
nel tronco che breve Fabio De Santis
s'innalza al niente.
Nota
Chissà se tu l’hai aperto il cestello I versi "agonia del legno/sballottato dall’onda leggera,/
dei panini, chiuso all’ora di colazione la risacca" traggono spunto da questi di Montale:
"Oh allora sballottati/come l’osso di seppia dalle on-
di un festivo? Il nostro è date/svanire a poco a poco", tratti da "Riviere", l’ulti-
cesellato oggi: la zip ma poesia degli Ossi. La "pietra" del verso successivo
è quella dell’attacco di "Uomo del mio tempo" di
del bagaglio, l’ora del treno, Quasimodo.
le notizie egiziane della strage
e la paura di viaggiare.

“Tralicci come stenti d’uomo” - Foto di Antonio Piccolomini

Svilita agonia del legno
sballottato dall’onda leggera,
la risacca.
Una "pietra" arde il festivo,
accende nomi, volti
nello specchio;
li porta altrove
distanti
sulla strada. Nel vuoto
crollano noia
e una malinconia. Emerge
come il fungo chissà dove, il timore.

Mi affido al sempiterno rollio dei ragazzi,

allo sfinimento dei ritardi ferroviari,
Con spuria mente
al turgore familiare dei bagagli.
Quanti nembi e fumi d’intorno, lembi superflui e stelle,
Spero nel prossimo viaggio insieme:
Offuscarsi di giri, negromanti opacità, ottundimenti e
le provviste, la febbre nelle mani,
Labirintiche torsioni di voli e strazi giunti a sfacelo, pensieri
gli occhi tremanti nel paesaggio.
Ossessi, lacrime, parole stanche e cupe che vibrano nell’aere
Ricacciandosi in recessi donde uscire ancora per strillare.
E del suo io, del suo approssimarsi
cosa se ne fa il nemico?
Vorrei un cielo vuoto e la luna nel mezzo.
un’esplosione di propositi omicidi
Il mio corpo puro ed il volto lei stessa.
- non la benevolenza dei signori,
Vorrei farmi fiume per tornare. Neve per obliare.
il misericordioso conquistare occidentale - 20 Antonio Piccolomini
 O brigante
O brigante,
ancor’oggi,
dopo anni di calunnie,
sei diffamato
per aver desiderato
il rispetto del tuo vivere
e della tua libertà di scelta
e di seguire il tuo capo.
Trascorrevi tranquillo
le tue giornate,
tra casa e lavoro
e con i tuoi figli
ti trastullavi
ed a sera
un bicchier di vino
con gli amici bevevi
e raccontavi
della bellezza dei tuoi campi.
Un dì
un sovrano straniero
e soldati violenti,
che parlavano un’altra lingua,
affamati più dei lupi,
violentatori di donne
e macellai di indifesi,
di bambini e vecchietti tremanti,
occuparono il tuo paese,
mostrando al mondo intero
il lor valore,
non contro eserciti agguerriti,
ma verso deboli cittadini,
che desideravano solamente
vivere in pace.
Ora ti chiamano brigante,
hai abbandonato casa e famiglia
e chiedi l’elemosina
di un tozzo di pane
per poter vivere ed essere libero.
Sei violento, uccidi,
ma t’hanno spinto a farlo,
tu cerchi di salvar la tua dignità,
che uomini infami
vogliono toglierti,
disonorandoti in tutti i modi.
Ti chiamano brigante, O brigante,
ma innanzitutto sei un uomo, ancor’oggi sei calunniato,
con nell’animo la rabbia ché fai ancor paura alla gente
nel veder calpestato il proprio mondo che di te niente conosce,
da fameliche belve ché la storia la scrivono i vincitori,
e da schifosi vampiri ancor più forti se aiutati
da senza Dio da vigliacchi ingannatori.
e disperato combatti. Raffaele Rago
Il tuo destino fu segnato,
quando il tuo luogo nativo fu venduto
da generali traditori,
condannati all’eterna vergogna
ed al disprezzo dei conquistatori.
Sui monti s’odono ancora
le tue canzoni
e l’eco le ripete all’infinito,
son dolci e tristi,
ove si ricorda, con melanconia,
la patria, la famiglia, Dio,
il nome del tuo amato re,
la tua fedeltà tradita
da coloro che ti dovean guidare Briganti: anno 1860
a ritornar padrone sulla tua terra, _______________________________
ma sei morto,
Da “Parole con il bacio” :
ucciso a tradimento
da gente che nemmeno conosceva Guardando i lampioni
la tua assolata contrada. Ciclopi
T’hanno spogliato, indifferenti al sole
t’hanno strappato l’anima ed il cuore, come me
t’hanno lasciato morire come un cane, aspettano la notte
per la gioia per fissare
di chi del tuo ardire lo stesso punto
non ha capito nulla di nulla, caparbiamente,
ma continuano a chiamarti, finché
con disprezzo, regge l’anima
brigante, che la ruggine
ché hai lottato corrode;
contro chi pensava di farti diventar troppo distanziati
[schiavo,
per baciarsi,
con l’armi e parole incomprensibili.
troppo alti
Le tue gesta
per farlo io;
son ormai leggenda
e poi anch’io
e c’è ancor chi ti ricorda
cerco chi mi baci.
e fa le lodi al tuo coraggio.
21 Gianfranco Proietti
 Eco di baci L’emigrante

I cerchi concentrici Si penz’ ‘a luntananza, so’ lacreme lucente

che erano ca scenneno senza scuorno...
le nostre pietre, Annanz’ ‘a ‘st’uocchie vec’ ‘a mamma
il nostro giocar sull’acqua, so’ emigrante in terra straniera.
l’essere assieme Spisse m’ ‘accumpar’ ‘a casa mia.
e insieme Nu lietticciullo ‘e fierro arret’ ‘a porta,
curiosità, na cupertella vecchia spurtusata e…
frecce di sole ‘a cap’ ‘o lietto ‘o quatro da’ Madonna Ncurunata,
conchiglie di seno nu friddo ncuollo e senz’ ‘a luce elettrica.
curiosità alate ... Mo’ sto ‘e casa ncopp’ ‘o grattacielo:
s’allargano. tappet’ ‘e lusso e parlo americano...
Chiudono un tempo. ma nun sento cchiù ‘a voce ‘e na canzone
Nuove pietre ca canta “Anema e core”.
rigettate dalla mente, M’ ‘arricordo ‘o mandulino ca sunav’ ‘o prufessore
s’adagiano e na chitarra e don Ciro ‘o mercataro.
si cullano Mò guar’ ‘o schermo gigante e ‘stu televisore
sull’amaca del niente; e facci’ ‘o signore stann’ ‘e casa ncopp’ ‘o grattacielo.
ed un pensiero So’ emigrante, so’ ricco e so’ putente
staziona ‘o cielo azzurro ‘e Napule è sulo fantasia...
su labirinti ricamati, Pe quanno moro, lascio na carta scritta e liggitela...
ami agganciati alla materia “Io voglio turnà a Napule emigrante,
messaggera di smanie miez’ ‘e scugnizze ‘e terra addò so’ nato,
dentro il corpo antico. voglio na voce e na canzona
Fomenta i baci un eco. che m’accumpagna ncielo senza grattaciele...
voglio turnà a Napule emigrante!
G. Proietti Raffaela Cerino

X Edizione Concorso Internazionale di Poesia “Il Saggio - Città di Eboli”

Il Concorso si articolerà in quattro sezioni:
Sezione A - Poesie a tema libero in lingua italiana; Sezione B - Poesia a tema libero in vernacolo; Sezione C - Poesia
“a chiave obbligata” via e-mail: questa sezione, per la sua peculiarità merita una menzione a parte. I poeti interessati
alla inedita esperienza poetica possono aderire inviando apposita richiesta all’indirizzo e-mail
poesie.ilsaggio@libero.it indicando i dati anagrafici, il domicilio, numero di telefono e l’autorizzazione a trattare i
dati personali. Le poesie elaborate con il sistema “a chiave obbligata” oltre a partecipare al nostro Concorso di Poesia
(Luglio 2006) parteciperanno anche ad altri Concorsi. I poeti che parteciperanno alla X edizione del nostro concorso
nelle sezioni A, B e D se in possesso di una e-mail potranno partecipare gratuitamente alla sezione “a chiave obbliga-
ta”. Sezione D - poesia religiosa.
Quota di partecipazione - Per ogni poesia iscritta al concorso nelle sezioni A - B - D si richiede un contributo di
partecipazione di 10,00 Euro. Per ogni gruppo di tre poesie il contributo richiesto è di 25,00 Euro. Ogni concorrente
può partecipare con un numero illimitato di poesie. Tale contributo servirà a coprire parzialmente le spese organizza-
tive. La quota di partecipazione può essere cumulabile tra le sezioni A, B e D e dovrà essere versata sul CCP n. 4981-
2035, intestato a Giuseppe Barra (tel. 3281276922) via Don Paolo Vocca, 13 - 84025 Eboli (Sa), indicando nella cau-
sale X Concorso Internazionale di Poesia “Il Saggio - Città di Eboli”. Copie - I concorrenti debbono inviare quattro
copie per ogni poesia, una ulteriore copia completa di nome e cognome, indirizzo, recapito telefonico ed eventuale
indirizzo e-mail. Onde evitare errori d’interpretazione le poesie debbono essere inviate scritte in stampatello o digitate
o anche su dischetto. Per leggere il BANDO COMPLETO del Concorso, consultare il sito: www.ilsaggio.it
Scadenza del bando - Le poesie elaborate dovranno pervenire unitamente alla copia della ricevuta di versamento,
non oltre il 30 aprile 2006 presso la sede del Centro Culturale
22 Studi Storici - via don Paolo Vocca, 13 - 84025 Eboli.
 Poesie
d’antan
Arnaldo Fusinato, vicentino nato a Schio nel 1817, studiò a
Padova dove compose i primi versi satirici contro l'Austria.
Nel 1848 esplosero nel Lombardo-Veneto le famose rivolte
(I Guerra di Indipendenza), alimentate anche dalla mancanza
di libertà nella vita intellettuale, e gli austriaci si ritirarono
nelle fortezze del Quadrilatero. Il 17 e 18 marzo del '48
anche a Vicenza si ebbero le prime dimostrazioni "dei Cro-
ciati" vicentini che ebbero il loro sfortunato battesimo del
fuoco nei pressi di Sorio e Montebello e a Vicenza, Fusinato,
combattè anche lui per la difesa della città ma, perduto Mon-
te Berico, Vicenza fu assediata... Fusinato non si arrese e
corse a combattere gli Austriaci a Venezia. Qui la difesa gui-
data da Manin si trasformò in una epopea, ma anche Venezia
dopo l'assedio drammatico durato quasi un anno, fu costretta
dalla fame e dalle malattie, alla resa. Fu proprio Arnaldo
Fusinato con dei versi accorati ad esprimere sconforto e
amarezza con la struggente Poesia della "Bandiera bian-
ca" (“Ode a Venezia”). Fusinato fu anche lui esiliato…
Morì a Roma nel 1889. Il verso-chiave “…sul ponte sventola
bandiera bianca!” tornerà in auge dopo più di un secolo gra-
zie alla canzone “Bandiera bianca” di Franco Battiato
(“La voce del padrone” - Emi 1981), facendo riferimento,
però, ad altri moderni “assedi culturali”... Pur consapevoli
della necessità di un serio ed approfondito revisionismo storico dei fatti e dei personaggi che portarono alla
realizzazione dell’unità d’Italia, per una sorta di poetica “par condicio” riproponiamo i versi di questa poesia
risorgimentale che fino al 1968 era obbligatorio imparare a memoria nelle scuole italiane… (m.n.)

