Área de Educación Plástica y Visual

Consejería de Educación y Ciencia

Dirección General de Promoción y Evaluación Educativa
Este libro está impreso en papel ecológico

EDITA: JUNTA DE ANDALUCÍA. CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN Y CIENCIA.

Dirección General de Promoción y Evaluación Educativa

I.S.B.N: 84-8051-180-X
84-8051-157-5 (Obra completa)

MAQUETA E IMPRIME: A. G. NOVOGRAF, S. A. (SEVILLA)

DEPÓSITO LEGAL: SE-1.550-95

ÍNDICE

PÁG.

CURRÍCULUM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Objetivos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Especificaciones para el Cuarto Curso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Orientaciones Metodológicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Criterios de Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Criterios Generales para la Secuenciación de Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Secuenciación de Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Cuadro-Resumen de la Secuenciación de Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

Ejemplificación de Organización de Contenidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Propuesta de Organización por Cursos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

UNIDAD DIDÁCTICA: LA IMAGEN Y EL MEDIO AMBIENTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77

La Imagen y el Medio Ambiente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... . . . . . . . . 79

Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... . . . . . . . . 79
Descripción y Justificación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... . . . . . . . . 41
La Imagen y el Medio Ambiente la Unidad en el Diseño Curricular del Área . . . . . . . . 83
Programa - Guía del Alumno/a . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... . . . . . . . . 95
La Ciudad Actual, Trazado Urbano y Arquitectura . . . . . . . . ....... . . . . . . . . 97
La Flora de la Ciudad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... . . . . . . . . 105
Aproximación a la Zoología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... . . . . . . . . 113
Aproximación a la Arqueología . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... . . . . . . . . 121
UNIDAD DIDÁCTICA: “EL CARTEL”: LECTURA Y CONSTRUCCIÓN DE IMÁGENES . . . . . . . . . . . . . 129

Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131

La Unidad Didáctica en el Diseño Curricular del Área . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
¿Qué se Sabe Hoy? . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
Estrategia Didáctica . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ....... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
Bibliografía Comentada . . . . . . . . . . . . . . ....... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
Anexos: Material para el Profesor . . . . . . . ....... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Anexos: Material para los Alumnos/as . . . . ....... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
 INTRODUCCIÓN
L as imágenes constituyen un poderoso
medio de representación, conocimiento
y transformación de la realidad.
Una de las características más relevantes de la
sociedad actual es su enorme capacidad para pro-
ducirlas, transmitirlas y consumirlas. Las imágenes
se han convertido en un medio indispensable de
conocimiento y comunicación; y todo parece
indicar que su influencia se acrecentará en años
venideros.
Debido a esa importancia creciente del mundo
de la imagen es preciso capacitar al alumno y a la
alumna en la comprensión y disfrute de su entor-
no visual, desarrollando en ellos las capacidades,
conocimientos y valores propios de las artes visua-
les, como parte integral de su formación.
En la Educación Primaria, el desarrollo de las
capacidades perceptivas, expresivas y creativas
del alumno se ha planteado de forma globalizada,
en un área que integraba contenidos procedentes
de distintos ámbitos artísticos. En la Secundaria
Obligatoria, se puede ya proceder a una mayor
especialización en los conceptos y técnicas parti-
culares, lo que justifica que, en esta Etapa, la Edu-
cación Visual y Plástica se organice como un área
independiente.
La educación plástica y visual no consiste sola-
mente en la manipulación de materiales artísticos,
sino que debe proporcionar a los alumnos y alum-
nas los conocimientos y experiencias que enri-
quezcan sus capacidades de observación, de
comunicación y de expresión a través de imágenes,
desarrollando su creatividad e intensificando sus
experiencias estéticas. De esta forma el área contri-
buirá a la valoración y disfrute del hecho artístico
como parte integrante del patrimonio cultural.
El área de educación plástica y visual debe
contribuir a desarrollar dos aspectos fundamenta-
les en la formación, y que están estrechamente
relacionados entre sí: la percepción visual y la
creación de imágenes.
La percepción visual es un proceso cognitivo
complejo relacionado con el resto de los procesos
cognitivos, que implica un conjunto de estrategias
básicas entre las que se encuentran las de selec-
cionar, analizar, distinguir, relacionar, etc. Si bien
todas las áreas del currículum deben desarrollar la
capacidad de observación de los alumnos y alum-
nas, es la educación plástica y visual la que incide
específicamente en el desarrollo de la percepción
y el pensamiento visual. Proporcionándoles las
estrategias y recursos adecuados, se les capacitará
para percibir, interpretar y actuar en su entorno y
en las imágenes que lo configuran, de forma autó-
noma, crítica e innovadora.
La comprensión y el disfrute sensible de las
imágenes que configuran nuestra cultura exige un
aprendizaje que atienda a las características parti-
culares de cada medio: la publicidad, el comic, la
7

televisión, el cine, la fotografía, el diseño, el dibu-
jo, la pintura o la arquitectura. La educación plás-
tica y visual ha de dotar a los alumnos y alumnas
de los conocimientos que les permitan compren-
der y desenvolverse satisfactoriamente con los
mensajes visuales.
La creación de imágenes implica intuir, imagi-
nar, encontrar, inventar formas plásticas originales
y significativas.
Ello requiere, por una parte, un cierto grado
de destreza y conocimiento de los procedimien-
tos, materiales e instrumentos adecuados; por lo
que los alumnos y alumnas han de tener la posi-
bilidad de explorar diferentes medios que les per-
mitan dar con la forma expresiva adecuada a su
sensibilidad y a sus necesidades de comunica-
ción. Actualmente las nuevas tecnologías han
aumentado las posibilidades expresivas del área,
porque a los medios de expresión tradicionales se
OBJETIVOS
E n la línea descrita en el Anexo de Aspec-
tos Generales, los objetivos se entienden
como las intenciones que sustentan el diseño y la
realización de las actividades necesarias para la
consecución de las grandes finalidades educati-
vas. Se conciben así como elementos que guían
los procesos de enseñanza-aprendizaje, ayudan-
do a los profesores en la organización de su labor
educativa.
Los objetivos del Area de Educación Plástica y
Visual en la Educación Secundaria Obligatoria
deben entenderse como aportaciones que, desde
el Area, se han de hacer a la consecución de los
objetivos de la etapa.
La enseñanza de las Area de Educación Plás-
tica y Visual tendrá como objetivo contribuir a
desarrollar en los alumnos y alumnas las siguien-
tes capacidades:
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Área de Educación Plástica y Visual
suman hoy, el video y el ordenador que están
haciendo emerger nuevas formas de creación de
imágenes.
Por otra, es necesario conocer y experimentar
los conceptos de forma, espacio, color, textura,
movimiento, proporción y composición, que
adquieren una significación característica en cada
uno de los lenguajes gráficos. Su comprensión y
su uso, deben ser contenidos fundamentales de la
educación plástica y visual.
La investigación sobre la forma debe basarse
en el análisis y valoración de las principales mani-
festaciones arquitectónicas, escultóricas, cerámi-
cas y pictóricas que, a lo largo de la historia, han
configurado el rico y variado patrimonio artístico
de Andalucía. Un conocimiento profundo y activo
de nuestra propia tradición artística es un elemen-
to decisivo para la comprensión de las manifesta-
ciones creadoras de todos los pueblos y culturas.
1. Percibir e interpretar las imágenes y el
entorno, siendo sensibles a sus cualida-
des plásticas, estéticas y funcionales; dis-
tinguiendo sus características y com-
prendiendo sus significados.
Se pretende potenciar la capacidad de observa-
ción y recreación visual, para conseguir que la rela-
ción con el medio sea más intensa y significativa.
2. Apreciar y valorar el hecho artístico
como disfrute y parte integrante de un
patrimonio cultural, contribuyendo acti-
vamente a su respeto, conservación y
mejora.
Este objetivo pretende desarrollar una sensi-
bilidad creciente para apreciar las obras de arte y
todo tipo de manifestaciones estéticas. Al desarro-
llo de esta actitud puede contribuir el análisis y
Currículum
valoración del rico y variado patrimonio artístico
que constituye una parte importante del patrimo-
nio cultural global de la humanidad.
Supone, igualmente, sensibilizarle ante el
deterioro que puede sufrir este patrimonio como
resultado de las agresiones individuales y colecti-
vas e implicarle de forma activa y responsable en
su conservación y mejora.
3. Analizar y valorar los aspectos estéticos
en las manifestaciones artísticas actuales
e históricas de Andalucía.
En estrecha relación con el anterior, este obje-
tivo pretende desarrollar en los alumnos una sen-
sibilidad progresiva hacia las manifestaciones
artísticas de su entorno inmediato, como fuente
de goce estético y parte integrante del patrimonio
cultural andaluz.
El objetivo alude, igualmente, a la necesidad
de dotar a los alumnos de instrumentos válidos
para la interpretación y análisis de dichas mani-
festaciones e implicarles activamente en su con-
servación para las generaciones futuras.
4. Desarrollar destrezas que favorezcan y
amplíen la capacidad expresiva, utilizan-
do los códigos, terminología y procedi-
mientos del lenguaje visual, para enrique-
cer las posibilidades de la comunicación.
Se pretende concienciar a los alumnos de la
necesidad de conocer los elementos del lengua-
je visual para su interpretación y utilización. Se
deben desarrollar las capacidades de razona-
miento gráfico y espacial y potenciar progresi-
vamente el conocimiento de la sintaxis visual
para su utilización de un modo reflexivo, explo-
rando al mismo tiempo formas personales de
expresión.
Se potenciarán las actitudes que permitan
conocer los diversos procedimientos de realiza-
ción, análisis de materiales, diversidad en su utili-
zación, así como los distintos estilos y la interpre-
tación de un mismo concepto en cada uno de
ellos.
5. Comprender las relaciones del lenguaje
visual y plástico con otros lenguajes, eli-
giendo la fórmula expresiva más ade-
cuada en función de sus necesidades de
comunicación.
Se busca un progresivo conocimiento de las
relaciones entre los distintos lenguajes, poten-
ciando actitudes abiertas y enriquecedoras para
que el alumno y la alumna sepa elegir y sea cons-
ciente de su necesidad de comunicación.
El conocimiento para la utilización adecuada
en cada caso, necesita de capacidades relaciona-
das con los ámbitos del razonamiento gráfico,
espacial y verbal, fluidez de ideas, coordinación
psicomotriz, desinhibición y motivación personal.
Este objetivo debe ser propuesto de forma
progresiva para desarrollar coordinadamente las
capacidades nombradas que serán siempre un
potencial de recursos para facilitar la comunica-
ción y para la traducción de un mensaje a otro sis-
tema de signos, valorando así las características
expresivas de cada lenguaje (nivel de concreción,
grados de polisemia, connotaciones, etc.).
6. Respetar y valorar críticamente formas
de expresión visual y plástica diferentes
a las de su entorno cultural, elaborando
juicios razonados y autónomos sobre las
mismas.
Este objetivo implica la progresiva flexibiliza-
ción de los criterios y valores artísticos y estéticos
característicos del entorno cultural de los alumnos
y alumnas, como consecuencia del conocimiento
y familiarización con las manifestaciones artísticas
de otras culturas.
El conocimiento y valoración de modos de
expresión visual y plástico diferentes en el espacio
y el tiempo, puede contribuir a ampliar su sensibi-
lidad y su experiencia estética y social, ayudándo-
les a comprender los significados culturales subya-
centes y a superar posiciones dogmáticas en este
campo expresivo. En ese sentido, el conocimiento
y valoración de lo propio y específico, debe impli-
car, del mismo modo, el respeto de lo ajeno y lo
9

diferente sin renunciar a la posibilidad de mante-
ner actitudes críticas y autónomas al respecto.
7. Fomentar el tratamiento de la expresión
plástica a través del trabajo en grupo,
creando hábitos de cooperación y
comportamiento solidario.
La profunda relación con los aspectos
socio-afectivos que tiene cualquier proceso de
elaboración en las materias que tratan los lengua-
jes y medios de expresión humanos, implica la
creación de un marco general que favorezca la
adecuada dinámica de grupos.
Se deben fomentar debidamente las actitudes
que generen hábitos de conducta solidaria para
favorecer y enriquecer el hecho creativo respecto
a las manifestaciones artísticas.
Este planteamiento conlleva una actitud indi-
vidual positiva hacia la participación y expresión
en el trabajo de otros, a partir de las propias per-
cepciones, al mismo tiempo que potencia la capa-
cidad para el intercambio de experiencias.
8. Comprender la importancia del lenguaje
visual y plástico como expresión de viven-
cias, sentimientos e ideas, favoreciendo la
desinhibición para posibilitar una mayor
capacidad de expresión.
Este objetivo que contempla el hecho artísti-
co como desinhibidor en sí mismo, busca el desa-
CONTENIDOS
A l fijar los objetivos se ha comenzado a
concretar el marco general de referen-
cia, delimitando qué debe enseñarse a través del
Area de Educación Visual y Plástica en esta etapa
educativa. Con el desarrollo del capítulo de con-
tenidos se pretende concretar más esta intencio-
nalidad, completando así lo referente al qué
enseñar.
10
Área de Educación Plástica y Visual
rrollo de capacidades propias para facilitar una
conducta creativa y estética.
La capacidad del pensamiento divergente y
creador se potenciará a través del desarrollo de
una progresiva conciencia estética, mediante el
estímulo de las distintas sensaciones visuales,
acústicas, táctiles, kinestésicas, etc., que integran
así el conjunto de experiencias que deben ir
encaminadas para proporcionar una serie de
recursos útiles que favorecen la desinhibición.
9. Apreciar las posibilidades expresivas
que ofrece la investigación con diversas
técnicas plásticas y visuales, valorando el
esfuerzo de superación que supone el
proceso creativo.
El interés por el conocimiento de las distintas
técnicas, utilidad y funcionamiento de las mismas,
y la observación directa de los resultados, serán
siempre factores que deben valorarse en la plani-
ficación de cualquier fase de realización del pro-
pio proceso creativo.
Los continuos avances técnicos, dentro del
campo de las nuevas tecnologías (cine,video,dise-
ño asistido por ordenador y lenguajes integrados)
y las grandes posibilidades de investigación y
manipulación que la imagen ofrece hoy día,
deben permitir a los alumnos tanto la realización
de diversas actividades como el aprecio por el
esfuerzo que supone la realización de una obra
de arte.
Como se recoge en el Anexo de Aspectos
Generales, se entiende por contenidos tantos los
conceptuales como los procedimentales y actitu-
dinales.
Con la presentación de los contenidos en
núcleos, sólo se pretende hacer una descripción
de los aspectos relevantes que se tratarán en esta
Currículum
etapa. Queda abierta, por tanto, la posibilidad de
diferentes tipos de organización, secuenciación y
concreción de los contenidos. Este tipo de deci-
siones será competencia del equipo de profesores
del Area.
En el área de Educación Visual y Plástica,
estas propuestas de estudio se han articulado en
torno a una serie de núcleos, cuyos contenidos
guardan relación con unas determinadas ciencias:
la psicología del arte, la estética y la teoría del
arte, la antropología, la historia del arte, la geo-
metría, etc.
Los distintos núcleos, a su vez, están atrave-
sados por tres ejes que dan coherencia a la pro-
puesta global de contenidos y que se relacionan
con las estrategias básicas del área: Saber ver,
Saber hacer y Análisis sensible.
1. COMUNICACIÓN VISUAL
La percepción no es un mero registro mecá-
nico de la realidad; aunque toda ella interviene en
la creación plástica, es la percepción visual la que
interesa de forma especial. En la comprensión
acerca de lo que se ve, intervienen factores
psicológicos y cognitivos que la diferencian de lo
meramente percibido. El desarrollo de las posibi-
lidades del sistema perceptivo acercará al alumno
a la comprensión de que la actividad artística no
es una simple mímesis de la realidad.
En el comienzo de la etapa los contenidos
deben tratarse globalmente y con un marcado
carácter experimental, para que el alumno pueda
enriquecer su capacidad de observación y per-
cepción a través del análisis de obras e imágenes
que le sean familiares y que pertenezcan prefe-
rentemente a su entorno. Al final de la etapa se
tratarán aspectos más específicos de la comunica-
ción visual, concibiendo la percepción como un
proceso activo complejo y cognitivo; esto supone
un estímulo a la sensibilidad, propiciando un
acercamiento emotivo y personal a la obra. En el
análisis sensible de la imagen la actitud ante la
forma y el sentido en el que se realiza su lectura
puede cambiar su significado. Al conocer el alum-
no la complejidad del mundo de la imagen y las
leyes perceptivas que lo rigen, podrá relacionar la
importancia del mensaje visual con los medios de
comunicación actuales.
El mundo de la imagen, en el sentido amplio
del término, es un contenido global que muestra
al alumno todas las posibilidades expresivas del
área: los aspectos representativos de la imagen,
las relaciones con otros lenguajes como el verbal
o el musical, los aspectos psicológicos e históricos
y las manifestaciones plásticas.
Una vez ampliado este nivel intuitivo y globa-
lizador del mundo de la imagen, es conveniente
introducir distintos grados de representatividad
de la misma: la diferenciación entre símbolo y
signo, la comprensión de los significados inhe-
rentes y connotativos de las imágenes y la inter-
pretación y utilización de los signos que forman
los códigos visuales.
El conocimiento de las estructuras inherentes
al mundo de la imagen tiene un indudable poten-
cial formativo para entender la diversidad de
mensajes informativos y publicitarios que generan
los medios de comunicación de masas. En una
sociedad compleja, dominada de forma creciente
por el lenguaje de los símbolos y las imágenes, es
necesario capacitar a los alumnos para descifrar el
contenido y la intencionalidad de los distintos
mensajes visuales. También se debe generar en
los alumnos actitudes de apreciación y curiosidad
crítica ante las nuevas tendencias del diseño.
En este contexto de acercamiento al mundo
de la imagen se debe iniciar a los alumnos en la
utilización de las nuevas tecnologías como instru-
mentos de expresión.
El conocimiento progresivo de los diferentes
códigos que utilizan los sistemas de comunica-
ción basados en el poder de la imagen y en gene-
ral, la valoración del papel de los medios de
comunicación de masas en la sociedad contem-
poránea, debe propiciar actitudes reflexivas y crí-
ticas ante aquellos mensajes que inciten a actitu-
des consumistas o impliquen discriminaciones de
tipo racial, social o sexual. Debe, asimismo, facili-
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tar la lectura e interpretación de códigos visuales
simples, como las señales de tráfico, contribuyen-
do a la educación vial de los alumnos y alumnas.
2. LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
Y SUS RELACIONES
Uno de los objetos de estudio del área es el
análisis de los aspectos básicos de la forma, lo que
implica el tratamiento de sus dimensiones subjeti-
vas y objetivas, su definición y estructura y el
conocimiento de los elementos formales que la
configuran: punto, línea, plano, etc.
El conocimiento básico del color como fenó-
meno físico y sensación perceptiva debe facilitar
un mayor grado de receptividad y sensibilidad en
los alumnos ante el color en la naturaleza y su
valoración como elemento fundamental en la vida
cotidiana.
Es conveniente profundizar en la sintaxis cro-
mática y en la obtención experimental de matices
de color partiendo de los primarios sustractivos y
aditivos para crear interés por conocer la organi-
zación interna de todo mensaje cromático tanto
en el mundo del arte como en el de los medios de
comunicación.
Otro aspecto muy importante de la forma es
su cualidad superficial o textura. Es importante
profundizar en sus aspectos visuales y táctiles
como forma de sensibilizar al alumno ante las
cualidades ópticas de las formas naturales y
funcionales que le rodean y en su adecuación a
una determinada función.
Los elementos visuales adquieren sentido y
significación en un contexto artístico por medio
de la sintaxis o sistema de relaciones que estable-
cen con los demás elementos o agentes plásticos.
El tratamiento de la tensión, la construcción, el
movimiento, el ritmo, el equilibrio, la armonía y la
proporción, en el contexto de la organización
compositiva de la obra artística, debe facilitar la
lectura y valoración de la misma, y el interés por
el conocimiento de los procesos de organización
interna y sus significados.
12
Área de Educación Plástica y Visual
Se deben conocer y utilizar los procedimien-
tos básicos relativos a soportes, materiales y pro-
cesos de ejecución, desarrollando en el alumno
actitudes de responsabilidad ante la observancia
de las formas y la conservación de espacios,
materiales e instrumentos.
Las técnicas de expresión bidimensional tra-
tadas sobre los soportes necesarios para realizar
grafismos y texturas introducen de forma elemen-
tal el estudio del claroscuro y de los diferentes
procedimientos para representar formas en el
plano.
Las tintas, témperas, acuarelas, acrílicos,
collage, adecuado a sus distintos soportes y orga-
nizados con respecto a los distintos procedimien-
tos, como tablas de valores para ser aplicados en
casos diferentes, ofrecen una rica propuesta di-
dáctica, para ser empleadas en los sucesivos cur-
sos de la etapa.
El ordenador y sus aplicaciones para el diseño
y el dibujo en general pueden servir de apoyo y
descubrimiento para nuevas formas de expresión
y de investigación, que deben ser coordinadas por
los procedimientos llamados tradicionales, ya que
cualquiera de ellos ofrecerá distintas posibilidades
para enriquecer el nivel de utilización: gamas
tonales, derivaciones de una forma, conceptos
geométricos, representación espacial, etc.
Todos estos procedimientos deben constituir
un apoyo para el tratamiento y desarrollo de las
actitudes de investigación, creación y apertura
hacia nuevos procesos de expresión y comuni-
cación. Para ello se iniciará a los alumnos en el
análisis y evaluación de la conexión existente entre
las técnicas utilizadas y los resultados obtenidos.
3. FORMA Y VOLUMEN
El estudio de la forma en el espacio es tan
importante como el desarrollo de la forma en el
plano. Es necesario introducir al alumno en el
estudio de la forma en el espacio, y en su evolu-
ción histórica hasta la acepción moderna del
vacío como forma legítima de la escultura.
Currículum
Interesa igualmente el estudio básico de las
estructuras internas como base para la composi-
ción de obras artísticas y también el análisis de sus
propiedades y su aplicación en el mundo de la
arquitectura o diseño.
El tratamiento de la luz como elemento confi-
gurador y expresivo de formas y volúmenes y la
realización de trabajos donde la luz influya en la
expresividad de la forma, permitirán que el alum-
no valore y analice los cambios de significado que
puede producir la luz en manifestaciones artísti-
cas como pintura, escultura, cine, fotografía, etc. y
los efectos de la producción de variaciones lumí-
nicas en volúmenes y ambientes.
El movimiento es la incitación visual más
fuerte a la atención. En el comienzo de la etapa se
introducirá a los alumnos en aspectos experimen-
tales e intuitivos de la forma y el volumen par-
tiendo de la observación directa de su entorno
más inmediato. Más adelante se introducirá un
mayor grado de especificidad contemplando la
simultaneidad, secuencia y dirección en formas y
volúmenes de obras artísticas. De esta forma se
despertará en ellos un interés por detectar el
sentido del movimiento en manifestaciones plás-
ticas como objeto de capital importancia en sus
propias producciones.
Toda forma artística, para que tome significa-
do, ha de ser contextualizada y es en este contex-
to o espacio donde toma vida. En el campo bidi-
mensional se habla de plano básico como superfi-
cie donde se distribuyen, según su significado, los
elementos plásticos. Ello implica el tratamiento de
la adecuación de la forma en el plano básico a un
contenido o tema, así como el conocimiento de su
estructura básica, sus centros de interés para
generar un concepto claro sobre la composición,
su organización y su distribución dentro de un
espacio.
El tratamiento de las formas tridimensionales
y la utilización de secuencias rítmicas y formas
modulares en la organización del espacio, el estu-
dio de sus aplicaciones artísticas y su uso en los
distintos estilos arquitectónicos permitirá que los
alumnos comprendan las estructuras formales
que singularizan las manifestaciones populares y
cultas de la arquitectura en Andalucía tanto en su
vertiente funcional como estética. Ello debe con-
tribuir, de la misma manera que todo el conjunto
de los contenidos, a la apreciación y valoración
del hecho artístico como disfrute y como parte
integrante del patrimonio cultural y la contribu-
ción activa a su respeto, conservación y mejora.
La construcción de estructuras tridimensiona-
les con materiales factibles de utilizar, fáciles y
rápidos de confeccionar, el estudio práctico de
volúmenes a través de materias moldeables o sus-
ceptibles de ser adaptadas, talladas, etc. y la reali-
zación de maquetas a partir de esquemas gráficos,
serán fundamentales para desarrollar capacidades
de razonamiento espacial y enriquecer el nivel de
apreciación formal de objetos y manifestaciones
artísticas.
4. ANÁLISIS DE LOS VALORES ARTÍSTICOS
Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN
Y EN LAS OBRAS DE ARTE
Los factores personales, sociales, plásticos y
simbólicos, que concurren en los distintos cam-
pos de la expresión artística, deben ser tratados
junto a los procesos de realización y los mensajes
y funciones de las artes visuales y plásticas.
Para desarrollar y explorar estos complejos
campos, es necesario dotar al alumno de pautas
necesarias que orienten, enriquezcan y desarro-
llen sus posibilidades de análisis y reflexión sobre
las imágenes observadas.
Este amplio campo de contenidos conceptua-
les no implica necesariamente una acumulación
de datos teóricos, sino más bien una serie de
experiencias progresivas adecuadas al nivel
evolutivo de alumnas y alumnos.
La realización de esquemas prácticos en los
que se apliquen los conceptos y procedimientos
ya asimilados, la síntesis de algunas obras en las
que se observen los elementos formales de la ima-
gen y sus relaciones, deben servir para analizar y
13

