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Funk
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
O funk [fânc][1] é um gênero musical que se originou em
comunidades afro-americanas em meados da década de Funk
1960, quando músicos afro-americanos criaram uma
nova forma de música rítmica e dançante através da
mistura de soul, jazz e rhythm and blues. O funk tira a
ênfase da melodia e da harmonia e traz um groove
rítmico forte de baixo elétrico e bateria no fundo. Como
grande parte da música de inspiração africana, o funk
normalmente consiste em um groove complexo com
instrumentos rítmicos tocando grooves interligados.
Funk usa os mesmos acordes estendidos ricamente
coloridos encontrados no bebop, um subgênero do jazz.

Com seu conceito desenvolvido por James Brown na

década de 1960, com o desenvolvimento de de um groove
de assinatura que enfatiza o downbeat, Brown deu o
nome de "The One" (ou seja, o apoio rítmico no primeiro
tempo)[2] e foi considerado o padrinho do funk.[3] Outros
grupos musicais, incluindo Sly & the Family Stone e
James Brown, um dos grandes
Parliament-Funkadelic, logo começaram a adotar e nomes do funk
desenvolver as inovações de Brown. Enquanto grande
Origens soul music · rhythm
parte da história escrita do funk se concentra nos estilísticas and blues · jazz
homens, houve notáveis mulheres de funk, incluindo
Contexto metade da década de
Chaka Khan, Labelle, Lyn Collins, Brides of Funkenstein,
cultural 1960, Estados
Klymaxx, Mother's Finest e Betty Davis. Unidos
(especialmente em
O funk pode ser melhor reconhecido por seu ritmo de Memphis e Detroit)
batidas repetitivas sincopado, pelos vocais de alguns de Instrumentos vocal, guitarra elétrica,
seus cantores e grupos (como Cameo, ou The Bar-Kays). típicos baixo, bateria,
E ainda pela forte e rítmica seção de metais, pela teclados (órgão
percussão marcante e ritmo dançante. Nos anos 1970, o Hammond, clavinet,
sintetizador), metais
funk foi influência para músicos de jazz (como exemplos,
as músicas de Miles Davis, Herbie Hancock, George Formas disco music,
derivadas krautrock, post-punk,
Duke, Eddie Harris, entre outros). house music, hip hop,
electro, drum and
Os músicos negros norte-americanos primeiramente bass, rhythm and
chamavam de funk à música com um ritmo mais suave. blues contemporâneo
Esta forma inicial de música estabeleceu o padrão para Subgêneros
músicos posteriores: uma música com um ritmo mais
go-go, deep funk
lento, sexy, solto, orientado para frases musicais
repetidas (riffs) e, principalmente, dançante. Funk era Gêneros de fusão
um adjetivo típico da língua inglesa para descrever estas
qualidades. Nas jam sessions, os músicos costumavam

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encorajar outros a "apimentar" mais as músicas, dizendo: acid jazz, punk funk, afrobeat, avant-
Now, put some stank (stink/funk) on it! (algo como funk, funky house, funk metal, funk
"coloque mais funk nisso!"). psicodélico, funk rock, funkcore, jazz
funk, go-go, g-funk, samba funk
Os derivados de Funk incluem o funk psicodélico de Sly skweee,UK funky
Stone e Parliament-Funkadelic; o avant-funk de grupos Outros tópicos
como Talking Heads e Pop Group; boogie uma forma de groove
dance music pós-disco; electro, um híbrido de música
eletrônica e funk; funk metal (por exemplo, Living Colour, Faith No More); G-funk, uma
mistura de gangsta rap e funk; Timba, uma forma de música funk cubana; e funk jam (por
exemplo, Phish). Os samples de funk e os breakbeats foram utilizados extensivamente em
gêneros, incluindo hip hop, e várias formas de electronic dance music, como house music, old-
school rave, Breakbeat e drum and bass. É também a principal influência do go-go, um
subgênero associado ao funk.[4]

Índice
Etimologia
Características
Década de 1960
Década de 1970
Década de 1980
Década de 1990 - presente
Derivados
Funk psicodélico
Funk rock
Jazz-funk
Avant-Funk
Go-go
Boogie
Electro-funk
Funk metal
G-Funk
Timba funk
Funk jam
Samba-funk
Referências
Ligações externas