E' fosco l'aere, No, no, non splendere
il cielo e' muto, su tanti guai,
ed io sul tacito sole d'Italia,
veron seduto, non splender mai;
in solitaria malinconia e sulla veneta
ti guardo e lagrimo, spenta fortuna
Venezia mia! si eterni il gemito
della laguna.
Fra i rotti nugoli Venezia!
dell'occidente l'ultima ora e' venuta;
il raggio perdesi illustre martire,
del sol morente, tu sei perduta...
e mesto sibila Il morbo infuria,
per l'aria bruna il pan ti manca,
l'ultimo gemito sul ponte sventola
della laguna. bandiera bianca!
Passa una gondola Ma non le ignivome
della città. palle roventi,
"Ehi, dalla gondola, ne' i mille fulmini
qual novità ?" su te stridenti,
"Il morbo infuria, troncaro ai liberi
il pan ci manca, tuoi di' lo stame...
sul ponte sventola Viva Venezia!
23
bandiera bianca!" Muore di fame!
Sulle tue pagine l'ultimo pianto!
scolpisci, o Storia,
l'altrui nequizie Ramingo ed esule
e la sua gloria, in suol straniero,
e grida ai posteri vivrai, Venezia,
tre volte infame nel mio pensiero;
chi vuol Venezia vivrai nel tempio
morta di fame! qui del mio core,
Viva Venezia! come l'imagine
L'ira nemica del primo amore.
la sua risuscita
virtude antica; Ma il vento sibila,
ma l'onda e' scura,
ma il morbo infuria, ma tutta in tenebre
ma il pan le manca... e' la natura:
Sul ponte sventola le corde stridono,
bandiera bianca! la voce manca...
Ed ora infrangasi Sul ponte sventola
qui sulla pietra, bandiera bianca!
finché e' ancor libera,
questa mia cetra.
Arnaldo Fusinato
A te, Venezia,
l'ultimo canto,
l'ultimo bacio,
 La recensione
di Elisabetta Marino
POESIA (Università di Roma “Tor Vergata”)
The Dream… per non dimenticare: l’esperienza
italiana in America colta attraverso gli occhi di
Maria Mazziotti Gillan.
La letteratura italiana americana è permeata dall’idea
del sogno e dalla parallela necessità di dimenticare, di
cancellare i tratti caratteristici della propria italianità
come prezzo da pagare per potersi meglio fondere nel
melting pot, in quel crogiolo di lingue e di culture che è
l’America. L’esperienza della
poetessa Maria Mazziotti Gillan,
nata a Paterson (New Jersey) nel
1940 da genitori originari della
provincia di Salerno, appare
esemplificativa di un cammino di
maturazione e crescita che molti
artisti americani di origine italia-
na hanno percorso prima e dopo
di lei, e che si traduce nella sere-
na presa di coscienza della natura
composita della propria identità
(dopo anni di conflittualità e di
rifiuto), nel recupero dei contenu-
ti rimossi, e nella conseguente
scoperta della scrittura come stru-
mento per infrangere il silenzio,
per riappropriarsi della propria
voce negata, quasi come una tera-
pia, che sia in grado di ricompor-
re il trauma per la paventata per-
dita delle proprie origini.
Nella testimonianza autobiografi-
ca intitolata “Why I Took Back
My Name”, Maria Mazziotti Gil-
lan descrive i suoi numerosi ten-
tativi miranti a “rub out [her]
foreigness” (31), a cancellare ciò
che la rendeva diversa, estranea a
quel tessuto sociale all’interno del
quale desiderava inserirsi: ai folti
capelli, neri e ribelli, aveva infatti tentato di dare un
aspetto più ordinato, pettinandoli in continuazione; la
sua pelle olivastra era stata schiarita con l’aiuto di co-
smetici; aveva ridotto le dimensioni del suo naso italia-
no, “[her] big Italian nose” (31), ricorrendo a un inter-
vento di chirurgia estetica. Alla progressiva eliminazio-
ne dei tratti fisici mediterranei si era presto affiancata
la metamorfosi del suo nome: “Maria” era riservato
all’ambiente domestico, al lessico familiare, mentre per
gli amici era “Mary”, “Marie”, “Ria” o “Rie”. Il culmi-
ne di questo processo venne raggiunto con la scelta di
abbandonare il proprio cognome italiano a favore di
quello di suo marito, “Gillan”, che tutti avrebbero sa-
puto pronunciare correttamente, che non le avrebbe
creato imbarazzo, affrancandola finalmente da quel
passato che, all’epoca, avvertiva come un peso: “I
thought I was being transformed, lifted up and away
from my own Italian self” (32). Fu solo nel 1985,
quando vide per la prima volta il suo nome per esteso,
“Maria Mazziotti Gillan”, stampato all’interno di
un’antologia intitolata - non a caso - The Dream Book:
an Anthology of Writings by Italian American Women,
che la scrittrice riscoprì quell’orgoglio per le proprie
origini che l’ha portata a prendere nuovamente posses-
so del suo nome, guidandola in un lento processo di
riconciliazione dei frammenti della propria identità
capace di rompere il silenzio, di sciogliere i nodi del
dolore nella poesia. Uno tra i suoi contributi più inte-
ressanti è senza dubbio il volume intitolato Where I
Come From (1997), che raccoglie
componimenti scritti tra il 1980 e
il 1995 cui l’autrice ha rifiutato di
attribuire una stretta cronologia,
forse per sfuggire alla logica di
mutua esclusione tra passato e
presente che è sottesa alla linea
temporale, promuovendo invece
un’idea di ritorno, di compresen-
za, di unione, in un tempo che, pur
dilatandosi, costantemente si ri-
piega su se stesso.
Il silenzio, tipico delle prime ge-
nerazioni di immigrati, stigmatiz-
zate per l’uso di un inglese imper-
fetto (noto come “broken En-
glish”), viene evocato nella poesia
dal titolo “Growing up Italian”,
dove si legge: “In Kindergarten,
English words fell on me,/ thick
and sharp as hail. I grew silent”
(54). Il senso di inadeguatezza e la
necessità di variare il proprio co-
dice linguistico e comportamenta-
le a seconda del contesto emergo-
no anche in “Public School No. 18
Paterson, New Jesey”, dove l’au-
trice commenta: “At home, my
words smooth in my mouth/ […]
In school, I am silent […]/ With-
out words, they tell me/ to be
ashamed./ I am” (12). L’imbarazzo per le origini italia-
ne è evidente nel componimento “Arturo”, dedicato a
quel padre che lei chiamava Arthur, sperando di privar-
lo, in questo modo, almeno dello strato più superficiale
della sua italianità. La poesia, tuttavia, si conclude con
l’orgogliosa affermazione della propria identità come
italiana americana, espressa chiaramente nelle battute
finali: “Listen, America/ this is my father, Arturo, / and
I am his daughter, Maria. Do not call me Marie” (51).
Il recupero dell’origine italiana da parte dell’autrice
sembra avvenire anche attraverso l’esaltazione della
figura materna, che quasi si trasforma in un paradigma
capace di abbracciare i concetti di lingua madre e di
madre patria. In “Heritage”, si legge infatti che la voce
24 italiana di sua madre, in un primo tempo appena per-
cettibile, avvolta in una coltre di silenzio, diviene via
via più chiara, col trascorrere dei giorni (“your voice a
whisper that grows clearer/ with each day” – 113). Nel-
la poesia dal titolo “Connection”, invece, la figura ge-
nitoriale si trasforma in “the only solid place/ on which
to stand” (63), in un territorio degli affetti in cui la di-
stanza geografica e culturale tra l’Italia e l’America
può finalmente annullarsi. Ciò che ha animato la mo-
stra intitolata The Dream… per non dimenticare, all’in-
terno della quale la presentazione dei testi di Maria
Mazziotti Gillan ha avuto luogo, sembra esser stata la
volontà di preservare, nella coscienza degli italiani e
degli italiani d’America, la memoria di un sogno di
affermazione che, tra luci e ombre, speranze e delusio-
ni, ha coinvolto centinaia di famiglie, imbarcatesi alla
volta della terra promessa americana tra la fine del-
l’Ottocento e la metà del secolo successivo. I contorni,
ormai sfumati nel tempo, di questa nostra avventura
oltreoceano si accostano, tuttavia, in modo sorprenden-
te, ai tratti del nuovo fenomeno migratorio che sta
coinvolgendo l’Italia, percepita questa volta non come
Maria Mazziotti Gillan (foto Ellen Denato)
luogo di partenza ma come terra d’approdo per molti
immigrati. Ed ecco che il ricordo cui il titolo della mo-
stra si appella, quel filo che, dipanandosi, ha potuto Il nonno di Maria Mazziotti, Alessandro Mazziotti, era
unire i numerosi materiali fotografici, artistici e lettera- originario di Galdo Cilento, in provincia di Salerno. In
ri presentati, capaci di dare un corpo all’Italian Ameri- America sposò Laura Cortiglia di Pollica (Salerno). Il
can Dream, non si limita a sostenere il solo culto per il padre di Maria, Arturo Mazziotti, nacque negli Stati
passato, pur sottolineando l’importanza di preservare Uniti, ma a due anni si trasferì con i genitori a Galdo
un legame stretto e vitalizzante con le proprie radici; il Cilento dove rimase fino a 16 anni. Poi ritornò in Ame-
ricordo riesce, infatti, a fornire gli strumenti adatti a rica dove, nel 1935, sposò Angelina Schiavo. Poco
comprendere e interpretare il presente, incoraggiandoci dopo nacque Maria.
a non venir meno a quell’impegno volto alla realizza- Nel 1981 a Maria Mazziotti è stato attribuito dal New
zione di un futuro d’integrazione, di rispetto reciproco Jersey State Council il premio «Arts Creative Writing
e di condivisione autentica tra le culture che tutti noi Grant»; nel 1985 ha vinto il «Premio Sri Chinmoy» e il
siamo chiamati ad assumerci e di cui Maria Mazziotti «Premio Walt Whitman». Le sue poesie sono state
Gillan si è fatta portavoce, con la sua poesia. scelte per l'«Editor's Choice 1985 Selection». È stata
proposta per il «Pushcart Prize». Ha tenuto recital di
sue poesie in varie università e centri di poesia degli
Bibliografia Stati Uniti. Ha insegnato alla Drew University, al
Maria Mazziotti Gillan, Where I come From, Guernica, Bloomfield College, al Passaic County College e alla
Toronto, 1997. Missouri University. Attualmente dirige la rivista
The Paterson Literary Review. I suoi lavori sono ap-
parsi su numerosi giornali tra cui The New York Times,
The Christian Science Monitor, Poetry Australia e Po-
etry Ireland. Ha pubblicato numerose raccolte di poe-
Elisabetta Marino è ricercatrice di letteratura inglese
sie, tra cui Winter Light, The Weather of Old Seasons,
all’Università di Roma “Tor Vergata”. Ha pubblicato
Taking Back My Name e, recentemente, Where I Come
un volume dal titolo Tamerlano dalla letteratura ingle-
From: Selected and New Poems. Nel 1980 ha fondato
se alla letteratura americana (Roma, Sun Moon Lake,
il Poetry Center presso il Passaic County Community
2000), ha curato gli atti della seconda edizione del con-
College. Ora questa istituzione è conosciuta in tutti gli
vegno “Asia and the West”, organizzato dalla professo-
Stati Uniti: stampa un giornale; pubblica collane di
ressa Lina Unali presso l’Università di Roma “Tor
poesia. L'attività è seguita dalla comunità locale, da
Vergata” (Roma, Sun Moon Lake, 2002), e ha curato
studenti, e da persone provenienti da ogni parte del
assieme a B. Simal Gonzalez una raccolta di saggi dal
New Jersey e da New York.
titolo Transnational, National, and Personal Voices,
New Perspectives on Asian American and Asian Dia-
Fonti: www.santantonio.org