subrayar los valores que se quieren destacar, con-
forme al nivel de asimilación de los alumnos.
El análisis de una imagen implica diversos
aspectos que varían según el nivel de asimilación
personal, pero algunos de ellos, como elementos
básicos de la forma, deben ser siempre observa-
dos y analizados como sustanciales para cualquier
objeto: color, volumen, textura, ritmo, etc.
El significado de cualquier elemento determi-
na su función e implica lógicamente el mensaje
intencionado, a veces como descripción de un
hecho y otras como expresión de vivencias y sen-
timientos. Este complejo mundo de ideas que se
intercambian, se integra junto a los procesos de
realización y sus distintas fases, constituyendo un
conjunto de contenidos apropiados para desarro-
llar en los alumnos actitudes afectivas y valorati-
vas hacia el hecho creativo y estético.
Este proceso necesita una disposición perso-
nal para descubrir las dimensiones estéticas y cua-
lidades expresivas en su entorno habitual y en las
manifestaciones plásticas, tanto de la realidad cir-
cundante como del patrimonio artístico universal.
En este sentido la diversidad y la riqueza del Patri-
monio Artístico de Andalucía, facilita el acerca-
miento del alumno a su realidad. La valoración y
respeto por este patrimonio, supone, pues, un
contenido actitudinal que debe ser constante y
progresivo a lo largo de toda la etapa.
5. LENGUAJES INTEGRADOS
Por su nivel de complejidad, el amplio campo
de los lenguajes integrados debe ser tratado en los
últimos años de la etapa. A lo largo de esta, se
deben ir integrando los distintos medios de expre-
sión dentro del campo de las nuevas tecnologías:
el vídeo, la televisión, el cine, el diseño y la ima-
gen por ordenador. Lógicamente la adecuación y
utilización de estos medios se organizará confor-
me a la progresiva evolución del alumno.
El cómic desarrollado a diferentes niveles,
puede ser un punto de partida para comenzar a
introducir a los alumnos en aspectos relativos a
14
Área de Educación Plástica y Visual
procesos de la imagen, como la elaboración de un
mensaje y su comunicación, la organización de
elementos en el plano, la expresividad de la ima-
gen, la importancia del color, etc. Posteriormente
estos mismos aspectos pueden ser tratados a par-
tir de la utilización de otros medios, como el video
y la televisión, que guardan evidentes similitudes
con el cine y su lenguaje.
Es importante el análisis de las características
inherentes a cada medio, la aplicación del conoci-
miento sobre los elementos formales y estructura-
les de la imagen y el análisis del concepto de
movimiento y las distintas características que
puede ofrecer en cada uno de ellos. El concepto
de composición aplicado razonadamente y la uti-
lización de los elementos escalares para conseguir
transmitir una intencionalidad determinada o lle-
var un ritmo compositivo, son contenidos
conceptuales y procedimentales que deben estar
integrados en este núcleo.
La aplicación de una gama total para conse-
guir un efecto que ayude a representar una idea,
o la búsqueda de imágenes adecuadas al mensaje
que se quiera transmitir, es tan importante como
la comprensión de los niveles del lenguaje visual.
Es factible utilizar un mismo guión para desarro-
llarlo en varios medios a la vez, tanto dentro del
campo de la imagen secuenciada, como en su
estructura gráfica.
El guión literario y el guión técnico, suponen
las unidades de narración: plano, escena y
secuencia, tipos de planos utilizados, ángulos de
toma, signos de tiempo, etc..., así como la infraes-
tructura de un equipo de realización.
Tanto el cine como la imagen por ordenador
son manifestaciones artísticas que deben ser valo-
radas a través del conocimiento específico del
lenguaje que utilizan.
El conocimiento respecto de la adecuación
de las ideas al medio, el saber elegir entre la
amplia oferta, desarrollar un razonamiento esté-
tico, conocer el funcionamiento de la industria
cinematográfica y los medios de comunicación
en general son contenidos conceptuales y actitu-
Currículum
dinales que se deben ofrecer y fomentar en los
alumnos como una parte importante para saber
analizar y valorar las posibilidades que ofrecen
estos medios, y para poder reflexionar crítica-
mente sobre los elementos de estas produccio-
nes que supongan discriminaciones de origen
ESPECIFICACIONES PARA EL CUARTO CURSO
E n el cuarto curso de la enseñanza secun-
daria obligatoria, la educación visual y
plástica se configura como materia optativa. Su
situación al final del proceso de enseñanza apren-
dizaje crea las condiciones adecuadas para intro-
ducir en los contenidos del área algunas de las
posibilidades expresivas que ofrecen las nuevas
tecnologías, sin olvidar que son medios y no fines
en si mismos.
Se debe profundizar en métodos de conoci-
miento estético para conocer los diferentes nive-
les de lectura de una imagen y analizar diversos
géneros de imágenes aplicando pautas de análisis
y lectura crítica y abordando no solo aspectos
técnicos y formales sino también psicológicos e
históricos.
Estos métodos de conocimiento estético
deben facilitar aproximaciones a la materia para
verificar su función expresiva, a la luz, señalando
sus características físicas y descriptivas, al espacio
y al color identificando los sistemas de obtención
de color (aditivo o sustractivo). Así mismo pue-
den posibilitar la distinción entre la función y el
significado del espacio y el color en las imágenes.
Al mismo tiempo, la iniciación en aspectos sintác-
ticos como el ritmo, la armonía, la proporción, la
estructura, la composición, la adecuación entre
forma y contenido, deberá capacitar al alumno en
la elaboración de obras propias y en la compren-
sión y disfrute del arte y del patrimonio histórico
andaluz.
racial, social y sexual. La progresiva utilización y
adaptación de este proceso debe adecuarse al
nivel de asimilación de los alumnos y al mismo
tiempo debe mantener una coordinación cons-
tante con los otros lenguajes que integran esta
etapa.
Es necesario abordar el estudio sobre la
superficie reglada y radiada y los poliedros plató-
nicos, sus características geométricas y estructu-
ras, sus derivaciones formales, redes bidimen-
sionales, su aplicación según su valor funcional y
estético. Del mismo modo la construcción razo-
nada, con materiales asequibles a estas estructu-
ras, puede posibilitar una mayor comprensión
del entorno urbano y su utilización artística y fun-
cional.
La televisión, el cine, el video y la imagen por
ordenador se asemejan a la pintura, escultura y
artes tradicionales en que pueden ser utilizados
como lenguajes artísticos y en que tienen una
estructura morfológica y sintáctica similar. En la
medida en que estos medios expresivos no se
limitan a reproducir mecánicamente la realidad
pueden ser utilizados como instrumentos perso-
nales de expresión.
El montaje y los principios de composición
en movimiento, demostrarán la necesidad de
identificación y ordenación de los diferentes ele-
mentos de la imagen y permitirán describir los
recursos prácticos en su organización. El tiempo
fílmico y el sonido permitirán distinguir la inter-
vención de lo temporal en la elaboración de imá-
genes y describir los recursos expresivos, tempo-
rales y sonoros. El estudio del encuadre, el punto
de vista, la óptica, el movimiento, permitirán tanto
conocer los componentes que pueden integrar un
encuadre como sus repercusiones expresivas.
15

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS
E n el Anexo de Aspectos Generales se ha
definido el marco en el que debe encua-
drarse la enseñanza de cualquiera de la Areas de
esta etapa educativa. Dentro de este marco con-
viene ofrecer una serie de pautas orientativas que
guíen la actuación del profesor en los procesos de
enseñanza y favorezcan, paralelamente, los pro-
cesos de aprendizaje de los alumnos.
Una metodología que tenga como punto de
partida el conocimiento de los alumnos y su opi-
nión con respecto a los diferentes aspectos de la
realidad, debe ser capaz de conectar con sus inte-
reses y necesidades, proponiéndoles de forma
clara y atractiva, la finalidad y utilidad de los apren-
dizajes que se realicen en el proceso educativo.
La adaptación de los distintos elementos
curriculares a la situación concreta del aula, debe
orientarse a crear un ambiente que favorezca las
relaciones de comunicación entre los protago-
nistas del proceso aprendizaje y entre estos y las
informaciones que proceden del medio y de los
recursos utilizados. En ese sentido, tan importan-
te como el contenido informativo de la comunica-
ción, es el contenido de tipo socio-afectivo que se
relaciona directamente con la motivación del
alumno.
En las disciplinas que se refieren al conoci-
miento y utilización de los diferentes lenguajes, el
proceso debe orientarse a facilitar una diversidad
de respuesta en el alumno. La creatividad, se con-
vierte así, en un principio didáctico que deberá
orientar el trabajo en el aula.
La creatividad se desarrolla y educa en cual-
quier área curricular, pero tradicionalmente se ha
asociado al ámbito artístico. No parece determi-
nada por el coeficiente intelectual sino por distin-
tos estilos de percepción y actitudes estilísticas
concretas en la utilización de la mente. En cual-
quier caso, se manifiesta básicamente en la capa-
cidad para proponer soluciones alternativas a una
misma situación y realizar un trabajo original que
16
Área de Educación Plástica y Visual
pueda ser identificado con la persona y no sea
mera reproducción de otro.
Un planteamiento metodológico centrado en
la comunicación y la potenciación del pensa-
miento y la expresión divergentes, debe contem-
plar una primera fase de motivación y explora-
ción de las percepciones y los procedimientos
expresivos del alumno, como requisito básico
para facilitar la construcción de representaciones
y procedimientos nuevos, más ricos y matizados.
Para facilitar ese proceso, se deben crear situacio-
nes de enseñanza y aprendizaje que posibiliten la
interacción entre las ideas, sentimientos, vivencias
y procedimientos expresivos de los alumnos, y las
nuevas informaciones y procedimientos.
La investigación, en el sentido experimental y
vivencial puede ser una estrategia adecuada para
promover este tipo de acciones. Como principio
metodológico y estrategia básica, la investigación
ha sido a lo largo de la historia el motor del pro-
ceso de búsqueda de nuevas fórmulas expresivas
en el ámbito artístico. Esta búsqueda se ha tradu-
cido en la experimentación e investigación sobre
recursos, materiales y técnicas diversas y en la ela-
boración progresiva del cuerpo conceptual que
sostiene la actividad plástica.
Constituye, pues, una estrategia de enseñan-
za aprendizaje apropiada para promover ese pro-
ceso de indagación y experimentación en el aula,
propiciar el desarrollo de la autonomía y la creati-
vidad y facilitar el aprendizaje de los recursos
conceptuales, los procedimientos y las técnicas
específicas del Area visual y Plástica.
La investigación, como actividad empírica e
intuitiva y estrategia global de aprendizaje, impli-
ca la búsqueda de soluciones a un mismo proble-
ma a través de diferentes procedimientos; el aná-
lisis de un problema desde distintos puntos de
vista y la capacidad de relacionarlos proponiendo
soluciones alternativas. Estas y otras capacidades
como la curiosidad y el interés por hallar nuevas
Currículum
fórmulas y procedimientos expresivos apuntan al
desarrollo del pensamiento divergente que carac-
teriza al individuo creativo.
La formulación y solución de problemas
puede contribuir, igualmente, a desarrollar actitu-
des de solidaridad, cooperación y respeto a las
opiniones y formas expresivas ajenas a través del
trabajo en grupo que se convierte, así, en otro de
los ejes metodológicos y organizativos del traba-
jo en el aula. En las actividades de grupo es nece-
sario propiciar el intercambio fluido de papeles
entre alumnos y alumnas, y potenciar la partici-
pación de éstas en los debates y toma de decisio-
nes como mecanismo corrector de situaciones de
discriminación sexista. Se contribuirá así, desde
la propia actividad del aula, a establecer unas
relaciones más justas y equilibradas entre las per-
sonas.
La inhibición propia de la adolescencia y la
relativa pérdida de la autoestima en los alum-
nos de estas edades, dificulta de alguna forma
la capacidad de expresión en el terreno artísti-
co. Para potenciarla puede ser de gran utilidad
ofrecer al alumno pautas para el análisis prácti-
co de obras de arte, comparando la realidad
observada y la realidad interpretada por otros
autores.
Se han de adecuar estas pautas a cada con-
texto escolar atendiendo siempre a procesos y
procedimientos que no pretendan una apropia-
ción apresurada y a veces inútil de conocimientos
científicos, ni un aprendizaje superficial sobre
aspectos que no posean una clara finalidad para
el aprendizaje de los alumnos/as.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
E n el Anexo de Aspectos Generales se
han definido los objetivos y las caracte-
rísticas de la evaluación del proceso educativo,
así como el conjunto de elementos que deben
evaluarse. La contribución específica que desde
este área puede hacerse a este proceso, se tradu-
La consideración de la representación visual
como herramienta expresiva tiene evidentes impli-
caciones metodológicas en la enseñanza del Area.
Se trata de utilizar estrategias y diseñar actividades
orientadas a mejorar la capacidad de observación
y elaboración de las imágenes del entorno como
requisito previo al /”_. acto mismo de la expresión
creativa. Enseñar a ver y hacer constituyen dos
referentes básicos en la toma de decisiones de
carácter metodológico. Tradicionalmente se ha
primado el aprendizaje de procedimientos y des-
trezas a partir de la realización de actividades
manuales, sobre el desarrollo de la capacidad de
observación y elaboración, vinculada al saber ver.
Este énfasis en los aspectos más prácticos y
técnicos del Area, que obedece a una cierta con-
cepción de las Artes Plásticas, se ha justificado por
el carácter motivador de tales actividades. Se trata
hoy de asumir que la adquisición de procedi-
mientos y técnicas es una condición necesaria
pero no suficiente para la producción creativa. En
definitiva, y como pauta metodológica básica, es
necesario utilizar estrategias que desarrollen la
capacidad de observación y recreación de las imá-
genes y estímulos del entorno.
Las mejoras de las cualidades perceptivas a tra-
vés de diferentes juegos y actividades, propiciarán
una aproximación al análisis riguroso y sensible de
la obra de arte y facilitará el proceso creativo.
Finalmente, el conocimiento de los nuevos
medios tecnológicos y su utilización en el aula,
debe enriquecer el repertorio de los que se han
usado tradicionalmente, valorando, adecuadamen-
te, la diversidad de posibilidades que ofrecen.
ce en una mayor concreción de determinados
aspectos de la evaluación del desarrollo de las
capacidades de los alumnos. De ella pueden
obtenerse informaciones para la evaluación del
resto de los elementos que participan en el
proceso educativo.
17