Etimologia
A palavra funk (pronuncia-se [fânc]) em inglês originalmente se referia de forma ofensiva, a um
forte odor. Segundo o historiador Robert Farris Thompson e antropólogo em seu livro Flash Of
The Spirit: African & Afro-American Art & Philosophy, a palavra funky tem sua raiz semântica

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da palavra "lu-fuki" na língua quicongo, que significa "odor corporal". De acordo com sua tese,
"tanto músicos de jazz, como congos usavam funky e lu-fuki para elogiar as pessoas certas para
a integridade de sua arte, tendo trabalhado para alcançar seus objetivos." Este sinal congo de
esforço é identificado com a irradiação de energia positiva por essa pessoa. Por isso, "funk" no
jargão do jazz americano poderia significar terreno, o retorno ao básico, autêntico.[5] "Músicos
de jazz afro-americanos originalmente utilizavam o termo aplicada à música com um groove
lento e melodioso, posteriormente, a um ritmo duro e insistente, relacionando qualidades
corporais ou carnais na música. Esta forma de música antiga estabeleceu o padrão para músicos
posteriores.[6]

É possível que o termo funk seja derivado de um cruzamento entre o termo quicongo lu-Fuki
(usado na comunidade Afro-americana) e termos em inglês stinky (odor, mau cheiros). Em
1907 já existiam canções com títulos como "Funky Butt Ballroom" de Buddy Bolden.[7] Até o
final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando "funk" e "funky" foram usados cada vez mais
em contexto da soul music, os termos ainda eram considerados rudes e de uso inadequado. De
acordo com uma fonte, Earl Palmer, baterista de New Orleans, foi o primeiro a usar a palavra
funk para explicar aos outros músicos que sua música deve ser mais sincopados e dançante."
[8][9][2]

Características
O funk cria um groove intenso através do uso de riffs poderosos e linhas de baixo. Como as
gravações da Motown, as canções de linhas de baixo do funk eram usadas como o tema central
das canções. Tocando o baixo mediante a técnica do slap, tocados com o polegar e outros notas
altas tocadas com os outros dedos, permitindo assim que o baixista tenha um papel rítmico
semelhante ao da bateria, o que se tornou um elemento central do funk. Alguns dos solistas
mais conhecidos e qualificados no funk tinha uma influencia significativo do jazz. O
trombonista Fred Wesley e o saxofonista Maceo Parker estão entre os músicos mais notáveis do
funk, tendo ambos tocado com músicos como James Brown, George Clinton e Prince. Algumas
das bandas de funk mais distintivas das décadas de 1960 e 1970 são Kool & The Gang, The
Meters, Tower of Power, Earth, Wind & Fire, The Blackbyrds, The Ohio Players, The Brothers
Johnson e Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band.

Linha de baixo funk

0:00 MENU

Exemplo de linha de baixo funk

usando a técnica do slap

Problemas para escutar este arquivo? Veja a

ajuda.

Os acordes utilizadas em canções do funk tipicamente envolver um modo dórico ou mixolídio,

em oposição aos tons maiores ou menores usuais da música popular. O teor de melodia foi
derivada a partir da mistura destes modos com a escala dos blues. Na década de 1970, o jazz
fundido ao funk veio para criar um novo subgênero, jazz-funk, que pode ser ouvida em
gravações por Miles Davis[10] e Herbie Hancock.[11]

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Jazz-funk
0:00 MENU

Exemplo de gravação jazz-funk

Problemas para escutar este arquivo? Veja a

ajuda.

Nas bandas do funk, os guitarristas tipicamente tocam um estilo percussivo, muitas vezes
usando o som de um pedal wah-wah e silenciam as notas em seus riffs para criar um som
percussivo. O guitarrista Ernie Isley de The Isley Brothers e Eddie Hazel do Funkadelic foram
fortemente influenciados pelos solos improvisados Jimi Hendrix. Eddie Hazel, que trabalhou
com George Clinton, é um dos mais significativos guitarristas solo de funk. Ernie Isley aprendeu
com o próprio Jimi Hendrix, que em seus primeiros anos, trabalhou com The Isley Brothers.[12]
Jimmy Nolen e Phelps Collins são conhecidos como guitarristas rítmicos e ambos trabalharam
com James Brown.

