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com/
 Daniel E. Benadava nativa de América llevó a
muchos a plantear que en el
Lunes 12 de noviembre de
continente se produjo un
2007, puesto en línea
verdadero “genocidio
por Daniel E. Benadava
indígena” ya que los
A fines del siglo XV, según lo conquistadores europeos
planteó el antropólogo implementaron una serie de
brasileño Darcy Ribeiro, en el prácticas que, trágicamente,
momento en que los tuvieron como consecuencia
conquistadores europeos el casi completo exterminio
arribaron a América existían de la población que por
en el continente entonces habitaba el
aproximadamente setenta continente, tanto por las
millones de aborígenes. condiciones infrahumanas en
las que ésta fue tratada como
Un siglo y medio después, de
por el suicidio en masa que
acuerdo a la misma fuente,
existió en muchas
solo había unos tres millones
comunidades nativas cuando
y medio de indígenas, es
vislumbraban que la miseria y
decir de hombres y mujeres
esclavitud eran su destino.
que, después de haberse
consumado la conquista de
América, quedaron en la
indigencia ya que no
pudieron usar y gozar las
tierras comunitarias que ellos
habían ocupado durante
siglos.

Esta “pronunciada
disminución” de la población
Entre estas prácticas pueden desdichadamente, poco ha
mencionarse el sometimiento cambiado la situación de los
cultural y físico de los nativos indígenas desde aquél
de la región; la esclavización entonces hasta nuestros días.
de aborígenes para hacerlos
Así por ejemplo, hoy como
extraer las riquezas del
ayer, los descendientes de
continente para beneficio
los aborígenes de la región
foráneo; y la expropiación de
son forzados a trasladarse a
las tierras que se
las zonas más pobres, áridas
encontraban en poder de los
y desérticas del continente, o
habitantes de la región
por el contrario, reciben por
quienes tomaban al territorio
parte de los Estados
en el que vivían como un
“permisos de ocupación”
“legado” de la divinidad que
para que puedan vivir en las
sólo podía transferirse por
tierras que, habiéndoles
herencia y no como una
pertenecido a sus
mercancía para ser
antepasados, fueron
comprada y vendida.
ilegítimamente usurpadas por
los “hombres blancos”.

Ahora bien, hasta el momento

en que los gobiernos
americanos no confisquen los
territorios que fueron
ilegalmente tomados por
particulares hace siglos y se
los entreguen a los indígenas,
Aborígenes sin tierra
éstos últimos quedarán
Habiendo transcurrido más sumergidos en una situación
de quinientos años desde el de incertidumbre jurídica ya
momento en el que los que, sin que el Estado les
conquistadores europeos otorgue los títulos definitivos
desembarcaron en América de propiedad, y bajo los
puede decirse que, parámetros de la ley
occidental, los descendientes
de los nativos de la región
nunca serán reconocidos
como legítimos dueños de la
tierra en la que habitan.
desnutrición, y sin tener
posibilidad alguna de
acceder a los sistemas
sanitarios, educativos y
comunitarios de la región.

Una muestra de ésta

dramática situación se puede
hallar en la provincia de
Chaco - que se encuentra en
el noreste de la República
Argentina - ya que en dicho
lugar, en el transcurso del
presente año, según las
cifras oficiales fallecieron
“Desastre humanitario cerca de 20 indígenas por
indígena” en la República causas que, en su gran
Argentina mayoría, podrían haber sido
prevenidas.
En la República Argentina
existen unas treinta De esta manera, tanto en la
comunidades indígenas que Argentina como en los
en total están compuestas restantes países del
por aproximadamente una continente, los
población de 600.000 descendientes de los
hombres y mujeres. aborígenes solo adquieren
“entidad” cuando existe una
Ahora bien en la mencionada
gran epidemia que amenaza
nación, como en tantos otros
con extenderse a los grandes
países de la región, los
centros urbanos o cuando se
indígenas se encuentran
aproxima una elección ya que
inmersos en un profundo
en ese momento los políticos
“desastre humanitario” ya
se acercan a ellos - en busca
que la mayoría de ellos viven
de votos - prometiendo luchar
en una situación de extrema
por sus derechos cosa que,
pobreza, precariedad,
una vez que llegan al poder,
rara vez realizan.
“Desprecio” continental
hacia los indígenas
Por último también debe ser
mencionado que son muchos
los cristianos americanos
que desprecian y
desvalorizan a los indígenas
ya que los tratan como seres
de “segunda” que,
parafraseando a Eduardo
Galeano, no hablan idiomas
sino dialectos, no hacen arte
sino artesanía y no practican
cultura sino folklore.
Claro está que esta actitud
contradice seriamente lo
expuesto en Aparecida -
Brasil - por los obispos
latinoamericanos quienes
plantearon que los cristianos
deben acompañar a los
indígenas en las luchas que
ellos emprenden por
conservar su identidad
espiritual y cultural; y
regresar a las tierras que
legítimamente les pertenecen
pero que han sido usurpadas
por particulares o grandes
multinacionales.
Desdichadamente parece
que los gobiernos
americanos tampoco
escuchan éstas palabras ni
son capaces de implementar
políticas que defiendan a los
descendientes de los nativos
de la región.
Esta cuestión hace a muchos
suponer que, de manera
manifiesta o encubierta,
muchos presidentes
americanos parecen estar
“empeñados” en concluir con
el “genocidio indígena” que
comenzaron los primeros
conquistadores europeos 500
años atrás.