sporic Women Writers (Munster, LitVerlag, 2004). Nel

2005 ha pubblicato un volume intitolato Introduzione
alla letteratura bangladese britannica (Roma, Sun
Moon Lake, 2005). Ha pubblicato numerosi saggi sulla
letteratura italiana americana, asiatica americana, e
asiatica britannica. 25
 detto “specialistico”; le risposte sono più immediate,
La recensione più coinvolgenti, più vere ed emotivamente più intense,
di rispetto alle tante lettere dell’apposita rubrica di questo
POESIA Maria Rosaria D’Alfonso o di quel giornale. La silloge di Mario Festa contenente
circa cinquanta poesie potrebbe essere un regalo per
San Valentino, che dovrebbe ricorrere tutti i giorni e
Per Amore… Solo per amore di Assunta. non solo il quattordici di febbraio. E’ qui che il cuore
di un uomo si apre ad una donna con spontaneità, veri-
tà, totalità ricevendo in cambio virtù, saggezza, forza,
Sull’amore c’è una letteratura molto vasta di prosa,
amore, e ancor amore che chiama altro amore. Per chi
poesia e saggistica. Tanti i poeti e tante le poetesse
è interessato a scoprire i segreti dell’amore duraturo e
ispirate da questo nobile sentimento, da Catullo a
vuole imparare ad amare veramente, per chi crede di
Gibran, da Dante alla Dickinson, da Leopardi alla
sapere amare già pur avendo altro da imparare, per chi
Bronte. Amore ideale, amore struggente, amore ineffa-
è smarrito in questo mondo materialista e utilitarista,
bile, amore vero. Quando l’ideale romantico femmini-
l’opera di Mario Festa è un vero vademecum. Come
le si concretizza in una donna che diventa moglie, ma-
nella fiction di Charles Dickens, con il nostro poeta
dre, compagna di vita e quel “… e vissero felici e con-
impariamo a sorridere e a piangere, ma soprattutto co-
tenti” del mondo fiabesco continua nella realtà di tutti i
gliamo l’essenza della filosofia dell’amore. Non occor-
giorni, tramutando la poesia in prosa realistica, la lette-
rono dizionari, enciclopedie, macro o micropedie,
ratura italiana si connota del nome di Mario Festa. Per
o magari Internet per capire il linguaggio del cuore.
l’autore campano, originario di Contursi e residente a
L’amore parla un linguaggio semplice, per sempre gio-
Battipaglia, Assunta è destino, l’universo poetico, tutta
vane, per sempre fresco. L’amore è fatto di esempi e di
la sua vita insomma. Le poesie di Mario Festa non si
insegnamenti: “non dimenticherò le cose preziose che
collocano solo in un primo tempo che si può definire
mi hai insegnato tu”. L’amore vive e non dimentica :
nel linguaggio alberoniano di sublime innamoramento;
“Chi, come te, lascia nel mondo un’eredità d’amore,
esse aprono altri capitoli in un continuum sul grande
non muore, non può morir”. L’amore è una canzone
palcoscenico della vita prendendo il nome di Matrimo-
scritta in una lingua universale, l’amore è un perenne
nio, Figli, Malattia, Morte in un crescendo di emozioni,
fluire, eterno fiore profumato di gioventù. Grazie, Ma-
di pathos, e di epifanie joyciane. A differenza dei per-
rio Festa, per averci insegnato ad amare. Grazie per
sonaggi di Joyce, il poeta ha subito riconosciuto l’im-
averci insegnato ad amare l’amore attraverso il tuo
portanza dell’altro di sé ne “i tuoi occhi, due grosse
mirabilissimo esempio, quello di un uomo che ha vis-
gocce di sole”, ma solo con il tempo si è potuto rende-
suto per amore…solo per amore di Assunta.
re conto dell’eternità del suo sentimento, che va oltre la
vita stessa, che dà forza attraverso il dolore, i ricordi, e
i trentasei anni intensamente vissuti insieme dal “’O
primmo vaso” al “Vuoto”. Leggere le poesie di Mario
Festa è come penetrare il sofferto mondo leopardiano
fatto di infinito e di mito, dove si impara ad amare la
vita ancora di più, nonostante travagli ed ostilità.
L’amore per Assunta ricorda l’”ever” and “evermore”
di John Keats nella sua immortalità, distinguendosi
però dall’anelito romantico che si scontra con l’ineffa-
bile, ossia con quel “never”, i. e. (Ode sull’Urna Gre-
ca): “mai le labbra dell’innamorato le sfioreranno la
labbra”. Infatti, qui nella poesia di Mario Festa dedica-
ta ad Assunta, l’amore diventa dialogo vero, simbiosi
di corpo e mente, “vita” vissuta. Bello davvero l’amore
di questo uomo per la sua donna che si muove final-
mente dal mondo ideale a quello reale e poi di nuovo
dal reale tragico all’ideale eterno, passando dalla non
vita, che si presuppone prima di essere “tra le tue brac-
cia”, alle prime frequentazioni già piene di “amore” e
di “energia”, e dall’annus terribilis 1986 all’oggi
(giugno 2005 - Il Saggio edizioni) in cui ancora fortis-
simamente “vivi in me”. Assunta è sintesi di passato e
presente; Assunta è il bello e il brutto che si confondo-
no come in un dramma scespiriano; Assunta è per sem-
pre la “gioia di vivere”. Oggi si parla tanto di counsel- Mario Festa è nato a Contursi (Sa) il 02-12-1948
ling nei rapporti affettivi e nelle relazioni di coppia: si e vive a Battipaglia. Autore di poesie e canzoni,
ricorre spesso a psicoterapeuti, sacerdoti, amici, talvol- cantante dilettante, ha iniziato la sua attività artistica
ta a manuali scritti da “esperti”. “Una Vita… Per nel 1964. Ha pubblicato numerose poesie sulle antolo-
Assunta” è molto più utile, anzi piacevole, per chi gie “Stampa d’oggi”,“La Nuova Europa”,“Versi Di-
volesse saperne di più su se stesso e l’amore, distac- versi” e sulle riviste “Canzoni Nuove”, “Il Club degli
candosi sapientemente da qualunque consiglio cosid- 26 Autori “,“Peloro 2000”…
 “Paese addo’so‘nnata”
di Raffaela Cerino
VERNACOLO
Paese addo’ so ‘nnata
E’ nu ricord ca nun po’ murì!
Paese mio, Valle del Picentino.
Penzier spassionata r creatura…
si pazziava miezz’ a via tutta na jurnata
a buttuni, a stracchie, a sittimana e bbanapò.
T’aggiu lassat fujenn, com si foss stata n’anema sulagna.
Trist ‘stu core, senza sendì cchiù a voci e papà miu:
“è na tristezza p na vita...”.
Paese miu... mill ricordi so’ stambat ind’ a ‘sta mend
ca nu pozzu cangella p semb.
Tremann cu 1‘uocchi lucendi, na pena è nascosta
ind’u cor malatu r ruluri...
è scur cchiù da’ notte ca nun vère cchiù ‘stu sole...
Sciumu ru Picendino; cu l’acqua pulita currivi...
passann com a nu nastr d’argient ngandat:
figliol cu r bracce scupert ra fatica, candavan u sciumu,
lavavvn lenzola cu nu surrisu r freschezza…
sciacquano e sbattenn r spannian u sole
a na sepa r rusti cu mmòvere nere.
Cche belli pnzieri,
‘sta mend spriggiona
Paese addo’ so’ nnata
na cartulina pittata ri culure miscat,
nisciuno pittor ‘a sapeva addivinà.
Ngopp’ a mundagna,
n’andico castiello r storia
r na guerra passata si fa guardà
com’ a nu rre
Grott nascoste e sulagne,
mundagne addo i pasture
pasculejan r gregge cu canu vicinu.
Oggi ‘stu munn va scumbarenn
resta sulu nu suonnu.
Mundagne Picendine, terr’ r briganti
ca’ legge d’onore
cunzacrate cu l’oro senza parlà!
Paese miu, t’ aggiu vulutu troppu ben,
nun di pozzu scurdà.
Mo’ pur’ a mundagna sta cagnann,
è senza cchiu culor
r chiru vverde ca s’è scagnat.
Ru fuoco r leuna s’è perdutu,
nun scarfa cchiù com’ ‘a na vota;
a casa cu puzzu s’è sgarrupata...
e tu, paesu miu, ind’ a sta mente sì
com’ a nu libbru stambatu ca nun nzi cangella
p tutt’a vita!
Nonna Sandina
Quann’a sera ind’a cucina,
ngopp’u bangu ngiaddurmemmu
venia a nonna c’affeziona
ind a r brazz ngiastringia.
Ciendu strof e milli cundi,
mbrazz a nonna arriva u suonnu,
mo stu suonnu se ne nghiutu,
nziem a nonna è partutu...
senza strofe e senza cundi...
penzu a nonna, jaspettu u suonnu,
chesta è a vita ca nu’torna.
Raffaela Cerino, nasce a Giffoni Valle Piana (SA), ma
per motivi di lavoro, avendo svolto attività lavorativa
nel settore Sanitario, si trasferisce prima a Salerno e
poi a Bellizzi, dove tutt’ora risiede. La sua passione per
la poesia è innata in lei, tant’è che sin da piccola si de-
dica ai versi e alla scrittura, componendo con una sem-
plicità disarmante, liriche di rara fattura. Nella sua pro-
duzione si distingue una raccolta di liriche “Elegie di
un’anima” dedicata a Totò: un omaggio sentito e com-
mosso ad uno dei simboli della Napoli che fu, presen-
tata recentemente al Comune di Bellizzi. Predilige il
vernacolo, attraverso il quale esprime e fa vivere la
realtà sociale dei nostri tempi e la tematica sentimenta-
le con sfumature e accenti passionali e veraci. Ha pub-
blicato su varie riviste e su molte antologie. Ha parteci-
pato a moltissimi concorsi Nazionali ed Internazionali,
ottenendo sempre prestigiosi riconoscimenti e vasti
consensi da parte della critica e del pubblico. Le poesie
della Cerino sono l’espressione di un linguaggio coin-
volgente e caratteristico, intrise di musicalità del verso
e dalla perfetta assonanza con il dialetto del suo paese
natio. La sua ultima antologia poetica è intitolata
“Paese addò sò nnata”, dedicata a Giffoni Valle Piana
e ai suoi eterni personaggi.
27
 Problemi psicologici
di Dino Campana
TESI di Mariano Lizzadro
(prima parte)
Premessa
Le principali difficoltà riscontrate durante l’elaborazio-
ne e la stesura di questa tesi sono state essenzialmente
relative a tre punti o livelli di indagine. La prima diffi-
coltà è stata di traduzione dei testi di Campana, nel
senso che il linguaggio dei “Canti Orfici” ad un primo
sguardo risulta ostico e di difficile comprensione e
necessita quindi di una traduzione ad un linguaggio più
accessibile. Una volta terminata questa stesura – tradu-
zione, quindi avendo fra le mani questo “secondo testo
campaniano”, ho potuto affrontare il secondo livello di
comprensione, ossia una lettura comparata fra i “Canti
Orfici” ed alcune opere junghiane. Contemporanea-
mente a questo tentativo di lettura comparata è emersa
l’esigenza di uno studio di altri testi di letteratura ine-
renti sempre Campana. Dunque ad un primo momento
o livello di traduzione è seguito un secondo momento o
livello di lettura, ossia una lettura comparata con le
opere di Jung e contemporaneamente anche un’esigen-
za di ampliamento con altri testi di critica letteraria che
rappresenta il terzo momento o livello d’indagine usato
per giungere ad una più profonda comprensione dei
“Canti Orfici” e dei problemi psicologici di Campana.
Biografia
Dino Campana nasce a Marradi, il 20 agosto del 1885
(Campana, Canti Orfici e altre poesie ed. Garzanti
1995) un piccolo paese in provincia di Firenze, situato
sul versante adriatico dell’Appennino, nella valle del
Lamone (Nuova Enciclopedia Universale, Fabbri Edi-
tore 1984). Suo padre Giovanni Campana è un maestro
elementare, uomo rigoroso senza essere rigido, compo-
sto ma capace di una certa sobria tenerezza, patriota
appassionato, sua madre Francesca Luti detta “Fanny”
è una casalinga proveniente da una famiglia benestante
di Comeana, paese non lontano da Lastra a Signa, dal
temperamento energico (Dino Campana biografia di un
poeta, Gianni Turchetta, ed. Marcos y Marcos, 1990).
Altre figure impor-
tanti, nel bene e nel
male, nella vita di
Dino Campana
sono il fratello
Manlio, i fratelli
del padre fra cui lo
zio To r q u a t o
anch’egli maestro,
Francesco avvocato
e lo zio “pazzo”, le
zie Marianna e
Barberina Bianchi
forse non vere e
proprie parenti (La
Carl Gustav Jung, 1875 - 1961 notte della cometa,
Sebastiano Vassalli,
ed. Einaudi 1984). Affettiva-
mente Dino è singolarmente
slegato, almeno all’apparen-
za, dai suoi familiari e dalla
gente tutta, ed è inoltre pro-
babile che abbia sviluppato
precocemente un sentimento
di ambivalenza nei confronti
della figura materna e verso i
suoi compaesani.
Frequenta la scuola elemen-
tare a Marradi (Il più lungo
viaggio della follia e della
poesia, Olivia Trioschi,
Home page di Dino Campa- Dino Campana, 1885 - 1932
na). Dal 1897 al 1898, Dino
Campana è iscritto presso il collegio salesiano di Faen-
za (Ruggero Jacobbi, Campana, ed. Mursia 1976), ma
sia di Faenza che dei luoghi dell’infanzia c’è un’ampia
descrizione in molte poesie dei Canti Orfici, ad esem-
pio si veda “Faenza” , “La Notte” oppure “La Verna” .
Nell’anno scolastico 1899-1900, Dino Campana supera
gli esami di quinta ginnasiale presso il liceo Torricelli
di Faenza. In questa città Dino Campana riesce a trova-
re un ambiente idoneo al manifestarsi dei suoi primi
precoci interessi letterari, infatti legge Tasso, Ariosto,
Dante, seppure nelle edizioni censurate, ossia epurate
da ogni riferimento erotico, della biblioteca dei padri
salesiani (La notte della cometa, op. cit.). Consegue
ottimi risultati scolastici, ha una buona condotta, ma
molto precocemente si nota una tendenza all’introver-
sione caratteristica tipica degli animi sensibili. Nel
1900 si iniziano ad intravedere i primi conflitti con la
madre anche a causa della nascita del fratello minore
Manlio che la madre appunto riempie di coccole ed
attenzioni, Dino Campana è molto nervoso, ha fre-
quenti scoppi d’ira, è pendolare fino a Faenza ed è in
questo periodo che il padre si rivolge al Dottore Brugia
che in passato lo aveva curato da una forma di nevra-
stenia, ed al Dottore Testi medico di Faenza che lo ras-
sicura dicendogli che gli squilibri del figlio erano nor-
mali problemi adolescenziali.
Nel 1900-1901 Dino Campana frequenta il primo liceo
sempre all’istituto Torricelli di Faenza, quell’anno vie-
ne bocciato, poiché in attrito con alcuni studenti, “i
rampolli della borghesia faentina”, e poiché ha subito
forse qualche rifiuto da qualche donna amata, marina
la scuola e quando ci va, è sempre controvoglia, ed
appunto viene bocciato (La notte della cometa, op.
cit.). Successivamente nel 1901 lo ritroviamo a fre-
quentare il liceo D’Azeglio a Torino. Consegue la ma-
turità durante l’anno accademico 1902-1903 presso il
collegio Breglio di Carmagnola (Campana, op. cit.).
Nel 1903 dopo aver conseguito la maturità, Dino Cam-
pana va a stare per qualche settimana da alcuni parenti
a Campigno una località in montagna, al ritorno in ac-
cordo col padre e con lo zio Torquato, egli si iscrive
all’università di Bologna alla facoltà di chimica, dopo
aver sostenuto durante Agosto anche le prove per l’am-
missione al corso per allievi ufficiali. L’anno dopo è un
anno negativo per Dino Campana, perché egli fallisce
28 nell’esame di ammissione al corso di allievi ufficiali
poiché una sera a Modena, dove per l’appunto si svol-
gevano le suddette prove, viene fermato dalla polizia in