En este apartado, sin perjuicio de lo dispuesto
a tales efectos en el Real Decreto 1007/1991 de 14
de Junio, se establecen criterios que ayudan a valo-
rar el desarrollo de las capacidades propuestas. La
flexibilidad con que deben ser usados se comenta
igualmente en el Anexo de Aspectos Generales.
Estos criterios de evaluación emanan de la
justificación que se ha hecho del área y, por tanto,
de la propuesta de objetivos realizada.
La evaluación, entendida como actividad faci-
litadora del desarrollo del alumno, debe propor-
cionar información sobre la evolución a lo largo
de la etapa de las capacidades de observación,
memoria visual, expresión, sentido estético, así
como del conocimiento y destreza en el uso del
vocabulario, técnicas, materiales y conceptos
específicos del área.
El proceso evaluador, consecuentemente,
debe contemplar una primera fase de diagnóstico
que tienda a identificar la situación inicial de los
alumnos y alumnas en relación con esas capaci-
dades que se pretenden desarrollar. A partir de
esta fase inicial, el proceso debe revestir un carác-
ter cualitativo y explicativo, e interpretar todos
aquellos datos e informaciones que permitan
entender y valorar la evolución experimentada en
los esquemas de conocimiento de los alumnos.
Los criterios de evaluación no sólo deben
orientar sobre la evolución de las capacidades de
los alumnos y el cambio en sus esquemas de
conocimiento iniciales, sino también sobre los di-
stintos elementos que inciden en el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
➤ Sobre el desarrollo de la capacidad de
percepción e interpretación de imágenes
y la valoración del hecho artístico.
Este criterio hace referencia al grado de desa-
rrollo de la capacidad de observación y recreación
visual de los alumnos y alumnas. Pretende compro-
bar su capacidad de análisis y relación, así como su
nivel de reflexión, su sensibilidad y se memoria
visual. Intenta evaluar, asimismo, si disponen de
estrategias de acercamiento visual a las imágenes y
18
Área de Educación Plástica y Visual
utilizan destrezas derivadas del conocimiento de los
códigos y claves de interpretación visual.
El desarrollo de estas capacidades puede
apreciarse en el conocimiento y utilización de
esquemas de análisis e interpretación de las obras
de arte y en las actitudes de respeto y valoración
que manifiesten ante el hecho artístico y las mani-
festaciones estéticas de su entorno.
• Analizar imágenes y objetos valorando sus
cualidades estéticas y su adecuación con el
entorno, relacionando los elementos que
intervienen en la fase de lectura de un men-
saje visual.
• Establecer la relación adecuada de las
dimensiones de objetos y espacios con res-
peto a las del cuerpo humano y sus posi-
bles interpretaciones personales, el con-
cepto de proporción y la aplicación de éste,
debe ser tenido en cuenta como parte inte-
grante de un conjunto de valores evaluable.
➤ Sobre el desarrollo de la capacidad
expresiva y el respeto a otras formas de
expresión diferentes.
Este criterio se relaciona con el conocimiento
y utilización de conceptos y códigos del lenguaje
visual y plástico. Trata de comprobar la capacidad
de razonamiento gráfico de los alumnos, su flui-
dez expresiva, la capacidad para proponer distin-
tas soluciones a un mismo problema y la origina-
lidad de sus realizaciones plásticas.
Pretende valorar también el enriquecimiento
de la perspectiva cultural y la tolerancia que supo-
nen la comprensión y aceptación de otras formas
de expresión y de sus significados culturales.
• Interpretar los símbolos y signos conven-
cionales del código visual presentes en el
entorno, su relación con objetos y situacio-
nes, el análisis de estos símbolos en su con-
texto y también la estructura y cualidades
materiales, pueden ser un punto de partida
para comprobar si los alumnos/as son
capaces de establecer relaciones entre un
Currículum
objeto y el signo o símbolo, a través del
cual es representado.
➤ Sobre la capacidad de relación del len-
guaje visual con los lenguajes integrados.
Mediante este criterio se intenta valorar el
grado de conocimiento de los alumnos en rela-
ción con las posibilidades expresivas de una serie
de medios vinculados a las nuevas tecnologías
(video y ordenador), o de aquellos otros incorpo-
rados parcialmente a la enseñanza (cine, cómic,
televisión, diseño).
Trata, asimismo, de comprobar la adecuada uti-
lización de estos medios, en función de las necesi-
dades de comunicación que se pretende satisfacer,
y la capacidad crítica ante el contenido y la forma
de los mensajes que se vierten a través de ellos.
• Distinguir las distintas alternativas en la
comunicación con imágenes, teniendo en
cuenta la importancia del tipo de mensaje y
receptor al que va dirigida.
• Ser capaz de resolver problemas de com-
posición, conceptos de dimensión, direc-
ción, luz, percepción, visualizando el resul-
tado mediante esquemas y bocetos.
➤ Sobre el desarrollo de actitudes en la uti-
lización del lenguaje visual y plástico.
Este criterio intenta valorar la capacidad de
los alumnos para expresar ideas, sentimientos y
vivencias, utilizando el lenguaje visual y plástico
con desinhibición y sentido liberador.
Pretende comprobar, asimismo, el grado de
desarrollo de la creatividad en la utilización de los
recursos expresivos y el sentido de la autoestima
y la seguridad en la valoración de sus propias rea-
lizaciones.
Asimismo interesa constatar el interés que
muestran los alumnos en la búsqueda de distintos
significados de un mensaje visual presente en el
medio ambiente, integrado a otro contexto, reali-
zando variaciones de color, derivaciones de las
formas, aplicaciones de estas a otras soluciones,
etc., facilitarán pautas y nuevos datos para valorar
en principio el nivel de respuestas que puede
ofrecer el alumno.
• Comprobar si el alumno/a es capaz de dis-
tinguir en un objeto simple sus valores fun-
cionales, unidos a los estéticos (pro-
porción, textura, cromatismo). Al mismo
tiempo deberá valorarse la capacidad para
apreciar la dimensión estética que tiene la
naturaleza, así como la que puede transmi-
tirles cualquier obra ya concebida como
manifestación.
➤ Sobre el conocimiento de las posibilida-
des expresivas de las diferentes técnicas.
Este criterio remite al desarrollo en el alumno
de una actitud investigadora respecto a las posibi-
lidades que ofrecen las diferentes técnicas visua-
les y plásticas para diversificar y enriquecer los
modos de expresión. Pretende valorar, por consi-
guiente, el conocimiento y utilización de técnicas
y procedimientos tradicionales y contemporáne-
os, así como el interés en la búsqueda y aplica-
ción de nuevas soluciones técnicas.
• Diferenciar los matices de color, en mezclas
sustractivas, y emplear las distintas propie-
dades de saturación, valor, tono, con res-
pecto a las materias pigmentarias.
• Utilizar las variedades de texturas visuales y
táctiles que investiguen los alumnos a tra-
vés de la manipulación de materiales y de
procedimientos diversos, para otras
interpretaciones, de esta forma es posible
evaluar la comprensión del significado
inherente y aplicar la capacidad expresiva
de la textura que demuestra conocer el
alumno/a.
• Identificar y relacionar los soportes, mate-
riales e instrumentos adecuados a diversos
procedimientos, así como el manejo correc-
to en cada caso, conociendo las posibilida-
des expresivas que pueden tener y buscan-
do también distintas alternativas.
19
 INTRODUCCIÓN
E l Decreto 106/1992, de 9 de junio, ha
fijado el curriculum de la Educación
Secundaria Obligatoria en nuestra Comunidad
Autónoma. Se trata de un curriculum abierto y
flexible cuya concreción y desarrollo corres-
ponde al profesorado. Se establecen, de este
modo, tres niveles de concreción curricular
asumidos respectivamente por la Administra-
ción autónoma, los centros docentes y los pro-
fesores, que harán explícitas sus propias apor-
taciones a través de tres instrumentos básicos:
los Decretos de Enseñanza, los Proyectos
Curriculares de Centro y las Programaciones
de Aula.
La elaboración y desarrollo del Proyecto
Curricular de Centro es una competencia de cada
comunidad educativa. En ejercicio de la autono-
mía pedagógica reconocida a los centros docentes
y equipos de profesores por la Ley Orgánica
1/1990 de 3 de octubre, serán éstos los que com-
pleten, planifiquen y desarrollen el curriculum,
incorporando las peculiaridades de su realidad
socio-cultural y las propias de su experiencia y
profesionalidad docente.
Esta concepción abierta del curriculum
requiere que cada equipo educativo elabore,
entre otros elementos, propuestas concretas de
secuenciación de los contenidos de la etapa, por
lo que parece conveniente que se establezcan cri-
terios y orientaciones que faciliten las decisiones
colegiadas del profesorado en este tema.
La secuenciación de contenidos que a conti-
nuación se desarrolla constituye una de las posi-
bles secuencias que, coherentemente con el dise-
ño del área, pueden establecerse y que se ofrece
para orientar y facilitar ese proceso de toma de
decisiones. Al mismo tiempo, esta secuenciación
tendrá un carácter supletorio, debiéndose aplicar
en los diversos centros hasta tanto no hayan expli-
citado este conjunto de decisiones en sus propios
proyectos curriculares.
Los criterios generales que sustentan esta
secuenciación de contenidos proceden de perspec-
tivas diferentes pero necesariamente complementa-
rias. Por un lado recogen aquellas aportaciones
que, desde la didáctica específica del área, resultan
esenciales para informar una adecuada secuencia-
ción de los contenidos en la etapa. De otra parte, se
consideran aquellas otras que, proviniendo de cam-
pos diversos del conocimiento social, no estricta-
mente disciplinares o científicos, o de requisitos
sociales nuevos, resultan ser básicas para adoptarlas
en un planteamiento educativo moderno. Final-
mente, se toman en consideración las características
de los alumnos en esta etapa educativa, sus pecu-
liaridades evolutivas, su estructura de pensamiento,
su desarrollo afectivo y social y los principios gene-
rales de aprendizaje: concepciones previas, intere-
ses y motivación, distancia óptima entre conoci-
mientos nuevos y los ya aprendidos, etc.
Todo ello deberá articularse en una propues-
ta didáctica que considere la Cultura Andaluza
23

como otro de los referentes básicos para esta
toma de decisiones, y que tenga en cuenta las
características de esta etapa educativa.
Dentro del proyecto curricular de Centro, la
secuenciación de contenidos constituye uno de
sus aspectos más definitorios. A la vez, es posi-
blemente el más complejo de establecer funda-
mentadamente.
En el diseño curricular del Área se ha realizado
una selección de contenidos básicos y significativos
para el proceso de aprendizaje del alumno de
acuerdo con las intenciones educativas definidas.
En la secuenciación debe darse prioridad a aquellos
conocimientos que actúen como organizadores y
hagan posible una estructura que facilite las relacio-
nes entre los diferentes contenidos seleccionados.
La secuenciación hace referencia a los crite-
rios que orientarán y ordenarán el tratamiento de
los contenidos a lo largo de la etapa en aspectos
tales como:
* Niveles de formulación adecuados que se
desarrollarán en la etapa y ciclos que la
componen.
* Evolución del grado de desarrollo de las
capacidades que se promueven durante los
ciclos de la etapa.
* Ordenación de las secuencias generales de
contenidos en cada uno de los ciclos.
* Definición de los criterios esenciales para la
secuenciación.
De acuerdo a este planteamiento general, se
establecerán, en primer lugar, los criterios de
carácter general que informarán la secuencia de
los contenidos del área en Andalucía para, más
adelante, definir las secuencias interciclos, esto
es, el tratamiento de los diversos contenidos en
cada uno de los ciclos de la etapa.
24
Área de Educación Plástica y Visual
Los contenidos que se proponen desarro-
llan los tres objetivos básicos del área: primero,
“aprender a ver” con sensibilidad y juicio crí-
tico, segundo “aprender a hacer”, creando
imágenes originales y adecuadamente elabora-
das y tercero un “análisis sensible” de obras e
imágenes.
Muchos alumnos y alumnas llegan al primer
curso de secundaria con un bagaje expresivo de
formas esquemáticas y convencionales, caracte-
rísticas del bloqueo gráfico que se suele produ-
cir entre los nueve y once años. Para desblo-
quear esta situación, se debe propiciar la
adquisición de destrezas, que les permita supe-
rar las realizaciones estereotipadas característi-
cas del dibujo infantil. La utilización de metodo-
logías basadas en la observación y percepción
sistemática del natural y su representación a tra-
vés del dibujo, al ser altamente motivadoras,
podrá contribuir a aumentar el grado de autoes-
tima, permitiendo que se desenvuelvan con sol-
tura y eficacia en la cultura de la imagen en que
estamos inmersos.
Es importante resaltar también que la expre-
sividad ya no puede depender exclusivamente
de los procedimientos tradicionales (dibujo,
pintura, escultura, fotografía, etc), sino que en la
actualidad disponemos de un abanico mas
amplio de nuevos medios que ya son habituales
en la creación artística. En los últimos años, las
nuevas tecnologías, especialmente el video y el
ordenador, han contribuido de una manera
espectacular al aumento de las posibilidades
expresivas.
En todo momento se ha procurado utilizar
una terminología clara y comúnmente acepta-
da para la redacción de los contenidos que se
presentan; no obstante, debido a lo novedoso
de algunos de ellos, a veces se emplean dis-
tintas denominaciones, por no estar todavía
definidos con precisión los vocablos
correspondientes.
Secuenciación de Contenidos
CRITERIOS GENERALES PARA LA SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
S ecuenciar los contenidos que han de tra-
bajarse en cada uno de los ciclos de la
Educación Secundaria Obligatoria es una tarea
compleja cuya realización implica una determina-
da concepción del Área, de cómo aprenden los
alumnos de estas edades y de qué modelo o mode-
los de organización se consideren adecuados.
La propuesta que se formule deberá ser cohe-
rente con el modelo de curriculum que se esta-
blece en el Anexo II del Decreto 106/1992, de 9
de junio, con las bases psicopedagógicas que lo
fundamentan y con las finalidades educativas que
establecen.
Una secuenciación que se derivara linealmen-
te de un solo criterio, por importante y sólido que
éste fuese, difícilmente podría adecuarse a dicho
modelo de curriculum. Se hace necesario, por
tanto, establecer un conjunto de criterios que
deberán ser considerados simultáneamente para
la adopción adecuada de las decisiones curricula-
res que nos ocupan:
➤ De la globalización a la disciplinariedad.
El ciclo 12-14 de la Educación Secundaria
Obligatoria se caracteriza fundamentalmente,
según se recoge en el Anexo I del Decreto
106/1992, documento de aspectos generales,
como un período de transición entre la enseñan-
za globalizada de la Educación Primaria y el trata-
miento incipiéntemente disciplinar del ciclo
14-16. Concretamente el área de Educación Visual
y Plástica, en la Educación Primaria pertenece,
con Música y Dramatización, al Área Artística,
mientras que en el primer ciclo de la Secundaria
Obligatoria, aparece como un área independiente
y con un tratamiento más específico. Se puede
deducir por lo tanto que los conceptos globales e
intuitivos relacionados con el área, adquiridos por
los alumnos y alumnas en Primaria, deberán ser
puestos en juego en el proceso de enseñanza y
aprendizaje, con el objeto de hacerlos explícitos y
acercarlos paulatinamente a un tratamiento más
disciplinar.
En el ciclo 12-14, el Área de Educación
Visual y Plástica es obligatoria. Esto condicio-
nará la secuenciación de los contenidos de la
etapa, ya que es en este ciclo donde se deberá
trabajar con los conceptos básicos. Por otra
parte, la edad de los alumnos no permite una
profundización excesiva en los contenidos, que
deberán tener un tratamiento de carácter glo-
bal, intuitivo y experimental. La dificultad para
compaginar ambos aspectos podrá ser superada
con la aplicación de una metodología que
ponga su acento en un enfoque lúdico. Se
podrán, por ejemplo, proponer al alumnado
juegos visuales, problemas plásticos con solu-
ciones divergentes, etc...
En el ciclo 14-16, el área sigue siendo
obligatoria en el curso tercero, que debería ser-
vir para afianzar el aprendizaje adquirido en el
primer ciclo y para comenzar a introducir un tra-
tamiento más disciplinar. La optatividad del área
en el cuarto curso permite un enfoque más
específico, que facilitará un tratamiento de las
posibilidades expresivas que ofrecen las nuevas
tecnologías.
➤ Continuidad en el tratamiento de los
contenidos
Los contenidos se han seleccionado con la
intención de ofrecer en todos y cada uno de los
niveles que se fijan, un panorama suficientemente
completo de los diferentes campos de las artes
visuales. Se han organizado en base a cinco núcleos:
• Comunicación Visual.
• Los elementos del lenguaje visual y sus
relaciones.
• Forma y volumen.
• Análisis de los valores artísticos y estéticos
en la imagen y en las obras de arte.
• Lenguajes integrados.
25

Estos núcleos están presentes a lo largo de
toda la etapa, tanto en el primer ciclo (12-14),
como en los dos cursos, tercero y cuarto, del
segundo ciclo. No obstante, gozan de un trata-
miento diferenciado para los distintos niveles.
• Progresión en el grado de complejidad de
los contenidos
En el primer ciclo se tratan los conceptos más
elementales de los cinco núcleos, poniendo un
especial énfasis en el segundo: Los elementos
del lenguaje visual y sus relaciones, ya que se
considera que para tener acceso a la cultura de la
imagen, desde la doble perspectiva de su lectura
y posibilidades expresivas, los alumnos y alumnas
necesitan adquirir un bagaje de conceptos relati-
vos al lenguaje y los elementos que lo componen,
así como el dominio de las destrezas y técnicas
necesarias que posibiliten la vertiente prácti-
co-creativa del área.
Es conveniente volver a señalar que los
contenidos seleccionados para este ciclo no
deben tener todavía un tratamiento excesivamen-
te disciplinar o especializado, por el contrario se
recomienda al profesor que vaya a hacer uso de
ellos, que, conectando con las ideas previas que
alumnos y alumnas puedan tener sobre los distin-
tos temas propuestos, se realice un acercamiento
intuitivo y general, que pueda dar pie a una pos-
terior profundización o sistematización.
Para el curso tercero, en principio se han
seleccionado igualmente contenidos pertene-
cientes a los cinco núcleos, pero en este caso se
le concede más importancia a los núcleos:
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
PRIMER CICLO
Comunicación Visual
Las actividades de carácter artístico
comienzan con una experiencia perceptual: lo
26
Área de Educación Plástica y Visual
Forma y volumen y Elementos del lengua-
je visual y sus relaciones. La preponderancia
del primero viene determinada por la necesidad
de desarrollar en estas edades la capacidad de
percibir y experimentar el volumen y la tercera
dimensión. La del segundo reside en la intención
de completar el estudio monográfico de cada
uno de los elementos que intervienen en el len-
guaje visual para su posterior utilización y mani-
pulación creativa.
➤ Atención al carácter orientador del cuar-
to curso.
Sin olvidar el carácter terminal de la Etapa Se-
cundaria Obligatoria, este curso deberá tener una
naturaleza orientadora para el alumnado, que,
una vez finalizada esta etapa de su formación,
deberá tomar decisiones que afecten a su futuro
profesional o laboral.
En el cuarto curso los contenidos que se pre-
sentan poseen un carácter marcadamente proce-
dimental. Se pretende que durante este curso los
alumnos y alumnas tengan la oportunidad de
experimentar de una manera elemental las posibi-
lidades expresivas de los múltiples medios con los
que cuenta nuestra sociedad. Para ello se propo-
ne la realización de una serie de trabajos relacio-
nados con los diferentes campos de la creación:
Análisis-crítica, video, ordenador, dibujo, pintura,
diseño, publicidad, audiovisuales, etc. Siempre
que sea posible, estos contenidos deberían traba-
jarse simulando la futura actividad profesional
que de ellos se deriva. De esta manera los jóvenes
tendrán una noción más clara de la utilidad y pro-
yección de estas enseñanzas.
percibido es reelaborado y sometido por nues-
tro intelecto a filtros culturales, psicológicos,
sensitivos, etc, dando lugar a un producto
expresivo con rasgos propios. A través de este
producto u obra plástica se establecería la
comunicación.
Secuenciación de Contenidos
En este ciclo, y con un carácter experimen-
tal, se pretende considerar la importancia de la
imagen en nuestra sociedad por medio de acti-
vidades que muestren al alumno/a el papel cru-
cial que tiene el mundo de la imagen como
medio de comunicación de masas. Estas activi-
dades se deberían desarrollar preferentemente
con imágenes u obras pertenecientes a su entor-
no más familiar y al patrimonio cultural de
Andalucía. Mediante una observación sistemáti-
ca y partiendo de las impresiones intuitivas de
los alumnos y alumnas se podrán planificar
actividades que, utilizando los contenidos
propuestos, permitan la reconstrucción de sus
ideas previas relativas al mundo de la imagen
favoreciendo así el aprendizaje significativo. En
el proceso de interpretación y análisis de imáge-
nes intervienen en gran medida factores subjeti-
vos, por lo que, aunque se utilicen parámetros
de análisis y valoración comunes, con un rigor
contrastado, para diferentes tipos de imágenes,
los resultados serán diferentes en cada caso,
favoreciendo el pensamiento divergente en los
alumnos y alumnas de este ciclo y desarrollando
su creatividad.
El conocimiento de la diversidad y compleji-
dad del mundo visual, la identificación de las
características distintivas de las imágenes y su cla-
sificación, nos llevará a descubrir sus posibilida-
des expresivas y comunicativas, apreciando la
enorme importancia del conocimiento visual, ya
que en nuestros días la información visual se ha
ampliado de forma progresiva con los Medios de
Comunicación de Masas, que difunden una multi-
tud de mensajes visuales, que intervienen, en gran
medida, en la configuración de la formación del
alumno y la alumna. Se trata, por lo tanto, de que
lleguen a ser conscientes de la dimensión cultural
de la comunicación visual y su trascendencia en el
desarrollo de las sociedades humanas.
De la observación de efectos e ilusiones
visuales y la creación de imágenes a partir de ellos
se deducirán las características y fases de la per-
cepción visual y su relación con la imaginación y
la creación, valorando que el goce y el interés cre-
ativo depende en gran medida de una atenta y
consciente percepción visual.
Reflexionar sobre la importancia de la ima-
gen en la sociedad actual, su difusión, consumo y
disfrute, su gran poder de seducción y su presen-
cia en todos los órdenes de la vida cotidiana
(prensa, publicidad, televisión, fotografía, boce-
tos, catálogos, mapas, gráficos, ordenadores, etc),
distinguir sus funciones derivadas de los factores
comunicativos y culturales, analizar y comparar
los medios e instalaciones que intervienen en la
difusión de diversos tipos de imágenes, recono-
cer el papel que juegan los medios visuales en la
transmisión de mensajes y valorar la diferente
repercusión que tiene una misma imagen según el
medio por el que es transmitida, podrán generar
en los alumnos y alumnas una capacidad crítica,
evitando así la indefensión ante posibles manipu-
laciones, y contribuyendo por lo tanto a su liber-
tad personal y autonomía de pensamiento.
Para establecer sus características frente a
otros medios de comunicación, será necesario
señalar que la imagen tiene un poder especial que
la convierte en un medio idóneo en ciertas cir-
cunstancias frente a otros lenguajes, sin ocultar
que también tiene sus inconvenientes. Sería dese-
able que los alumnos y las alumnas descubriesen
estas ventajas e inconvenientes.
El estudio de la imagen como representación
de la realidad, indagando las múltiples formas
visuales con las que se puede representar un
mismo objeto o idea y la interpretación de su grado
de figuración permitirán solucionar las controver-
sias entre iconicidad y abstracción, produciéndose
el acercamiento a un análisis objetivo. Esto posibi-
litará la superación de prejuicios derivados de con-
venciones sociales, desarrollando una actitud flexi-
ble ante diferentes modos de representación.
Indagando acerca de cómo las imágenes se
crean, se presentan y se reciben, y prestando
atención a los procesos y técnicas utilizadas, los
alumnos y alumnas serán capaces de distinguir,
por ejemplo, entre original y copia o reproduc-
ción, las diferencias entre las imágenes fijas y las
que secuenciadamente nos producen sensación
de movimiento, así como de establecer las
diferencias en la percepción dependiendo de
dichos factores.
27