Década de 1960
Somente com as inovações de James Brown em meados dos anos 1960 é que o funk passou a ser
considerado um gênero distinto. Na tradição do rhythm and blues, estas bandas bem ensaiadas
criaram um estilo instantaneamente reconhecível, repleto de vocais e coros de
acompanhamento cativantes. Brown mudou a ênfase rítmica 2:4 do soul tradicional para uma
ênfase 1:3, anteriormente associada com a música dos brancos - porém com uma forte presença
da seção de metais.[13] Com isto, a batida 1:3 virou marca registrada do funk tradicional. A
gravação de Brown feita em 1965 de seu sucesso "Papa's Got a Brand New Bag" normalmente é
considerada como a que lançou o gênero funk, porém a canção "Out of Sight", lançada um ano
antes, foi claramente um modelo rítmico para "Papa's Got a Brand New Bag, contudo, para
outros a canção "Cold Sweat" de 1967, composta por Brown em parceria com o saxofonista
Alfred "Pee Wee" Ellis, foi o primeiro exemplo de um canção funk legítima.[14]

Muitos creditam a criação do gênero ao baterista Chuck Connors, que assim como Earl Palmer,
fora baterista de Little Richard.[15][16] Após a saída temporária de Little Richard da música
secular para se tornar um evangelista, alguns dos membros da banda de Richard se juntaram a
Brown e à sua banda Famous Flames, começando uma sequência de sucessos, a partir de
1958.[2]

Brown costumava chamar sua banda com o comando "On the one!", Alterando a ênfase/acento
da percussão do backbeat de um-dois-três-quatro da soul music tradicional para o down-beat
de um-dois-três-quatro, mas com uma guitarra rítmica sincopada (nas semínimas duas e
quatro), com um balanço brutal repetitivo e desafiador. Essa batida um-três lançou a mudança
no estilo musical de Brown, começando com seu hit de 1964, "Out of Sight", e seus hits de 1965,
"Papa's Got a Brand New Bag" e "I Got You (I Feel Good)".

O estilo de funk de Brown era baseado em partes interligadas e contrapontes: linhas de baixo
sincopadas, padrões de bateria com 16 batidas e riffs de guitarra sincopados.[17] Os principais
ostinatos de guitarra de "Ain't it Funky" (c. Final dos anos 60) são um exemplo do refinamento
de Brown do funk de Nova Orleans - um riff irresistivelmente dançante, despojado de sua
essência rítmica. Em "Ain't it Funky", a estrutura tonal é barebones. As inovações de Brown

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fizeram com que ele e sua banda se tornassem o ato seminal de funk; eles também colocaram o
estilo do funk mais à frente com lançamentos como "Cold Sweat" (1967), "Mother Popcorn"
(1969) e "Get Up (sinto-me ser um) Sex Machine" (1970), descartando até o blues de doze
compassos apareceu em sua música anterior. Em vez disso, a música de Brown foi revestida
com "vocais cativantes e hinos" baseados em "vamps extensos", nos quais ele também usava sua
voz como "um instrumento percussivo com grunhidos rítmicos frequentes e com padrões de
seção rítmica ... [assemelhando-se a polirritmos da África Ocidental] "- uma tradição evidente
em canções e cânticos de trabalho afro-americanos. Ao longo de sua carreira, os vocais
frenéticos de Brown, freqüentemente pontuados por gritos e grunhidos, canalizaram o
"ambiente extático da igreja negra" em um contexto secular.[18]

Em meados da década de 1960, o grupo Sly and Family Stone promoveu uma mistura de soul,
rock psicodélico e funk.[19][20] A banda The Isley Brothers com o então desconhecido Jimi
Hendrix, havia feito uma fusão de rock e soul na canção Testify (1964).[21]

Depois de 1965, o líder e arranjador de Brown foi Alfred "Pee Wee" Ellis. Ellis credita a adoção
das técnicas de bateria de Nova Orleans por Clyde Stubblefield, como base do funk moderno:
"Se, em um estúdio, você dissesse 'toque funk', isso poderia implicar quase tudo. Mas 'me dê
uma batida de Nova Orleans' - você conseguiu exatamente o que você queria. E Clyde
Stubblefield era apenas o epítome dessa bateria funk."[22] Stewart afirma que a sensação
popular foi passada de" New Orleans - através da música de James Brown, para a música
popular da década de 1970 ". Com relação aos vários motivos do funk, Stewart afirma que esse
modelo "... é diferente de uma linha do tempo (como clave e tresillo), pois não é um padrão
exato, mas mais um princípio de organização frouxo".[23]