C
on la irrupción de las
nuevas tecnologías en
el ámbito fotográfico
en algunos sectores
académicos, de la industria
fotográfica y del periodismo
se comenzó a hablar del fin
de la historia de la imagen
fotográfica. Es decir, se
comenzó a especular sobre
la llegada de la era
postfotográfica y con ello el
fin de la credibilidad absoluta
sobre las imágenes
referenciales. De hoy en
adelante ya no habría por
que´ conformarse con
capturar al mundo, sino
mejor, habría que recrearlo,
reinventarlo.
En la obra La imagen
fotográfica en la cultura
digital, Kevin Robins se
apresura a cuestionarnos si
ante el embate de los nuevos
medios como el video digital,
la amplia posibilidad que
ofrece el fotomontaje
mediante el uso lúdico del
software, una imagen
bidimensional que en gran
parte atiende a lo referencial
-como lo es la fotografía- nos
seguiría conmoviendo.
En dicho artículo Robins
afirma que la muerte de la
fotografía es algo anunciado.
"Hay un sentimiento
creciente de que estamos
presenciando el nacimiento
de una nueva era, la de la
postfotografía. Esto, desde
luego, representa una
respuesta al desarrollo de la
nueva tecnología electrónica
digital... Durante la pasada
década hemos visto la
convergencia creciente de
las tecnologías fotográficas
con las del video y del
ordenador, y esta
convergencia parece hacer
surgir un nuevo contexto en
el que las imágenes
constituirán sólo un pequeño
elemento en el ámbito que
nos rodea, de lo que se ha
denominado hipermedia".
Y muchas de las nuevas visualmente, con ética y
imágenes nos hablarán de credibilidad al mundo. ¿Ya no
cosas que no existen, de nos es necesario documentar
gente virtual, de historias las historias que se tejen
inventadas mediante un alrededor del mundo? Si es
ordenador. A tal paso, la así ¿entonces habría que
imagen que atiende a entregarse al amplio uso y
documentar ciertas disfrute de lo artefactual sin
realidades que nos hablan de ningún menoscabo?
injusticias y de opresiones,
pasarán a considerarse como
meras especulaciones
visuales creadas por medio
de un ordenador para
desprestigiar a un personaje
o a un gobierno. Eso
parecería, sin embargo,
vemos que esas injusticias
son ampliamente Modelando a Aki Ross, la
documentadas por gente que protagonista virtual de Final
no es precisamente Fantasy
periodista y que con un
dispositivo móvil logra Robins indica que Philippe
capturar fotografías que Quéau describe esta
luego comparte en la red de situación de la llamada
redes. De tal modo, no Revolución Digital como una
tendríamos porque estar en verdadera revolución
las exequias de una imagen comparable a la "aparición
que hoy está desprestigiada y del abecedario, de la pintura
moribunda, pero que se niega o la invención de la
a morir, y además antes de fotografía". Constituye una
ponernos de riguroso luto o nueva herramienta de
inciar un festival, nos creación y de conocimiento.
deberíamos preguntar si ya Al respecto, algunos
no necesitamos documentar sociólogos afirman también
que esta revolución social absoluta de las
tecnológica también imágenes técnicas... Pero al
representa la conformación mismo tiempo no hay que
de una brecha generacional perder de vista que mientras
entre los jóvenes que están exista confianza en un
ampliamente habituados al determinado emisor, nada
uso indiscriminado de las hay en las auténticas
nuevas tecnologías, y aquella fotografías que nos impida el
parte de la población que disfrute y el valor que deriva
está "desconectada", es de una imagen vinculada
decir, fuera de la red y del directamente con la
uso de las computadoras. realidad..."