La significación de las imágenes y su carácter
subjetivo y cultural, los factores afectivos, emoti-
vos y estéticos que intervienen en la configuración
de los significados, y las variaciones de estos en
función del contexto al que pertenecen requerirán
una observación minuciosa y un análisis riguroso
en el proceso de enseñanza y aprendizaje.
Identificar los diferentes elementos que inter-
vienen en el proceso de comunicación: emisor
(artista), medio (pintura, escultura, ordenador,
cine, video, etc), receptor (espectador), y las rela-
ciones que se establecen entre ellos ayudará a la
comprensión de los fenómenos comunicativos.
Sería interesante que los alumnos tuvieran la
oportunidad de realizar obras artísticas partiendo
de estos conceptos, conociendo procedimientos y
técnicas simples empleadas en los distintos secto-
res comunicativos donde se puedan aplicar: car-
teles, anuncios publicitarios, etc.
La edad de los alumnos y alumnas de este
ciclo exige la puesta en práctica de una metodo-
logía motivadora, que permita la asimilación de
los contenidos propuestos, por lo que sería ade-
cuado diseñar actividades que contemplen, por
ejemplo, los juegos con imágenes donde se apre-
cien sus posibilidades expresivas, la utilización de
recursos como las imágenes por televisión, con
las que ellos y ellas están tan familiarizados, las
historietas y cómics y otros que el profesor pueda
considerar oportunos.
La utilización correcta del vocabulario relati-
vo a esta parte de los contenidos del área puede
conseguirse mediante la recopilación por los
alumnos, de un glosario de los términos que
vayan apareciendo en el proceso de enseñanza y
aprendizaje.
Una valoración subjetiva de las imágenes
supondrá la aportación de opiniones personales
argumentadas desde un punto de vista crítico. En
este ciclo se deberá propiciar en los alumnos y
alumnas el mantenimiento de una actitud de
rechazo ante los mensajes que emanan de las imá-
genes y que puedan suponer discriminación por
razones de sexo, raza o religión, así como el res-
28
Área de Educación Plástica y Visual
peto y tolerancia por las diferentes opiniones del
grupo, intentando llegar siempre a conclusiones
consensuadas y la necesidad de observar respon-
sabilidad en el proceso de trabajo a través de la
investigación y el rigor analítico.
Los Elementos del Lenguaje Visual y sus
Relaciones
El aprendizaje de los conceptos básicos rela-
tivos a los elementos del lenguaje visual es pri-
mordial en este primer ciclo. Su estudio y experi-
mentación permitirán que el alumno y la alumna,
al promocionar al segundo ciclo, estén en dispo-
sición de afrontar el área desde presupuestos más
específicos y disciplinares.
El acercamiento a los diferentes elementos
del lenguaje visual en el ciclo 12-14 debe reali-
zarse de una manera experimental, mediante un
proceso de tanteo, observando la repercusión de
estos elementos en todos los órdenes y situacio-
nes ligadas con la experiencia y partiendo siem-
pre de concepciones previas e intuitivas. La inte-
racción en el aula permitirá un acercamiento a las
teorías en vigor. Las actividades de enseñanza y
aprendizaje diseñadas por el profesor deben
tener un carácter poco especializado, permitien-
do la conexión con otros contenidos del área y de
otras áreas a través de un posible tratamiento
interdisciplinar.
Identificar el concepto de forma como
información y apariencia de la naturaleza de las
cosas que nos rodean, su índole subjetiva u
objetiva, la determinación de la misma por
sus límites y su dependencia perceptual de la
orientación espacial y de su entorno, así comosu
configuración a partir de los elementos básicos
(punto, línea y superficie), que se perciben como
forma al tomar cuerpo y hacerse visibles de una
manera relativa al depender de su ubicación y
relación mutua, ayudarán a la diferenciación entre
realidad y experiencia visual.
Experimentar la línea como elemento des-
criptivo de gran capacidad para expresar sensacio-
nes y para representar objetivamente una realidad
a través de trazados geométricos elementales (per-
Secuenciación de Contenidos
pendiculares, paralelas, triángulos, cuadriláteros,
polígonos, curvas, etc), o dibujos figurativos, con
un importante potencial como elemento confi-
gurador de formas (contornos), en la relación
fondo-forma y clasificar la forma dependiendo
de su carácter bidimensional o tridimensional, su
procedencia orgánica o geométrica, su simplicidad
o complejidad, su configuración y apariencia y por
las diferentes funciones que pueda cumplir, servi-
rán para localizar e identificar formas, (espe-
cialmente las pertenecientes a su entorno). Estos
diferentes criterios de clasificación les permitirá,
también, representar formas variadas de acuerdo a
su nivel y posibilidades, así como relacionarlas
con ideas, sentimientos, impresiones y sensa-
ciones subjetivas.
Distinguir el tamaño y escala de las for-
mas, la relación de las partes con el todo (propor-
ción), sobre todo de la figura humana en relación
con su entorno, favorecerá que el alumno y la
alumna puedan tomar una mayor conciencia de la
realidad que les rodea, así como comprender la
importancia de la proporción en las obras de arte,
del diseño, y en la naturaleza.
Partiendo de la observación del color en la
naturaleza y en los objetos e imágenes del entor-
no habitual, se sacarán conclusiones generales
relacionadas con sus fundamentos. Por ejemplo,
el color sería, desde un punto de vista fisiológico,
una sensación o impresión producida en la retina,
lo que conduce a la reflexión acerca de la relati-
vidad del color material, de la adaptación y cam-
bio de nuestro órgano de la vista a las condiciones
de iluminación y a comprobar el resultado de la
descomposición de la luz, al atravesar un prisma
de cristal, en el espectro de luz visible.
Distinguir las diferencias entre color luz
y color pigmento, comprobando sus dimensio-
nes en cuanto se refiere al valor, tono y satura-
ción, comprobar las posibilidades expresivas
que ofrecen las armonías, los contrastes y las
gamas cromáticas a través del análisis de los
aspectos relativos al color en obras de arte e imá-
genes, utilizando estos recursos para expresarse
mediante la realización obras creativas yrealizar
un acercamiento a los significados de los
colores, que pueden producir sensaciones
espaciales, de tamaño, movimiento, tacto, peso,
sabor, sonido, etc., pueden contribuir en gran
medida al desarrollo de la imaginación.
Las diferencias en las connotaciones del color
según las características culturales de un pueblo y
las diferentes simbologías y significados que
puede tener, dependiendo de factores sociales,
ideológicos, psicológicos etc, ayudarán a los
alumnos y alumnas a entender mejor el mundo
que les rodea.
El conocimiento de las características
generales de las texturas y su división en cate-
gorías (naturales y artificiales, orgánicas y geomé-
tricas), facultará para la adquisición de conceptos
básicos sobre el tema. El acercamiento sensorial a
las texturas es muy adecuado en este ciclo,
mediante actividades que ejerciten el tacto y la
vista. También sería importante comenzar a
introducir criterios de valoración del papel de las
texturas como elemento del lenguaje visual en
obras procedentes de diferentes campos como el
diseño, publicidad, pintura, escultura, arqui-
tectura, etc., así como su utilización a través de las
diferentes técnicas de aplicación, investigando
sus posibilidades expresivas.
Estos factores contribuirán a una mayor
comprensión, lectura e interpretación de obras
plásticas, a un tratamiento disciplinar ligado al
proceso de descubrimiento y experimentación en
el aula, y al estudio de las texturas para su posible
aplicación, como aportación al conjunto de la
obra plástica.
Una actitud sensible hacia las texturas permi-
tirá valorar su importancia en las obras artísticas y
en la vida cotidiana. Las posibles actividades a
diseñar por el profesor o profesora sobre este
tema se prestan especialmente al trabajo en
grupo, posibilitando la adquisición de hábitos de
cooperación y solidaridad. La observación minu-
ciosa de la variedad y riqueza de texturas en la
naturaleza contribuirá a desarrollar las capacida-
des perceptivas y a disfrutar sensiblemente los
materiales del entorno, propiciando la curiosidad
y una actitud investigadora.
29

Valorar la importancia de la sintaxis de
los elementos compositivos en la resolución
de los problemas visuales, la posibilidad de utili-
zar recursos compositivos siendo conscientes de
cómo afectarán al resultado final, la probabilidad
de utilizar, intencionadamente, la interrelación,
contraste y armonía de los distintos elementos del
lenguaje visual (línea, color, textura, contorno,
dirección, escala, dimensión, movimiento, etc.),
las posibles combinaciones, relaciones de domi-
nio y disposiciones en el espacio bi o tridimensio-
nal, permitirán contar con recursos para expre-
sarse plásticamente y para valorar los aspectos
formales de obras e imágenes.
El equilibrio como referencia visual más
importante del hombre, la importancia de la hori-
zontalidad y verticalidad de los elementos, el uso
de las tensiones reforzando los significados e
intencionalidad de la obra son también aspectos
que deben considerarse.
Teniendo en cuenta que el lenguaje visual, a
diferencia de otros, no establece reglas absolutas
de corrección y considerando las características
de este ciclo, se propone un acercamiento gene-
ral e intuitivo a la sintaxis visual, partiendo de
experiencias y llegando a soluciones de análisis
consensuadas en el grupo.
El estudio del espacio como elemento estruc-
tural básico de una imagen se puede realizar a tra-
vés de la investigación acerca de diferentes con-
cepciones espaciales y su utilización en las obras
de arte y del diseño.
PROCEDIMIENTOS, TÉCNICAS Y MEDIOS
El conocimiento y experimentación de
medios, técnicas y materiales adecuados a la edad
de los alumnos y alumnas de este ciclo debe enfo-
carse desde dos ópticas diferentes: la de su posi-
ble aplicación como apoyo a la expresión indivi-
dual y de grupo, y la de la capacidad de los
alumnos para reconocerlos en el proceso de aná-
lisis de obras e imágenes diversas.
Los procedimientos, técnicas y medios reco-
mendados para este ciclo obedecen a los
30
Área de Educación Plástica y Visual
diferentes campos de aplicación, son de carácter
básico y están estructurados de forma que sean
el soporte de las recomendadas para el segundo
ciclo, una vez asimiladas en profundidad por el
alumno.
Los procedimientos más apropiados para el
campo del dibujo artístico serían:
• El lápiz o grafito para dibujo de representa-
ción de formas simples.
• Los lápices y tizas de colores para
composiciones libres relacionadas con los
contenidos del color.
• Los rotuladores y estilógrafos, con aplica-
ción al dibujo libre o del natural mediante
siluetas, tramas, rayados o línea pura.
Para estas técnicas se recomienda utilizar
como soporte el papel o cartón.
En el campo de la pintura podemos contem-
plar los siguientes procedimientos:
• Al agua, como la témpera o guache, utili-
zando técnicas como el estarcido con
plantillas, la estampación con medios
como el rodillo, corcho, dedos, monoti-
pos por transferencia, etc., con aplicación
a las texturas y representación de la
forma.
• Las técnicas de tintas planas, utilizando el
color en la interpretación de formas simples
relativas al Diseño Gráfico, Ilustración,
Cómic, Cartel, etc.
• Los colores acrílicos, con aplicaciones simi-
lares a las del apartado anterior, que ofre-
cen, además, la posibilidad de trabajar en
formatos grandes (murales).
• Las ceras, utilizando técnicas directas sobre
papel (línea y mancha), cera raspada, cera
sobre cera y posteriormente esgrafiado con
punzón, con las mismas aplicaciones que
en apartados anteriores.
Secuenciación de Contenidos
• El collage, mezclando diferentes procedi-
mientos como: papeles y cartulinas de colo-
res y con diferentes texturas, tela, témperas,
plástico, ceras, papel impreso (revistas y
fotocopias), papel celofán para transparen-
cias, que permitirá realizar actividades con
referencia a contenidos como: el color, las
texturas, composición e interrelaciones.
• El ordenador ofrece también posibilidades
de expresión en el campo de la pintura. Se
debería ofrecer a los alumnos y alumnas de
este ciclo la posibilidad de comenzar a
experimentar con algún programa de pin-
tura o diseño con el que se pueda trabajar
con colores y formas.
En el campo de la escultura se pueden aplicar
los siguientes procedimientos para este ciclo:
• El modelado en arcilla y otros materiales
dúctiles por medio de técnicas simples
(rollos, placas, etc.), texturizando las superfi-
cies como introducción a la cerámica.
• Modelados en arcilla de figuras en bajo,
medio y alto relieve y de bulto redondo.
A través de estas técnicas se pueden trabajar
contenidos como: representación de la forma tri-
dimensional, volumen, composición y texturas.
• La talla de relieves con formas simplificadas
en escayola o corcho blanco, texturizando
las superficies con instrumentos idóneos
(cuchillos, punzones calientes, etc.), con
aplicación a la representación de la forma
tridimensional, volumen, composición,
interrelaciones y texturas.
También es posible considerar en este ciclo la
posibilidad de experimentar con otras variantes
escultóricas menos convencionales, como son:
relieves con materiales como cartones, placas de
madera, corcho y materiales de deshecho, móvi-
les con diferentes materiales coloreados, etc.
En el campo de la estampación se pueden
contemplar procedimientos como el grabado en
planchas de escayola, linóleo y porexpan, con
adaptación a contenidos como: representación
de la forma, color, texturas, composición e inte-
rrelaciones.
En los campos de expresión descriptivo-obje-
tiva (lenguaje sujeto a normas), se utilizarán técni-
cas de trazado elementales, con aplicación al
dibujo geométrico y diseño gráfico e industrial,
utilizando medios como: compases, estilógrafos,
plantillas, etc. Es conveniente comenzar a intro-
ducir a los alumnos y alumnas en las posibilida-
des que ofrece en este campo el diseño asistido
por ordenador, mediante demostraciones del fun-
cionamiento de programas CAD y contemplando
la posibilidad de que comiencen a realizar traba-
jos simples con programas asequibles a su edad.
En el campo de la comunicación a través de
la imagen se pueden considerar los siguiente pro-
cedimientos:
• La fotografía en blanco y negro de motivos
simples y cotidianos, ateniéndose a normas
de composición, valoración tonal, encua-
dre, luz, etc, con su correspondiente reve-
lado. Además de otros contenidos, con la
fotografía se puede trabajar en conceptos
de perspectiva intuitiva.
• Con referencia a la ilustración puede con-
templarse el cómic, utilizando técnicas de
colocación del globo, onomatopeyas y
pequeñas tiras, con aplicación del color
con tintas planas, aerógrafo y collage.
El incipiente manejo de medios pertenecien-
tes a las nuevas tecnologías como el video y sus
posibles aplicaciones al mundo de la publicidad y
el cine, el ordenador y sus posibilidades en el tra-
tamiento de la imagen, el estudio elemental de sus
técnicas propias debe comenzar a abordarse en
este ciclo.
Forma y Volumen
Las edades de los alumnos de este ciclo son
las apropiadas para comenzar a adquirir capaci-
dad de análisis y percepción espacial. Los con-
31