stato di ebbrezza, coinvolto in una rissa (La notte della
cometa, op. cit.). E’ molto probabile che in questo mo-
mento della vita di Dino Campana, cioè fra il 1903 ed
il 1907, iniziano i suoi vagabondaggi fra i monti e le
valli intorno a Marradi, in ogni caso egli gira, cammina
spingendosi fra Toscana, Emilia e Liguria. Gli itinerari
di questi vagabondaggi sono presenti in molte prose
dei “Canti orfici”. Dato che a Bologna non riesce a
sostenere esami si iscrive a Firenze presso la facoltà di
chimica farmaceutica, e qui inizia a comporre i primi
versi. Il 1906 è un anno tragico, uno dei tanti anni tra-
gici che da questo momento in poi tormenteranno la
vita del nostro poeta (Campana, op. cit.). Infatti duran-
te il suddetto anno, egli è nervoso, irascibile, sempre
più in preda ad attacchi d’ira, soprattutto nei confronti
della madre, a marzo viene rispedito a Marradi dalla
questura di Firenze che lo ha ricevuto proveniente da
Genova come risulta dai documenti raccolti da Gabriel
Cacho Millet (Dino Campana fuorilegge, Gabriel Ca-
cho Millet, ed. Novecento, 1985) per cui al compimen-
to della maggior età, viene ricoverato al manicomio di
Imola, il cui primario è il dottore Brugia, previo il con-
senso dei genitori e del dottore sanitario di Marradi con
la diagnosi di demenza precoce, dovuta ad abuso di
caffè, i sintomi accertati sono: esaltazione psichica,
impulsività e vita errabonda (La notte della cometa, op.
cit.).
Questo primo internamento nel manicomio di Imola, a
cui ne seguiranno altri purtroppo, dura dal 3 settembre
al 31 ottobre del 1906. Il padre firma contro il parere
dei medici per portare fuori dal manicomio il proprio
figlio. Il ritorno a Marradi, come si può immaginare, è
ulteriormente traumatico per Dino Campana poiché
egli adesso è ufficialmente riconosciuto e trattato come
un matto (La notte della cometa, op. cit.). Nel 1907 si
iscrive al quarto anno di chimica pura presso l’univer-
sità di Bologna, ma a maggio fugge su un treno e va in
Francia passando per la Svizzera.
Da qui dopo peripezie varie si imbarca per il Sud Ame-
rica come mozzo su una nave. Appartiene a questo
periodo la composizione “Pampa”. Dall’Argentina si
imbarca per l’Europa, sbarca ad Odessa, e si incammi-
na attraverso il Belgio.
A Tournay, viene ricoverato nuovamente in manicomio
poiché trovato senza documenti. Poi rilasciato ritorna
nuovamente a Parigi, ed infine ritorna a Marradi
(Campana, op. cit.). Siamo nel 1909 a Marradi, quando
Dino Campana viene nuovamente ricoverato in mani-
comio per pochi giorni a Firenze con la diagnosi di
demenza precoce dovuta ad ereditarietà e alcolismo,
sintomi: trascuratezza, conflitti familiari, pericolosità.
Sempre durante il 1909 egli inizia a frequentare ed a
lavorare presso la bottega di Michele Gordigiani pitto-
re ed artista marradese, e poi passa un periodo a Firen-
ze dallo zio Francesco. Gli anni 1910 e 1911 sono rela-
tivamente tranquilli poiché il nostro poeta li trascorre
lavorando nella bottega del Gordigiani, vagabondando
fra i monti intorno a Marradi, ed aiutando il proprio
amico Francini ad allestire alcune commedie, messe in
scena grazie al piccolo teatrino marradese (“Bell’amì” 29 tra Pariani. (Vita non romanzata di Dino Campana,
e Gigino il giornalista ed il filosofo amici marradesi di
Dino Campana, Renato e Rodolfo Ridolfi, ed. del Gira-
sole, 2001).
Nell’inverno del 1910-1911 Campana segue le lezioni
del professore Mazzoni, docente di Letteratura Italiana
presso l’università di Firenze. Un giorno all’università
viene fermato, arrestato, perquisito ed interrogato poi-
ché ritenuto anarchico, dopo poco viene rilasciato an-
che grazie all’intervento dello zio Francesco. Nel 1912
Dino Campana ha probabilmente già terminato il ma-
noscritto “Il più lungo giorno”, che affidato l’anno suc-
cessivo a Soffici e Papini verrà smarrito, causandogli
ulteriori sofferenze.
Sono di questo periodo anche le prime pubblicazioni
sulla rivista universitaria “Il Papiro” della poesia “La
chimera” e della prosa “Dualismo”. Nel 1913 viene
pubblicata su una rivista bolognese “Il Goliardo” un
frammento: “Terra Rossa” (Campana, op. cit.). Emble-
matica dei vagabondaggi di questo periodo è invece
“La Petit Promenade du Poete”. Il 1913 è anche l’anno
in cui Dino Campana va ad abitare per qualche mese a
Genova, dove avverrà l’incontro folgorante con “le
mitiche” prostitute del porto.
Dopo lo smarrimento del manoscritto “Il più lungo
giorno” a causa di Papini e Soffici, Campana si impe-
gna in un lavoro di memoria per ricostruire il nucleo
centrale di quell’opera, ora nota come Canti Orfici. Nel
1914 Dino Campana pubblica finalmente i suoi Canti
Orfici presso il tipografo di Marradi Ravagli.
Durante il 1915 egli è prima a Novara poi a Torino,
viene nuovamente arrestato poiché trovato senza docu-
menti e rispedito a Marradi.
Nel 1916 va ad abitare con la famiglia a Lastra a Si-
gna, dove in uno dei suoi perpetui viaggi conosce la
poetessa Sibilla Aleramo, pseudonimo di Rina Faccio,
unico amore della sua vita.
Imprigionato a Novara nel 1917, riesce ad uscire di
prigione grazie all’aiuto di Sibilla Aleramo, ma il loro
amore finisce verso la fine di quello stesso anno.
Ci rimane però il loro splendido epistolario: Un viag-
gio chiamato amore (Un viaggio chiamato amore lette-
re 1916-1918, Sibilla Aleramo Dino Campana, ed. Fel-
trinelli 2000) Gennaio del 1918 è l’ultimo mese di li-
bertà per Dino Campana, che in seguito all’avvenuta
dichiarazione di infermità mentale da parte della giunta
militare di Firenze viene spedito in osservazione presso
l’istituto per le malattie mentali, da cui poi il 28 gen-
naio viene mandato al manicomio di Castel Pulci pres-
so Badia a Settimo da dove non uscirà che per essere
tumulato dapprima a San Colombano e poi a Badia a
Settimo. Infatti la notte fra il 3 e il 4 marzo del 1932
muore questa “stella tormentata” della poesia italiana,
a causa di una setticemia riportata in conseguenza ad
una lesione dovuta ad una ferita che si era fatto, caden-
do sul filo spinato del reticolo di protezione esterno del
manicomio di Castel Pulci , nel suo ultimo tentativo di
fuga verso la libertà (Campana, op. cit.).
Testimonianze su questo ultimo periodo della vita di
Dino Campana sono raccolte nel volume dello psichia-
Carlo Pariani, ed. Ponte alle grazie, 1994).
Il viaggio di Dino Campana
La notte nel 1914 vengono pubblicati i “Canti orfici”
dal tipografo di Marradi Bruno Ravagli. Se facciamo
un piccolo salto indietro nel tempo, l’anno prima Soffi-
ci e Papini avevano smarrito il manoscritto de “Il più
lungo giorno”, che poi verrà ritrovato cinquant’anni
dopo e diventerà “un caso” letterario. La poesia dei
Canti Orfici è una poesia orfica, la descrizione della
prova che deve compiere il poeta per diventare uomo
nuovo, libero, felice, per trasfigurarsi nel viaggio, ossia
nel passaggio iniziatico, dalla fatica e dall’incubo della
vita e dell’amore terreno alla serenità e alla gioia del
dominio sulle cose (Campana, Canti Orfici ed altre
poesie, op. cit.). Per ottenere ciò occorre riprovare in sé
tutte le sensazioni e tutta l’intera storia dell’uomo e
quindi vivere intensamente, non accontentarsi mai,
ricominciare sempre, muoversi, agire, salire,
superare gli ostacoli, varcare i ponti
(Campana, Canti Orfici ed altre poesie, op.
cit,). Il poeta, nella visione di Dino Campana,
s’identifica col viandante, con l’errante. L’in-
cipit dei “Canti orfici” è un componimento in
prosa intitolato “La notte”. Tale componi-
mento è diviso in tre parti: la prima intitolata
appunto “La notte” ulteriormente divisa in
sedici parti numerate in modo progressivo, la
seconda intitolata “Il viaggio e il ritorno”,
suddivisa in tre parti ed infine l’ultima parte
intitolata “Fine”. Nella Notte campaniana
tutto viene capovolto e rovesciato ed il lin-
guaggio usato ne è prova, pieno com’è di
antinomie e di contraddizioni, di colori tenui e forti. La
notte è anche un simbolo dell’inconscio ed in quanto
tale esprime contenuti conflittuali, numinosi ed antino-
mici. “La notte” è la metafora di un viaggio che inizia
con un ricordo di Faenza e del fiume Lamone quindi
diciamo dall’infanzia ed approda alla storia umana, ai
suoi primordi, all’inizio della civiltà. Dunque è la fan-
tasia, l’immaginazione di Dino Campana che si scontra
con immagini archetipiche e che da colore, suono ed
immagine a “La notte”. I personaggi che animano “La
notte” di Campana sono figure fantasmatiche e reali
allo stesso tempo: prostitute, zingari, ebrei e passeggia-
trici. Per Campana l’iniziazione coincide con un viag-
gio mitico, un viaggio in cui entra in contatto con alcu-
ni opposti come ad esempio verginità e prostituzione,
fango e cose limpide e pure. E’ come se Campana par-
tisse da un quadro di desolazione, di degrado in cui il
tempo sembra essere fermo a testimonianza dell’eterno
ciclo di nascita, vita e morte delle cose naturali ed ap-
prodi alla salvezza. “La notte” è anche il racconto di
un’iniziazione virile, forse il primo incontro di Campa-
na con le prostitute, avvenuto a Genova tempo prima.
Inoltre la presenza della donna nella Notte campaniana
è anche la storia metaforica dell’amore profano, del
sacrificio dionisiaco, della lussuria, dell’ambivalenza e
dell’ambiguità dell’amore. I luoghi sembrano non ave-
re nessuna importanza nella fantasia campaniana, più
importante ne “La notte” è il rito d’iniziazione che av-
viene sempre in presenza di due donne: una anziana
“l’opulenta matrona” ed una giovane e bella; ed un
soggetto maschile che è il giovane poeta, ossia una 30
proiezione reale o fantasmatica dello stesso Campana.
Infatti per Campana, sembra non avere nessuna impor-
tanza se gli incontri notturni siano avvenuti ad esempio
a Faenza, a Bologna oppure in Sudamerica, invece è
centrale piuttosto il fatto in sé, ossia l’iniziazione. “La
notte” di Dino Campana potrebbe essere considerata
anche come uno specchio che, secondo Teresa Ferri
(Teresa Ferri, “Dino Campana: l’infinito del sogno”,
ed. Bulzoni, 1985 ): “l’io narrante tenta di infrangere
ma che frammento per frammento, si riproduce per
affidarsi all’eternità”. “Il viaggio e il ritorno” inizia
con una descrizione di una città, che molto probabil-
mente è Genova e di una scena i cui protagonisti sono:
l’ombra dei lampioni, le prostitute ed il mare. Il tutto è
incastonato in una cornice rituale e simbolica che ruota
intorno alla “Chimera” rappresentazione dell’eterna
illusione dell’amore ambiguo e misterioso.
Il ritorno per Campana è sempre un ritornare al ricordo
e del ricordo, i cui oggetti sono gli amori e la
poesia. Tutta la città diventa melodiosa, il
tempo diventa eterno grazie all’amore che
getta un ponte, per il passaggio verso la divi-
nità, verso la libertà e verso la bellezza.
Nella “Fine” l’amore umano divinizzato pren-
de il posto di Dio, le prostitute sono senza
nome e senza condanna, anzi diventano legge-
re e “tessono fantasie multicolori”. La notte
canta nuovamente l’amore degli erranti ed in
un certo senso il desiderio di sapere degli uo-
mini ansiosi della verità viene colmato.
“La Notte” è un testo capitale della lirica no-
vecentesca, dove la distinzione fra verso e
prosa è caduta, Campana alterna rapide notazioni pro-
sastiche ad intere sequenze ritmate (Campana, Ruggero
Jacobbi, op. cit. ). Secondo Campana “La Notte” è una
“sorta” di “cinematografia sentimentale”.
Il viaggio de “La Notte” è conoscenza, che avviene
all’interno di scambi ed equivoci, tramite un gioco di
specchi e che si risolve grazie al “mito” dell’amore.
(Per le fonti bibliografiche si rimanda all’ultima
parte)
Mariano Lizzadro è nato a Potenza il 5 Novembre
1972. Letteratura, filosofia e storia, lo affascinano fin
da piccolo, senza tralasciare altri campi artistici quali:
pittura, cinema e soprattutto la musica, sua inseparabile
compagna. Trascorre l’infanzia scorazzando tra i campi
di Baragiano (paese in provincia di Potenza). Comincia
a scrivere le prime cose nel 1989. Si trasferisce a Ro-
ma, dove matura profondità di pensiero e coscienza
delle proprie possibilità. A Potenza conosce Claudio
Elliott, scrittore di letteratura infantile ma, nello speci-
fico, suo amico e prefatore; sotto il suo impulso centu-
plica letture, conoscenze ed esperienze. Finalmente nel
1999 pubblica il suo primo libro di poesie -"Frammenti
di viaggio" - ed infine nel 2003 esce un secondo libro:
"Parole contro". Consegue la Laurea in Psicologia,
presso l’Università degli Studi “La Sapienza” di Roma,
discutendo la tesi “Problemi psicologici di Dino Cam-
pana” (Relatore: Prof. Aldo Carotenuto). Attualmente
è in fase di elaborazione un nuovo lavoro dal titolo
"Parlano parole".
 Canzoni ed Ombre:
incontro con Aleandro Baldi nella realtà che vivi tutti i giorni: chi l’avrebbe detto
NARRATIVA di
Maria Rosaria D’Alfonso
Estate del nostro contento: tempo di sole. Tempo di
relax. Lontano ormai dalla città. Lontano dal lavoro.
Lontano da tutto… e da tutti. Un pomeriggio rovente;
spiaggia semideserta. Un ombrellone: un solleone. Io,
all’ombra, distesa, con gli occhi chiusi, immersa nel
mio mondo onirico. All’improvviso, nel silenzio, e
nella pace simulata dei sensi, sento a breve distanza
pochi passi delicati, sicuri e spediti; mi volto e lo vedo: volta. Sono le 12,30 e non ritorno a casa, come sono
è lui, Aleandro Baldi! Ma che dico? In quell’immensa
distesa deserta da far invidia al Ghibli è solo un mirag-
gio e così torno pure a dormire. Poco dopo lo sento:
una voce rianima la spiaggia di una dolce, sottile ma-
linconia, mentre le onde poco distanti accarezzano la
sabbia cocente, alleviandola e consolandola nell’inces-
sante, piacevole ristoro. “Nel Giardino di Tamara io
piango, io piango!” La voce è la sua, ma la canzone è
di un altro - ah sì, la Società Segreta, Popcorn - : Nel
Giardino di Tamara ne era il bellissimo retro. Era il
1972! Aleandro continua a
cantare, a parlare, ad osser-
vare con gli amici il
“terribile” mondo che gli sta
intorno, quello che non pia-
ceva neanche ad Amleto,
quello cioè fatto d’ingiusti-
zia, di una legge purtroppo
effimera e vuota, creata da-
gli uomini, quella giustizia
che arriva fin troppo tardi,
per ingratitudine, per corru-
zione, per immoralità.
E Sanremo? Un autentico