Pero regresemos al tema de Sobre la racionalización de la

la imagen fotográfica y su imagen
"muerte anunciada". Para el
En el texto de Kevin Robins
editor español Pepe Baeza,
se aborda el tema de la
este tema pasa por el espíritu
racionalización de la imagen
de los tiempos que vivimos.
fotográfica en su calidad de
Para un mundo postindustrial,
artefacto mecánico que
posmoderno, imágenes
surgió en una época donde la
postfotográficas. Así, la
filosofía positivista
llamada virtualidad
demandaba orden y progreso
entroncaría con la
mediante la razón y la ciencia.
posmodernidad, la cultura del
El positivismo y la cámara
simulacro y del artificio.
fotográfica crecieron juntos y
se tenía la creencia de que
todos los hechos podían ser
"Sin duda la eclosión de la
cuantificables y observador
virtualidad esta´ cambiando
por científicos y expertos en
nuestra percepción global
ciertas materias, lo cual le
sobre las imágenes. S está
ofrecería al hombre la
produciendo felizmente el fin
posibilidad del conocimiento
de la experiencia histórica
basada en la credibilidad
sobre la naturaleza y la Es decir, Robins concluye
sociedad. que las imágenes digitales
han subvertido las nociones
Es decir, a la fotografía se le
tradicionales de verdad,
estimaba como un artefacto
autenticidad y originalidad,
que podía conducirnos a la
impulsándonos a ser más <>
verdad sobre el mundo. En
de la naturaleza y del estatus
ese contexto fue un
de las imágenes.
instrumento de poder y de
control. "Esta idea del Bibliografía
documento fotográfico como
Baeza Pepe (2002) Por una
testimonio fidedigno de las
función crítica de la
cosas del mundo real puede
fotografía de prensa
considerarse como funcional
Barcelona. Ed. Gustavo
para la cultura que la
GiliLister Martin (1997) La
inventó".
imagen fotográfia en la
Y en este nuevo contexto de cultura digital España. Ed.
tecnologías digitales, el
escritor norteamericano
William Mitchell afirma que
éstas están desestabilizando
la vieja ortodoxia fotográfica,
"desnaturalizando las reglas
de comunicación gráfica"...
Así, las "imágenes digitales
constituyen un nuevo tipo de
señal con propiedades
bastante diferentes de la
imagen fotográfica. Estas
nuevas imágenes pueden
utilizarse para producir
nuevas formas de Paidós
entendimiento, y también
pueden fabricarse para <>".
L a fotografía "Nautilus
Shell", de Edward
Weston, fue vendida hoy por
más de un millón de dólares
por la firma Sotheby's en
Nueva York, durante una
subasta en la que se podían
adquirir imágenes de algunos
de los principales
representantes de la historia
de la fotografía.
La imagen, vendida por un
millón 82 mil 500 dólares, ha
superado las previsiones de
la casa de subastas, la cual
había fijado el precio
estimado de la obra de
Weston (1886-1958) entre
300 mil y 500 mil, informó
Sotheby's.
El precio que obtuvo la obra
del fotógrafo de Illinois hace
parecer ridículos los 10
dólares por los que la
adquirió su primer
comprador, Brice Lovett en
1927, y que tuvo que pagar
en mensualidades de 50
céntimos, pues no podía
afrontar el valor en una sola
cuota.
Según la casa de subastas,
"Nautilus Shell", que muestra
un reluciente cascarón de
caracol de de mar frente a un
fondo totalmente oscuro,
ejemplifica la "cúspide" de la
carrera de Weston como
fotógrafo, y es un "referente"
del modernismo en la
fotografía del siglo XX.
El segundo protagonista de la
jornada fue un fotograma de
Lászlo Moholy-Nagy (1895-
1946) , el cual fue vendido
por 290 mil 500 dólares y que
forma parte de una primera
serie de fotogramas que el
artista húngaro realizó en la
década de los veinte.
La obra fue realizada sin usar
una cámara, poniendo los
objetos directamente sobre
una hoja de papel fotográfico
para captar el movimiento de
la composición.
Esta pieza singular incluye
notas del propio autor en su
reverso sobre cómo se
realizó y sobre la
procedencia de los objetos.
Otra de las obras
destacadas en la jornada
fue una impresionante
imagen tomada por la
fotógrafa Margaret Bourke-
White (1904-1971) , en la que
se puede ver una de las
gárgolas del edificio Chrysler
de Nueva York y que superó
el precio estimado,
establecido entre 120 mil y
180 mil dólares.
La fotografía, adquirida por
206 mil 500 dólares, tiene la
firma de la artista hecha con
pincel en el margen, y fue
tomada en 1930 a petición de
la compañía Chrysler durante
la construcción del famoso
rascacielos donde Bourke-
White, nacida en El Bronx,
abrió su estudio tras
abandonar Cleveland (Ohio).
La artista, conocida por ser la
primera reportera occidental
en poder entrar en la Unión
Soviética, solía subir hasta
el nivel donde se
encontraban las gárgolas,
aproximadamente a 244
metros sobre el suelo, para
tomar instantáneas de la
ciudad durante el tiempo que
tuvo su oficina en este
edificio.
Mucho más lejos de estos
precios quedaron obras de
reconocidos fotógrafos como
el estadounidense Paul
Strand (1890-1976) , el
francés Henri Cartier-
Bresson (1908-2004) o el
húngaro Gyula Halász, más
conocido por su seudónimo
de Brassaï (1899-1984) .
 Bauhaus, pioneros de la
fotografía experimental.
Steinert organizó tres
exposiciones para que el
público alemán de la
posguerra apreciara los
trabajos que los nazis habían
censurado por considerarlo
arte degenerado.