ceptos de espacio lleno, espacio vacío y composi-
ción espacial pueden ser asimilados a través de la
experimentación, modelando formas tridimensio-
nales con materiales dúctiles. En este sentido se
debe propiciar el interés por la realidad espacial
circundante, recreándose en la observación de
viviendas, calles, edificios, etc.
El conocimiento elemental de los conceptos y
técnicas fundamentales de la escultura, como son:
el modelado, la talla y el vaciado, puede alcanzar-
se mediante la práctica, utilizando diferentes téc-
nicas y materiales escultóricos y a través del estu-
dio y análisis de obras escultóricas pertenecientes
al entorno inmediato.
En cerámica y artes populares nuestra
Comunidad Autónoma ofrece una gran riqueza
y profusión de obras y estilos, pertenecientes a
las diferentes culturas que a través de la historia,
se han instalado en Andalucía. El conocimiento
de sus conceptos y técnicas (torneado, decora-
ción, acabado, etc.) y las diferentes funciones
que cumplen (decoración de edificios, uso
doméstico, etc.) servirán de base conceptual
para que alumnos y alumnas puedan producir
algunos objetos cerámicos simples (azulejos,
pequeñas vasijas, etc.).
Una introducción a los conceptos y técnicas
del diseño tridimensional, contemplando las dife-
rentes concepciones acerca de la concordancia
entre forma y función, posibilitará el desarrollo de
la conciencia crítica ante los valores estéticos de
los objetos cotidianos. La realización de diseños
de objetos simples o espacios puede suponer una
toma de contacto con la realidad profesional del
mundo del diseño.
La necesidad y utilidad de representar objeti-
vamente el espacio tridimensional, mediante
recursos como planos, mapas y proyectos, exige
el conocimiento de métodos de representación
(planta, alzado, perfil y vistas) que servirán para
dibujar gráficamente espacios u objetos del entor-
no inmediato.
Uno de los recursos más utilizados, desde el
Renacimiento, para representar objetivamente el
32
Área de Educación Plástica y Visual
espacio es la perspectiva cónica, que en este ciclo
se puede comenzar a estudiar de una manera
intuitiva, reconociéndola en fotografías de espa-
cios urbanos y localizando la línea de horizonte y
el punto de fuga. Pueden realizarse perspectivas
de figuras simples como cubos, cilindros y espa-
cios u objetos del entorno cotidiano. La compara-
ción de las imágenes perspectivas con otras, deri-
vadas de la utilización de diferentes sistemas de
representación del espacio, podrá aclarar sus ven-
tajas e inconvenientes.
La utilización de luces y sombras para indu-
cir ilusión de volumen y espacio, es uno de los
recursos más utilizados en la Historia del Arte. La
aplicación de las diferentes técnicas y procedi-
mientos (lápiz, carboncillo, difumino, degradado,
interlineado, etc.) ampliará las posibilidades
expresivas de los alumnos. La observación y aná-
lisis de diferentes representaciones, artísticas o
publicitarias, donde se utilice la luz o el claroscu-
ro, permitirá un mayor disfrute de las manifesta-
ciones artísticas.
Análisis de los Valores Artísticos y Estéti-
cos en la Imagen y en las Obras de Arte
Posibilitar el debate razonado, en el grupo,
acerca de las diferentes concepciones sobre arte y
belleza, a través de la historia y desde la óptica de
las distintas culturas, permitirá que los alumnos y
alumnas puedan ampliar sus conocimientos y
profundizar en sus propias experiencias estéticas.
Para ello será necesario mantener una actitud fle-
xible y abierta en el debate, respetando opiniones
contrarias a las propias.
Se debe analizar las obras de arte y de diseño
en su contexto histórico, considerando la relación
entre el arte y la sociedad, estableciendo seme-
janzas y diferencias entre obras de tema o propó-
sito similar en las diferentes épocas y reflexionan-
do sobre la influencia y repercusión del arte del
pasado en nuestra civilización. Se trata de realizar
un acercamiento a las distintas artes visuales
siguiendo un método de análisis elemental, pro-
piciando la sensibilización ante sus valores estéti-
cos y manteniendo una actitud de respeto hacia
su diversidad cultural.
Secuenciación de Contenidos
Es necesario aprender a distinguir los con-
ceptos formales que existen, implícita o explícita-
mente, en diferentes tipos de imágenes y obras de
arte (espacio plástico, color, textura, proporción,
movimiento, composición, etc.) y reconocer, de
una manera aproximada, la técnica o familia de
técnicas utilizadas en la ejecución de una obra,
atendiendo al proceso y estado de conservación.
Contrastar la multiplicidad de usos y signifi-
cados de las imágenes artísticas contemporáneas,
valorando su intencionalidad, objeto y mensaje,
definiendo el género al que pertenece, descri-
biendo su argumento, si lo tuviera, identificando
elementos simbólicos, códigos y significados, per-
mitirá a los alumnos y alumnas familiarizarse con
las obras de arte y de diseño que se están produ-
ciendo actualmente en el entorno inmediato y en
otras culturas.
Se debe abordar el análisis y valoración de la
influencia y repercusión del mercado, exposicio-
nes, galerías y crítica en la difusión de las creacio-
nes artísticas, estableciendo las diferencias entre
valor económico y el valor artístico de la obra de
arte. Para ello es recomendable leer y debatir noti-
cias de prensa y revistas especializadas del
mundo artístico.
Es necesario incidir especialmente en el aná-
lisis de los valores artísticos y estéticos de la cul-
tura visual andaluza, señalando, en primer lugar
los rasgos característicos y distintivos de la histo-
ria del arte en Andalucía, en relación con las
manifestaciones artísticas del resto de España y de
Europa. Esta relación debe extenderse también a
otros factores culturales y sociales de Andalucía,
comprendiendo la importancia del patrimonio
histórico-artístico en nuestros hábitos y costum-
bres visuales.
Lenguajes Integrados
Los contenidos que se deben trabajar, son los
siguientes:
• Analizar imágenes publicitarias proceden-
tes de diferentes medios: Publicidad exte-
rior (el cartel), Publicidad en lugar de ven-
tas, prensa y revistas, impresos, cine, tele-
visión, etc., teniendo en cuenta que su
objetivo fundamental es llegar al consumi-
dor con el fin de conseguir la venta del
producto. Describir sus elementos y carac-
terísticas como sistema de comunicación,
comenzando por una breve historia de la
publicidad. Considerar su coste y eficacia,
su alcance cultural y social, la relación
existente entre imagen y palabra, su capa-
cidad de persuasión a través de lemas, con-
signas y eslóganes y la gran repercusión
del lenguaje del color en la publicidad.
Crear un anuncio publicitario breve, previo
conocimiento de las técnicas elementales.
Desarrollar una conciencia crítica ante los
mensajes publicitarios.
• Elaborar, en equipo, imágenes secuencia-
das (cómic, T.B.O), comprendiendo las
grandes posibilidades comunicativas y
expresivas de la conjunción entre imágenes
y texto, y su capacidad narrativa mediante
la secuencia progresiva de viñetas. Estudiar
los elementos del lenguaje del cómic: El
encuadre (planos y formatos), el ángulo de
visión, los textos (bocadillos, onomatope-
yas, etc), las metáforas visualizadas y las
trayectorias de movimiento. Analizar los
valores implícitos y explícitos transmitidos
en los cómics, distinguiendo los cómics de
alta y baja calidad.
• Analizar secuencias relevantes de películas
significativas de la historia del cine, cono-
ciendo los principales conceptos cinema-
tográficos (guión, plano, secuencia y mon-
taje). Tomar conciencia de la importancia
del cine como una de las manifestaciones
artísticas y culturales principales del siglo
XX. Conocer los procesos y técnicas de rea-
lización de los dibujos animados y analizar
críticamente la enorme repercusión de
estos filmes en los más jóvenes.
• Considerar las principales fases o secuencias
que sigue una imagen emitida por el medio
televisivo, desde el lugar de transmisión
hasta que llega a las pantallas de televisión y
33

es percibida por el espectador. Conocer las
instalaciones y profesionales que intervie-
nen en el mundo de la televisión. Reaccionar
desde el punto de vista del receptor, cons-
ciente y críticamente, ante la influencia de la
televisión como uno de los medios, más
poderosos, de comunicación de masas. Ana-
lizar los problemas específicos del color,
sonido y grabación en las transmisiones tele-
visivas (directo y diferido).
Establecer las diferencias entre video y televi-
sión. Introducir a los alumnos y alumnas en el len-
guaje, técnicas (el video-tape), e instrumental
videográfico, conociendo las implicaciones
tecnológicas específicas que el video aporta a los
medios audiovisuales. Percatarse de las enormes
posibilidades artísticas del video y sentirse atraído
por las numerosas innovaciones figurativas que
está introduciendo el lenguaje videográfico. Reali-
zar una filmación en video simple (guión, filma-
ción, montaje y exhibición).
Familiarizarse con las imágenes generadas
por los ordenadores, conociendo, de una manera
básica, los programas para elaboración de gráfi-
cos más elementales. Analizar y crear imágenes
sencillas por ordenador utilizando alguno de los
programas al uso. Percatarse de las posibilidades
de las nuevas tecnologías como instrumentos de
creación artística.
SEGUNDO CICLO
Tercer Curso
Comunicación Visual
Considerando que los contenidos de este
núcleo han sido estudiados y experimentados, de
una manera elemental, en el ciclo anterior, para
este curso se comenzará con actividades, cuestio-
narios o test de esquemas previos, que sirvan para
reconstruir y afianzar los conceptos adquiridos en
el ciclo 12-14. Una vez conocido el nivel de los
alumnos y alumnas, se articularán actividades de
enseñanza y aprendizaje, que, conectando con
sus conocimientos y partiendo de los contenidos
34
Área de Educación Plástica y Visual
propuestos, les permitan progresar concep-
tualmente. No se trata de repetir los contenidos
correspondientes a cursos anteriores; se pretende
profundizar en el estudio de la imagen con un
carácter más formal y específico. Tampoco se
intenta desarrollar todos los contenidos de forma
exhaustiva, sino mostrar algunas posibilidades
comunicativas de la imagen y la posible multipli-
cidad de relaciones con otros lenguajes.
Los contenidos adecuados para este curso
serían los integrados en el campo de las interrela-
ciones de lenguajes y diferenciación de los códi-
gos visuales y su empleo artístico:
• El ruido en la imagen: aplicaciones artísticas.
• Juegos visuales razonados y con fondo psi-
cológico.
• La imagen y los lenguajes integrados: el
cómic, el sonido y la imagen, las onomato-
peyas, símbolos especiales: diagramas,
logotipos.
• Mapas, dibujos científicos.
• Lectura de imágenes publicitarias.
• Significados de la imagen: connotación/
símbolo, signo y denotación/inherente.
• Lectura razonada de imágenes del mundo
cotidiano, observación y reflexión acerca
de los elementos que intervienen en toda
comunicación.
Las relaciones y diferencias entre el lenguaje
de la imagen y otros lenguajes (escrito, hablado,
musical, etc.), así como los ámbitos de aplicación
de cada uno, se pueden investigar, por ejemplo,
definiendo las interrelaciones imagen-texto en la
publicidad, comprobando la importancia de la
música en la emotividad de las imágenes, com-
probando la evolución entre pictograma e ideo-
grama mediante la lectura comprensiva de
pictogramas modernos cercanos al mundo del
alumno y la alumna, etc.
Secuenciación de Contenidos
En este curso se continuará ampliando el
vocabulario específico, recogiendo los nuevos
términos que vayan apareciendo.
Conviene que los alumnos realicen al menos
una obra audiovisual, donde se pudieran aplicar
los conceptos adquiridos, llegando a soluciones
divergentes.
Como estrategia metodológica, en este curso
se recomienda abordar el estudio de la imagen a
través de los medios de comunicación.
Los Elementos del Lenguaje Visual y sus
Relaciones
En el ciclo 12-14 se propusieron los conte-
nidos de este núcleo que conformaban la estruc-
tura básica. Por lo tanto, será necesario que los
alumnos estén suficientemente familiarizados
con los elementos del lenguaje visual. Para ello,
al comenzar el curso, se deberán articular
actividades que propicien la puesta al día de
estos conceptos y, tras ellas, se realizarán otras
que permitan profundizar en algunos conteni-
dos de este núcleo, como las que se enumeran a
continuación:
• Profundizar en los aspectos psicológicos de
la forma, incidiendo en los determinantes
para su valoración visual.
• Estudio de la luz como procedimiento en
la creación artística: Las cualidades físicas
elementales de la luz. Percepciones
luminosas. La luz como expresión visual.
Experimentación fotográfica, la luz en el
espacio y sobre las formas, modulación de
la luz, la luz como clima ambiental. Apli-
caciones a la lectura de obras cinemato-
gráficas y pictóricas.
• La utilización del color: Los colores pri-
marios, secundarios y complementarios
elementales, su utilización en obras de
arte e imágenes. La representación espa-
cial del color. La sintaxis cromática y sus
aplicaciones artísticas. La lectura del
color en obras artísticas, sus valores emo-
tivos y simbología. Su importancia en la
comunicación visual de la vida cotidiana
(señalética, decoración de interiores y
exteriores, estética de la arquitectura,
diseño ambiental, etc.).
• Identificar las formas a través de la textura.
Valoración de su expresividad en la obra
plástica.
Respecto a la sintaxis de los elementos, en
este curso se podría hacer hincapié en aspectos
relativos a la composición como son: El peso, el
equilibrio, el ritmo, y los centros de interés, anali-
zando las posibles aplicaciones a la lectura y a la
realización de obras artísticas.
CONCEPTOS Y TÉCNICAS GRÁFICAS
Y PICTÓRICAS ACTUALES
Los procedimientos, técnicas y medios trata-
dos en el primer ciclo, serán también válidos
para el segundo, por lo que, en concreto, para
este curso se relacionan sólo aquellos que supo-
nen una novedad o ampliación respecto a los ya
estudiados.
En el campo del dibujo artístico, y como
iniciación al sombreado (representación del
volumen en el plano), se puede utilizar el pro-
cedimiento del carboncillo, poniendo en prác-
tica técnicas de claroscuro. Los rotuladores
gruesos permiten realizar trabajos de texturiza-
do y mancha.
En el campo de la pintura se utilizarán proce-
dimientos como la acuarela y el guache sobre
papel húmedo, atendiendo a la representación
del natural con valoraciones tonales. También se
pueden considerar las posibles aplicaciones de
ambos procedimientos al coloreado de ilustra-
ciones y cómics, las ceras diluídas en aguarrás o
con calor con aplicación a la representación del
natural (paisaje, bodegón, etc.) y las tintas a través
de técnicas como la aguada con pincel y la plumi-
lla. Puede igualmente comenzarse a trabajar, de
una manera simple, el óleo utilizando empastes o
diluído, con pincel, espátula o rodillo para obras
35

de creación libre: síntesis, abstracción, manchas,
texturizados, etc. La pintura mural sobre tableros
de madera o contrachapado de gran tamaño se
presta al trabajo en equipo, utilizando colores
acrílicos al agua.
En el campo de la escultura se podrán conside-
rar para este curso los siguientes procedimientos:
• Los modelados de vasijas con cocción y
decoración cerámica.
• Confección de moldes de escayola, de pla-
cas o formas simplificadas, realizando el
vaciado y reproducción de las mismas en
escayola y piedra artificial.
• Tallas de relieves con formas simplificadas
en madera blanda.
• Construcción de volúmenes geométricos
sobre bloque o plancha de porexpan con
filamento térmico.
• Texturización de superficies talladas con
instrumental adecuado.
CONCEPTOS Y TÉCNICAS DEL GRABADO.
En el campo de la estampación, además del
grabado en planchas de linóleo o porexpan,
los monotipos y técnicas elementales de estam-
pación y serigrafía, se puede comenzar a traba-
jar el grabado a la puntaseca sobre plancha de
zinc o cobre, con estampación en tórculo. Con
la impresión de motivos originales en papel o
tela, los alumnos y alumnas pueden sentirse
atraídos por los procedimientos de seriación de
imágenes.
En el campo de la expresión descriptivo-
objetiva, se ampliarán brevemente las técnicas uti-
lizadas en el primer ciclo. En lo que se refiere a la
utilización de programas CAD, en este curso sería
adecuado que los alumnos y alumnas comenza-
ran a investigar las posibilidades del ordenador
para solucionar problemas gráficos (acotación,
perspectivas, trazados lineales, etc.).
36
Área de Educación Plástica y Visual
En el campo de la comunicación a través de
la imagen, se puede comenzar a introducir la foto-
grafía en color, la manipulación de laboratorio, las
aplicaciones de textura sobre cliché o papel, estu-
dios de figuras humanas, etc.
Sería interesante enfocar el tratamiento del
cómic por medio de la técnica del borrado foto-
gráfico, fotocopiando en cartulina y coloreando.
En este curso sería adecuado comenzar a
investigar las posibilidades expresivas y de trata-
miento de la imagen que ofrece la copia y la
fotoimpresión. En pequeños grupos los alumnos
y alumnas pueden realizar diversos ejercicios,
destinados a comprobar las potencialidades crea-
tivas de la máquina fotocopiadora.
En este ciclo se considera necesario y conve-
niente abordar, de una manera más directa, la
manipulación de la imagen a través de los nuevos
procedimientos (nuevas tecnologías). Debe
propiciarse el uso del video y el ordenador, apro-
vechando sus posibilidades expresivas, mediante
la utilización de instrumentos para la captación y
posterior tratamiento de diferentes imágenes.
Forma y Volumen
Los contenidos que se deben trabajar, son los
siguientes:
• Comprender la necesidad y utilidad de la
representación objetiva de la forma tridi-
mensional a través de la práctica intuitiva
de los Sistemas de Representación.
• Introducción al sistema diédrico, paso de
formas espaciales a formas planas y vice-
versa, de forma razonada.
• Representación y secciones de formas sim-
ples a mano alzada.
• Sistema axonométrico y sistema cónico.
• Aplicar estos conocimientos en el diseño de
objetos cotidianos, descubriendo el efecto
que ha ejercido la geometría espacial sobre
el quehacer artístico.
Secuenciación de Contenidos
Se debe incidir especialmente en el estudio
de la forma tridimensional, estudiando sus estruc-
turas: poliedros platónicos, poliedros de Arquí-
medes, así como descubrir las posibilidades cons-
tructivas de las redes espaciales, elaborándolas de
su propia invención a partir de los poliedros regu-
lares y buscando su aplicación en composiciones
artísticas. A partir del conocimiento práctico sobre
sólidos geométricos regulares y los que surgen
por secciones de los primeros, el alumno podrá
crear estructuras artísticas que tengan aplica-
ciones en el mundo del diseño.
El conocimiento de las fases y procesos pro-
fesionales, instalaciones y materiales necesarios
para fabricar un producto industrial (modelo,
prototipo y serie), posibilitando la toma de con-
ciencia acerca de la elaboración de los objetos
de uso cotidiano, servirá a alumnos y alumnas
como introducción a los conceptos y técnicas del
Diseño Industrial.
Análisis de los Valores Artísticos y Estéti-
cos en la Imagen y en las Obras de Arte
Los contenidos que se deben trabajar, son los
siguientes:
• Establecer categorías de análisis que permi-
tan valorar las manifestaciones artísticas
actuales, teniendo en cuenta sus carac-
terísticas (originalidad, intención, proceso y
participación, etc).
• Descubrir las tendencias artísticas innova-
doras, su capacidad para investigar y bus-
car nuevas soluciones plásticas e ideas.
• Conocer los antecedentes históricos de los
movimientos artísticos actuales y su rela-
ción con la sociedad del presente y del
pasado.
• Superar posibles prejuicios, sobre la obra
de arte contemporánea, basados en valora-
ciones superficiales y estereotipadas.
• Propiciar el conocimiento, disfrute y con-
servación del patrimonio histórico-artístico,
mediante visitas a museos y monumentos
del entorno más inmediato.
• Conocer los procesos de conservación de las
obras de arte del pasado (análisis, diagnósti-
co, intervención-restauración y exhibición).
• Saber identificar las intervenciones que ha
sufrido un objeto artístico o edificio cuando
ha sido restaurado.
• Desarrollar el interés por contribuir a la
conservación de nuestro patrimonio históri-
co-artístico.
Lenguajes Integrados
Los contenidos que se deben trabajar, son los
siguientes:
• Indagar acerca de las posibilidades comuni-
cativas y expresivas de los nuevos espacios
creativos y multimedia (instalaciones, perfor-
mances, ambientes y espacios interactivos) y
de la importancia que en ellos se concede a
la participación del espectador, analizando
sus fundamentos ideológicos y estéticos.
• Propiciar la sensibilización hacia estas nue-
vas formas creativas propias de nuestro
tiempo, mediante la organización de algún
tipo de acción multimedia protagonizada
por los alumnos y alumnas.
• Valorar la relación existente entre desarro-
llo tecnológico y creación artística, a través
del conocimiento de la infografía y de la
integración de las nuevas tecnologías de la
imagen (video- ordenador).
• Realización de una experiencia sencilla de
tratamiento de imágenes grabadas en video
y modificadas con el ordenador.
Cuarto Curso
El Área de Educación Visual y Plástica en
este curso pasa a formar parte de las materias
optativas y, considerando que los alumnos pue-
37