Década de 1970
Nos anos 1970, influenciado por Jimi Hendrix[24][25] e Sly
and Family Stone,[26]

Um novo grupo de músicos começou a desenvolver ainda

mais a abordagem do "funk rock". As inovações foram feitas
com destaque por George Clinton, com suas bandas
Parliament e, posteriormente, Funkadelic, juntos
desenvolveram um tipo de funk mais pesado, influenciado
pelo jazz e pelo rock psicodélico. As duas bandas tinham George Clinton e Parliament
Funkadelicem 2006 no Granada
músicos em comum, o que as tornou conhecidas como
Theater in Dallas, Texas
Parliament-Funkadelic. O surgimento do Parliament-
Funkadelic deu origem ao chamado P-funk, que se referia
tanto à banda quanto ao subgênero que desenvolveu.[27]

O Movimento Funk era inicialmente desconhecido para o público branco, ele finalmente
consegue espaço, especialmente graças à música disco, na segunda metade da década de
1970.[28]

Outros grupos de funk surgiram nos anos 1970: Mandrill, B.T. Express, Average White Band,
The Main Ingredient, The Commodores, Earth, Wind & Fire, War, Lakeside, Brass
Construction, KC and the Sunshine Band, Kool & The Gang, Chic, Cameo, Fatback, The Gap
Band, Instant Funk, The Brothers Johnson, Ohio Players, Wild Cherry, Skyy, e

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músicos/cantores como Jimmy "Bo" Horne, Rick James, Chaka Khan, Tom Browne, Kurtis
Blow (um dos precursores do rap) e os popstars Michael Jackson e Prince, esse último formou
o Time, originalmente concebido como um ato de abertura para ele e baseado em seu "som de
Minneapolis", mistura híbrida de funk, R&B, rock, pop e new wave.[29]

A música disco dividia opiniões, enquanto James Brown se intitulou o The Original Disco Man
no disco homônimo de 1979,[30] no Brasil, Tim Maia gravou o álbum Tim Maia Disco Club
(1978), com a participação da Banda Black Rio e produção de Lincoln Olivetti,[31] George
Clinton compôs "(Not Just) Knee Deep" (1979), um manifesto contra o estilo.[32]

O funk foi também exportado para a África, e se fundiu com canto e ritmos africanos para
formar o afrobeat. O Músico nigeriano Fela Kuti, que foi fortemente influenciado pela música
de James Brown, é considerado o criador do estilo.[33]

Década de 1980
Na década de 1980, em grande parte como uma reação contra o que foi visto como o excesso da
música disco, muitos dos elementos principais que formam a base da fórmula P-Funk começou
a ser usurpado por máquinas eletrônicas e sintetizadores.[28][34] Naipes de metais foram
substituídos por teclados sintetizadores, e os metais que permaneceram receberam linhas
simplificadas, e poucos solos. Os teclados clássicos do funk, como o órgão Hammond B3, o
clavinete Hohner /ou o piano Fender Rhodes começaram a ser substituídos pelos novos
sintetizadores digitais como o Yamaha DX7. Caixas de ritmos como a Roland TR-808
começaram a substituir os "bateristas funk" do passado, e o estilo slap e pop de tocar baixo
eram muitas vezes substituídos por linhas de baixo do sintetizador . As letras das canções do
funk começaram a mudar a partir de duplos sentidos sugestivos para o conteúdo mais gráfico e
sexualmente explícito.

Nessa época, surgiram também algumas derivações do funk como o electro que fazia grande uso
de samplers, e sintetizadores. Tais ritmos se tornaram combustível para os movimentos break e
hip hop.

Rick James foi o primeiro músico de funk da década de 1980 a assumir o manto de funk
dominado pelo P-Funk na década de 1970. Seu álbum de 1981, Street Songs, com os singles
"Give It to Me Baby" e "Super Freak", fez com que James se tornasse uma estrela e abriu o
caminho para a futura direção da explicitação no funk.