insuccesso! Ormai non can-
tano più le canzoni d’un tempo. Aleandro indossa oc-
chiali scuri: è bello, profondo, sensibile, sicuro; vede
oltre la vista che la natura gli ha negato. Sembra aver
colto tutto della vita grazie all’”occhio interiore”,
avrebbe detto William Shakespeare. Lo seguo e lo am-
miro, estasiata e rapita, come per effetto di un incante-
simo, per circa due ore, e poi Aleandro, come un attore
che ha finito la sua recita sulla scena, scompare nel
nulla. Il sogno finisce. Io mi sento più ricca, più forte, senza vederla dal semplice contatto della mano sulla
più buona: il miracolo è fatto! Devo scrivere; devo se-
guire il mio irrefrenabile impulso! Ecco ci sono:
“Ballata per Aleandro”. E tutto sembra finire lì, come
un sogno bellissimo, dal quale ti risvegli fin troppo
presto. Tuttavia, questo sogno è diverso dagli altri, ha
lasciato le sue impronte, nel mio animo e sul foglio. E’
una poesia che ho scritto per lui e che forse Aleandro
non conoscerà mai. Il tempo passa. Anni trascorrono
tra lavoro, famiglia, amicizie, delusioni, inganni, e per- diventa anche fatale per il nostro incontro diventando
ché no, anche qualche piccolo successo letterario e
artistico. Vivo sempre nella stessa casa, stessa famiglia, apparenze, della canzone che appare senza essere, degli
stessa scuola, e la solita routine. Amo il mio lavoro e
non potrei mai lasciarlo, ma adoro scrivere. Non tutti
lo sanno, lo tengo per me quando posso. Tanto sono
semplicemente, agli occhi della società, un’insegnante. 31 “Forse dovremmo impreziosire quei cinque minuti che
L’arte è un’altra cosa, appartiene ad un’altra vita! Ep-
pure i sogni spesso si realizzano proprio accanto a te,
che a portarmi da Aleandro, il mio mito, potesse essere
proprio il mio alunno G, figlio del Dott. X, il cui volto
cordiale e maturo, in tutto questo tempo, non sono riu-
scita a dimenticare. Era lui l’amico di Aleandro, quello
dell’ombrellone di fronte due anni fa or sono, che ci
regalò su quell’anonima spiaggia di provincia il mito
della canzone italiana. “Prof, domani lo zio Aleandro vi
aspetta! Portate pure la vostra poesia, anzi portate tutte
le vostre raccolte”. Siamo in periodo natalizio. E’ tra-
scorsa l’Immacolata Concezione: è sabato, ormai,
l’epilogo di un’altra settimana. Ho finito, anche questa
solita fare. Vado da lui. Vado a conoscere Aleandro
Baldi! Parcheggio la macchina velocemente, fin troppo
distante dall’abitazione - sarà l’emozione! - ed entro.
Lo trovo maestoso ed elegantemente casual, come un
angelo in Paradiso, seduto al pianoforte. Da vero
gentleman si alza e mi viene incontro, proprio come se
fossi una vecchia amica. Io mi presento e lui, con tono
familiare: “Sono Aleandro!” Così mi accomodo timida-
mente e gli racconto la mia favola, la nostra… Si siede
accanto a me su quel bel divano - i colori non li ricordo
e nemmeno le dimensioni,
tanto ero intenta a godermi il
mio bel momento. Ricordo
però ogni particolare della
nostra conversazione, che
sembrava più un monologo
drammatico, uno spontaneo
fluire di belle parole; Alean-
dro predilige l’ascolto, ha
precisato. Oggi la gente non
sa più ascoltare. Io mi sento
graziata dalla sua presenza e
da un’intervista/confessione
che egli mi regala, senza che
gli venga esplicitamente
chiesto. “Il Giardino di Ta-
mara”, sottolinea Aleandro, “è forse la canzone più
importante della mia vita. Segna la mia prima delusio-
ne d’amore a diciassette anni, quando amai …d’un
amore struggente e non ricambiato. Soffrii molto, non
mangiavo più, dimagrii visibilmente fino al punto di
dovermi far imboccare. Poi ci siamo rivisti a qua-
rant’anni circa. Lei era vecchia. La riconobbi subito
spalla. Organizzarono tutto i miei amici.” “L’amore è
sofferenza”, dice saggiamente Aleandro; “nel bene o
nel male, è sempre un travaglio, in altre parole eterna-
mente dolore, ma adesso la cosa non mi fa più male. E’
una cosa del passato, una cosa vecchia”. Continuo ad
ascoltarlo mentre mi confessa che Nel Giardino di Ta-
mara segna anche l’inizio di una bella amicizia col
Dott X, il nostro trait d’union. Questa bella melodia
per lui un vincolo trivalente. Si parla del mondo delle
americani che hanno rubato i suoi testi, i.e. Jennifer
Lopez e Marc Antony in “No me amas” (ossia “Non
amarmi”). Si parla del tempo e della comunicazione.
abbiamo a disposizione per interloquire ed imparare a
sfruttarli al meglio”, sottolinea Aleandro. E, ovviamen-
te, non può mancare una sua bella indimenticabile esi-
bizione live, prima canora poi al pianoforte, seguita
infine da un bel duo con il suo amico, anzi il nostro
comune amico. Il pezzo è naturalmente “Nel Giardino
di Tamara”. Segue come prevista - anzi l’avevo quasi
rimossa - la mia poesia per lui e seguono le mie lacri-
me di gioia, di stupore, di intensi attimi di vita. Lo sa-
luto, forse l’incontro magico è durato troppo poco, for-
se sarei stata per sempre con lui per imparare di più da
questo maestro di vita, maestro di saggezza senechiana.
Siamo tutti ombre che camminano, “walking sha-
dows” mi sono detta, proprio come insegno ai miei
allievi parlando di Shakespeare, anche se nel mio inti-
mo so che Aleandro non scomparirà come un assurdo
attore. Anzi, egli vivrà per sempre nel mio cuore, come
ricordo del dono natalizio più bello che abbia mai rice-
vuto. Grazie, Aleandro!
Maria Rosaria D’Alfonso nasce il 4 Ottobre ’59 a
Salerno. Dopo aver trascorso tredici anni della sua vita
a Chicago, Illinois, frequenta le scuole italiane fino a
laurearsi in Lingua e Letteratura Inglese all’Istituto
Universitario Orientale di Napoli. Dal 1982 insegna
presso il Liceo Scientifico A. Gallotta di Eboli. È col-
laboratrice esterna di Lingua Inglese presso la Facoltà
di Scienze dell’Educazione di Salerno. Ha pubblicato
in lingua italiana “Coeur de femme”, in inglese
“Enjoying Poetry I - II”, “Story of a Dragonfly”…
Collabora con alcune riviste e si occupa di traduzioni
per il mondo artistico e scientifico. Il suo amore per la
scrittura sperimentale è originalmente testimoniato
dalla sua ultima opera intitolata “Plaisir: il pianeta
dimenticato”, racconto fantascientifico in versi - acro-
nimi.
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Raccontinani
Divagazioni su … e … giù
A Treviso, mi sembra proprio sia questa la città men-
zionata alcuni giorni fa dal TG delle tredici, una dozzi-
na o pressappoco di extra comunitari con regolare per-
messo e con un lavoro retribuito, hanno manifestato sul
sagrato della chiesa o basilica che sia, di quella città.
Chiedevano una casa, un alloggio tutto per loro.
Si è verificata subito una competizione tra il sindaco e
il vescovo; uno pro e uno contro, da quello che ho ca-
pito. Uno razzista e uno no, hanno fatto capire.
In un paese cattolico. Dove tutti vengono battezzati
prima ancora di aprire bocca. È cosi che si usa, è que-
sta la direttiva della nostra religione?
O vogliamo negare che il nostro non è un paese cattoli-
co? Che i bambini non si battezzano più?
Badate che io non sto muovendo nessuna critica.
Sta parlando un battezzato come tanti milioni d’italia-
ni.
Tutti questi nomi se ci fate caso li sto scrivendo con la
lettera minuscola; sindaco,vescovo, italiani, proprio per
non dare preferenze o titoli a nessuno.
Tutti siamo utili, nessuno indispensabile, si diceva una
volta.
Allora, questi lavoratori venuti dai paesi poveri dove
non c’è né casa, né lavoro, hanno trovato lavoro qui da
noi, ma non hanno da alloggiare, oppure costa troppo.
Il sindaco mi sembra abbia risposto picche.
Ma picche non significa che non gli sono simpatici, i
cuori, i quadri e i fiori (anzi potrebbe essere addirittura
un amante dei fiori, un botanico) ma semplicemente
rispondendo picche uno si risparmia di dire all’altro,
fanculo, fanculo.
Un paio di volte, almeno non nasce l’equivoco, e chi è
un po’ sordo ha la possibilità di afferrare il concetto
alla seconda battuta. Sono sicuro che tutti l’afferrano
alla prima.
C’è sempre il detto: «Fa il sordo del compare».
In un paese cattolico, un sindaco e un vescovo sono
distanti riguardo la soluzione ad un problema sociale,
morale, di bisogno. Il primo non ne vuole sapere, il
secondo dice «Aiutiamoli».
Mi spiace contraddire il primo cittadino, ma nella mia
modesta graduatoria di valori, lo colloco (e stia zitto
mentre parlo!) all’ultimissimo posto della scala dei
valori morali.
La gente va aiutata per quello di cui ha veramente biso-
gno.
Bianco, nero, blu, cristiano, musulmano, erudito, igno-
rante...
Che vuol dire? Chi ha bisogno ha un nome e basta, si
chiama: “bisognoso”.
Gianfranco Proietti
 Il palo oltre la strada, si vide in aula e vide l’insegnante da-
vanti alla cattedra che ascoltava con massima attenzio-
di Stefania Pagano ne la recita della poesia; chi sbagliava, doveva ricomin-
NARRATIVA ciare daccapo. E’ per questo che anche lui, Domenico,
alla fine l’aveva imparata, per inerzia. Ma non le aveva
mai dato la soddisfazione di fargliela sentire, mai: lui
Faceva freddo. Domenico si strinse nel giubbino di era stato più tosto di lei.
finta pelle; si avvolse nella sciarpa. I lastroni di porfi-
do, intrisi di umido, riflettevano la luce dei lampioni; di Poi pensò era stato lui quello che l’aveva preso in culo:
tanto in tanto i fari di una macchina illuminavano lo col tira e molla con l’insegnante aveva fatto la figura
spazio dove era appostato costringendolo a nascondersi dello stronzo: tutti avevano avuto la licenza media e lui
dietro l’angolo del palazzo che svettava verso il cielo no.
gonfio di acqua. Si era rotto le palle di stare lì; ma per “Mannaggia ‘a miseria. Ma chi se ne fotte. Ma tu vide
chi l’avevano preso? Era un anno ormai che gli toccava nu’ poco che me vene a mmente.”
sempre di fare il palo.
Sbattè i piedi per terra per far circolare il sangue: sem-
“Guagliò, sì piccirillo. Non avere fretta, stamme a sen- bravano due marmi e gli facevano pure male.
tere.”
“Ma quanto ce mettono. Mi so’ rutte ‘e ppalle ‘e sta
E a Luigi non si poteva disobbedire. Una sola volta cca.”
aveva cercato di alzare la cresta e adesso aveva la ma-
scella un po’ storta che lo faceva assomigliare a Totò; Tirò un calcio all’aria, gettò una bestemmia.
da allora aveva obbedito come fa il cane col suo padro- “...è come un giorno d’allegrezza pieno...
ne. C’era silenzio. Erano le due passate, era venerdì, in ...che precorre alla festa di tua vita.”
giro per la città non c’era nessuno. Domenico si appog-
giò al muro e si accese una sigaretta pensando che Lui- Prepotenti parole si facevano largo nel suo cervello. Le
gi gli aveva promesso che al prossimo colpo lo avrebbe tempie gli pulsavano; sentiva la testa scoppiargli.
portato con sè. Si eccitò al pensiero ma ad un tratto una “Precorre alla festa di tua vita? Ma che cazzo signifi-
vocina gli sussurrò: ca? Ma pecchè me vene a mente stu’ strunzo?”
“Garzoncello scherzoso Domenico era disorientato. Qualcosa iniziava a fare
cotesta età fiorita breccia nella sua coscienza, come una vocina ancora
troppo fievole, ma che, se non stava attento, avrebbe
è come un giorno di allegrezza pieno” preso il sopravvento. Questa sensazione l’aveva avuta
“Gesù, ma che sto pensando? Che so’ ‘sti parole?” in altre occasioni, ma alla fine aveva vinto lui.
Si sentì l’eco della sua voce nel silenzio di piombo Anche la professoressa spesso assomigliava a quella
della strada. Quasi sussultò a quel suono; abbassò il vocina, ma Domenico l’aveva tenuta a bada; faceva un
tono e continuò a ragionare con se stesso. Quei versi grande sforzo a non mantenere l’attenzione quando
comparsi così all’improvviso. Si voltò di qua e di là, la spiegava, perché era brava, non urlava e quella voce...
strada era deserta, tutte le finestre buie come occhi “E il naufragar m’è dolce in questo mare”.
“cecati”. “Ancora, Ancora ... ANCORA!”
Si concentrò per ricordare il seguito di quella poesia Domenico sentì lo schiantarsi del silenzio per l’urlo
che era emersa prepotente alla memoria. Ricordi di un che gli era uscito dal petto. Si diede dello stronzo e
paio d’anni prima. La professoressa di lettere era una guardò intorno:
tosta: non capiva- una finestra aveva
mo niente? non aperto gli occhi e
volevamo capire? dietro i vetri gli
Allora si può sembrò di vedere
sempre imparare un’ombra. Si na-
a memoria. scose dietro un
Ci aveva fatto cassonetto della
imparare una spazzatura fino a
quantità di poe- quando non vide
sie, ma ora per- spegnersi la luce
ché gli era venuta aldilà dei vetri.
in mente proprio Erano le tre. Ora-
questa, si chiede- mai dovevano
va. aver finito. Alle
Si concentrò per sue spalle sentì lo
ricomporre la scalpiccio e le
poesia per intero; voci soffocate di
si accese un’altra Luigi e Antonio.
sigaretta e con lo “Ma quanto caz-
sguardo allungato 33 zo ci avete messo!
Mi sò fatto comm ‘a nu piezz’e jaccio, cca fore pe’
v’aspettà.”
“Via, via, andiamo. Facimmo ambresso!”
“Ma pecché, che è stato?” - chiese Domenico - “Addò
stà ‘a rrobba.”
“Niente niente, jammuncenno.”
Seppe da Luigi che i proprietari non erano andati fuori
città, ma erano a cena da vicini di casa. Erano rientrati
all’improvviso e per poco non venivano sorpresi. Ave-
vano nascosto la refurtiva nello scantinato del palazzo
e l’indomani sarebbero andati a recuperarla.
“E ci andrai tu - annunciò Luigi - così ti fai ll’ossa.”
Domenico gli strinse il braccio con riconoscenza. Fi-
nalmente gli si concedeva l’occasione che aspettava da
tanto tempo: dimostrare che era in gamba quanto Anto-
nio.
“...e intanto riede alla sua parca mensa,
fischiando il zappatore...”
Albeggiava quando Domenico rientrò a casa. Lo avvol-
se la puzza stagnante di cucinato. Piatti sporchi, posate
e bicchieri erano alla rinfusa sul tavolo.
“Quanno me faccio ‘e sorde, aiza’ ‘ncuollo e me piglio
nà bella cammarera che me pulezza e po’... ma fotto
pure.”
Provò a riposare. Provò a chiudere gli occhi, liberare
dai pensieri la sua testa e dopo essersi girato e rigirato
nel letto la stanchezza prese il sopravvento.
“...I fanciulli gridando...
...e qua e là saltando,
fanno un lieto romore...”
Quando si svegliò capì che doveva essere quasi mezzo-
giorno dal vociare dei “guaglioni” nella strada. Non
era un lieto romore: dalla finestra li mandò affanculo e
si rimise a dormire. Era pomeriggio inoltrato quando,
sazio di sonno, si alzò. La madre guardandolo distratta-
