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“AÑO DE LA LUCHA CONTRA LA CORRUPCIÓN E IMPUNIDAD”

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO ABAD DEL

CUSCO
FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES

ESCUELA PROFESIONAL DE DERECHO Y CIENCIAS POLÍTICAS

MÚSICA Y DERECHO

CURSO: Derecho y Arte

GRUPO: 3 – Música y Derecho

INTEGRANTES:

- CHACALLA MAMANI, Roli

- MISME QUISPE, Carmen Nicole Oreana
- OBLITAS CASTRO, Defelia
- RICALDE SEGUNDO, Miguel
- QUISPE MAMANI, Roxana
- TORRES VALLENAS, Nora Victoria Karina

CUSCO-PERÚ

2020

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INDICE
LA MÚSICA ................................................................................................................................. 4

1. Introducción..................................................................................................................... 4

2. Teorías Musicales. ........................................................................................................... 5

3. Características ................................................................................................................. 7

4. Orígenes de la música ..................................................................................................... 8

4.1. Primeras manifestaciones musicales.......................................................................... 8
4.2. De oriente a occidente ................................................................................................. 9
4.3. Paleolítico ..................................................................................................................... 9
4.4. Neolítico ........................................................................................................................ 9
4.5. Mesopotamia .............................................................................................................. 10
4.6. Antiguo Egipto ........................................................................................................... 11
4.7. Grecia ......................................................................................................................... 12
4.8. Roma........................................................................................................................... 12

5. EVOLUCION DE LA MÚSICA .................................................................................... 13

5.1. LA MUSICA EN EL RENACIMIENTO ................................................................ 13
5.2. DE LA POLIFONIA A LA FLAMENCA ............................................................... 13
5.2.1. Primer renacimiento ......................................................................................... 14
5.2.2. Alto Renacimiento ............................................................................................. 14
5.2.3. Bajo Renacimiento ............................................................................................ 14
5.3. FORMAS DE LA MÚSICA DURANTE EL RENACIMIENTO ......................... 14
5.3.1. La música instrumental .................................................................................... 14
5.3.2. La música vocal ................................................................................................. 14
5.3.2.1.1. La Misa ........................................................................................................... 14
5.3.2.1.2. El Motete ........................................................................................................ 15
5.3.2.2. Profana ........................................................................................................... 15
5.3.2.3. El Canon ......................................................................................................... 15
5.3.2.4. El Madrigal .................................................................................................... 15

6. La influencia de la música en las personas.................................................................. 15

6.1. Los efectos de la música en nuestro cuerpo según la ciencia. ................................ 16
6.2. Efectos de la música en el cerebro ........................................................................... 16
6.3. Ratones, música y aprendizaje ................................................................................. 17

7. Derecho y la Música ....................................................................................................... 18

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8. Conclusión ...................................................................................................................... 20

9. Bibliografía ...................................................................................................................... 21

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LA MÚSICA
1. Introducción

Desde que el hombre existe en la tierra, la música ha estado siempre presente en la vida

de cada ser humano. Así como han existido diferentes culturas en el mundo, en ella la

música siempre han quedado algunos registros pictóricos o ya sean de manera

documentada, el registro de algunos instrumentos; pero lamentablemente poco o nada se

sabe del sonido de esos instrumentos, ya que no había forma de registrar sonidos.

Un cierto desarrollo de la música lo tuvieron también los griegos y los romanos; se

considera como punto de partida de la historia de la música, se considera el siglo IV al

siglo X. en este periodo se practicaba la música vocal sacra, que se cantaba a capela sin

acompañamiento de instrumentos, pero que sin embargo era transmitida de generación

en generación.

Entre los siglos XI y XVI se desarrolla el periodo gótico, periodo en la que aparecen

corrientes musicales como organun, conductus o el motete; con características propias

en los lugares de desarrollo, como Francia, Italia o Inglaterra.

En el renacimiento, en Europa surgen escuelas musicales que investigaban la escritura

musical; inventando y mejorando los diversos instrumentos, entre las que destacan las

escuelas Franco Flamenca, la Veneciana, la Romana, Francesa la española y la inglesa.

Para mediados del siglo XVI, ya existían diversos instrumentos entre ellos el órgano,

instrumento preferido para la música Sacra.