Semelhante ao Prince, outras bandas surgiram durante a

era do P-Funk e começaram a incorporar sexualidade
desinibida, temas orientados para a dança, sintetizadores e
outras tecnologias eletrônicas para continuar a criar hits de
funk. Entre eles, Cameo, Zapp, Gap Band, Bar-Kays e Dazz
Band, que encontraram seus maiores sucessos no início dos
anos 80. Na segunda metade dos anos 80, o puro funk
havia perdido seu impacto comercial; no entanto, artistas
pop de Michael Jackson a Duran Duran costumavam usar Prince foi um influente multi-
batidas de funk. instrumentista, band-leader, cantor
e compositor.
O rap e o hip hop, porém, começaram a se espalhar, com

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bandas como Sugarhill Gang e Soulsonic Force (em parceria com Afrika Bambaataa). A partir
do final dos anos 1980, com a disseminação dos samplers, partes de antigos sucessos de funk
(principalmente dos vocais de James Brown, conhecidos como Woo! Yeah! e a bateria de seu
single Funky Drummer, executada por Clyde Stubblefield)[35] começaram a ser copiados para
outras músicas pelo novo fenômeno das pistas de dança, a house music.[36][37] Outra canção
copiada foi "Amen, Brother" da banda The Winstons, o solo copiado passou a ser conhecido
como Amen break.[38]

Os anos 1980 viram também surgir novos artistas fazendo as fusões funk rock, uma mistura
entre guitarras distorcidas de rock ou heavy-metal e a batida do funk, em grupos como Red Hot
Chili Peppers (rock)[28] e Primus (heavy metal), a banda Red Hot Chili Peppers inclusive teve o
segundo álbum produzido por George Clinton.[32]

Década de 1990 - presente

Enquanto o funk foi praticamente expulso do rádio pelo elegante hip-hop comercial, R&B
contemporâneo e new jack swing, sua influência continuou a se espalhar. Artistas como Steve
Arrington e Cameo ainda receberam grandes apresentações aéreas e tiveram muitos seguidores
globais.

Na década de 1990, artistas surgem do movimento acid jazz que moldaram bandas como Brand
New Heavies, Incognito, Galliano, Omar e Jamiroquai, que se inspiraram em elementos
importantes do funk. No entanto, eles nunca chegaram perto de alcançar o sucesso comercial do
funk em seu auge, com a exceção de Jamiroquai, cujo álbum Travelling without Moving vendeu
cerca de 11,5 milhões copias.

Desde meados da década de 1990 emerge a cena nu-funk, centrada na cena dos colecionadores
de "deep funk", produzindo um novo material influenciado pelo som de raridades do funk em
45 RPM. Os selos incluem Desco, Soul Fire, Daptone, Timmion, Napolitano, Bananarama, Kay-
Dee e Tramp. Essas etiquetas geralmente são lançadas em discos de 45 RPM. Embora se
especializei gravações raras de funk para DJs, houve alguma transição para a indústria musical
mainstream, como a aparição de Sharon Jones em 2005 no programa Late Night com Conan
O'Brien.

Derivados
A partir do início da década de 1970, o funk desenvolveu vários subgêneros. Enquanto George
Clinton e o The Parlamenit faziam uma variação mais pesada do funk, bandas como Kool & the
Gang, Ohio Players e Earth, Wind & Fire faziam um funk influenciada pela música disco.[39]

Funk psicodélico
Após o trabalho de Jimi Hendrix no final da década de 1960, artistas negros de como Sly & the
Family Stone foram pioneiros em um estilo conhecido como funk psicodélico, emprestando
técnicas do rock psicodélico, incluindo pedais wah-wah, distorção fuzz, câmaras de eco e
distorcedores vocais, bem como blues rock e jazz. Nos anos seguintes, grupos como o
Parliament-Funkadelic de George Clinton continuaram essa sensibilidade, empregando
sintetizadores e trabalhos de guitarra orientados para o rock.[40]

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Funk rock
O funk rock (também escrito como funk-rock ou funk/rock) funde elementos de funk e rock.[41]
Sua primeira encarnação foi ouvida no final dos anos 60 até meados dos anos 70 por músicos
como Jimi Hendrix, Frank Zappa, Gary Wright, David Bowie, Mother's Finest e Funkadelic em
seus álbuns anteriores.