El público mexicano tuvo la

enorme oportunidad de
apreciar esas obras gracias a
que la Universidad Nacional
Autónoma de México, el
Consejo Nacional para la
Fotografía subjetiva, entre el Cultura y las Artes, el
arte de la experimentación Gobierno del Distrito Federal,
El término fotografía en colaboración con el
subjetiva fue utilizado por el Goethe Institut Mexiko,
fotógrafo y maestro alemán lograron que el Antiguo
Otto Steinert para designar Colegio de San Ildefonso
una corriente estética de fuera la sede de esta magna
imágenes en blanco y negro exposición que comprende
que privilegiaban la forma técnicas antiguas como las
por sobre el contenido. Fue solarizaciones, las
un intento por retomar el impresiones contrastadas y
trabajo que se había los fotogramas que tanto
realizado en la mítica
utilizara el reconocido imagen fija durante el
fotógrafo surrealista Man Ray. régimen nazi, así la imagen
subjetiva se decantaba por el
arte y la exploración de las
formas y la experimentación
de los recursos técnicos.

El movimiento de la fotografía
subjetiva no es muy conocido
en la historia de la imagen
fotográfica, en la que se ha
destacado el papel de los
dadaístas, de los surrealistas
y de los miembros de la
Bahuaus, pero no así de lo
que sucedió en Alemania tras
la caída de Adolfo Hitler.

Entre algunos fotógrafos que

formaron parte de este grupo
destacan Erich Vom Endt,
Monika von Boch, Kilian
Breier, Harald Boockmann,
Joachim Lischke, Gunter
Keusen y Guido Mangold. Sin
embargo, al recorrer las
salas que albergan esta
exposición indudablemente
destaca el trabajo de Robert
Hausser y Stefan Moses.
Otto Steinert fundó el
movimiento como una Fotografía subjetiva alemana
respuesta al uso reúne el trabajo de 22
propagandístico que sufrió la artistas alemanes, y está
integrad
a por
165
obras originales. Las
imágenes son impactantes no
sólo por su calidad técnica
sino por su discurso visual,
original y novedoso para su
época, en la que
predominaba el realismo
fotográfico.

Andreas Rost, curador y

fotógrafo, quien dictara una
conferencia sobre la
fotografía contemporánea en
Alemanía, compartió una
graciosa anécdota con el
público mexicano. Comentó
que era tal la severidad de
Steinert para con sus
alumnos, que se mandó a
hacer un sello con la palabra
“mierda”, el cual utilizaba con
frecuencia para calificar las
obras de sus estudiantes.
Esta exposición formó parte
del Festival Fotoseptiembre
RTVE.es / REUTERS París
2009, red de la imagen.
21.09.2009Una propuesta de
ley en Francia pretende
obligar a los medios de
comunicación que publiquen
Nota tomada de RTV.Es
fotografías de modelos
retocadas de forma digital a
que adviertan de ello, ya que
consideran que su ejemplo
puede derivar en trastornos
alimenticios entre las
mujeres francesas, según ha
informado Valerie Boyer,
miembro del partido de
Nicolas Sarkozy, este lunes.