Así como en las grandes culturas del mundo, en el Perú; también estuvo presente la

música en las culturas anteriores al Tahuantin Suyo, como son Chavin, Paracas, Nasca,

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Moche y Chimú. Pero más tarde para los incas les serviría para fines religiosos o

guerreros.

En la época incaica, la música era conocida como taki, además de ello, la música incaica

era pentatónica. Ellos contaban con instrumentos de viento y percusión en las que se

encuentra la quena, zampoña, pincuyllu, la tinya, entre otros y en el canto destacaban las

Ch’ayñas.

En la época colonial se compuso la primera obra musical de continente la púrpura de la

rosa cuyo autor es Tomás de Torrejón, en la actualidad, cada pueblo mantiene su

música, pero la composición más conocida de origen andino peruano, es el cóndor pasa

cuyo autor es Daniel Alomía robles.

2. Teorías Musicales.

En la estética musical de los últimos siglos han prevalecido dos concepciones deferentes

de la naturaleza de la música que son la imitativa y la expresiva históricamente

asociadas a la ilustración y al romanticismo, Según la primera de ellas, la música dejo

de entenderse como un mero ornamento de la poesía y paso a ser como un modo

autónomo de reflejar la naturaleza, diferente de la imitación verbal característica de

aquella época , aunque menos verdadero, incluso más directo y natural. En la medida

en que el giro romántico, el acento fue desplazándose gradualmente de la imitación de

la naturaleza hacia el genio creador y la espontaneidad del artista, acabó imponiendo

una nueva concepción de la obra musical como expresión de los sentimientos,

entendiendo por expresión la actividad mediante el cual el compositor engendra e

ilumina al mundo exterior formas sonoras dotadas de los atributos de su mundo interior

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El arte musical se revela como una disciplina eminentemente social, ya que se ha ido

creando a lo largo de la historia, se crea por y para grupos de personas que asumen

distintos roles sociales en su relación con la música, los participantes de un evento

musical interactúan entre sí y se destina a un determinado público el que se concibe

como grupo social con gustos determinado. (Marti, 2000) El fenómeno musical no es

tan sólo importante por su valor cultural, sino también por ser un elemento dinámico

que participa en la vida social de la persona, y al mismo tiempo la configura.

La música además, cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo

del ser humano. Colabora con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del

lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales , el aprendizaje de

lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional entre otros. Por este motivo,

la música debe estar presente en cualquier plan educativo ministerial moderno y

reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria

“La música es una de las expresiones creativas más íntimas del ser, ya que forma parte

del quehacer cotidiano de cualquier grupo humano tanto por su goce estético como por

su carácter funcional y social. La música nos identifica como seres, como grupos y

como cultura, tanto por las raíces identitarias como por la locación geográfica y épocas

históricas. Es un aspecto de la humanidad innegable e irremplazable que nos determina

como tal” (Angel, 2008).

Se debe entender la música como una práctica comunicativa y expresiva fundamental,

cercana a cualquier individuo y habitual en cualquier cultura, sin exclusividad de

ninguna clase social, siendo así parte de la vida cotidiana de todos los individuos que

integran la sociedad.

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3. Características

Entonces, la música es la práctica humana que por medio de la construcción auditiva-

temporal, fomenta valores primarios como son el placer o el gusto, el auto- crecimiento

y el autoconocimiento. En esta línea, la música es inherentemente multicultural, ya que

involucra muchas prácticas musicales o incontables culturas musicales. En términos

prácticos, la música posee cuatro aspectos fundamentales que son importantes

considerar.

La música es un esfuerzo humano, que depende principalmente de la construcción

socio- cultural.

La música nunca incorpora elementos formales aislados, ya que considera la melodía,

armonía, ritmos, timbres, entre otros; como elementos integrados. De esta manera, tanto

el compositor, interprete y auditor logran distinguir desde su plano dimensional los

diferentes elementos sonoros.

La música se relaciona con diferentes acciones como son el movimiento, la danza, la

dirección orquestal, entre otras.

La música puede abordar una vasta variedad de objetivos y funciones sociales. Por

ejemplo, sirve de acompañamiento en celebraciones e incluso, se utiliza para invocar

dioses. En este sentido, sirve como vehículo para comunicar creencias, valores y formas

de comportamientos.

