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CHATEAUBRIAND (ROMANTIQUE)

Chateaubriand est préromantique et écrit principalement autour de trois thèmes: vivre selon
des passions comme l'ennui, le désenchantement, le rejet d'un monde qui ne nous comprend
pas, la recherche et le dégoût de la solitude, de l'incertitude et de l'indécision. Ce sont les
sentiments du jeune René, le premier héros romantique victime du "mal de vivre". Un goût pour
la nature, déjà anticipé par Rousseau. Nous abordons la nature, source de la beauté suprême, et
nous la décrivons par des paroles dans les œuvres.

René (1802) est en grande partie autobiographique. Il raconte l'histoire d'un jeune homme au
passé difficile et parcourt la forêt à la recherche d'une identité impossible à obtenir. Sa mère
meurt à la naissance, son père meurt à ce moment-là et il est bouleversé et aspire au suicide.
Pour éviter cela, sa sœur Amélie tente de se rapprocher de lui, mais tombe malade et va
s'enfermer dans un couvent. À la fin, René découvre que sa sœur est tombée amoureuse de lui
et c'est pour cela qu'elle s'est éloignée. Il part pour l'Amérique et reçoit une lettre où il apprend
le décès de sa sœur. À la fin des aveux, René retrouve sa femme et mène une vie commune,
n'atteignant jamais le bonheur et ne mourant pas au combat.

LAMARTINE (ROMANTIQUE)

Il traite de politique avec la poésie civile, mais nous nous souvenons de lui en particulier pour la
collection Méditations Poétiques dans laquelle il décrit son amour, ses réflexions et ses
sentiments avec un ton élégiaque. Ce premier recueil de ses œuvres rencontre un tel succès que
1820 (année de publication) indique généralement la date du début du romantisme en France.

LE LAC

Dans ce poème, le poète définit la vie comme un voyage vers la mort, considérée comme la nuit
éternelle dans laquelle l'homme peut enfin se taire.

Le thème principal est le vol du temps. Après Lamartine commence un dialogue avec le lac (c'est
une personnification), qui est devenu le symbole de la magnifique période au cours de laquelle
le poète était avec son amoureux. Décrit particulièrement une nuit au cours de laquelle ils ont
été particulièrement heureux. Elvira, l'épouse de l'amant du poète dans le poème, invoque le
temps. Il devrait couler rapidement pour les malheureux qui souffrent et les laisser heureux,
pour leur faire profiter des moments les plus agréables. Mais le temps cruel passe et le seul
choix est donc de profiter du moment.

Le problème suivant est celui de la mémoire. Considérant que la mémoire s’affaiblit au fil des
années, seul le lac peut devenir le témoignage de cette idylle sentimentale, car, en tant
qu’élément naturel, il n’est pas corrompu par le temps. Ainsi, le poète peut revivre longtemps les
sentiments les plus heureux au même endroit.

RÉALISME
C'est un mouvement artistique né à la fin des années 800. Les auteurs veulent représenter le
vrai, la société et toutes ses facettes. Les œuvres réalistes sont généralement des œuvres de
dénonciation, pour dénoncer les problèmes de la société. Certaines caractéristiques sont
l’impersonnalité, le déterminisme et l’objectivité. En France, cela s'appelle naturalisme et en
Italie, ça s'appelle verismo.

STENDHAL (RÉALISME)

Chez Stendhal, la passion romantique qui anime les personnages se mêle à un brillant réalisme
narratif que l'auteur utilise pour montrer la vérité sur son époque. Stendhal établit toujours une
relation directe avec ses personnages, les louant mais aussi les leur reprochant. Un narrateur
omniscient qui essaie de rapprocher le plus possible les lecteurs des vicissitudes des
protagonistes de ses œuvres.

LE ROUGE ET LE NOIR

L'histoire de Julien séduit la femme de M. De Renal. Découvert, il est obligé de quitter la ville et
d'entrer au séminaire. Puis il réussit à devenir secrétaire du marquis La Mole et s'installe à Paris.

Dans ces salons, son âme brillante et passionnée s'élève avec aisance et suscite l'intérêt de
Mathilde, fille du marquis, ennuyée par la fausseté de ses prétendants. Julien et Mathilde
deviennent des amoureux, plongés dans une passion de revanche sociale, à la frontière de
l'amour et de la haine. Mathilde, dans l'attente d'un enfant, obtient de son père son
consentement au mariage, mais le marquis demande à Mme De Renal des informations sur
Julien et le dénonce comme un grimpeur social cynique. Julien, après en avoir entendu parler,
saisi par l'impulsion de vengeance, leur tire dessus dans l'intention de la tuer et est condamné à
mort, même si sa victime est seulement blessée et le réconforte dans ses derniers jours et que le
profond amour qui le liait renaît les deux.