mente gli rivolse un: “Ti si sosuto? Bravo, accussì
tuorne nata vota all’alba”.
“Tengo famme” - disse lui - “ce sta quacche ccosa ?”
“Là, ‘o piatto cummugliato. Due maccaruni e’aiersera”
Mangiò con appetito la pasta cucinata la sera prima.
Bevendo una birra sulla porta di casa che dava sulla
strada, vide l’ombra di Rusinella proiettata sulla tenda
che si preparava per i clienti della notte. Era bella Rusi-
nella. Non appena avrebbe fatto il colpo (quella notte,
quella notte avrebbe preso la refurtiva. Se la sarebbero
spartita e...) si sarebbe potuto permettere una bella sco-
pata con Rusinella e poi se ne sarebbe andato.
“...onde, siccome suole,
ornare ella s’appresta
... il petto e il crine.”
Ancora quella vocina che si faceva sentire senza essere
stata interrogata. Alle due precise Domenico era all’an-
golo della strada. Faceva freddo ma era meno umido.
Attese l’arrivo di Luigi e Antonio. Non conosceva lo
scantinato dove avevano nascosto il bottino. Per pren-
dere calore passeggiava senza sosta sul marciapiedi. Di
nuovo la memoria lo fece andare indietro nel tempo.
Questa volta era la voce dell’insegnante che era tosta,
astuta; gli aveva consigliato di cambiare strada, di ri-
mettersi in carreggiata: lui poteva farcela se lo avesse
voluto. Era in tempo e poi lei lo sapeva che almeno un
paio di poesie era in grado di dirle, lo sapeva anche se
lui aveva sempre rifiutato di dimostrarlo. Quel giorno
Domenico la mandò affanculo.
Luigi e Antonio erano ben più in gamba. Luigi aveva
un macchinone da quando si era messo in proprio e
aveva chiesto proprio a lui di affiancarlo. Quella pro-
posta lo aveva riempito di orgoglio. Ma c’era un patto:
non doveva fare il leccaculo, doveva dimostrare di es-
sere più forte e non poteva certo mettersi a fare i com-
piti e fare la figura do’ cane ‘e pecora. Erano le tre e di
Luigi ed Antonio neanche l’ombra. L’agitazione iniziò
a fargli sudare le mani e un pensiero scomodo comin-
ciò a farsi strada. Con la voce della prof., gli ultimi
versi della poesia che, a poco a poco, si era insinuata
come un tarlo dalla notte prima:
“Godi, fanciullo mio; stato soave,
stagion lieta è codesta.”
I suoi diciassette anni. Si rivide in aula. E questa volta
era in piedi, al lato della cattedra e recitava tutte le poe-
sie che suo malgrado aveva mandato a memoria. Ban-
do alla sua smania di ricchezza, via libera al desiderio
di lasciare questa città di merda. Questo, Luigi e Anto-
nio non lo sapevano. Ma dopo quella sera, lui, sarebbe
partito.
Avrebbe trovato un lavoro pulito.
“Altro dirti non vo’, ma la tua festa
ch’anco tardi a venir non ti sia grave.”
Stefania Pagano è nata a Napoli nel 1958, insegna
Italiano nella Scuola Media inferiore dal 1982 inclu-
dendo gli anni di precariato. Laureata in Pedagogia si è
sempre interessata alle dinamiche sociali e agli aspetti
psicologici dell’umana specie. Vive ai limiti del paese
di Casoria e della città di Napoli, quasi alla frontiera e
lì lavora. Ha sempre amato scrivere, ma ha cominciato
a farlo in modo più costante da dieci anni. I suoi rac-
conti hanno ricevuto svariate segnalazioni in concorsi
letterari. Quest’anno il racconto “Ischia” è arrivato al
secondo posto nel concorso nazionale “Tra le parole e
l’infinito”. Ha pubblicato il racconto “Dietro la porta”
sull’antologia “Il filo rosso” (ed. La Rosa). Il racconto
“Domenica” è stato pubblicato sulla rivista
“L’esordiente sgomita”. Cura una rubrica sulla rivista
“NapoliSana” che ha una distribuzione a carattere pro-
vinciale, ma tra qualche mese lo sarà su territorio re-
gionale. Per il prossimo futuro avvierà altre collabora-
zioni con giornali e quotidiani. E’ coordinatrice, inol-
tre, dell’associazione letteraria nazionale l’”Officina
delle Parole” (OD@P). (Per leggere il manifesto anda-
34 re sul sito www.libreriadonna.com).
 Vite parallele* so cui attingere l’acqua di un nuovo ordine divenne il
subdolo imperativo del giovane artista.
di Michele Nigro Sicuramente l’arte e la ricerca insita nel processo arti-
NARRATIVA stico lo avrebbero aiutato in questa sua missione ed è
per questo che doveva assolutamente essere ammesso
“Credo nella reincarnazione all’Accademia. Si trattava di un passaggio fondamenta-
in quel lungo percorso
le che avrebbe dato un senso a quella sua vita precaria
e raminga trascorsa nei vicoli notturni del quartiere
che fa vivere vite in quantità ebraico tra birre solitarie e osservazioni sociologiche
ma temo sempre l’oblio arrotate su una pietra scintillante d’odio.
la dimenticanza… O almeno avrebbe, in un certo qual modo, compensato
E già qui vivo vite parallele…” le ingiustizie finora subite.
(da “Vite parallele” – Sgalambro/Battiato) L’esistenza non è una strada rinchiusa tra due invalica-
bili muri di pietra: spesso il cammino dell’uomo è in-
terrotto da sottopassaggi, sopraelevate, incroci custodi-
Gli anni che precedettero il viaggio a Vienna furono ti, piccole stradine a fondo cieco e bivi… Non ne com-
duri. prendiamo la funzione fino a quando non ci viene pre-
Certe velleità artistiche possono spingere l’essere uma- sentata la necessità di cambiare direzione e quando ciò
no lontano, molto lontano, e la capitale austriaca rap- accade pensiamo ancora di percorrere il tragitto che noi
presentava, agli occhi del giovane disegnatore, la “terra crediamo di aver deciso di percorrere. Ma non è così…
promessa” in cui poter realizzare il sogno da sempre La presunzione umana si sviluppa contemporaneamen-
coltivato: diventare un artista di successo. te all’inconsapevolezza che ne caratterizza le gesta.
Anche l’uomo più determinato nella sua follia ed ideo-
Oltre alla cartellina contenente i disegni e l’astuccio logicamente appassionato è sottoposto a tale regola;
con i lapis già consumati, il bagaglio del giovane con- anzi, la pressione evolutiva che accompagna le decisio-
sisteva in una semplice valigia ricolma di rabbia, fru- ni di tali uomini è maggiore che in altri ed ha un effetto
strazione, intolleranza e tanta voglia di cambiare le coadiuvante su quegli storici cambiamenti di rotta che
cose… La miseria e la promiscuità del quartiere che non conosceremo mai!
l’ospitava non avrebbero migliorato, certo, il suo stato
d’animo già tetro e diffidente. Ma i sogni richiedono Perché, questi personaggi, pensano di essere loro stessi
sacrificio e, tutto sommato, era finalmente giunto a i demiurghi delle variazioni di percorso e non il caso o
Vienna dove, non importava se tra settimane o mesi, chissà che! Poveri illusi: vittime della stessa vana glo-
avrebbe avuto i primi contatti con il vero scopo del suo ria di un granello di sabbia che vaga sospinto tra le
viaggio: l’Accademia di Belle Arti. onde dell’oceano, illudendosi di nuotare!
L’adolescenza costellata di insuccessi e il superbo iso- La mattina del primo colloquio con i docenti dell’Ac-
lamento su cui s’adagiò, avevano sviluppato in lui la cademia possedeva tutte le caratteristiche dell’animo
solipsistica certezza che il gusto per il bello non poteva oscuro e minaccioso del disegnatore: dapprima un cielo
appartenere a tutti gli esseri umani: solo alcuni sparuti plumbeo ed in seguito una pioggia incessante, prean-
eletti, forgiati nel dolore e nella consapevolezza di do- nunciavano una serata fredda fatta a posta per rintanar-
ver ricercare una presunta purezza smarrita, potevano si in una fumosa birreria del centro.
avvicinarsi alla comprensione di certe forme anatomi- Salendo lungo le scalinate dell’Accademia, però, il
che e all’apprezzamento di quei paesaggi naturali che pensiero dell’artista andava incessantemente a rivaluta-
richiamavano alla memoria la responsabilità e l’onore re le opere che avrebbe di lì a poco presentato alla
nell’essere teutonici. commissione: “…andranno bene? …piaceranno?” –
I primi dischi di Wagner sul grammofono di casa e la chiedeva in modo ossessivo una voce interiore che lo
commozione dinanzi all’impenetrabile barriera verde tormentava da anni, costringendolo ad oscillare rovino-
scuro della Foresta Nera; la dolce armonia delle vette samente tra le onde vorticose della disistima di sé,
innevate e la calma sorprendente dei laghi di monta- sempre in agguato, e i porti sicuri dell’autoerotismo
gna; la gelida agitazione del Mare del Nord e i ricordi artistico. Aveva atteso quel momento per molti mesi e
infantili nella Selva bavarese; la bellezza della sua gen- aveva sopportato la vicinanza di tanti esseri inutili e
te e l’orgoglio per la storia di un paese che nascondeva abietti nella squallida pensione in cui alloggiava: non
le sue nobili origini sotto una coltre di vergogna stori- poteva tirarsi indietro proprio ora che era a due passi
ca… Tutti questi aspetti trasparivano dai tratti nostalgi- dalla verità.
ci dei suoi disegni e le scene rappresentate in essi non Una verità che avrebbe aperto le porte del suo futuro in
testimoniavano la Germania del presente, ma sembra- quella città e non solo… Era attratto dalle adunanze e
vano piuttosto i promemoria di chi attende il ritorno di dalla vita politica, anche se non poteva dire di possede-
un’epoca arcaica mai vissuta e soltanto letta o sognata. re degli “amici” in ambito sociale. Una sorta di condi-
La bolgia umana che ritrovò a Vienna confermava an- zione schizofrenica lo induceva ad un’eterna transu-
cor di più le sue paure nei confronti di una minaccia manza tra un amore viscerale per la propria terra ed il
che presto avrebbe assunto i connotati di un gruppo di rifiuto di ogni coinvolgimento sentimentale nei con-
responsabili da combattere con veemenza ed ossessio- fronti della gente comune che incontrava tutti i giorni.
35 Allo stesso modo, proprio in virtù di questa contraddi-
nante paranoia… E la ricerca di una “fonte pura” pres-
zione interiore, sentiva crescere dentro di sé la necessi-
tà di dedicare la propria esistenza totalmente all’arte ed
in modo particolare al disegno, alla pittura… Sapeva di
sicuro che la vita politica appena in parte avrebbe potu-
to colmare i vuoti lasciati dai rancori e dalle sconfitte
della sua esistenza e che solo la rappresentazione arti-
stica era in grado di ricreare quegli scenari ideali di un
mondo ormai scomparso. La bruttezza e l’ingiustizia
che incontrava per le strade di Vienna sarebbero state
sostituite dal suo personale ideale di bellezza. Ideale a
cui, sperava, si sarebbero ispirate le generazioni future
sempre più stanche ed avvilite, ma bisognose di ritro-
vare forza ed orgoglio per combattere le nuove minac-
ce…
“Venga più avanti…! Ci faccia dare un’occhiata!” –
disse il docente con tono autoritario mentre, da sopra
gli occhialini e circondato dai colleghi attenti e silen-
ziosi, osservava l’indigenza portata con dignità dal
giovane artista.
“Vediamo, vediamo…!”
“Questi sono i miei disegni preferiti: alcuni rappresen-
tano i paesaggi naturali della regione da cui provengo;
questi altri sono nudi ritratti a Linz la scorsa estate…”
– illustrava alla commissione i suoi disegni con fierez-
za e passione.
“Bene, bravo…! Devo dire che c’è del talento in lei,
mio giovane artista. Certo, un talento che va smussato
ed educato… Ma credo che si possano gettare le basi
per una discreta carriera artistica… Tutto, naturalmen-
te, dipenderà dal suo impegno e dalla sua tenacia: que-
sta Accademia è conosciuta per il suo rigore e non so-
no ammesse licenze artistiche che abbiano la pretesa di
minare il metodo d’insegnamento da noi perseguito.”
“Sono d’accordo!” – rispose convinto e felice di aver
trovato nella disciplina dell’Accademia quella dimen-
sione esistenziale che tanto aveva cercato invano tra le
masse cittadine. E aggiunse speranzoso: “…quindi,
accettate la mia richiesta di iscrizione all’Accademia?”
“Certamente! Ma dovrà votarsi completamente all’ar-
te, senza alcuna condizione o distrazione… Niente più
birrerie, cortei, adunanze, riunioni politiche o quant’al-
tro che possa distrarla dal suo obiettivo primario e cioè
diventare un artista degno di questa Accademia… Non
mi fraintenda: questa non è una prigione… Potrà e do-
vrà sicuramente girare per la città alla ricerca di sog-
getti umani e scorci cittadini da ritrarre, ma le sue ener-
gie, d’ora in poi, appartengono all’Accademia e se uno
dei nostri studenti viene sorpreso in attività del tutto
superflue e finalizzate alla dispersione degli obiettivi
artistici prefissati, quello studente può ritenersi fuori
dall’Accademia… Mi sono spiegato?” E continuando
con un tono più rilassato: “…forse poco le importerà
sapere, mio giovane artista, che io sono ebreo e noi
ebrei siamo noti, oltre che per le nostre capacità com-
merciali, anche per il parlar chiaro!”
“E’ stato chiaro e, ripeto, sono d’accordo con lei, Si-
gnor Professore!”
“Bene, sono contento che lei condivida gli scopi di “Grazie!”
questa scuola e sono sicuro che riuscirà ad integrarsi
perfettamente… Buona fortuna!” Uscendo dalla sala colloqui, il disegnatore di Linz sentì
36 all’improvviso che la vita non sembrava tanto spinosa
“Grazie, Signor Professore: ne sono sicuro
anch’ io…!”
“Tuttavia, mi scusi se la trattengo ancora, ci sono alcu-
ni aspetti della sua matita che mi lasciano perplesso…”
– riprese all’improvviso il canuto docente – “…Nei
suoi disegni noto molta nostalgia e al tempo stesso
rabbia repressa per una perfezione non raggiunta…
Vede, per esempio, il paesaggio di questo suo disegno?
Non è un paesaggio reale, ma rappresenta piuttosto
l’idealizzazione di un mondo scomparso e che lei vor-
rebbe ricreare nella sua arte… L’introduzione di ele-
menti che si riferiscono alla morte contrasta con la bel-
lezza del paesaggio da lei scelto come se ci fossero
degli eventi nella sua esistenza capaci di interrompere
una piena e totale accettazione della semplice gioia
umana dinanzi alla natura… Forse mi sbaglio?… E
questi nudi: non esistono esseri così perfetti… E le
posso assicurare che qui all’Accademia di nudi ne ve-
diamo tantissimi durante le lezioni di disegno, ma tutti
i nostri modelli e le nostre modelle posseggono, come
tutti noi d’altronde, quei piccoli difetti anatomici e di
postura che rendono intrigante il soggetto da ritrarre…
Lei, invece, sembra escludere la presenza di difetti ed
idealizza un corpo quasi sovrumano, divino, ultraterre-
no, arcaico…”
“Ha ragione, Signor Professore: ma se all’arte venisse