No es menor que el sentido musical comienza su desarrollo en el periodo de gestación

del ser humano, ya que el feto se encuentra siempre inmerso en una sonósfera: los

latidos del corazón, la respiración y la voz de la madre, los ruidos intestinales,

pulmonares, entre otros; forman parte del ambiente sonoro del útero materno, ambiente

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del feto. Luego de nacer, dicho sentido se va desarrollando continuamente a través del

tiempo junto a sus otros sentidos, ya que junto al desarrollo musical, los niños y niñas

logran desarrollar distintos aspectos importantes para su formación, como son el

desarrollo perceptivo y creativo, entre otros.

De esta manera se constituyen los estados de conciencia, los que se definen como

sistemas constituidos por subsistemas y estructuras. Estos sistemas determinan el

funcionamiento mental que hace que una vivencia percibida sea de una manera

específica y no de otra. Entonces, los estados de conciencia son configuraciones

generales del funcionamiento psicológico.

4. Orígenes de la música

4.1.Primeras manifestaciones musicales

“La música nace como expresión del hombre enraizando en su tiempo en la

mentalidad y los problemas del periodo histórico en que vive. Por esta razón, cada

época y cada lugar tienen diferentes músicas y distintos gustos musicales.” (Legrán,

2009) La música surge desde los albores de la humanidad como una forma de

expresión, su surgimiento se dio en diferentes partes del mundo y por ello tienen

distintas formas y expresiones ya que expresaban mediante la música situaciones

respecto a su vivencia.

“Los relatos populares cuentan que la música tuvo un origen divino y que su

sonido representaba el mensaje de la naturaleza y del hombre. El ser humano sintió la

necesidad de expresarse y de comunicarse.” (Ministerio de Educación , 2007) Desde

la existencia del hombre, éste ha pasado diversas circunstancias que lo orillaron a

buscar una fuerza superior al que llamaron dios, y comunicarse con este dios mediante

la música y el canto, es por ello que el origen de la música fue religioso.

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4.2.De oriente a occidente

La música surge en las primeras culturas como son Egipto y Mesopotamia, luego

expande esa influencia hacia Grecia y Roma, es por ello que la música fue de oriente

a occidente evolucionando con el paso del tiempo; “no todas las culturas han

desarrollado una escritura musical, lo cual no quiere decir que la música no escrita sea

de un nivel inferior. Así encontramos culturas en las que la música se basa en la

improvisación y otras que siguen fielmente lo que el autor ha escrito. La música

occidental en su mayoría, se basa en la escritura.” (Legrán, 2009) En sus inicios, la

música fue más improvisada y espontanea ya que no seguían pautas específicas para

la creación de las melodías y las letras de las canciones salían al azar.

4.3.Paleolítico

Dentro de esta etapa el hombre vivía de una forma rudimentaria, es por ello que

“los primeros instrumentos musicales se crearon hace más de dos millones y medio de

años (Paleolítico Inferior), cuando el hombre aprendió a crear utensilios de piedra y

hueso. Con ellos logró obtener sonoridades, ya fuera soplando, entrechocando o, bien,

frotando. El ser humano exploró sonidos utilizando objetos, como hojas, sus labios o

sus dientes.” (Ministerio de Educación , 2007) En esta época el hombre empezó a

experimentar con materiales brindados por la naturaleza, es por ello que sus

instrumentos musicales no eran muy elaborados.

“La mayoría de los especialistas apuntan al Paleolítico superior como el período

determinante para la maduración del hecho musical en los primeros estadios de la

humanidad.” (López Rodríguez, 2011) Desde el paleolítico inferior, los hombres

fueron buscando como poder mejorar los sonidos que salían de materiales comunes y

empezaron a crear instrumentos más elaborados.

4.4.Neolítico

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“El hombre del neolítico buscaba respuestas a los hechos que no entendía. Así

nació la religión, y a través del canto, el hombre podía comunicarse con los dioses. “

(Legrán, 2009) Para esta época los hombres ya empezaban a asentarse y formaban

pequeñas agrupaciones; solían juntarse y realizaban ceremonias acompañadas de

música para pedir cosechas, lluvias o agradecimientos, ya creían en un ente superior y

buscaban comunicarse con este mediante los sonidos y cantos.