den dejar de cursarla, quizás la orientación ade-
cuada sería la del desarrollo, profundización y
consolidación de los conceptos, destrezas y acti-
tudes referentes a los contenidos de los dos
ciclos. Por otra parte, es en este curso donde se
configura y ultima el carácter terminal y prope-
déutico de la etapa 12-16, por lo que se debe
procurar un tratamiento del área más especiali-
zado que en cursos anteriores, posibilitando el
protagonismo de alumnos y alumnas en cuanto
se refiere a las actividades a realizar y a su capa-
cidad crítica y de decisión respecto a los proble-
mas planteados. De esto se deduce la necesidad
de articular una buena fundamentación teórica
de los diferentes conceptos y una organizada
puesta en práctica tanto de la metodología de
análisis, como de los procesos de realización de
obras e imágenes. Se trata, por lo tanto, de abor-
dar el trabajo, en este curso, desde una perspec-
tiva más global, poniendo en juego todo lo
aprendido en cursos anteriores. Dado que éste
es el último curso de la Enseñanza Secundaria
Obligatoria, deberá considerarse su carácter
orientativo. Sería deseable, en consecuencia,
que el desarrollo del área fuera planificado como
actividades de simulación del trabajo real de los
profesionales (artistas, diseñadores, etc.). De
esta manera el alumnado tendría una noción más
aproximada de la importancia cultural, utilidad y
proyección social de estas enseñanzas.
Comunicación Visual
En nuestro tiempo la imagen ha tomado la
delantera a la palabra en cuanto se refiere a
potencial comunicativo, de manera que se ha
generado un lenguaje de la imagen a través del
cual se obtienen, en numerosas ocasiones,
unos resultados comunicativos más directos
que con las palabras. Por esto se hace necesa-
rio que en las aulas se investiguen las múltiples
formas de comunicación no-verbal y su vincu-
lación con las imágenes visuales, analizando en
imágenes cotidianas, y comúnmente conoci-
das, las relaciones entre factores espaciales,
cromáticos, gestuales, etc. e indagando sobre
los diferentes significados que se pueden gene-
rar, de acuerdo con la interacción de elementos
en un contexto comunicativo.
38
Área de Educación Plástica y Visual
En la actualidad aparecen con enorme profu-
sión nuevas formas audiovisuales orientadas fun-
damentalmente a cubrir el tiempo de ocio de los
más jóvenes. Gran parte de ellas contemplan la
participación interactiva del usuario, que, por lo
general, tiene un margen estrecho en la toma de
decisiones y participación; de ahí la necesidad de
que alumnos y alumnas se interesen por las posibi-
lidades creativas de estas nuevas tecnologías y sean
conscientes de sus aspectos positivos y negativos.
Se puede reflexionar sobre la creciente presencia
de la comunicación audiovisual y sobre la apari-
ción de nuevas formas artístico-culturales. Analizar
los nuevos procesos de comunicación en los siste-
mas interactivos: ordenadores y videojuegos, e
indagar las interrelaciones entre los aspectos
comunicativos y estéticos en los nuevos medios:
videoclips, olografías y sistemas multimedia, son
actividades adecuadas en este último curso.
Los Elementos del Lenguaje Visual y sus
Relaciones
Los diferentes elementos del lenguaje visual
(forma, línea, color, texturas, etc.) han sido estu-
diados monográficamente y de una manera
amplia en el primer ciclo y en el tercer curso. En
este cuarto curso los alumnos deberán utilizar
estos conocimientos aplicándolos en la realiza-
ción de obras de dibujo, pintura y diseño gráfico.
Los contenidos que se deben trabajar, son los
siguientes:
• Realizar una obra gráfica propia, teniendo
en cuenta la intención, técnicas y expresivi-
dad en el dibujo.
• Tomando como modelo el natural, realizar
un dibujo sobre un papel de calidad,
utilizando grafito o carboncillo.
En el proceso se contemplarán los siguientes
aspectos: esquema-encaje, composición, relación
fondo-forma, proporción, expresividad de la línea
o entonación en el claroscuro, textura, etc. Se trata
de desarrollar una actitud positiva hacia el dibujo,
valorándolo como un medio de pensamiento,
expresión y comunicación.
Secuenciación de Contenidos
• Crear obras pictóricas propias, consideran-
do la intención, técnicas y expresividad en
la pintura.
• Tomando como modelo el natural, realizar
una obra pictórica sobre cartón, lienzo o
tabla, según las posibilidades, utilizando
óleo o colores acrílicos.
siguientes:
En el proceso se contemplarán las siguientes
fases: Esquema-dibujo, mancha general, composi-
ción, color (entonación, matices, contrastes, etc.),
texturas, etc. Se trata de que los alumnos y alum-
nas aprecien las posibilidades expresivas de la cre-
ación pictórica a través de su propia experiencia.
• Desarrollar un proyecto de diseño gráfico
completo, partiendo de presupuestos de ori-
ginalidad, técnicas, procesos, y presentación.
• Considerar los factores que intervienen en
el proceso de diseño: necesidad-encargo,
análisis de la idea y recogida de datos, pri-
meros bocetos, soluciones varias (layout),
realización definitiva, maquetación, monta-
je y memoria con estudio económico.
- Valorar las posibilidades de innovación en
el método de diseño.
Forma y Volumen
Los contenidos que se deben trabajar, son los
siguientes:
• Creación de una obra escultórica propia
utilizando alguno de los siguientes procedi-
mientos: modelado, talla, acumulación,
moldes o técnicas mixtas.
• Analizar los procesos aditivos y sustractivos en
la creación escultórica, valorando las posibili-
dades creativas de los materiales escultóricos.
• Creación de un objeto cotidiano de baja
tecnología, conociendo los sistemas de pro-
yección y la metodología propia del diseño
tridimensional, teniendo en cuenta los
siguientes parámetros: originalidad, técni-
cas, procesos y prototipo.
• Propiciar la sensibilización, de alumnos y
alumnas, ante las cualidades estéticas de los
objetos cotidianos.
Análisis de los Valores Artísticos y Estéti-
cos en la Imagen y en las Obras de Arte
Los contenidos que se deben trabajar, son los
• Aplicar métodos de análisis de las obras de
arte, publicitarias y de diseño, teniendo en
cuenta sus dimensiones comunicativas y
estéticas, estableciendo procesos y estrate-
gias para su comprensión y disfrute.
• Mantener una actitud abierta y flexible en el
análisis y valorar los puntos de vista pro-
pios de cada alumno o alumna.
• Identificar el modo de presentación de la
imagen, indagando acerca de la fidelidad
en la reproducción, si se trata de una
obra o un fragmento, o si tiene aspectos
defectuosos.
• Reflexionar acerca de la planitud o profun-
didad de la obra, reconociendo los recursos
de que se vale para producir la ilusión de la
tercera dimensión.
• Apreciar la importancia del formato en la
composición, pensando en la trascendencia
de la cohesión compositiva.
• Catalogar los centros de interés, planteándo-
se, en el caso de que existan varios, la
importancia de cada uno de ellos, los facto-
res que los definen como tales y su ubica-
ción en las zonas covencionales del formato.
• Predeterminar la lectura del recorrido vi-
sual, estableciendo la dirección y el senti-
do, siguiendo los principales itinerarios de
inspección visual y relacionando recorrido
visual y centros de interés.
• Señalar los factores rítmicos de la obra y estu-
diar la distribución de masas en el formato,
39

en función de su equilibrio, deduciendo el
predominio de la sensación de reposo o
movimiento y los recursos utilizados para
producir uno u otro efecto y analizando la
relación fondo/forma y las tensiones existen-
tes a través de los factores que las producen.
La descomposición monográfica de los distin-
tos elementos del lenguaje visual (línea, tono o
valor, color, textura, etc.) que existen implícita o
explícitamente en la obra,así como la identifica-
ción de la técnica o familia de técnicas utilizadas
en la ejecución de la obra, atendiendo al proceso
y estado de conservación, exigirá un nivel pro-
fundo de conocimiento de estos elementos,
adquirido en los cursos anteriores.
Los aspectos relativos a la comunicación
visual pueden tratarse propiciando la investiga-
ción por los alumnos de las claves históricas,
antecedentes o precursores de la obra, así como
las posibles influencias posteriores, la concor-
dancia con las claves estilísticas de sus
contemporáneos y las características diferencia-
les que aporta. No se deben olvidar actividades
como la definición del género al que pertenece la
obra, la descripción del argumento (si lo tuviese),
la valoración de su intencionalidad o mensaje y la
identificación de los elementos simbólicos.
Por último se podría proceder a la realización
de esquemas gráficos de la obra atendiendo a su
perspectiva, centros de interés, itinerarios visua-
les, distribución de masas, agrupamientos de for-
mas y tonalidades, etc.
Sería deseable que el proceso de trabajo des-
crito se realizase en grupo, contrastando opiniones
en un clima de respeto por las diferentes criterios e
intentando llegar a conclusiones consensuadas.
Lenguajes Integrados y Nuevas Tecnologías
Los contenidos que se deben trabajar, son los
siguientes:
• El estudio de los elementos más comple-
jos de la sintaxis de los lenguajes visuales
específicos (fotografía, cine. video, televi-
40
Área de Educación Plástica y Visual
sión, etc.) y su evolución conforme a las
necesidades del contexto, facilitando las
posibilidades de comunicación entre emi-
sores y receptores a través de los medios
audiovisuales que generan la comunica-
ción de masas.
• Definir las diferencias que existen en los
ámbitos de aplicación de cada uno de estos
medios, investigando sus técnicas específi-
cas y el empleo de los materiales adecuados.
En este curso los alumnos y alumnas han
alcanzado una madurez que les permitirá planifi-
car los procesos de realización y seleccionar los
procedimientos expresivos más apropiados a sus
intereses. Por lo tanto, se les deberá dar la opor-
tunidad de expresarse a través de imágenes, utili-
zando recursos como la cámara de video, el orde-
nador, el magnetoscopio, la cámara fotográfica, la
fotocopiadora, etc., sin olvidar las técnicas de
expresión tradicionales, interviniendo de una
manera activa en el montaje de imágenes y soni-
dos y generando sus propios mensajes.
Las actividades y experiencias a realizar en
este curso deberán propiciar el desarrollo de la
memoria visual y fomentar la imaginación y fanta-
sía de los alumnos y alumnas. Como factor moti-
vador se recomienda que estas actividades se pla-
nifiquen partiendo de objetos o ambientes del
entorno más inmediato al alumnado.
La creación de imágenes nuevas y las diferen-
tes soluciones a problemas representacionales
contribuirán a fomentar el pensamiento divergen-
te y la creatividad.
En este curso continuará el proceso de mante-
nimiento y desarrollo de las actitudes propiciadas
a lo largo de la etapa, consolidando la constancia
en el trabajo, el mantenimiento del orden y lim-
pieza en el aula-taller, la conservación y cuidado
del material individual y colectivo, la correcta pre-
sentación de los trabajos y el respeto por las ideas
y trabajos de sus compañeros y compañeras. Estas
actitudes irán unidas en el proceso de enseñanza y
aprendizaje a conceptos y procedimientos, contri-
buyendo al desarrollo integral del adolescente.
Secuenciación de Contenidos
CUADRO-RESUMEN DE LA SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
E ste apartado facilita al profesor una
visión conjunta de la gradación que se
ha establecido entre los ciclos. Por sí solo no ofre-
ce las apreciaciones y matices de toda la propues-
ta de secuenciación y, por lo tanto, sólo puede ser
interpretado correctamente acompañado de la
lectura de la misma.
1. CONTENIDOS CORRESPONDIENTES
A CADA UNO DE LOS CICLOS
PRIMER CICLO
Comunicación Visual
• Diversidad y complejidad de mundo visual.
Características de la imagen.
• La percepción visual.
• La creación de imágenes.
• Difusión, consumo y disfrute de las imáge-
nes visuales.
• Las imágenes como representación de la
realidad.
• Funciones de las imágenes en la sociedad
actual.
Los Elementos del Lenguaje Visual y sus
Relaciones
• La línea: Posibilidades expresivas.
• Utilidad de la geometría plana en la repre-
sentación objetiva de la forma.
• Texturas, manchas y planos.
• La luz y el color en las artes visuales.
• Interrelación de elementos básicos del len-
guaje plástico.
• Concepto de espacio en las artes visuales.
• Concepto de proporción en la imagen.
• Conceptos, técnicas y materiales en dibujo
y diseño gráfico.
• Conceptos y técnicas fotográficas.
Forma y Volumen
• Volumen y espacio en escultura y arquitec-
tura.
• Conceptos y técnicas de la escultura.
• Conceptos y técnicas de la cerámica y artes
populares.
• Conceptos y técnicas del diseño tridimen-
sional.
• La representación del espacio tridimensio-
nal: mapas, planos y maquetas.
• La representación perspectiva del espacio.
• Luces,sombras y claroscuro en la represen-
tación plana del espacio tridimensional.
Análisis de los Valores Artísticos y Estéti-
cos en la Imagen y en la Obra de Arte
• Arte, Belleza y experiencia estética.
• Las obras de arte y de diseño y su contexto
histórico.
• Las cualidades formales de la imagen.
• Usos y significados de las imágenes artísti-
cas contemporáneas. Códigos símbolos y
significados en el arte actual.
• El mercado, las galerías de arte y la crítica
de arte.
• Análisis de los valores artísticos y estéticos
de la cultura visual andaluza.
41

Lenguajes Integrados
• La imagen publicitaria: los carteles y anuncios.
Actitud crítica ante los mensajes publicitarios.
• Narración figurativa. Elementos del lengua-
je del cómic. Posibilidades comunicativas.
• El cine y los dibujos animados. Plano,
secuencia y montaje. Análisis de una
secuencia relevante. El cine en el siglo XX.
• Televisión. Toma o transmisión en directo.
Lenguaje televisivo.
• El video. Lenguaje, técnicas e instrumental.
• Creación de imágenes por ordenador.
Tercer Curso
Comunicación Visual
• Imágenes, palabras y sonido.
Los Elementos del Lenguaje Visual y sus
Relaciones
• La composición en la imagen y en las obras
de arte.
• Conceptos y técnicas gráficas y pictóricas
actuales.
• Conceptos y técnicas del grabado.
Forma y Volumen
• La representación objetiva del espacio y del
volumen. Representaciones de piezas u
objetos de diseño.
• Poliedros regulares y redes espaciales.
Estructura y desarrollo. Construir redes
inventadas.
• Conceptos y técnicas del diseño industrial.
Análisis de los Valores Artísticos y Estéti-
cos en la Imagen y en las Obras de Arte
• Categorías de análisis de las manifestacio-
nes artísticas actuales.
42
Área de Educación Plástica y Visual
• Conocimiento, disfrute y conservación del
patrimonio artístico.
Cuarto Curso
Comunicación Visual
• Las imágenes visuales y la comunicación
no-verbal.
• La comunicación audiovisual y la creación
de nuevas formas culturales.
Los Elementos del Lenguaje Visual y sus
Relaciones
• Los elementos del lenguaje visual en el
dibujo.
• Procesos de creación pictórica. Técnicas y
expresividad en la pintura.
• Técnicas y procesos del proyecto gráfico.
Forma y Volumen
• Procesos aditivos y sustractivos en la escul-
tura. Modelado, talla, acumulación, moldes
y técnicas mixtas. Creación de un obra
escultórica.
• Proyección y metodología en el diseño tri-
dimensional. Creación de un objeto. Cuali-
dades estéticas de los objetos cotidianos.
Análisis de los Valores Artísticos y Estéti-
cos en la Imagen y en las Obras de Arte
• Métodos de análisis de las obras de arte.
• Analizar, utilizando estrategias de lectura de
imágenes, obras gráficas o de diseño.
Dimensión comunicativa.
Lenguajes Integrados
• Creación de un video.
• Creación de imágenes por ordenador.
 EJEMPLIFICACIÓN DE ORGANIZACIÓN DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN
U na vez definidos los criterios de
secuenciación de contenidos por
ciclos, procede realizar una propuesta que reco-
ja la organización de dichos contenidos por cur-
sos, reflejando también el orden en el que sería
deseable que estuvieran distribuidas las diferen-
tes Unidades Didácticas de la Educación Plástica
y Visual, en su aplicación en el aula.
Pueden existir diversas maneras de organizar
y secuenciar los contenidos. Cada profesor o
profesora tiene la libertad de tomar decisiones en
el marco del último nivel de concreción curricu-
lar, adaptando su programación a las necesida-
des y peculiaridades de su centro y de sus alum-
nos y alumnas. Por esto, la propuesta que se
presenta es una aportación personal de los auto-
res, para ayudar al profesorado.
Desde una óptica general, en el documen-
to que se presenta, se considera que los cinco
núcleos de contenidos del Área de Educación
Plástica y Visual: Comunicación Visual, Ele-
mentos del lenguaje visual y sus relacio-
nes, Forma y volumen, Análisis de los valo-
res artísticos y estéticos en la imagen y en
las obras de arte y Lenguajes integrados,
deben tratarse en este mismo orden en los cua-
tro cursos.
La lógica de la disciplina exige que, en pri-
mer lugar, se estudien los aspectos generales
relativos a la comunicación a través de la imagen,
que facilitará al alumnado una visión global de la
importancia que tienen en nuestra sociedad.
Los contenidos del segundo núcleo deben
aparecer también al comienzo de cada curso,
sobre todo de los tres primeros. El dominio del
lenguaje visual y de los conceptos bidimensiona-
les, suponen el substrato básico para que
posteriormente se puedan abordar actividades de
producción y análisis de obras e imágenes, así
como conceptos tridimensionales.
El núcleo de forma y volumen completa los
estudios relativos a la concepción espacial, y permi-
te el acceso al núcleo de análisis donde se podrán
aplicar el resto de los conocimientos adquiridos en
la valoración de obras, tanto desde un punto de
vista formal como psicológico y afectivo.
Por último se podrán tratar los lenguajes
integrados, que tienen un carácter más interdisci-
plinar, y que en general, requieren un instru-
mental y tecnología más complejos.
La utilización correcta del vocabulario relati-
vo a los contenidos del área, puede conseguirse
mediante la recopilación por parte de los alum-
nos y alumnas, de un glosario de los términos
que vayan apareciendo en el proceso de ense-
ñanza-aprendizaje.
Los contenidos de cada núcleo para cada
uno de los cursos, los criterios de ordenación
45

están basados por una parte, en contemplar una
progresiva complejidad en los conceptos, y por
otra, en atender al discurrir lógico de la discipli-
na. Por ejemplo: en el núcleo de Lenguaje Visual,
los conceptos relativos a la forma, al tener un
carácter más universal e introductorio, deberán
tratarse con antelación al del color o las texturas
que son temas más concretos o monográficos.
En el documento de secuenciación se recogen
los contenidos para el primer ciclo 12-14 de mane-
ra conjunta, y para el tercer y cuarto curso, del
segundo ciclo, por separado. Puesto que en el pri-
mer ciclo no están especificados los contenidos
correspondientes a los dos cursos 1º y 2º, será el pri-
mer asunto a considerar en el presente documento.
En el documento de secuenciación, se selec-
cionaron para el primer ciclo, un amplio conjun-
to de contenidos que ofrecen una panorámica de
las artes visuales. A la hora de tomar decisiones
para la distribución y ordenación de estos conte-
nidos en los dos cursos, existen dos posibilida-
des, a saber:
1ª Repartir o distribuir, fundamentadamente,
los contenidos para los dos cursos, prime-
ro y segundo.
PROPUESTA DE ORGANIZACIÓN POR CURSOS
CURSO 1º
Considerando que en este curso, los alum-
nos y alumnas, comienzan la Educación Secun-
daria Obligatoria, el primer paso que se debería
dar es poner los medios para conocer la situa-
ción de partida. Para ello es imprescindible que,
con antelación al desarrollo de los contenidos, se
realicen actividades que nos permitan determinar
cuales son los conocimientos o ideas previas que
el alumnado tiene, sobre la Educación visual y
plástica. Con este fin se pueden utilizar pruebas,
test, entrevistas, coloquios y cualquier otro siste-
46
Área de Educación Plástica y Visual
2ª Impartir todos los contenidos del ciclo en
los dos cursos, pero a distintos niveles de
complejidad y profundidad.
La primera opción tiene la ventaja de no acu-
mular excesivos conceptos para un solo curso,
pero por otra parte, exige una continuidad del
profesorado, al menos en los dos primeros cursos.
La segunda opción tiene la ventaja de no
dilatar la distribución de los contenidos a lo largo
de dos cursos, además, no exigiría una continui-
dad del profesorado. No obstante, al ser los con-
tenidos muchos y diversos, corremos el peligro
de quedarnos en un tratamiento superficial, sin
llegar a profundizar lo suficiente cómo para
afianzar los conceptos del Área.
En este documento se ha optado por una
distribución más acorde con la primera propues-
ta, que recoge la posibilidad de distribuir los
contenidos del ciclo en los dos cursos. Con la
salvedad de que los contenidos pertenecientes al
núcleo de Elementos del lenguaje visual y sus
relaciones (Línea, Geometría plana, Color,
Textura, etc), sean tratados también en el
segundo curso, repasando lo visto en el primero
y ampliando conceptos.
ma que haga posible explicitar el conocimiento,
divulgativo u ordinario, sobre el área. De esta
manera, el profesorado contará con una infor-
mación útil para concretar su programación de
este primer curso, partiendo de presupuestos
reales, adaptándola al nivel del alumnado, propi-
ciando así el aprendizaje significativo.
La edad de los alumnos y alumnas de este
curso exige la puesta en práctica de una meto-
dología motivadora, que permita la asimilación
de los contenidos propuestos, por lo que sería
adecuado diseñar actividades que contemplen,
Organización de Contenidos
por ejemplo, los juegos con imágenes donde se
aprecien sus posibilidades expresivas, la utili-
zación de recursos como las imágenes por tele-
visión, con las que ellos y ellas están tan fami-
liarizados, las historietas y comics y otros que
el profesor o la profesora puedan considerar
oportunos.
CONTENIDOS
Comenzaremos este primer curso con tres
unidades didácticas pertenecientes al núcleo de
Comunicación visual. Con ellas se pretende
introducir al alumnado en el mundo de la ima-
gen. El tratamiento que se da a estos temas es de
carácter motivador, abordándolos de una manera
intuitiva, con el propósito de profundizar en ellos
posteriormente. Se han seleccionado en este
orden por la necesidad de proceder de lo gene-
ral a lo particular.
1ª Unidad Didáctica
■ Diversidad del mundo visual
El conocimiento de la diversidad y compleji-
dad del mundo visual, la identificación de las
características distintivas de las imágenes y su
clasificación, nos llevará a descubrir sus posibili-
dades expresivas y comunicativas. Apreciar la
enorme importancia del conocimiento visual, ya
que en nuestros días la información visual se ha
ampliado de forma progresiva con los Medios de
Comunicación de Masas, que difunden una mul-
titud de mensajes visuales, interviniendo, en gran
medida, en la formación del alumno y la alumna.
Se trata, por lo tanto, de que estos lleguen a ser
conscientes de la dimensión cultural de la
comunicación visual y su trascendencia en el
desarrollo de las sociedades humanas.
Para establecer sus características frente a
otros medios de comunicación, será necesario
señalar que la imagen tiene un poder especial
que la convierte en un medio idóneo en ciertas
circunstancias frente a otros lenguajes, pero tam-
bién tiene sus inconvenientes. Sería deseable que
los alumnos y las alumnas descubriesen estas
ventajas e inconvenientes.
2ª Unidad Didáctica
■ La percepción visual
Las actividades de carácter artístico comien-
zan con una experiencia perceptible, lo percibi-
do es reelaborado y sometido por nuestro inte-
lecto a filtros culturales, psicológicos, sensitivos,
etc, dando lugar a un producto expresivo con
rasgos propios. A través de este producto u obra
plástica se establecería la comunicación.
De la observación de efectos e ilusiones
visuales y la creación de imágenes a partir de
ellos se deducirán las características y fases de la
percepción visual y su relación con la imagina-
ción y la creación, valorando que el goce y el
interés creativo depende en gran medida de una
atenta y consciente percepción visual.
3ª Unidad Didáctica
■ Difusión, consumo y disfrute de las imágenes
visuales
Reflexionar sobre la importancia de la ima-
gen en la sociedad actual, su difusión, consumo
y disfrute, su gran poder de seducción y su pre-
sencia en todos los órdenes de la vida cotidiana
(prensa, publicidad, televisión, fotografía, boce-
tos, catálogos, mapas, gráficos, ordenadores,
etc). Distinguir sus funciones derivadas de los
factores comunicativos y culturales. Analizar y
comparar los medios e instalaciones que inter-
vienen en la difusión de diversos tipos de imá-
genes. Reconocer el papel que juegan los medios
visuales en la transmisión de mensajes y valorar
la diferente repercusión que tiene una misma
imagen según el medio por el que es transmiti-
da, podrá generar en los alumnos y alumnas una
capacidad crítica, evitando así la indefensión ante
posibles manipulaciones, y contribuyendo por lo
tanto a su libertad personal y autonomía de
pensamiento.
47