En un comunicado, la
miembro de UMP y unos
cincuenta políticos más han
declarado que los medios de
* Cincuenta políticos quieren comunicación ofrecen una
llevar a cabo una campaña imagen distorsionada del
contra los trastornos cuerpo de la mujer, motivo
alimenticios por el que han realizado una
propuesta de ley para luchar
* Creen que las imágenes de
contra lo que consideran un
las modelos modificadas por
mal ejemplo para las mujeres.
ordenador son un mal
ejemplo "Estas imágenes pueden
hacer que la gente se crea
* Hay una propuesta de ley
una realidad que a menudo
para colocar una advertencia
no existe", ha declarado
acerca de las fotografías
Boyer este lunes en un
retocadas
comunicado en el que
también ha dicho que la ley
debería aplicarse en los
casos en que la prensa, las
campañas políticas, la
fotografía artística y la
publicidad modifiquen con
ordenador las imágenes de
las modelos.
Según la propuesta de ley
que ha presentado Boyer,
todas las imágenes alteradas
de forma digital deberán ir
acompañadas de una línea
que rece "Fotografía
retocada para modificar la
apariencia física de una
persona".
Sarzoky tampoco se salva del
retoque digital
Las fotografías modificadas
por ordenador han causado
varios escándalos en Francia
en los últimos años, entre
ellos, la polémica que surgió
en 2007 cuando Paris Match
retocó una foto del
presidente Sarkozy para
ocultar sus michelines.
Las marcas comerciales de
lujo y las publicaciones de
moda han sido acusadas en
muchas ocasiones de
modificar digitalmente a las
modelos para hacerlas
parecer más delgadas,
dotándoles de más pecho,
dientes más blancos,
larguísimas piernas y
borrándoles las arrugas.
Basar los cánones de belleza
en modelos con figuras que
no son reales puede conducir
a varios tipos de problemas
psicológicos y, en particular,
trastornos de la alimentación,
según Boyer.
No acatar esta ley, propuesta
la pasada semana, podría ser
castigado con el pago de una
multa de 37.500 euros o
hasta el 50% del coste del
anuncio publicado.
Un grupo de parlamentarios
franceses ha propuesto
promover una ley para incluir
una advertencia en las
fotografías de modelos que
se hayan alterado
digitalmente para ser más
atractivas. La diputada
Valérie Boyer, del partido del
presidente Nicolas Sarkozy, y
otros 50 legisladores se
plantean así luchar contra
“una imagen deformada de
los cuerpos de las mujeres en
los medios de comunicación”.
Los legisladores se refieren
concretamente al uso del
programa de fotografía
digital PhotoShop, el popular
programa de retoque
fotográfico. Las fotografías
retocadas por ordenador
"pueden hacer creer en una
realidad que a menudo no
existe", ha explicado Boyer,
que ha indicado que, de salir
a delante la medida, se
aplicaría en "fotografías de
prensa, campañas políticas,
imágenes artísticas y fotos de
envases y anuncios
publicitarios". Boyer es
autora de un informe sobre
desórdenes alimenticios y
dice combatir "la imagen
estereotipada de que todas
las mujeres son jóvenes y
delgadas".
Si la propuesta sale adelante,
todas aquellas imágenes que
hayan sufrido cualquier tipo
de modificación deberá
incluir el siguiente aviso:
"Fotografía retocada para
modificar la apariencia física
de una persona". De lo
contrario, se aplicaría una
multa de 37.000 euros
La iniciativa parte del partido
político del presidente,
Nicolás Sarkozy, quien ha
sido objeto de estos retoques
digitales.
El debate no es nuevo. El año
pasado, el famoso fotógrafo
de moda Peter Lindbergh,
pedía desde Nueva York que
se pusiera freno a los trucos
de ordenador, a tanta
perfección. Lindbergh
encontró un aliado en la
revista francesa "Elle" que en
su número pasado publicó
tres portadas diferentes con
modelos - Mónica Belluci,
Sophie Marceau y Eva
Herzigova- fotografiadas sin
maquillaje ni retoques de
PhotoShop. La edición
española de la revista, se ha
hecho eco de la propuesta de
su par gala y ha anunciado
que continuará “con esta
historia en el próximo
número”.
 E G Q C A U N I G H
L S C O S M O S Q W
R B T R F D U K O F
N N U R K Ñ E P T Y
N G H T E D F J R E
W X C I U L T F R E
K H G C D S L T U U
O P Ñ O L M C A X Z