4.5.Mesopotamia

“Los músicos sumerios y babilonios se dividían en dos grupos: nar, los que

cantaban las alabanzas de dioses o reyes, y gala, los que cantaban lamentos. Los

instrumentos musicales más importantes de Sumeria fueron las arpas arqueadas y las

grandes liras. Otros instrumentos que aparecen en el arte mesopotámico son laúdes y

tambores. Los textos, además, informan sobre la afinación de los instrumentos de

cuerda.” La cultura mesopotámica estuvo dividida y cada grupo realizaban cantos a

diferentes ocasiones, ya se hablaban de instrumentos mucho más elaborados y al

mencionar la afinación de instrumentos de cuerta, podemos entender que buscaban

elaborar sonidos más melodiosos.

“Los músicos eran considerados personas de gran prestigio, acompañaban al

monarca no solo en los actos de culto sino también en las suntuosas ceremonias de

palacio y en las guerras.” (Legrán, 2009) Al ser los músicos considerados como

personas de prestigio podemos entender que se le dio una grande importancia a la

música, crear sonidos y elaborar melodías era de suma importancia en ceremonias y

en guerras.

“En una sociedad en la cual ya existe la especialización del trabajo y la vida se concibe

como un reflejo de un orden cósmico, los músicos alcanzaban una amplia

consideración social, no en vano eran contemplados como una clase mediadora con lo

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divino.” (López Rodríguez, 2011) Se le dio una mayor importancia a la música, ya que

ésta y la religión empezaron a entrelazarse, ya que la música unía estos entes superiores

con las personas, y aquellos músicos que se comunicaban con el ente divino tenían un

mayor estatus y reconocimiento.

4.6.Antiguo Egipto

Sabemos que en Egipto existieron tres etapas evolutivas, en las cuales la música

evolucionó de la misma manera, es por ello que “la música de Egipto comprende tres

fases: el Imperio Antiguo (2700-2100 a.C.), el Imperio Medio (2100-1580 a.C.) y el

Imperio Nuevo (1580-712 a.C.), hasta llegar a la época griega y romana.” (Ministerio

de Educación , 2007) En cada una de estas etapas los instrumentos importantes fueron

variando.

“Sus temas son siempre religiosos: textos de himnos y salmos, estatuas de dioses

músicos y retratos de músicos de los templos, de bailarines religiosos o de

comidas sagradas que se acompañaban con música. (Ministerio de Educación ,

2007) Roma siempre estuvo influenciada por los imperios que conquisto en especial

por Egipto y Grecia, por ello también recibió la influencia de la música ya que en Grecia

y Egipto era netamente religiosa

La música en el antiguo Egipto estaba reservada a los sacerdotes. El Imperio

Nuevo utilizaba ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con un instrumento

rico y variado, algunos de los más representativos son el arpa y el oboe” (Legrán, 2009)

La música en esta etapa se empleaba de diferentes maneras pero su principal desarrollo

se dio en los templos, de una manera religiosa, usando ritos dedicados a los dioses para

una mejor comunicación con ellos.

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- Imperio Antiguo y Medio: la gran arpa de arco (que se apoyaba en el suelo),

la antigua flauta vertical y la chirimía doble. Esta era utilizada para acompañar

las oraciones dentro de los templos, era un instrumento de cuerda.

- Imperio Nuevo: el laúd de mástil largo, el arpa de pie, de hombro y de mano,

los oboes dobles y la lira. Las ejecuciones musicales se hacían con un grupo

de músicos, tocando varios tipos de instrumentos junto a cantantes y

bailarines. (Ministerio de Educación , 2007) Los cuales muestran que cada vez

se fueron utilizando con más frecuencia los instrumentos de cuerda ya que

empezaban a crear melodías más armoniosas.

4.7.Grecia

La palabra música deriva de “mousiké”, que se aplicaba a toda expresión artística

elevada. Así, la música pasó a ser un elemento de perfección, un instrumento para

mejorar la conducta y el pensamiento de los seres humanos. (Ministerio de Educación

, 2007) La música en esta etapa creció de una forma que hizo que todos los griegos a

utilizaran y no solo para la religión ya que empezó a guiar la vida de las personas,

modificando la conducta de las personas, así mismo siendo utilizada para curar

enfermedades.