tolta la prerogativa di poter creare un mondo alternati-
vo, mi scusi, non sarebbe più arte… E’ vero, la rappre-
sentazione artistica puramente concepita dovrebbe ri-
produrre fedelmente la realtà utilizzando gli strumenti
che ha a disposizione, ma cosa diventerebbe l’essere
umano se non avesse più la possibilità di pensare e
sognare un mondo differente riproducendolo nelle sue
poesie, nei suoi romanzi, nei suoi quadri…?”
“Io non contesto la sua personale ricerca artistica o i
singoli elementi da cui sono costituiti i suoi disegni…
Mi preoccupa, o meglio, m’incuriosisce soprattutto la
spinta emotiva ed ideologica che si nasconde dietro i
soggetti e gli oggetti che rappresenta… Comunque
avremo modo di affrontare questi argomenti durante le
future lezioni a cui parteciperà!”
“La mia infanzia non è stata facile, Signore, e non le
nascondo che sono stato sempre circondato da indivi-
dui incapaci di sviluppare un discorso costruttivo ri-
guardante le mie doti artistiche… Sono stato sempre
sbeffeggiato ed umiliato, deriso e sottovalutato, isolato
e castigato… Con lei, forse, è la prima volta che parlo
di tali cose… Lei capirà che non potevo non crearmi
un mondo alternativo a misura delle mie esigenze, ose-
rei dire, spirituali! Per salvarmi da una realtà oppri-
mente e denigrante... Io dovevo disegnare in questo
modo: per sopravvivere, per fuggire via e volare verso
un mondo che tutti continuavano a negarmi senza spe-
ranza… Ecco perché sono qui, Signor Professore, ecco
perché sono venuto a Vienna…”
“Capisco, mio giovane artista… Vada pure in segrete-
ria a perfezionare la sua iscrizione e, ancora,… buona
fortuna!”
come le era sempre apparsa finora, ma a tratti riusciva
a stupirlo manifestando timide sorgenti di balsamico
ottimismo da cui prelevare vigore e speranza.
Avvertì la mobilitazione di un’incontenibile riserva di
felicità mai utilizzata e di immense possibilità nel risul-
tato positivo dell’incontro, per troppi giorni immagina-
to e temuto. Era stato accettato dall’Accademia e la sua
gioia, improvvisamente, si ritrovò a competere con la
rabbia coltivata negli anni precedenti. Non era abituato
a tali soddisfazioni personali e per un attimo aveva
creduto di non poter gestire una tale situazione così
ambigua ma al tempo stesso piacevole e sconosciuta.
La cultura del sospetto cominciava inesorabilmente a
perdere colpi dinanzi ai nuovi orizzonti artistici che
finalmente si dispiegavano dopo anni d’attesa.
“Il suo nome, prego…” – il segretario interruppe la
pensierosa distrazione del giovane mentre attendeva la
risposta con la penna già intinta nell’inchiostro e pron-
ta ad entrare in azione su di un enorme registro aperto.
“Adolf… Adolf Hitler.”
“Nato a …?”
“Braunau am Inn”
“Il…?”
“Il 20 Aprile 1889”
Il lato oscuro della forza aveva ceduto il passo alla
speranza.
Uscendo sulle gradinate dell’Accademia per dirigersi
verso la pensione, il giovane artista si accorse che ave-
va appena smesso di piovere ed un timido raggio di
sole tentava a spintoni, tra le nuvole grigie, di guada-
gnarsi un dignitoso posto sulla terra. Forse ci sarebbe
riuscito o forse avrebbe ripreso a piovere più violente-
mente di prima…
Ma ciò non interessava al disegnatore perché nella sua
mente una sola piacevole ossessione stava prendendo il
sopravvento: disegnare, dipingere ed ancora disegna-
re… Fino alla fine dei suoi giorni.
Era l’unica cosa che veramente gli importava e non
riusciva ad immaginare un altro sistema per donare
gloria e splendore alla nazione che tanto amava nono-
stante tutto.
I rancori e gli anni bui si sarebbero dileguati sulla tavo-
lozza dei colori…
La sua vita sarebbe stata perfetta così.
*2° classificato narrativa Concorso Decennale “Zacem” 2005 - Savona;
1° classificato narrativa IV Premio Letterario “Parole nel vento” - Novara.
37
Raccontinani
Primavera - estate 2000
In una passerella per vestiti da donna presentati da pro-
fessioniste dell’alta moda, “nel mezzo del cammin del-
la sfilata” ho apprezzato un seno che si celava e si sco-
priva nell’incedere disinvolto dell’indossatrice.
Primitivo e perfetto.
Simpaticamente ostentato, forse ritoccato ma egual-
mente in carne e ossa nel contesto della persona. Quel
vestito ha svegliato il mio iniziale disinteresse, e mi ha
stimolato al punto che sarei salito sulla pedana per an-
dare direttamente a rendergli omaggio con un casto
bacio sul seno, se non mi fossi trovato sulla poltrona
davanti alla TV. Quando la donzella è rientrata nel ca-
merino ho cambiato subito canale; ci stavo annoiato
già da prima, debbo dire. Per cinque minuti me ne sto
buono a vedere uno sceneggiato rifatto, avevo foto-
grammi del seno che si sovrapponevano ai personaggi,
e li sopporto senza allungare le mani sulla busta delle
noccioline americane: “Trovo sempre le bucce sotto il
divano!” - si lamenta la donna delle pulizie. Si lamenta
pure che viene solo due volte. Non bastano due giorni a
settimana? Sono solo, quanto casino posso fare? Forse
la manderò in licenza o la farò venire tutti i giorni.
Non mi piacciono le mezze misure in questi casi. E’ il
momento di consultare i programmi, dovrebbe esserci
“Quark” con Piero Angela, e se non mi sono sbagliato,
non cambierò programma per tutta la serata. Potrei
rinunciare al programma solo se mi citofonasse la mia
amica (quella fissa) magari per propormi una margheri-
ta in pizzeria. Dopo quella, di solito viene anche il re-
sto, a meno che non gli giri male; quando il programma
è suo e sua la citofonata non succede mai; con un buon
inizio, mi guardo bene dal contraddirla, gli argomenti
sono terra terra e l’armonia ci accompagna al solito
posto, in macchina. Mi piace che le serate si concluda-
no in questo modo, una pizza da sola e una chiacchie-
rata vanno bene con i vecchi amici, quando capita.
Oppure, potrei rinunciare se mi venisse a cercare, con
l’abituale grazia, la signora del piano di sotto, l’ultima
arrivata; spesso non gli funziona qualcosa dentro casa;
mi dice: “Lei può aiutarmi, s’intende un po’ di tutto”
“Scendo subito”. L’assicuro. “Grazie”. Fa lei. E poi,
“lascio la porta socchiusa” aggiunge. Conto lentissima-
mente fino a dieci, sosto a controllare la faccia alla
specchiera dell’ingresso, e vado. L’ultima volta ho fat-
to una rampa di scale e sono rientrato, mi sono fatto un
altro sorrisetto da primo della classe, mi sono data una
spruzzatina di dopobarba anche se la rasatura era del
giorno avanti, ho dato un’altra sbirciatina alla mia fac-
cia e gli ho detto: “Tonifica e rinfresca”. Nelle occasio-
ni che ho avuto ci sono stati strofinamenti casuali (?)
ma io confido in una sterzata attrattiva. La signora ha
un profumino delicato, addosso; un profumo naturale,
di pelle.
Gianfranco Proietti
 Suoni di lettere
...quando la musica
incontra la letteratura
di Michele Nigro
Edgar Allan Poe
e
“The Alan Parsons Project”
Alan Parsons, produttore, compositore, arrangiatore,
musicista, è passato alla storia per essere stato l’inge-
gnere del suono nel floydiano “The dark side of the
moon”. Dopo una breve gavetta negli studi londinesi di
Abbey Road, collaborando proprio agli ultimi lavori
dei Fab Four (“Beatles”), realizza il suo personale
"progetto" attorno a un rock sinfonico, in grado di uni-
re strumenti classici alle più moderne tecnologie elet-
troniche accelerando, così, l’avvento della musica elet-
tronica contemporanea e l’evoluzione delle tecniche di
registrazione. Tuttavia, solo dopo l’avvenuto sodalizio
con Eric Wollfson e Andrew Powell (autore, quest’ulti-
mo, della colonna sonora di "Ladyhawke", il film di
Richard Donner) si può dichiarare ufficialmente la na-
scita de “The Alan Parsons Project”. Intorno al nucleo
stabile formato da Parsons, Wollfson e Powell ruotano
diversi musicisti e vocalist: tale dinamicità nelle colla-
borazioni rende anacronistico l’appellativo di band,
favorendo, invece, lo sviluppo di una eterogenea equi-
pe musicale in continua evoluzione in base alle esigen-
ze momentanee del progetto.
Nel 1976, dopo due anni di elaborazione, viene pubbli-
cato il disco d'esordio dell'ensemble, Tales Of Mistery
And Imagination of Edgar Allan Poe, ispirato ai rac-
conti, alla poesia e all’inquieta esistenza del maestro
del gotico americano. Il primo brano ("A Dream Wi-
thin A Dream" – “Un sogno dentro un sogno”), con la
voce narrante di Orson Welles che afferma: “…tutto
ciò che vediamo o sembriamo essere non è altro che un
sogno all'interno di un sogno”, ci proietta immediata-
mente nel travagliato abisso surreale dello scrittore di
Boston. La cosa curiosa è che Orson Welles non ha
mai incontrato Alan Parsons: dopo aver ricevuto lo
script per la parte narrata, ha semplicemente inviato
una cassetta con la propria voce registrata. Piccoli mi-
racoli tecnologici
realizzabili a distan-
za grazie all’affinità
intellettiva esistente
tra menti creative e
disponibili al gioco!
I titoli di gran parte
dei brani dell’album
sono identici a quelli
dei racconti di Poe
ed i testi ad essi
s’ispirano:“The Tell-
Tale Heart” (Il cuo-
re rivelatore) scritto
da Edgar Allan Poe
nel periodo 1842-
Alan Parsons 1843 tra la malattia 38
di sua moglie Virginia
ed il profondo males-
sere interiore del no-
stro Autore sempre
più dedito all’alcool;
“The Cask of Amon-
tillado” (Il barilotto
di Amontillado);
“The Fall of the
House of Usher” (La
caduta della casa de-
gli Usher), scritto da
Poe tra il 1837 ed il
1839, viene magistral-
mente suddiviso, nel-
l’opera musicale di Edgar Allan Poe: 1809 - 1849
Parsons, in cinque
parti (I – Prelude, in cui Orson Welles riprende la nar-
razione: “…Dal momento che la comprensione di dolci
suoni è il nostro concetto più indefinito, la musica,
quando è accompagnata dall' idea del piacere, è poe-
sia…”; le altre parti sono strumentali: II – Arrival; III –
Intermezzo; IV – Pavane; V – Fall).
Risulta impossibile, in questa sede, considerare attenta-
mente ed in profondità tutte le analogie esistenti tra le
opere letterarie di Poe appena citate e gli sparring par-
tners musicali di Parsons. Ci concentreremo, invece,
sul secondo brano del disco - “The Raven” (Il Corvo) -
che forse meglio riassume e rappresenta l’atmosfera
misteriosa ed inquietante dell’opera di Poe.
L'idea originale di Eric Woolfson era quella di fare un
album totalmente "elettronico", ma Alan Parsons obiet-
tava che, per fare un disco basato sulle opere di Edgar
Allan Poe, fosse necessario citare alcune sue poesie e
storie; abbastanza ironicamente, "The Raven" è stato in
assoluto il primo pezzo rock ad usare un vocoder ¹ di-
gitale e Parsons è stato in assoluto il primo ad usarlo.
Ed è proprio grazie a questa poesia che Edgar Allan
Poe, pubblicandola nel 1844 sulla rivista “The Evening
Mirror” di New York, ottiene finalmente il successo
che inseguiva da anni, districandosi tra periodi psicolo-
gicamente bui ed enormi difficoltà economiche. “The
Raven” è un componimento costituito da 18 sestine e
molte sono state, dalla data della prima pubblicazione,
le traduzioni effettuate. Pur consapevole del fatto che
la lettura di una traduzione costituisce sempre un pale-
se “tradimento” dello spirito musicale (poeticamente
musicale!) dell’Autore, non posso concludere questo
ardito parallelismo tra Parsons e Poe senza un accenno
ad almeno una delle opere principali del poeta e scritto-
re americano; e precisamente alla settima ed ottava
sestina della poesia “The Raven”.
E’ mezzanotte: un uomo stanco e disperato, quasi dor-
miente, mentre cerca nei libri “un sollievo al dolore, al
dolore per la perduta Leonora”, sente bussare alla por-
ta della propria camera… La scrittura di Poe non è ras-
sicurante, ma testimonia, in maniera tetra ed affasci-
nante, quella “logica dell’incubo” che costituirà la ner-
vatura delle sue opere: il lettore non sa mai dove fini-
sce la realtà e dove, invece, comincia il sogno. Indefi-
nite atmosfere notturne fanno da sfondo a simbolici
corvi parlanti forieri di eternità e, forse, di segnali
d’amore da parte di chi non vive più (“Molto mi mera-
vigliai nell'udire parlare … questo sgraziato volati-
le”); la ripetizione ossessiva di un messaggio inviato
da un Dio bizzarro (“Ma il Corvo… profferì soltanto
quell' unica parola, come se la sua anima in quel-
l’unica parola fosse effusa.”); ogni movimento o ru-
more, in altri momenti considerati normali, suscitano
sgomento nell’anima inquieta del personaggio (E il…
fruscìo di ogni tenda …mi faceva trasalire - mi riempi-
va di fantastici terrori, mai provati prima…”); il sur-
reale permea tranquillamente il consueto; la curiosità
umana di chi osa scrutare nelle tenebre compete con la
paura dell’orrido (“Scrutando profondamente in quelle
tenebre rimasi a lungo stupito, …sognando sogni che
mai nessun mortale osò sognare…”); la quotidianità
cede il passo al mistero (“Fa che il mio cuore si calmi
un momento ed esplori questo mistero”); la raccapric-
ciante speranza di chi crede che si possa tornare dall’al
di là (“…l'unica parola là pronunciata fu …
«Leonora?»…”); le tinte fosche che non impauriscono,
ma predispongono all’introspezione e alla controllata
ricerca della verità (“mi misi a collegare immaginazio-
ne a immaginazione, pensando cosa questo sinistro
uccello…intendeva dire gracchiando “Mai più”) …:
tinui e forti riferimenti alla tradizione gotica inglese e
alle traduzioni in francese delle sue poesie ad opera di
Mallarmé e Baudelaire. Il simbolismo francese rico-
nobbe ai suoi moduli narrativi il potere di contrapporsi
ai concetti romantici di ispirazione e di spontaneità
creativa. L’artificiosità dell’invenzione e l’ossessione
maturata nei confronti di una “poetica dell’incubo”,
tanto criticate in America, divennero suoi punti di forza
tra i critici letterari e poeti europei…
Uno scrittore poliedrico e caratterizzato da un’inven-
zione potente come Poe, non poteva sfuggire alla ricer-
ca musicale di Alan Parsons che nutre, ancor’oggi, il
“progetto” di simboli suggestivi e di atmosfere surreali.
E quello dei “Tales” non è un caso isolato: l’anno suc-
cessivo, nel 1977, “The Alan Parsons Project” torna ad
abbeverarsi presso le migliori fonti letterarie del pano-
rama mondiale con l’album “I Robot”, ispirato al-
l'omonimo romanzo di Isaac Asimov…
Ma questa è un’altra storia!
Buona lettura e… buon ascolto!