Muitos instrumentos podem ser incorporados ao funk rock, mas o som geral é definido por um
baixo ou batida definitiva e por guitarras elétricas. Os ritmos do baixo e da bateria são
influenciados pelo funk, mas com mais intensidade, enquanto o a guitarra pode ser influenciado
pelo funk ou rock, geralmente com distorção. Prince, Jesse Johnson, Red Hot Chili Peppers e
Fishbone são grandes artistas do funk rock.

Jazz-funk
Jazz-funk é um subgênero do jazz caracterizada por um forte back beat (groove), sons
eletrificados[42] e uma prevalência precoce de sintetizadores analógicos. A integração de estilos
e músicas de funk, soul e R&B ao jazz resultou na criação de um gênero cujo espectro é bastante
amplo e varia de forte improvisação de jazz a soul, funk ou disco com arranjos de jazz, riffs de
jazz e solos de jazz, e às vezes vocais de soul.[43] O jazz-funk é principalmente um gênero
americano, onde foi popular nos anos 70 e no início dos anos 80, mas também alcançou um
apelo notável no circuito de clubes da Inglaterra em meados dos anos 70. Gêneros semelhantes
incluem soul jazz e fusão de jazz, mas nenhum se sobrepõe inteiramente ao jazz-funk.
Notavelmente, o jazz-funk é menos vocal, mais arranjado e apresenta mais improvisação do que
o soul jazz, e mantém uma forte sensação de groove e R&B versus parte da produção de fusão de
jazz.

Avant-Funk
O termo "avant-funk" tem sido usado para descrever artistas que combinavam o funk com as
preocupações do art rock. Simon Frith descreveu o estilo como uma aplicação da mentalidade
do rock progressivo ao ritmo, em vez de melodia e harmonia. Simon Reynolds caracterizou o
avant-funk como uma espécie de psicodelia na qual "o esquecimento deveria ser alcançado não
através da elevação acima do corpo, mas através da imersão no físico, a auto-perda pelo
animalismo".[44]

Artistas nesse gênero incluem a banda alemã de krautrock

Can,[45] artistas americanos de funk Sly Stone e George
Clinton, e uma onda de artistas pós-punk do início dos anos
80 no Reino Unido e nos Estados Unidos (incluindo Public
Image Ltd., Talking Heads, Pop Group, Cabaret Voltaire,
DAF, A Certain Ratio e 23 Skidoo)[46] que adotaram estilos
de dance music negra, como disco e funk.[47] Os artistas do
final da década de 1970 em Nova York sem cenas de ondas
O Talking Heads combinou funk
também exploraram o avant-funk, influenciado por figuras com elementos do pós-punk e art
como Ornette Coleman. Reynolds observou as rock.
preocupações desses artistas com questões como alienação,

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repressão e tecnocracia da modernidade ocidental.[44]

Go-go
O go-go se originou na área de Washington, D.C. à qual permanece associado, juntamente com
outros pontos no Meio do Atlântico. Inspirado por cantores como Chuck Brown, o "Padrinho do
Go-go", é uma mistura de funk, rhythm and blues, e início do hip hop, com foco em
instrumentos de percussão lo-fi e interferência pessoal no lugar de faixas de dança. Como tal, é
principalmente uma dance music com ênfase na chamada e resposta da platéia ao vivo. Os
ritmos go-go também são incorporados à percussão de rua.

Boogie
Boogie (ou electro-funk) é uma música eletrônica influenciada principalmente pelo funk e pós-
disco. A abordagem minimalista do boogie, composta por sintetizadores e teclados, ajudou a
estabelecer o electro e a house music. Boogie, ao contrário do electro, enfatiza as técnicas de
slap do baixo, mas também os sintetizadores de baixo. Os artistas incluem Vicky "D", Komiko,
Peech Boys, Kashif e mais tarde Evelyn King.

Electro-funk
Electro funk é um híbrido de música eletrônica e funk. Ele essencialmente segue a mesma
forma que o funk e mantém as características do funk, mas é feito inteiramente (ou
parcialmente) com o uso de instrumentos eletrônicos como o TR-808. Vocoders ou talkboxes
foram comumente implementados para transformar os vocais. A pioneira banda de electro
Zapp costumava usar esses instrumentos em sua música. Outros artistas incluem Herbie
Hancock, Afrika Bambaataa, Egyptian Lover, Vaughan Mason & Crew, Midnight Star e
Cybotron.