“La lira era el instrumento más usado en Grecia, pues se relacionaba con los valores

más elevados de la música, relegando a los instrumentos de viento a un segundo plano,

la música popular. Los dioses se asociaban a la lira, mientras que los pastores se

relacionaban con el aulos.” (Legrán, 2009) Este instrumento se usó más en Roma ya

que fue el más relacionado con los dioses, en especial con el dios Hermes; era un

instrumento de forma punteada con forma de ábaco.

4.8.Roma

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“La música en Roma se vio muy influida por la griega. Quizá la herencia etrusca, unida

a la propia estructura imperial, hizo crecer el número de instrumentos tipo trompeta o

vinculado en general a la ejecución de fanfarria: tuba, cornu o lituus. Asimismo

destaca el órgano hidráulico (hydraulis), de potente sonoridad.” (López Rodríguez,

2011) La música romana se destacó por la fabricación de trompetas ya que dominaban

el arte del torneado de los metales. Sabemos que Roma fue un Imperio militar, es por

ello que utilizaban estas trompetas con la función de transmitir orden a los soldados

por el potente sonido que emana este instrumento; por ello su uso no fue netamente

musical.

“Después de Grecia, en Roma se solía utilizar el alfabeto para representar la notación

musical. Asimismo, los modos procedían de diversas zonas geográficas, por lo que

encontramos el modo dórico, modo frigio, modo lidio, modo mexolidio, etc.” (Legrán,

2009) Acá podemos apreciar el uso de la escritura en la música, ésta ya no es

espontánea; los modos que tuvieron fueron una influencia de los griegos y los

continuaron desarrollando.

5. EVOLUCION DE LA MÚSICA
5.1.LA MUSICA EN EL RENACIMIENTO
El término Renacimiento no es aplicable a la música como otras artes, ya que la
música de los siglos XV y XVI no supuso una ruptura a la tradición musical.
En ese tiempo se produjeron novedosos descubrimientos en todos los órdenes y el
espíritu culto por las artes humanitarias, que fomentó el desarrollo de la música,
pero no puede hablarse de un “Renacimiento musical propiamente dicho”
En esta época desaparecieron algunos de los instrumentos del periodo gótico,
predominaron los instrumentos de teclado como el órgano, clavecín, etc. Lo que
facilito la consagración de la música como acompañante de sus compositores. La
música paso a ser un arte no solo practicado por clérigos como en la Edad Media.
(MusicaAntigua.com, 2018)
5.2.DE LA POLIFONIA A LA FLAMENCA
La polifonía entendida como canto plural, no es un invento solamente europeo: la
etnomusicología ha descubierto una serie de evidencias que atestiguan la
existencia de formas de canto plural en culturas de Asia y África. También la
antigua Grecia conoció el canto paralelo en intervalos de cuartas y quintas, hecho

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que más adelante parece corroborar el término "paraphonista" en la "Schola

Cantorum" romana (LEHNHOFF, 1986)
El siglo XVI fue, por otro lado, el momento en el que la música instrumental
despertó un verdadero interés
La escuela franco-flamenca y la escuela veneciana concentraron los compositores
más relevantes de la época como, por ejemplo: Guillaume Dufay, Johannes
Ockeghem, Palestrina, Orlando di Lasso, Janequin, entre otros
Dentro del renacimiento podemos distinguir tres etapas:
5.2.1. Primer renacimiento: Conocido también como el periodo franco-flamenco,
ya que los duques de Borgoña (que poseían territorios en los Países Bajos,
Bélgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un
grupo de artistas que se convertirán en los más importantes de esta época.
La mayor parte de la música de estos autores será religiosa (misas y motetes),
será muy frecuente la técnica compositiva denominada contrapunto imitativo,
que se basa en proyectar un tema ó motivo repetidamente entre las distintas
voces
5.2.2. Alto Renacimiento: Los músicos franco-flamencos se extienden por toda
Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo
compositivo. Se crean por lo tanto los denominados estilos nacionales.
En Italia el género de mayor expansión es el madrigal
5.2.3. Bajo Renacimiento: Italia se convierte en el país más importante
musicalmente hablando, las innovaciones más interesantes vendrán dentro de
la música profana; sin embargo, las dos figuras más destacadas en este periodo
se dedicarán a la música religiosa, y son Giovanni Pierluigi Palestrina y el
español Tomás Luis de Victoria
5.3.FORMAS DE LA MÚSICA DURANTE EL RENACIMIENTO
El factor principal que facilita la aparición de la música instrumental es, sin duda
alguna, el resurgimiento de la danza que para su desarrollo necesita de piezas
instrumentales.
Ello es un síntoma de evolución importantísimo que va a repercutir en el futuro
musical, separándose de una manera definitiva ambas formas.
5.3.1. La música instrumental
El factor principal que facilita la aparición de la música instrumental es, sin
duda alguna, el resurgimiento de la danza que para su desarrollo necesita de
piezas instrumentales
Ello es un síntoma de evolución importantísimo que va a repercutir en el futuro
musical, separándose de una manera definitiva ambas formas
5.3.2. La música vocal
Durante el Renacimiento se desarrollan dos modalidades básicas
5.3.2.1.Religiosa
Dentro de la modalidad religiosa caben destacarse varias formas
fundamentales
5.3.2.1.1. La Misa