DEGAS

Cette peinture de modes de vie parisiens évoque le problème de l'alcoolisme, illustré par
d'autres artistes et écrivains, tels que Zola. La peinture représente un homme et une femme
dans un café. Il a l'air absent et triste, son visage pâle à cause de l'abus d'absinthe. Son visage est
ravagé par le vin. Sur la table, des objets épars, dont un verre d'absinthe, frappent pour la
solitude extrême qu'ils expriment. La solitude accentuée par la composition. Degas joue avec la
construction de l'espace pour accentuer l'état psychologique des personnages.

UN ENTERREMENT A 'ORNAN

Une sépulture à Ornans est une peinture peinte par Gustave Courbet en 1850. Cette œuvre de
grande envergure a fait l'objet d'une violente controverse. Nous avons donc critiqué le tableau
pour sa vulgarité et les critiques ont accusé Courbet d'avoir peint "le laid", "le banal" et
"l'ignoble". Cependant, The Burial of Ornans deviendra une œuvre manifeste du réalisme. C’est
une œuvre monumentale peinte à Ornans, lieu de naissance de Courbet, qui représente, en
taille réelle, des personnes réelles, des habitants. Courbet peint les funérailles d'un homme
ordinaire, comme s'il s'était passé par hasard. L’aspect humble et modeste des participants aux
funérailles suggère que l’événement immortalisé n’était pas aussi important que par le passé.
Les personnages: à gauche le clergé, à droite les femmes avec les enfants et au centre les figures
auxquelles l'auteur voulait attribuer une plus grande importance. Les couleurs dominantes sont
très sombres

ZOLA (REALISTE)

ROUGON MAQUART

(Rougon-Macquart: histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire) est l'une
des œuvres les plus célèbres de Zola. Il s’agit d’une série de vingt romans de l’écrivain français
Emile Zola publiés entre 1871 et 1893.

Avec ces romans, Zola entend décrire la vie d’une famille à travers son arbre généalogique et
refléter ainsi l’histoire d’une époque. Dans l'introduction de l'œuvre, l'auteur présente son projet
narratif de représentation de la société contemporaine selon la méthode scientifique.

L'auteur, conformément aux principes littéraires du naturalisme, veut montrer que l'héritage est
un facteur déterminant pour l'individu.

le Assommoir

Ammazzatoio est le septième volume du cycle I Rougon-Macquart de l'écrivain français Émile


Zola.

Le livre, situé dans le Paris ouvrier, est le résultat d'une analyse longue et approfondie de
l'environnement par l'auteur. Il raconte une histoire d'alcoolisme, de misère et de dégradation
humaine. Il est également linguistiquement innovant car Zola reproduit le jargon de
l'environnement décrit. L'ammazzatoio est la taverne où les personnages vont se noyer dans
l'alcool.

Gervaise, l'amante de Lantier depuis des années, s'est installée à Paris avec ses deux fils. Lantier
l'abandonne et Gervaise épouse Copeau, une travailleuse victime d'un grave accident et pour qui
le traitement de toutes ses économies est dépensé. La coupe démoralisée s'abandonne à l'alcool
et même Gervaise commence à boire et se dégrade de plus en plus jusqu'à ce qu'il devienne une
prostituée. Lorsque son mari meurt dans un hospice, Gervaise est réduite à vivre dans un sous-
sol où elle sera finalement retrouvée morte.

GERMINAL

Ceci est un autre exemple d'un roman naturaliste.

Germinal parle d'Étienne Lantier, fils de Gervaise (voir L'Assommoir) et demi-frère de Nana. Il
cherche du travail dans les mines du nord. C’est ainsi que l’on entre dans les méandres d’un
univers infernal où les conditions de vie sont misérables. L'entreprise a l'intention de réduire
encore les salaires et une grève de grande ampleur éclate. Au cours d'une émeute, l'armée a tiré
sur les mineurs. Lantier se sauve et se rend à Paris où il espère voir une nouvelle lutte
révolutionnaire "germer".

Fidèle à sa méthode expérimentale, l'auteur Zola a accumulé une documentation précise sur les
grèves des mineurs qui ont marqué les dernières années du Second Empire. Zola s'est rendu
dans le nord de la France, s'est rendu à la caserne et s'est rendu dans les puits pour se
renseigner sur les maladies, les accidents et les salaires.