El acercamiento a los diferentes elementos
del lenguaje visual, en este curso, debe realizar-
se de una manera experimental, mediante un
proceso de tanteo, observando la repercusión de
estos elementos en todos los órdenes y situacio-
nes ligadas con la experiencia, y partiendo siem-
pre de concepciones previas e intuitivas. La inte-
racción en el aula permitirá un acercamiento a
las teorías en vigor. Las actividades de ense-
ñanza-aprendizaje diseñadas por el profesor o
profesora, que desarrollen estos contenidos,
deben tener un carácter poco especializado,
permitiendo la conexión con otros contenidos
del área y de otras áreas a través de un posible
tratamiento interdisciplinar.
Teniendo en cuenta que el lenguaje visual, a
diferencia de otros lenguajes, no establece reglas
absolutas de alfabetización, y dadas las caracte-
rísticas de este curso, se propone un acerca-
miento general e intuitivo a la sintaxis visual, par-
tiendo de experiencias y llegando a soluciones
de análisis consensuadas en el grupo.
El estudio básico de los Elementos del len-
guaje visual y sus relaciones, es imprescindible
para su posterior utilización, tanto en el análisis de
obras de arte como para la propia expresión de
alumnos y alumnas. Los conceptos relativos al
espacio bidimensional y los conocimientos sobre
técnicas y procedimientos apropiados para la
expresión, deben adquirirse, también, durante este
curso. El orden en el que aparecen las unidades
didácticas seleccionadas, obedece a criterios deriva-
dos de las características de los elementos del len-
guaje visual. Por ejemplo: los conceptos sobre la
línea aparecen antes que el estudio de la geometría
plana, ya que, esta sería una consecuencia de la
combinación de líneas de distinto tipo. Siguiendo
esta lógica, los diferentes elementos se sitúan en el
orden de las siguientes unidades didácticas:
4ª Unidad Didáctica
■ La línea configuradora de espacios y formas
Identificar el concepto de forma como infor-
mación y apariencia de la naturaleza de las
48
Área de Educación Plástica y Visual
cosas que nos rodean, su índole subjetiva u obje-
tiva, la determinación por sus límites y su depen-
dencia perceptiva de la orientación espacial y de
su entorno. Su configuración a partir de los ele-
mentos básicos, punto, línea y superficie, que se
perciben como forma al tomar cuerpo y hacerse
visibles, de una manera relativa dependiendo de
su ubicación y relación mutua, ayudará a la dife-
renciación entre realidad y experiencia visual.
Experimentar la línea como elemento des-
criptivo de gran capacidad para expresar sensa-
ciones. Realizar dibujos figurativos a partir de la
línea, considerando su importante potencial
como elemento configurador de formas (con-
tornos), desarrollando un sentimiento de auto-
confianza en las propias posibilidades gráficas.
5ª Unidad Didáctica
■ Utilidad de la geometría plana en la repre-
sentación objetiva de la forma
Conocer la estructura de las figuras básicas
regulares y representar, objetos ornamentales, de
diseño, etc) a través de trazados geométricos ele-
mentales (perpendiculares, paralelas, triángulos,
cuadriláteros, polígonos, curvas, etc), valorando
las utilidades de la representación geométrica
objetiva, para comprender la realidad.
6ª Unidad Didáctica
■ La luz y el color en las artes visuales
Partiendo de la observación del color en la
naturaleza y en los objetos e imágenes del entorno
habitual, se sacarán conclusiones generales relacio-
nadas con sus fundamentos. Reflexionar acerca de
la relatividad del color material, de la adaptación y
cambio de nuestro órgano de la vista a las condi-
ciones de iluminación y comprobar el resultado de
la descomposición de la luz, al atravesar un prisma
de cristal, en el espectro de luz visible.
Distinguir las diferencias entre color luz y
color pigmento, comprobando sus dimensio-
Organización de Contenidos
nes en cuanto se refiere al tono, saturación y
luminosidad.
Mediante actividades de carácter intuitivo es
posible, en este ciclo, realizar un acercamiento a
los significados inherentes de los colores, que
pueden producir sensaciones espaciales, de
tamaño, movimiento, tacto, peso, sabor, sonido,
etc. Estas actividades pueden contribuir en gran
medida al desarrollo de la imaginación.
Las diferencias en las connotaciones del
color dependiendo de las características cultura-
les de un pueblo y las diferentes simbologías y
significados que puede tener, dependiendo de
factores sociales, ideológicos, psicológicos etc,
ayudaran a los alumnos y alumnas a entender
mejor el mundo que les rodea.
7ª Unidad Didáctica
■ Texturas, manchas y planos
Una actitud sensible hacia las texturas per-
mitirá valorar su importancia en las obras artísti-
cas y en la vida cotidiana. Las posibles activida-
des a diseñar por el profesor o profesora sobre
este tema se prestan especialmente al trabajo en
grupo, posibilitando la adquisición de hábitos de
cooperación y solidaridad. La observación minu-
ciosa de la variedad y riqueza de texturas en la
naturaleza, contribuirá a desarrollar las capacida-
des perceptivas, y a disfrutar sensiblemente los
materiales del entorno, propiciando la curiosidad
y una actitud investigadora.
El conocimiento de las características gene-
rales de las texturas y su división en categorías
(Naturales y artificiales),(orgánicas y geométri-
cas), facultará para la adquisición de conceptos
básicos sobre el tema. El acercamiento sensorial
a las texturas es muy adecuado en este ciclo,
mediante actividades que ejerciten el tacto y la
vista, también sería importante comenzar a
introducir criterios de valoración del papel de las
texturas como elemento del lenguaje visual en
obras procedentes de diferentes campos como el
diseño, publicidad, pintura, escultura, arqui-
tectura, etc, así como su utilización a través de
las diferentes técnicas de aplicación, investigan-
do sus posibilidades expresivas.
Estos factores contribuirán a una mayor
comprensión, lectura e interpretación de obras
plásticas, a un tratamiento disciplinar ligado al
proceso de descubrimiento y experimentación
en el aula, y al estudio de las texturas para su
posible aplicación, como aportación al conjunto
de la obra plástica.
8ª Unidad Didáctica
■ Conceptos técnicas y materiales en el dibujo,
en la pintura y en el diseño gráfico
El conocimiento y experimentación de
medios, técnicas y materiales adecuados a la
edad de los alumnos y alumnas de este ciclo
debe enfocarse desde dos ópticas diferentes: la
de su posible aplicación como apoyo a la
expresión individual y de grupo, y el de la
capacidad de los alumnos y alumnas para reco-
nocerlas en el proceso de análisis de obras e
imágenes diversas.
Los procedimientos, técnicas y medios reco-
mendados para este ciclo obedecen a los diferen-
tes campos de aplicación, son de carácter básico
y están estructurados de forma que sean el
soporte de las recomendadas para el segundo
ciclo, una vez asimiladas en profundidad por el
alumnado.
Los procedimientos más apropiados para el
campo del dibujo serían: el lápiz o grafito para
dibujo de representación de formas simples, los
lápices y tizas de colores para composiciones
libres relacionadas con los contenidos del
color. Los rotuladores y estilógrafos, con aplica-
ción al dibujo libre o del natural mediante
siluetas, tramas, rayados o línea pura. Para
estas técnicas se recomienda utilizar como
soporte el papel o cartón.
En el campo de la pintura podemos contem-
plar los siguientes procedimientos:
49

Al agua como la témpera o guache utili-
zando técnicas como el estarcido con plantillas,
la estampación con medios como el rodillo,
corcho, dedos, monotipos por transferencia,
etc, con aplicación a las texturas y representa-
ción de la forma. Las técnicas de tintas planas
utilizando el color en la interpretación de for-
mas simples relativas al Diseño Gráfico, Ilustra-
ción, Comic, Cartel, etc.
Los colores acrílicos con aplicaciones simila-
res a las del apartado anterior, ofrecen, además,
la posibilidad de trabajar en formatos grandes
(murales).
Las ceras utilizando técnicas directas sobre
papel (línea y mancha), cera raspada, cera sobre
cera y posteriormente esgrafiado con punzón,
con las mismas aplicaciones que en apartados
anteriores.
El collage mezclando diferentes procedi-
mientos como: papeles y cartulinas de colores y
con diferentes texturas, tela, témperas, plástico,
ceras, papel impreso (revistas y fotocopias),
papel celofán para transparencias, permitirá rea-
lizar actividades con referencia a contenidos
como: el color, las texturas, composición e inte-
rrelaciones.
El ordenador ofrece también grandes posibi-
lidades. Se debería ofrecer a los alumnos y alum-
nas de este ciclo la posibilidad de comenzar a
experimentar con algún programa de pintura o
diseño, con el que se pueda trabajar utilizando
colores y formas.
En el campo de la escultura se pueden apli-
car los siguientes procedimientos para este ciclo:
El modelado en arcilla y otros materiales
dúctiles por medio de técnicas simples (rollos,
placas, etc,), texturizando las superficies como
introducción a la cerámica. Modelados en arci-
lla de figuras en bajo, medio y alto relieve y de
bulto redondo. A través de estas técnicas se
pueden trabajar contenidos como: representa-
ción de la forma tridimensional, volumen, com-
posición y texturas.
50
Área de Educación Plástica y Visual
La talla de relieves con formas simplificadas
en escayola o corcho blanco, texturizando las
superficies con instrumentos idóneos (Cuchillos,
punzones calientes, etc), puede aplicarse a la
representación de la forma tridimensional, volu-
men, composición, interrelaciones y texturas.
También es posible considerar en este ciclo
la posibilidad de experimentación con otras
variantes escultóricas menos convencionales,
como son: relieves con materiales como carto-
nes, placas de madera, corcho y materiales de
deshecho, móviles con diferentes materiales
coloreados, etc.
En el campo de la estampación se pueden con-
templar procedimientos como el grabado en plan-
chas de escayola, linóleo y porexpan, con adapta-
ción a contenidos como: representación de la forma,
color, texturas, composición e interrelaciones.
En el campo de expresión descriptivo-objeti-
va (lenguaje sujeto a normas), se utilizarán técni-
cas de trazado elementales, con aplicación al
dibujo geométrico y diseño gráfico e industrial,
utilizando medios como: compases, estilógrafos,
plantillas, etc. Es conveniente comenzar a intro-
ducir a los alumnos y alumnas en las posibilida-
des que ofrece en este campo el diseño asistido
por ordenador, mediante demostraciones del
funcionamiento de programas Diseño asistido
por Ordenador y contemplando la posibilidad de
que comiencen a realizar trabajos simples con
programas asequibles a su edad.
Con referencia a la ilustración podemos con-
templar el comic, utilizando técnicas de coloca-
ción del globo, onomatopeyas y pequeñas tiras,
con aplicación del color con tintas planas, aeró-
grafo y collage.
El incipiente manejo de medios pertenecien-
tes a las tecnologías de la información y la comu-
nicación como el video y sus posibles aplicacio-
nes al mundo de la publicidad y el cine, el
ordenador y sus posibilidades en el tratamiento
de la imagen, el estudio elemental de sus técni-
cas propias debe comenzar a contemplarse en
este curso.
Organización de Contenidos
Una vez adquiridos los conceptos bidimen-
sionales, los contenidos del Núcleo Forma y
Volumen contribuyen a desarrollar la, concep-
ción del espacio tridimensional.
Para este curso se han seleccionado las uni-
dades didácticas que presentan un menor nivel
de complejidad y cuyos contenidos tengan carác-
ter básico. El orden de aparición obedece a la
lógica teórico-práctica. En primer lugar se estu-
dian conceptos generales para después proceder
a su aplicación.
9ª Unidad Didáctica
■ Volumen y espacio en escultura y arquitectura
Los conceptos de espacio lleno, espacio
vacío y composición espacial pueden ser asimi-
lados a través de la experimentación, modelando
formas tridimensionales sencillas, con materiales
dúctiles (Arcilla, plastilina, etc). En este sentido
se debe propiciar el interés por la realidad espa-
cial circundante recreándose en la observación
de viviendas, calles, edificios, etc.
10ª Unidad Didáctica
■ Conceptos y técnicas de la escultura
El conocimiento elemental de los conceptos
y técnicas fundamentales de la escultura, como
son, el modelado, la talla y el vaciado, puede
alcanzarse mediante la práctica, utilizando dife-
rentes técnicas y materiales escultóricos, y a tra-
vés del estudio y análisis de obras escultóricas
pertenecientes al entorno inmediato.
11ª Unidad Didáctica
■ Conceptos y técnicas de la cerámica y artes
populares
En cerámica y artes populares nuestra Comu-
nidad Autónoma nos ofrece una gran riqueza y
profusión de obras y estilos, pertenecientes a las
diferentes culturas que a través de la historia, se
han desarrollado en Andalucía. El conocimiento de
sus conceptos y técnicas (Torneado, decoración,
acabado, etc), y las diferentes funciones que cum-
ple (decoración de edificios, uso doméstico, etc),
servirán de base conceptual para que alumnos y
alumnas puedan producir algunos objetos cerámi-
cos simples (azulejos, pequeñas vasijas, etc).
12ª Unidad Didáctica
■ La representación del espacio tridimensio-
nal: mapas, planos y maquetas
La necesidad y utilidad de representar obje-
tivamente el espacio tridimensional mediante
recursos como (planos, mapas y proyectos),
exige el conocimiento de métodos de represen-
tación (planta, alzado, perfil y vistas), que servi-
rán para representar gráficamente espacios u
objetos del entorno inmediato. La utilización de
recursos, como los recortables de edificios
representativos del patrimonio histórico andaluz,
o de la arquitectura popular, pueden suponer
una motivación para el alumnado.
Una vez estudiados los conceptos, procedi-
mientos y actitudes relativos a los elementos del
lenguaje visual y forma y volumen, los alumnos
y alumnas se encontrarán en disposición de abordar,
con un mínimo de garantía y eficacia, el análisis de
obras de arte e imágenes. Las unidades didácticas
del Núcleo de “Análisis de los valores artísticos y
estéticos en la imagen y en las obras de arte”,
que se han seleccionado, pretenden desarrollar la
sensibilidad y propiciar un acercamiento a la obra de
arte, para su mayor disfrute y comprensión. Las cua-
lidades formales, psicológicas y afectivas de obras e
imágenes, son objeto de estudio para este curso.
13ª Unidad Didáctica
■ Arte, belleza y experiencia estética
Posibilitar el debate razonado, en el grupo,
acerca de las diferentes concepciones sobre arte
y belleza, a través de la historia y desde la ópti-
51

ca de las distintas culturas, permitirá que los
alumnos y alumnas puedan ampliar sus conoci-
mientos y profundizar en sus propias experien-
cias estéticas. Para ello será necesario mantener
una actitud flexible y abierta en el debate, respe-
tando opiniones contrarias a las propias.
14ª Unidad Didáctica
■ Las cualidades formales en la imagen
Aprender a distinguir los conceptos formales
que existen, implícita o explícitamente, en
diferentes tipos de imágenes y obras de arte
(Espacio plástico, color, textura, proporción,
movimiento, composición, etc). Reconocer, de
una manera aproximada, la técnica o familia de
técnicas utilizadas en la ejecución de una obra,
atendiendo al proceso y estado de conservación.
15ª Unidad Didáctica
■ Análisis de los valores artísticos y estéticos de
la cultura visual andaluza
Incidir especialmente en el análisis de los
valores artísticos y estéticos de la cultura visual
andaluza, estableciendo, en primer lugar los ras-
gos característicos y distintivos de la historia del
arte en Andalucía. Relacionar la manifestaciones
artísticas con el conjunto de los factores cultu-
rales y sociales de Andalucía, comprendiendo la
importancia del patrimonio histórico-artístico en
nuestros hábitos y costumbres visuales.
Las unidades didácticas seleccionadas del
núcleo “Lenguajes integrados”, se han situado
al final del primer curso porque en ellas se pue-
den integrar muchos de los conocimientos adqui-
ridos con anterioridad.
16ª Unidad Didáctica
■ El comic y los tebeos
Elaborar, en equipo, imágenes secuencia-
das (comic, T.B.O), comprendiendo las gran-
52
Área de Educación Plástica y Visual
des posibilidades comunicativas y expresivas
de la conjunción entre imágenes y texto, y su
capacidad narrativa mediante la secuencia
progresiva de viñetas. Estudiar los elementos
del lenguaje del comic: El encuadre (planos y
formatos), el ángulo de visión, los textos
(bocadillos, onomatopeyas, etc), las metáfo-
ras visualizadas y las trayectorias de movi-
miento. Analizar los valores implícitos y
explícitos transmitidos en los comics.
17ª Unidad Didáctica
■ El cine y los dibujos animados
Analizar secuencias relevantes de películas
significativas de la historia del cine, conociendo
los principales conceptos cinematográficos
(guión, plano, secuencia y montaje). Tomar con-
ciencia de la importancia del cine como una de
las manifestaciones artísticas y culturales princi-
pales del siglo XX. Conocer los procesos y técni-
cas de realización de los dibujos animados y ana-
lizar críticamente la enorme repercusión de estos
films en los más jóvenes.
18ª Unidad Didáctica
■ La televisión
Considerar las principales fases o secuen-
cias que sigue una imagen emitida por el
medio televisivo, desde el lugar de transmi-
sión hasta que llega a las pantallas de televi-
sión, y es percibida por el espectador. Cono-
cer las instalaciones y profesionales que
intervienen en el mundo de la televisión.
Reaccionar desde el punto de vista del recep-
tor, consciente y críticamente, ante la influen-
cia de la televisión como uno de los medios,
más poderosos, de comunicación de masas.
Analizar los problemas específicos del color,
sonido y grabación en las transmisiones tele-
visivas (directo y diferido).
Organización de Contenidos
CURSO 2º
Podemos decir que los alumnos y alumnas de
Segundo de Secundaria, tienen unas características
muy parecidas a los del curso anterior. El desarro-
llo psicológico, físico, y afectivo de los adolescen-
tes comprendidos entre los 12 y los 14 años, es
muy similar. Por esto muchos de los planteamien-
tos que se hicieron para el primer curso, son tam-
bién válidos para el segundo. Al encontrarnos en
una edad clave, en la que se produce un desarro-
llo fundamental, tanto físico como psicológico, y
la transición de la infancia a la edad adulta, los
alumnos y alumnas necesitan una motivación
mayor. Por esto los contenidos y actividades debe-
rán conectar con sus intereses y aspiraciones posi-
bilitando el aprendizaje significativo.
Al comienzo de este curso, es recomendable,
pasar una prueba a alumnos y alumnas. Esta
prueba no tiene porqué ser tan exhaustiva como
la de primero, ya que en este curso contamos
con una información valiosa que proviene de la
evaluación del curso anterior. Basta con que
recoja de una manera general, los contenidos
mínimos del primer curso.
CONTENIDOS
Para el comienzo del segundo curso se han
seleccionado tres unidades didácticas del Núcleo
de “Comunicación Visual”. El orden en el que
se presentan está justificado por la necesidad de
abordar, en primer lugar los aspectos teóricos y
conceptuales, para posteriormente aplicarlos en
actividades de carácter práctico.
1ª Unidad Didáctica
■ Las imágenes como representación de la
realidad
El estudio de la imagen como representación
de la realidad, indagando las múltiples formas
visuales con las que se puede representar un
mismo objeto o idea. La interpretación de su
grado de figuración, permitirá solucionar las con-
troversias entre iconicidad y abstracción,
produciéndose el acercamiento a un análisis
objetivo. Esto posibilitará la superación de pre-
juicios derivados de convenciones sociales, desa-
rrollando una actitud flexible ante diferentes
modos de representación.
Indagando acerca de cómo las imágenes se
crean, se presentan y se reciben, y prestando
atención a los procesos y técnicas utilizadas, los
alumnos y alumnas serán capaces de distinguir,
por ejemplo, entre original y copia o reproduc-
ción, las diferencias entre las imágenes fijas y las
que secuenciadamente nos producen sensación
de movimiento, así como de establecer las dife-
rencias en la percepción dependiendo de dichos
factores.
2ª Unidad Didáctica
■ Funciones de las imágenes en la sociedad
actual
Con un carácter experimental se pretende
considerar la importancia de la imagen en nues-
tra sociedad, por medio de actividades que
muestren al alumnado, el papel crucial que jue-
gan las imágenes en nuestra vida cotidiana. Estas
actividades se deberían desarrollar preferente-
mente con imágenes u obras pertenecientes a su
entorno más familiar y al patrimonio cultural de
Andalucía. Mediante una observación sistemática
y partiendo de las impresiones intuitivas de los
alumnos y alumnas se podrán planificar activida-
des que, utilizando los contenidos propuestos,
permitan la reconstrucción de sus ideas previas
relativas al mundo de la imagen favoreciendo así
el aprendizaje significativo.
La significación de las imágenes y su carác-
ter subjetivo y cultural. Los factores afectivos,
emotivos y estéticos que intervienen en la confi-
guración de los significados, y las variaciones de
estos en función del contexto al que pertenecen
requerirán una observación minuciosa y un
análisis riguroso en el proceso de enseñanza-
aprendizaje.
53