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Esta forma musical toma el nombre del acto litúrgico durante el cual se
interpreta. Durante la Edad Media constaba de tres partes: Kirie, Sanctus
y Agnus Dei. Otra característica de la misa es que puede contener partes
exentas de texto y, por tanto, pueden ser exclusivamente interpretadas
instrumentalmente
5.3.2.1.2. El Motete
Se trata de una pieza musical cantada que se fundamenta en citas bíblicas,
tales como los salmos, evangelios y epístolas.
Se trata de una forma muy arcaica de lo que nos da muestra el hecho de
que la parte instrumental se acomode al texto, como sucede con el canto
gregoriano.

5.3.2.2.Profana
Al igual que la música religiosa, la profana tiene dos grandes tipos.
5.3.2.3.El Canon
Tiene su origen en la Inglaterra del siglo XIII y consiste en una pieza musical
para varias voces que se persiguen circularmente en su entrada.En su origen
se le denomina rota o rondellus, lo que significa rueda. Consta de una sola
melodía que se repite constantemente siguiendo esa rueda a que se hacía
alusión, y a lo sumo con pequeñas variaciones
5.3.2.4.El Madrigal
Es la forma más importante de la música del Renacimiento.
No se puede entender dicha forma profana sin tener en cuenta la corriente
poética de Petrarca y las novelas pastoriles que, en principio en Italia y
posteriormente en otros lugares, producen un gran número de obras
(Fiorentini, 2009)
6. La influencia de la música en las personas

La música es un lenguaje universal capaz de despertar emociones y sensaciones

únicas. A veces escuchas cantar a alguien en un idioma desconocido, pero logras sentir

lo que quiere transmitir, aunque no sepas específicamente qué dice la letra. Lo que sí

sabes es que está expresando algo alegre, o triste, o dramático, etc.

La música es como el chocolate, le gusta a casi todo el mundo. Esto sucede desde tiempos

inmemoriales. Desde que existe la cultura misma, también existe un lugar para esos

sonidos rítmicos que comunican sentimientos. En todos los tiempos y en todas las

civilizaciones ha existido esta forma tan particular de expresión, tan rica en estilos.

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“Cuando me siento temeroso, sostengo mi cabeza en alto/ y silbo una

tonada alegre, para que nadie sospeche que tengo miedo…/ Y cada vez/ la

felicidad de la tonada me convence de que no tengo miedo”. (Rogers y

Hammerstein)

Diversos estudios científicos se han concentrado en la música y los efectos que tiene en

las personas. Estos son algunos de los resultados que dan muestra de su poderoso impacto.

6.1.Los efectos de la música en nuestro cuerpo según la ciencia.

No hay nada como la música. A través de la historia de la humanidad se han encontrado

indicios que desde tempranas etapas se hacía música. Sea su efecto social y que fuera el

acompañamiento obligado en danzas, ritos y fiestas, la música ha permanecido como algo

inherente al desarrollo de la historia de los humanos.

La música activa más partes del cerebro que cualquier otro estímulo humano

Por otro lado está la evolución misma de la música, sus etapas, su uso como rasgo

distintivo y cultural la hacen parecer infinita, tan distinta en cada región, época, cultura,

subcultura, nicho, estrato, banda, tribu urbana, persona... así hasta el infinito. Y por si

fuera poco, la música, eso que hace un acierto la vida, tiene efectos poderosos en el cuerpo

humano.