Funk metal
O funk metal (às vezes tipicamente diferenciado, como o funk-metal) é um gênero musical de
fusão que surgiu na década de 1980, como parte do movimento metal alternativo. Ele
normalmente incorpora elementos de funk e heavy metal (geralmente thrash metal) e, em
alguns casos, outros estilos, como punk e música experimental. Apresenta riffs de guitarra de
heavy metal, ritmos característicos do funk e, às vezes, rimas no estilo hip-hop em uma
abordagem de rock alternativo à composição. Um exemplo principal é a banda de rock afro-
americana Living Colour, que a Rolling Stone disse ser "pioneira do funk-metal". Durante o
final da década de 1980[48] e o início da década de 1990, o estilo predominou na Califórnia -
principalmente em Los Angeles e São Francisco.[49][50]

G-Funk
G-funk é um gênero de música de fusão que combina gangsta rap e funk. Considera-se
geralmente que foi inventado pelos rappers da Costa Oeste e ficou famoso pelo Dr. Dre. Ele
incorpora sintetizadores melódicos e multicamadas, sulcos hipnóticos lentos, um baixo
profundo, vocais femininos de fundo, o amplo uso de samples de músicas do P-Funk e um
sintetizador de onda de portamento agudo. Diferente de outros artistas anteriores de rap que

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também utilizavam samples de funk (como EPMD e o Bomb Squad), o G-funk costumava usar
menos samples inalteradas por canção.

Timba funk
Timba é uma forma de dance music popular cubana. Em 1990, várias bandas cubanas
incorporaram elementos de funk e hip-hop em seus arranjos e expandiram a instrumentação do
conjunto tradicional com uma bateria americana, saxofones e um formato de dois teclados.
Bandas de Timba como La Charanga Habanera ou Bamboleo costumam ter metais ou outros
instrumentos tocando partes curtas de canções de Earth, Wind and Fire, Kool and the Gang ou
outras bandas de funk dos Estados Unidos. Enquanto muitos motivos de funk exibem uma
estrutura baseada em clave, eles são criados intuitivamente, sem a intenção consciente de
alinhar as várias partes a um padrão de guia. A Timba incorpora motivos de funk em uma
estrutura clave aberta e intencional.

Funk jam
O funk jam é um gênero musical de fusão que surgiu nos anos 90. Ele normalmente incorpora
elementos de funk e uma guitarra frequentemente exploratória, além de improvisações
estendidas de gênero cruzado; frequentemente incluindo elementos de jazz, ambiente,
eletrônica, Americana e hip hop, incluindo letras improvisadas. Phish, Soul Rebels Brass Band,
Galactic e Soulive são exemplos de bandas de funk que tocam funk jam.

Samba-funk
Criação atribuída ao pianista Dom Salvador na década de 1960, funde o compasso binário do
samba com o quaternário do funk.[51] Artistas como Banda Black Rio, Tim Maia e Jorge Ben
Jor, também promoveram a fusão.

Referências
1. Dicionário escolar da língua
portuguesa/Academia Brasileira de Letras.
2ª edição. São Paulo. Companhia Editora
Nacional. 2008. p. 614.
2. Rj Smith (2012). James Brown : sua vida,
sua música. [S.l.]: Leya Brasil.
632 páginas. ISBN 9788580445466
3. Diretor americano anuncia que vida de
James Brown vai virar filme (https://noticia
s.bol.uol.com.br/ultimas-noticias/entretenim
ento/2013/08/26/diretor-americano-anuncia
-que-vida-de-james-brown-vai-virar-filme.ht
m)
4. Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music,
the People, and the Rhythm of the One.
New York: St. Martin's Press. pp. 293–297.
ISBN 978-0-312-13499-0.
5. What is the real meaning of funky (http://w
ww.straightdope.com/columns/read/749/wh
at-is-the-real-meaning-of-funky)
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Ligações externas
Funk @ AllMusic (http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=77:13) (em inglês)
Deep Funk (http://www.dropmusic.com.br/displaym.asp?tabIMX=cadxestilosmusicais&idIM
X=2&mNome=Especiais%20-%20Estilos&idArt=6) (em português)
Funk @HowStuffWorks (http://lazer.hsw.uol.com.br/funk.htm) (em português)

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