7) Spalancai l'imposta, quando, con molta civetteria e un battito d'ali,

avanzò colà un maestoso Corvo dei santi giorni d'altri tempi;
non fece la minima riverenza; non un minuto si fermò o rimase;
ma, con aria di dama o gentiluomo, si appollaiò sopra la porta della mia camera.
Si appollaiò su un busto di Pallade appena sopra la porta della mia camera.
Appollaiato, e seduto, e nulla più.

8) Poi inducendo quest'uccello d'ebano la mia triste immaginazione a sorridere,

con il grave e severo decoro che si dava,
"Sebbene la tua cresta sia tagliata e rasa" dissi "tu non sei certo un vile,
orrido, torvo e antico Corvo errante dalla riva Notturna.
Dimmi qual'è il tuo nobile nome sulla Plutonica ² riva della Notte! "
Disse il Corvo "Mai più"³.
1) Vocoder: apparecchio
Dopo più di un secolo “The Alan Parsons Project” rias- elettronico che altera il
sume le 18 sestine nel testo del brano “The Raven” e normale suono della
affida le sfumature gotiche dei racconti di Poe alle mo- voce.
derne meraviglie della musica elettronica. Oltre che per 2) Plutonica: relativa al
i suoi racconti metafisici e del terrore (le tematiche in dio Plutone, infernale
essi affrontati sono nutrite di ossessioni personali), Poe 3) Nevermore (“mai più”):
è considerato un pilastro fondamentale della letteratura l’unica parola che il
mondiale anche per essere stato un anticipatore di ge- Corvo ripeterà in modo
neri inediti quali il poliziesco (detective story) e la fan- ossessivo alla fine di
tascienza… Purtroppo non fu apprezzato nel suo paese, ogni sestina, dall’ottava
a differenza dell’Europa che ne riconobbe subito il alla diciottesima.
valore artistico originale, soprattutto grazie ai suoi con-

39
 riVISTE
“Next” - rivista di cultura connettivista -
Fondata e diretta da
Zoon, Pykmil e X (il
rifiuto del nome costitui-
sce una precisa scelta
filosofica dei padri fon-
datori e dei collaborato-
ri, come ci conferma
l’incipit dell’art.6 del
“manifesto del connetti-
vismo”: “Non abbiamo
nomi: i nostri nomi non
ci identificano, sono solo
una forma di control-
lo…”) “Next” è una in-
teressante ed inquietante
rivista fatta di racconti
(fantascienza), poesie (ribattezzate “Connessioni”) e
rubriche che a volte trascendono la classica argomenta-
zione letteraria per andare ad indagare all’interno di
quel mondo tecnologico che permea la nostra esisten-
za. Lo spirito del periodico è prevalentemente gotico-
matrixiano: la realtà percettiva, quella che abbiamo
imparato ad ereditare, viene messa a dura prova. E le
inquietudini di chi non si accontenta dell’ordine costi-
tuito, rappresentano lo stimolo per una ricerca che non
si affida ai comuni sensi… Infatti i connettivisti
“…come rabdomanti cibernetici…” anelano “…alle
connessioni segrete che fondono nel Tutto Unico Supe-
riore il significato e lo spirito di tutte le cose.”
Ma affidiamoci alla spiegazione diretta di uno dei cura-
tori, “X” : "Il nome, innanzitutto. Nella lingua di Sha-
kespeare “next” significa “prossimo” e richiama quin-
di il futuro, ambiente nel quale, in quanto amanti della
fantascienza, ci sentiamo particolarmente a nostro
agio. Ma nella parola è insita anche un’assonanza
particolarmente fortunata con “text”, e quindi con la
scrittura che ci proponiamo di rinnovare. Dopotutto,
uno tra i più grandi autori viventi, James Graham Bal-
lard, ha dichiarato all’epoca della sua teorizzazione
dell’inner space (nell’ambito di un’ondata di rinnova-
mento che scosse la science fiction negli anni ’60) che
la fantascienza ha sostituito nel contesto della lettera-
tura il ruolo delle vecchie avanguardie. In nessun ge-
nere è infatti possibile “fare sperimentazione” come in
questo, che si presta all’anticipazione per sua stessa
natura. Next si pone come un bollettino di informazio-
ne, narrativa e poesia. Il numero 0, un esperimento per
sondare i gusti del pubblico e le reazioni della critica,
stampato in formato ridotto e con grafica essenziale,
ha avuto una tiratura di 100 copie e, pur con i suoi
difetti, un successo ben superiore alle nostre aspettati-
ve, che ci ha praticamente obbligati a una ristampa. Il
numero 1 è stato accolto con lo stesso entusiasmo.
Niente male, per un progetto nato come esperimento
anacronistico di avanguardia". Per maggiori informa-
zioni sul Connettivismo, per prenotare una copia e per
leggere i 13 punti del “manifesto del connettivismo”:
next@domist.net oppure http://www.domist.net/next/ 40
“Due Sicilie”
Periodico indipendente dei popoli delle Due Sicilie.
146° anno di occupazione
Direttore: Antonio Pagano
Bimestrale “…del Sud
redatto e stampato da
duosiciliani al Nord”,
questo periodico rappre-
senta la “voce cartacea”
di quell’ampia fascia di
“storici alternativi” che,
contrapponendosi agli
studiosi di regime, cerca-
no di revisionare la sto-
ria d’Italia dall’unità ai
nostri giorni… Senza
mezzi termini, infatti, il
sottotitolo della rivista fa
riferimento ai già tra-
scorsi “146 anni di occu-
pazione”.
Non si tratta, ovviamente, di una rivista che incita ad
uno sterile odio interregionale o ad altre forme di cam-
panilismo, ma cerca di fare luce su quei reali fatti stori-
ci che per troppi anni sono stati insabbiati sotto un ac-
comodante patriottismo scolastico che ha trasformato i
carnefici in “eroi” e le ingiustizie economiche in
“necessarie trasformazioni”. Come spiega la Redazione
di “Due Sicilie” in seconda di copertina:
“L’Associazione Due Sicilie, nell’intento di rafforzare
i vincoli di fraternità tra tutti i Duosiciliani sparsi nel
mondo, promuove un azione culturale tesa al recupero
della nostra memoria storica e al rafforzamento della
nostra identità millenaria. Questa azione si è resa ne-
cessaria perché le nostre popolazioni stanno subendo
da molti anni un gravissimo processo di sradicamento
culturale, che per la maggior parte dipende proprio
dal ceto colto meridionale, molto spesso ostile ed edu-
cato dalle continue falsità diffuse dallo stesso Stato
italiano sin dal 1860 al disprezzo della propria terra
d’origine. Il periodico “Due Sicilie” ha lo scopo di
dare la più ampia e costante diffusione della verità
sugli avvenimenti della nostra storia, soprattutto re-
cente, per consentire di comprendere l’origine dei no-
stri mali attuali e di far nascere quella coscienza che è
l’unica vera forza per poter migliorare la nostra socie-
tà continuamente brutalizzata da un sistema di governo
volutamente unidirezionale e che è contro i nostri inte-
ressi da 145 anni. Il nostro sforzo è soprattutto rivolto
ai Duosiciliani emigrati, le prime vittime, per lo più
inconsapevoli, della subdola e gravissima colonizza-
zione dei nostri territori e della nostra mente.”
Per maggiori informazioni sulle attività dell’associa-
zione o sul periodico: Associazione Due Sicilie –
casella postale 305 – 36100 Vicenza;
e-mail:duesicilie@hotmail.com oppure
www.duesicilie.org
 “Lato selvatico” “Carmilla” “Alchimie”
Pubblicazione aderente alla Rivista dell’immaginario Rivista trimestrale di
Rete Bioregionale Italiana (Terza serie) narrativa, arte, cultura
info: morettig@iol.it Direttore edit.: Valerio Evangelisti info: alchimie.to@libero.it

“il cavallo di Cavalcanti” “Osservatorio” “Peloro 2000”

Semestrale di cultura, narrativa Mensile di arti figurative, attualità, Bimestrale di attualità, arte, cultura
& critica letteraria cinema, letteratura, ... info: redazione@peloro.it
info: il cavallo@ilditoelaluna.net info: osservatoriopress@yahoo.it

“Robot” “la nuova Tribuna Letteraria” “Verso il futuro”

Rivista di fantascienza Periodico di lettere ed arte Periodico di Cronaca Culturale
Direttore: Vittorio Curtoni Direttore: Giacomo Luzzagni della Casa Editrice Menna
info: associazione@delosbooks.it info: tribunaletteraria@virgilio.it info: nunzio.menna@tin.it
 “Controedicola”
“L’eredità della Priora”
di Carlo Alianello
Vasto affresco e sofferta rievocazione
degli eventi che si svilupparono nell’Italia
meridionale tra il 1861 e il 1862,
L‘eredità della Priora rimane ancor oggi,
a trent’anni dalla pubblicazione, la insu-
perata saga del brigantaggio, che trova
tuttavia la sua forza e la sua originalità
nella capacità dell’Autore di accomunare
in “elegiaco compatimento” vinti e vinci-
tori. Ma è principalmente sulla condizione
dei vinti sotto qualsiasi bandiera, di tutti
quelli che combattono e amano per i pro-
pri ideali, o, come i briganti, per un istin-
tivo senso di giustizia, che si leva il canto
pensoso di Carlo Alianello. Nata come
romanzo ideologicamente orientato a far
valere le ragioni del Sud contro un Nord
invasore e conquistatore, L‘eredità della
Priora diventa inevitabilmente il romanzo
dell’unità nazionale e, insieme, forte ri-
chiamo per tutti gli uomini di tutti i tempi,
soprattutto nostri, così tragicamente se-
gnati da incomprensioni etniche e razziali.
Carlo Alianello (1901-1981) è stato pro-
fessore di liceo e collaboratore del
“Corriere della Sera”, de “Il Giornale
d’Italia” e del “Messaggero”. Il suo primo
romanzo è L ‘Alfiere (1943).
Edizioni Osanna Venosa
L. 28.000 (i.i.)
Carlo Alianello nel suo studio a Roma
“Scrapbook of America”
di Maria Rosaria D’Alfonso
America degli anni Sessanta. Italiani in
America. Martin Luther King, i fratelli
Kennedy, il Vietnam. Un America vista a
ritroso con coinvolgenti flashbacks, di
fotografie e canzoni, che ricordano incon-
tri e momenti di vita vissuta tra sorrisi e
pianti. Mentre la New Age si avvia con il
suo inarrestabile progresso economico e
tecnologico, il passato ritorna inesorabil-
mente e vichianamente con il fenomeno
migratorio che rende l’Italia, e con essa
l’Europa, paese di accoglienza. In tempi
in cui si parla di Intercultura, di conflit-
tualità interetnica, di guerre che scaturi-
scono dalle prepotenti incomprensioni,
Storie Americane si propone dunque
come lettura semiseria di una simbolica
vecchia America, di quel sogno ameri-
cano che ancora oggi anima le giovani
generazioni e gli eterni navigatori, curiosi
di conoscere l’altra fetta del mondo e
desiderosi di cogliere l’incognita del pro-
prio essere. La protagonista (Mary) ci
racconta di sé in modo semiserio, mentre
vive la sua esperienza americana, con-
frontandosi continuamente con quella
italiana di provenienza, e noi la seguiamo,
piccola Alice, divertendoci sulle ambigue
e spesso confuse battute dialettali del suo
Meridione (Sicilia, Campania, Lucania),
ed emozionandoci in questo “viaggio
della memoria” fatto di incontri, di lotte
per la sopravvivenza in una società com-
plessa, e di meraviglie grandi e piccole.
Tradotto minuziosamente in lingua ita-
liana da Scrapbook in America, testo di
letteratura angloamericana già in ado-
zione nelle scuole e nell’Ateneo di
Salerno, questo libro si presenta come una
serie di novelle che raccontano in cre-
scendo l’iter della protagonista nelle fasi
dell’infanzia e della prima adolescenza.
Amor “patrio”, spirito di appartenenza, e
lotta per una identità caratterizzano la
protagonista che in qualche modo ci ad-
dentra nella complessa realtà dell’immi-
grante, inaugurando la fiction italoameri-
cana ambientata negli anni Sessanta e
collocandosi nella panoramica della let-
teratura nordamericana sulla scia di
grandi autori come Arthur Miller
(Giovanni Di Luca).
Associazione Giordano Bruno (2005)
€ 10,00
“Il libro della sventura”
Autobiografia di un brigante.
di Michele Di Gè
Nella prefazione di Gaetano Salvemini
che arricchisce una delle prime riedizioni
del presente documento storico leggiamo:
“Michele Di Gè di Rionero, uscito di
carcere nel 1893, grazie alla diminuzione
di pena accordatagli dal nuovo codice
penale (Zanardelli)… ha avuto la curiosa
idea di scrivere la propria biografia…”
raccontando “…come in carcere imparò a
leggere e a scrivere…” Il singolare scritto
del vecchio brigante, in questo caso, non
subisce grosse alterazioni e l’editore cerca
di rimanere fedele al testo sgrammaticato,
ma vero, dell’autore.
La versione più recente, invece, che qui
presentiamo, edita a cura di Lacaita Edi-
tore e risalente al 1971, fa parte della
collana editoriale “Briganti e galantuomi-
ni” diretta da Tommaso Pedio e Piero
Lacaita. La lunga parte iniziale a cura di
Vincenzo Buccino, ricca di elementi nar-
rativi e di approfondimenti, prende il
sopravvento sullo scritto autografo del
brigante effettuando un’operazione oppo-
sta a quella del Salvemini che ebbe modo
di credere soprattutto nell’impatto genui-
no del testo del Di Gè. Entrambe le ver-
sioni, però, si congedano dal lettore nella
stessa maniera, con le parole del brigante:
“Questo è il libro della sventura: e chi
vuole sentire il vero, qui ci è il male e il
bene. Io, il tribolato, mi chiamo Di Gè
Michele natio di Rionero in Vulture.”
(Michele Nigro)
Lacaita Editore – Manduria (1971)
Michele Di Gè