Ha habido múltiples estudios científicos que han abordado los efectos de la música en las

personas, incluso en los animales y en las plantas. Lo que se ha encontrado no son poca

cosa, conozcamos un poco sobre esto.

6.2.Efectos de la música en el cerebro

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Como decía, distintos estudios se han realizado con el paso del tiempo, y en ellos se ha

encontrado que la música, por ejemplo, afecta la química del cerebro. Y es que la música

que nos es agradable hace que liberemos dopamina, una neurohormona liberada por el

hipotálamo, y que se le relaciona con el placer; sin embargo, tiene otras benéficas

funciones como estar presentes en los procesos de aprendizaje, comportamiento, (Vonne,

2015)

Es por esto que otros estudios han encontrado en la música la relación en la mejora de la

actividad motora en el tratamiento de pacientes con parkinson o el incremento del

razonamiento espacial en pacientes autistas y apoyo en terapias de pacientes que sufren

convulsiones. (Sánchez, 2008)

6.3.Ratones, música y aprendizaje

La música que escojas también puede influir en tu capacidad de lograr ciertas tareas o de

aprender. Dos investigadores exploraron este aspecto al estudiar los efectos de la música

y el ritmo en el sistema nervioso de unos ratones. Durante ocho semanas, un grupo de

ratones escuchó de forma constante los valses de Strauss (música sumamente organizada

y ordenada), mientras otro grupo escuchaba sonidos discordantes manifestados en un

continuo redoble de tambores. A un tercer grupo se lo crió en silencio.

Tras las ocho semanas, colocaron a los ratones en un laberinto en busca de comida. Los

ratones del segundo grupo se dispersaron sin sentido alguno de dirección —“un claro

indicador de que estaban teniendo dificultades para aprender”— y les llevó mucho más

tiempo encontrar la comida de lo que les había llevado al inicio del estudio. En los ratones

expuestos “a sonidos discordes, no sólo surgieron dificultades de aprendizaje y

memoria… sino que también sufrieron cambios estructurales en las neuronas”. El

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diagnóstico de los investigadores es muy interesante: “Creemos que los ratones trataban

de compensar el bombardeo de ruido discordante… Luchaban contra el caos”.

¿Cuál puede ser el “caos” —cosas que pueden impedirles aprender eficazmente— en

cierta música de la actualidad? Tal vez tenga que ver con el ritmo y el compás (como con

los ratones) o con las palabras que se empleen o el mensaje que se presente. El presidente

Boyd K. Packer, Presidente del Quórum de los Doce Apóstoles, dijo: “…la sociedad

atraviesa un cambio sutil, pero poderoso. Se está volviendo cada vez más permisiva en

aquellas cosas que acepta como modo de entretenimiento. Como resultado, mucha de la

música que en la actualidad escuchamos de músicos populares parece estar más

encaminada a agitar que a pacificar, a excitar más que a calmar”.

7. Derecho y la Música

En ocasiones tomar una guitarra, o un par de audífonos nos logra trasladar hacia
sensaciones muchas veces difíciles de explicar, los sonidos y las letras nos permiten
visualizar otra dimensión de la realidad, algo que se genera por la percepción e
interpretación de nuestros sentidos. Ya hace siglos Aristóteles deslumbraba con sus
discusiones sobre la interpretación, y es que interpretar es inherente al humano, pues
desde que formamos parte de este mundo o desde la primera luna que desveló nuestra
presencia, los gestos, símbolos, pensamientos, corrientes, conceptos comportamientos y
realidades forman parte de tu verdadera esencia, se vive andando.