Germinal est un roman politique qui touche la France et l’ensemble du pays européen. Cette
fresque épique est une plainte. Zola est critiqué pour avoir dépeint les travailleurs comme des
bêtes émerveillées par l'alcool, les privations et la maladie. L'écrivain naturaliste se défend dans
une lettre: "Mon travail est un travail de vérité."

BALZAC (REALISTE)

C'est un écrivain réaliste. Balzac a écrit environ quatre-vingt-dix romans et nouvelles qu'il a
essayé de classer dans un cycle qu'il a baptisé "Human Comedy" par opposition à la "divine"
Comedy de Dante, écrivain réaliste, Balzac construit à travers ses œuvres une fresque de la vie.
social de son temps.

PAPE GORIOT

Le protagoniste est Papa Goriot, un riche marchand qui a pris sa retraite dans la retraite de Mme
Vauquer. Goriot a deux filles avides et égoïstes, qui se vident peu à peu de ses biens et le mènent
à la pourriture et à la mort. Dans la même retraite vit Rastignac qui veut aborder le monde des
élites et la noblesse française. Pour cela, il participe à des danses et à l'une de ces danses, il
connaît les filles de Goriot. Les filles perdent leur argent à cause de leurs maris. Alors ils
demandent de l'argent au père mais il n'en a pas parce qu'il a acheté une maison. Alors Goriot va
travailler jusqu'à ce qu'il se sente malade. M. Vorraine vivait également dans la pension et, pour
aider Rastiganac dans son ascension sociale, lui proposa de tuer un homme, puis d’épouser sa
fille. Rastignac pur de coeur et amoureux de Delphine, refuse. Le père Goriot s'aggrave, à cet
égard, la scène finale montre bien le manque d'affection des filles envers le père, contraint
même lors du dernier voyage d'être accompagné de Rastignac.

APOLLINAIRE (futurisme) (symbolisme)

Guillaume Apollinaire était un poète à la recherche constante de styles et de nouvelles formes


d’expression pour saisir la multiplicité de l’existence.

alcools

Dans la première collection, Alcools se distingue par la richesse exceptionnelle des tons et la
variété des formes expressives. Outre des compositions d'une modernité audacieuse, il existe
des poèmes d'une simplicité et d'une clarté exemplaires. les vers libres et irréguliers sont
flanqués de vers presque classiques, des matériaux pris dans l'actualité la plus crue et la plus
basse accompagnent des cadences presque romantiques et élégiaques. Avec sa musicalité, le
poète aborde des thèmes mélancoliques et oniriques, souvent tristes.

calligramme

Répondre aux questions posées par la révolution industrielle: celles relatives à l'automobile, au
cinéma, etc. Il utilise ensuite de nouveaux outils techniques et expressifs: l'élimination de la
ponctuation, le vers libre, l'expérimentalisme graphique du calligramme. Dans le deuxième
recueil, Calligrammi, ses recherches expressives vont plus loin: "l'idéogramme lyrique" apparaît,
dans lequel le poète dessine des objets avec les lettres des vers, le "poème de conversation",
dans lequel des fragments de dialogue se chevauchent , les "textes simultanés", qui combinent
des pièces d'origines différentes.

"La colombe poignardée et le jet d'eau"

Ceci est un calligramme d'Apollinaire écrit sur le front pendant la Première Guerre mondiale et
fait partie de la collection de calligrammes. Le premier dessin évoque les amours perdues et le
second les amis dispersés. Donc, le graphisme n'a pas qu'une fonction décorative: apporte un
supplément de sens

SURREALISME

Le surréalisme est un mouvement culturel né à Paris après la Première Guerre mondiale. Né


comme courant littéraire, il concerne principalement la poésie. . Le surréalisme veut exprimer ce
qui dépasse la réalité tangible. Il est proposé de représenter la dimension du rêve, les
perturbations de l'inconscient, les associations libres de la pensée. Pour ce faire, il faut dépasser
les limites de la raison et laisser de côté le bon sens pour laisser libre cours à l'imagination. La
poésie surréaliste se caractérisait par la juxtaposition de mots qui n'étaient pas liés les uns aux
autres par des processus logiques, mais psychologiques et inconscients.

ELUARD (surréalisme)

LA COURBE DE VOS YEUX

Ce poème a pour thème central le monde vu à travers les yeux d'un autre et raconte l'expérience
de vie de deux amants dans laquelle l'un ne se sent vivant que dans la mesure où l'autre est à
ses côtés. Le poète observe les yeux de sa femme et voit la vie qu'ils ont passée ensemble se
refléter dans celle-ci; à ses yeux, il reconnaît et se souvient des instants vécus: les yeux purs de la
femme transforment toutes les expériences passées en légèreté, fantaisie et conte de fées.