La vocación de Abogado no está exenta de la interpretación, muy buena parte del

tiempo del jurista lo dedica a interpretar, pues es así que los hechos pueden ser
adecuados a las normas o leyes que rigen la conducta de los que integran una
sociedad, una sociedad culturizada que la distingue de civilizaciones en diferentes partes
del mundo. El mundo está compuesto de multiplicidad de culturas, de sus rasgos, su
dinamismo, que definen muchos de los comportamientos que realizamos o adoptamos,
por citar un ejemplo, un salvadoreño en nuestra cultura no duda en lanzar la basura en
cualquier parte de la ciudad, y este mismo salvadoreño al integrarse en la cultura

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norteamericana busca un basurero para depositarla en su lugar. Lo anterior permite que

las personas califiquen comportamientos como aceptables o no, como buenos o malos, y
para los abogados existe una deontología jurídica que enmarca su comportamiento, sin
embargo, la interpretación versa sobre la ejecución que se realiza al aplicar la
norma, por medio de un análisis valorativo, y es esto lo que define quién eres como
abogado, esa acción es tu obra.

Así el Derecho y la Música están inmersos en una línea cultural en común, y aunque
existen muchas discusiones sobre la naturaleza del Derecho, me es posible afirmar que
existe un arte del Derecho, sustentado por corrientes filosóficas como el realismo jurídico,
o por teorías como la “Egológica del Derecho”, ya Celso siglos atrás definió al Derecho
como el “arte de lo bueno y lo justo”; así el Derecho y la Música como expresión de
arte ha sido utilizado para reclamar, denunciar o impedir injusticias y violaciones
de derechos humanos en el mundo, aspirando transformar la realidad que se vivía, a
continuación mencionaremos algunos autores que se volvieron íconos de la historia.

Para Jerome Frank (1947) en su obra Words and music: “El órgano legislativo es similar
a un compositor, no puede bastarse a sí mismo: tiene que dejar la interpretación a cargo
de otros, principalmente los tribunales…” en dicha obra concluía que la analogía entre
individuo y canción se ve representada en que las normas jurídicas son la música, y
los hechos son la letra de la canción, estos dos elementos formaban un material
compuesto (un “gestalt”) que son el único carácter de los cuales se derivan
principalmente los hechos.

No cabe duda que el estudio y la investigación son elementos fundamentales para la

interpretación, pues para ello es necesario conocer lo que se quiere interpretar, sólo así
puedes valorar dentro de tu entorno cultural, y es la sensibilidad la que formará la copla
que definirá tu acción, tu obra. Por ello no se puede permitir que el miedo (al rechazo,
a la reacción de una clase “suprema”) esconda la determinación que se precisa para
hacer los cambios sociales que necesitamos.

Carlos Cossio (1964) desarrolló la Teoría Egológica del Derecho, a través de una
filosofía jurídica culturalista, pues consideraba al Derecho como un objeto de la
cultura, al igual que la obra de arte, proponiendo para su comprensión el

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método empírico-dialéctico, que consistía en relacionar el sustrato material de la

obra artística o del Derecho, con su sentido valioso. En otras palabras, establece que la
norma que forma el conglomerado de leyes de un ordenamiento jurídico particular, tiene
apoyo en el estilo de pensar propio del jurista, que es su obra, a través de una dimensión
empírica, racional y axiológica, que ha sido interpretada por medio de la intuición
sensible, intelectual y emocional, en definitiva, la praxis jurídica.

Efectivamente la Música y el Derecho son disciplinas diferentes, pero es un arte

transformar la realidad en la que vives, las normas por sí solas no pueden
transformar, es el jurista quien, en su aplicación, que nace de la interpretación de
los hechos y la ley, permite que lo inevitable sea evitable, que lo injusto sea justo,
que la humanidad sea.

8. Conclusión

Así como la música ha estado siempre presente desde los albores de la humanidad,

continuará estando presente en la vida de cada persona; ya que también es un idioma

universal; tal como se mencionaba en las páginas anteriores.

Para la música no hay fronteras que pueda impedir transmitir el mensaje que este puede

llevar; ya sea sentimientos como la alegría o la tristeza, etc.

Así se tiene a algunos representantes peruanos que destacaron en la música. Tales como

el compositor del cóndor pasa; Así también se tiene a Ima Sumac, una peruana que

conquistó el mundo, con su voz hipnotizadora que se asemejava al trinar de las aves,

siendo así la primera y única peruana en obtener su estrella en el paseo de la fama de

Hollywood.

También se tiene al grupo Alborada, quienes realizan música étnica o conocido también

por muchos como la música de la nueva era; ellos ejecutan instrumentos de todo tipo y

de distintas partes del mundo.

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Sin duda, para la música no existe fronteras para que pueda conectar al mundo.

9. Bibliografía
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