Sería interesante que, los alumnos y alum-
nas, tuvieran la oportunidad de realizar obras
artísticas partiendo de estos conceptos, cono-
ciendo procedimientos y técnicas simples em-
pleadas en los distintos sectores comunicativos
donde se puedan aplicar. (Carteles, anuncios
publicitarios, etc).
Una valoración subjetiva de las imágenes,
supondrá la aportación de opiniones personales
argumentadas, desde un punto de vista crítico.
En este ciclo se deberá propiciar en los alumnos
y alumnas el mantenimiento de una actitud de
rechazo ante los mensajes que emanan de las
imágenes y que puedan suponer discriminación
por razones de sexo, raza o religión. Así como el
respeto y tolerancia por las diferentes opiniones
que procedan del grupo, intentando llegar siem-
pre a conclusiones consensuadas. También la
necesidad de observar responsabilidad en el pro-
ceso de trabajo a través de la investigación y el
rigor analítico.
3ª Unidad Didáctica
■ La creación de imágenes
Identificar los diferentes elementos que inter-
vienen en el proceso de comunicación: Emi-
sor(Artista), medio(Pintura, Escultura, Ordena-
dor, Cine, video, etc), receptor (espectador), y las
relaciones que se establecen entre ellos ayudará
a la comprensión de los fenómenos comunicati-
vos. Conocer las fases en el trabajo profesional
de artistas y diseñadores, investigando los dife-
rentes procesos para la ejecución final de una
obra artística o de diseño. Valorar las actitudes y
soluciones creativas.
Además de las unidades didácticas que se
han seleccionado, del núcleo de Lenguaje
Visual y sus Relaciones. Para este curso se
incluye, al principio, una unidad de refuerzo y
ampliación de los contenidos que se estudiaron
este núcleo en el primer curso.
El orden en el que aparecen las unidades de
este núcleo obedece a los siguientes criterios: la
54
Área de Educación Plástica y Visual
unidad nº4 nos permite afianzar y ampliar los
conceptos sobre los principales elementos del
lenguaje visual. Las unidades nº5 y nº6 comple-
tan el estudio de estos elementos. En la unidad
nº7 se ponen en juego todos los conocimientos
anteriores estudiando sus interrelaciones. La nº8
amplía las técnicas y procedimientos introdu-
ciendo las de fotografía.
4ª Unidad Didáctica
■ Unidad de repaso y ampliación: Línea,
geometría plana, color, texturas, técnicas y
materiales.
Al comenzar esta unidad se procederá a rea-
lizar un repaso de los conceptos estudiados en el
curso anterior. Seguidamente, se ampliarán estos
conceptos, profundizando en los aspectos más
relevantes de los contenidos.
El elemento del lenguaje visual “el color”,
posee una variedad de contenidos que, por su
amplitud e importancia, exigen un tratamiento
más específico y una mayor atención. Por eso no
estaría demás dedicarle un interés preferente en
esta unidad didáctica. En este curso se podrían
tratar los siguientes aspectos:
El color:
Comprobar las posibilidades expresivas que
ofrecen las armonías, los contrastes, y las gamas
cromáticas a través del análisis de los aspectos
relativos al color en obras de arte e imágenes,
utilizando estos recursos para expresarse reali-
zando obras creativas.
5ª Unidad Didáctica
■ El concepto del espacio en las artes visuales
El estudio del espacio como elemento
estructural básico de una imagen, se puede rea-
lizar a través de la investigación acerca de
diferentes concepciones espaciales, valorando su
utilización en las obras de arte y del diseño.
Organización de Contenidos
6ª Unidad Didáctica
■ El concepto de proporción en la imagen
Distinguir el tamaño y escala de las formas,
la relación de las partes con el todo (propor-
ción), sobre todo de la figura humana en relación
con su entorno, favorecerá que el alumno y la
alumna puedan tomar una mayor conciencia de
la realidad que les rodea, así como comprender
la importancia de la proporción en las obras de
arte, del diseño, y en la naturaleza.
7ª Unidad Didáctica
■ Interrelación de los elementos básicos del len-
guaje visual
Valorar la importancia de la sintaxis de los
elementos compositivos en la resolución de los
problemas visuales, la posibilidad de utilizar
recursos compositivos siendo conscientes de
cómo afectarán al resultado final. La probabilidad
de utilizar, intencionadamente, la interrelación,
contraste y armonía de los distintos elementos
del lenguaje visual, (línea, color, textura, contor-
no, dirección, escala, dimensión, movimiento,
etc), las posibles combinaciones, relaciones de
dominio, y disposiciones en el espacio bi o
tridimensional, permitirá contar con recursos
para expresarse plásticamente y para valorar los
aspectos formales de obras e imágenes.
El equilibrio como referencia visual más
importante del ser humano, la importancia de la
horizontalidad y verticalidad de los elementos, el
uso de las tensiones reforzando los significados e
intencionalidad de la obra, son también aspectos
a considerar.
8ª Unidad Didáctica
■ Conceptos y técnicas fotográficas
En esta unidad se recomienda trabajar la
fotografía en blanco y negro de motivos simples
y cotidianos, ateniéndose a normas de composi-
ción, valoración tonal, encuadre, luz, etc, con su
correspondiente revelado.
El estudio de los aspectos técnicos de la
cámara fotográfica: Elementos mecánicos, negati-
vo y positivado, será previo a la realización por
parte de los alumnos y alumnas de un proceso
fotográfico completo. Es importante que los
alumnos y alumnas lleguen a valorar las posibili-
dades creativas y la importancia de las imágenes
fotográficas en la civilización contemporánea.
Además de otros contenidos, con la fotogra-
fía podemos trabajar en conceptos de perspecti-
va intuitiva.
Con las unidades didácticas del núcleo
“Forma y Volumen”, que se recogen a conti-
nuación, se pretende desarrollar la capacidad
para representar el espacio en el plano, aplica-
ndo estos recursos en la realización de algún
diseño simple.
El orden en el que aparecen, las unidades,
está fundamentado por la interdependencia entre
ellas. Para poder elaborar diseños tridimensiona-
les será necesario disponer, con antelación, de
recursos representacionales, por ejemplo, pers-
pectiva y claroscuro.
9ª Unidad Didáctica
■ La representación perspectiva del espacio
Uno de los recursos más utilizados, desde
el Renacimiento, para representar objetivamen-
te el espacio es la perspectiva cónica. En este
ciclo se puede comenzar a estudiar de una
manera intuitiva, reconociéndola en fotografías
de espacios urbanos y localizando la línea de
horizonte y el punto de fuga. Puede contem-
plarse la realización de perspectivas de figuras
simples como (cubos, cilindros y espacios u
objetos del entorno cotidiano). La comparación
de las imágenes perspectivas con otras deriva-
das de la utilización de otros sistemas de repre-
sentación del espacio, podrá aclarar sus venta-
jas e inconvenientes.
55

10ª Unidad Didáctica
■ Luces, sombras y claroscuro en la represen-
tación plana del espacio tridimensional
La utilización de luces y sombras para
inducir ilusión de volumen y espacio, es uno
de los recursos más utilizados en la Historia
del Arte. La aplicación de las diferentes técni-
cas y procedimientos (lápiz, carboncillo, difu-
mino, degradado, interlineado, etc), ampliará
las posibilidades expresivas de alumnos y
alumnas. La observación y análisis de las dife-
rentes representaciones, artísticas o publicita-
rias, donde se utilice la luz o el claroscuro, per-
mitirá un mayor disfrute de las manifestaciones
artísticas.
11ª Unidad Didáctica
■ Conceptos y técnicas del diseño tridimensional
Una introducción a los conceptos y técnicas
del diseño tridimensional, contemplando las dife-
rentes concepciones acerca de la concordancia
entre forma y función, posibilitará el desarrollo
de la conciencia crítica ante los valores estéticos
de los objetos cotidianos. La realización de dise-
ños de objetos simples o espacios, puede supo-
ner una toma de contacto con la realidad profe-
sional del mundo del diseño.
Del núcleo de “Análisis de los valores
artísticos y estéticos en la imagen y en la
obra de arte”, se han seleccionado unidades
didácticas en las que se aborda el análisis de
imágenes desde perspectivas actuales. Para ello
se parte de un primer acercamiento a la rela-
ción entre el arte y la sociedad a través de la
historia, para centrarnos, después, en el estudio
del arte actual. El orden el que se presentan las
unidades de trabajo, cobra sentido, ya que se
pretende propiciar una comprensión más signi-
ficativa del mundo del arte actual, partiendo de
los aspectos generales (contexto histórico),
para terminar en lo concreto (El mercado, las
galerías, etc).
56
Área de Educación Plástica y Visual
12ª Unidad Didáctica
■ Las obras de arte y de diseño y su contexto
histórico
Analizar las obras de arte y de diseño en su
contexto histórico, considerando la relación entre
el arte y la sociedad y estableciendo semejanzas
y diferencias entre obras de tema o propósito
similar en las diferentes épocas. Reflexionar
sobre la influencia y repercusión del arte del
pasado en nuestra civilización. Se trata de reali-
zar un acercamiento a las distintas artes visuales
siguiendo un método de análisis elemental, pro-
piciando la sensibilización ante sus valores esté-
ticos y manteniendo una actitud de respeto hacia
su diversidad cultural.
13ª Unidad Didáctica
■ Usos y significados de las imágenes artísticas
contemporáneas
Contrastar la multiplicidad de usos y signifi-
cados de las imágenes artísticas contemporáneas,
valorando su intencionalidad, objeto y mensaje,
definiendo el género al que pertenece, descri-
biendo su argumento, si lo tuviera, identificando
elementos simbólicos, códigos y significados;
permitirá, a alumnos y alumnas familiarizarse con
las obras de arte y de diseño que se están pro-
duciendo actualmente en el entorno inmediato y
en otras culturas.
14ª Unidad Didáctica
■ El mercado, las galerías de arte y la crítica de
arte
Comprender y valorar la influencia y reper-
cusión del mercado, exposiciones, galerías, y crí-
tica, en la difusión de las creaciones artísticas.
Establecer las diferencias entre valor económico
y el valor artístico de la obra de arte. Leer y deba-
tir noticias de prensa y revistas especializadas del
mundo artístico.
Organización de Contenidos
Por último, del núcleo “Lenguajes integra-
dos”, se han seleccionado unidades que supo-
nen una introducción a las nuevas tecnologías de
la comunicación. Se comenzará con la unidad
sobre publicidad, contemplando este fenómeno
de nuestro tiempo, desde un punto de vista críti-
co. Las unidades sobre video y ordenador deben
tener todavía un carácter de acercamiento, ya
que será en el cuarto curso dónde se traten de
manera más intensa.
15ª Unidad Didáctica
■ La imagen publicitaria: los carteles y anuncios
Analizar imágenes publicitarias procedentes
de diferentes medios: Publicidad exterior(el car-
tel), Publicidad en lugar de ventas, prensa y
revistas, impresos, cine, televisión, etc, teniendo
en cuenta que su objetivo fundamental es llegar
al consumidor con el fin de conseguir la venta
del producto. Describir sus elementos y caracte-
rísticas como sistema de comunicación, comen-
zando por una breve historia de la publicidad.
Considerar su coste y eficacia. Su alcance cultu-
ral y social. La relación existente entre imagen y
palabra. Su capacidad de persuasión a través de
lemas , consignas y slóganes. La gran repercu-
sión del lenguaje del color en la publicidad.
Crear un anuncio publicitario breve, previo
conocimiento de las técnicas elementales. Desa-
rrollar una conciencia crítica ante los mensajes
publicitarios.
16ª Unidad Didáctica
■ El video
Establecer las diferencias entre video y televi-
sión. Televisión: transmisión sincrónica de soni-
dos e imágenes y recepción simultánea. Video:
registro o reproducción, de sonidos e imágenes
por procedimientos magnéticos que permiten su
manipulación y que es el soporte habitual, para la
transmisión por TV. Introducir a alumnos y alum-
nas en el lenguaje, técnicas e instrumental video-
gráfico, conociendo las implicaciones tecnológicas
específicas que el video aporta a los medios
audiovisuales. Percatarse de las enormes posibili-
dades artísticas del video y sentirse atraído por las
numerosas innovaciones figurativas que está intro-
duciendo el lenguaje videográfico. Realizar una fil-
mación en video simple (guión, producción, edi-
ción, post-producción).
17ª Unidad Didáctica
■ Creación de imágenes por ordenador
Familiarizarse con las imágenes generadas
por los ordenadores, conociendo, de una mane-
ra básica, los programas para elaboración de grá-
ficos más elementales. Analizar y crear imágenes
sencillas por ordenador utilizando alguno de los
programas al uso. Percatarse de las posibilidades
de las nuevas tecnologías como instrumentos de
creación artística.
CURSO 3º
Considerando que los contenidos del Área
de Educación Plástica y Visual han sido estudia-
dos y experimentados, de un manera elemental,
en el ciclo anterior, para este curso, comenzare-
mos con actividades, cuestionarios o test de
esquemas previos, que sirvan para reconstruir y
afianzar los conceptos adquiridos en el ciclo 12-
14. Una vez establecido el nivel de los alumnos
y alumnas, se articularán actividades de enseñan-
za-aprendizaje, que conectando con dichos nive-
les y partiendo de los contenidos propuestos les
permitan progresar conceptualmente.
Según se contemplaba en los criterios de
secuenciación, este curso debe servir, fundamen-
talmente, para afianzar conceptos del primer
ciclo, introduciendo un enfoque más disciplinar.
Esto no tiene porqué traducirse en una repetición
de los temas; por el contrario, lo que se preten-
de es desarrollarlos profundizando en ellos.
Los contenidos, que se han elegido, para el
curso tercero, integran los conocimientos adquiridos
en el primer ciclo en actividades más especializadas.
57

Como se puede comprobar, la extensión de
los contenidos y el número de unidades didácti-
cas de este curso es inferior a los de los demás.
Esto se debe a una menor disponibilidad de
dedicación horaria en tercero.
CONTENIDOS
Del núcleo de “Comunicación Visual”, se
ha seleccionado una unidad didáctica, con ella se
pretende profundizar en el estudio de la imagen
con un carácter más formal y específico, mos-
trando algunas posibilidades comunicativas de la
imagen y la posible multiplicidad de relaciones
con otros lenguajes.
1ª Unidad Didáctica
■ Imágenes palabras y sonidos
Las interrelaciones de lenguajes y diferencia-
ción de los códigos visuales y su empleo artístico.
El ruido en la imagen, aplicaciones artísticas, jue-
gos visuales razonados, la imagen y los lenguajes
integrados: el comic, el sonido y la imagen, las
onomatopeyas, símbolos especiales: diagramas,
logotipos. Mapas, dibujos científicos. Lectura de
imágenes publicitarias. Significados de la imagen:
connotativos, denotativos y simbólicos, etc. Lectu-
ra razonada de imágenes del mundo cotidiano,
observación y reflexión acerca de los elementos
que intervienen en toda comunicación.
Las relaciones y diferencias entre el lengua-
je de la imagen y otros lenguajes (Escrito, habla-
do, musical, etc), y los ámbitos de aplicación de
cada uno, se pueden investigar, por ejemplo,
definiendo las interrelaciones imagen-texto en la
publicidad, comprobando la importancia de la
música en la emotividad de las imágenes. El
estudio de la evolución entre pictograma e ideo-
grama se llevará a cabo, mediante la lectura com-
prensiva de pictogramas modernos cercanos al
mundo del alumno y la alumna, etc.
Se contemplaría la realización de, al menos,
una obra audiovisual por parte de los alumnos y
58
Área de Educación Plástica y Visual
alumnas, dónde se pudieran aplicar los concep-
tos adquiridos llegando a soluciones divergentes.
Como estrategia metodológica, en este curso
se recomienda abordar el estudio de la imagen a
través de los medios de comunicación.
Al comenzar el segundo ciclo será necesario
que alumnos y alumnas estén suficientemente
familiarizados con los elementos del lenguaje
visual, para ello, al comenzar el curso, se debe-
rán articular actividades que propicien la puesta
al día de estos conceptos. A continuación se
podrá proceder a una profundización en algunos
contenidos de este núcleo.
Del núcleo “Elementos del lenguaje visual
y sus relaciones”, se proponen tres unidades
didácticas, mediante las que se pretende aplicar
los conceptos, relativos a los citados Elementos,
asimilados en el primer ciclo.
Se realizarán obras propias atendiendo a
aspectos compositivos, y se continuará amplian-
do el bagaje de técnicas y procedimientos.
2ª Unidad Didáctica
■ La composición en la imagen y en las obras
de arte
Profundizar en los aspectos psicológicos de
la forma incidiendo en los determinantes para su
valoración visual.
Las cualidades físicas elementales de la luz.
Percepciones luminosas. La luz como expresión
visual. Experimentación fotográfica, la luz en el
espacio y sobre las formas, modulación de la
luz, la luz como clima ambiental. Aplicaciones
a la lectura de obras cinematográficas y pictóri-
cas.
Los colores primarios, secundarios y com-
plementarios elementales, su utilización en
obras de arte e imágenes. La representación
espacial del color. La sintaxis cromática y sus
aplicaciones artísticas. La lectura del color en
Organización de Contenidos
obras artísticas, sus valores emotivos y simbolo-
gía. Su importancia en la comunicación visual
de la vida cotidiana (señalética, decoración de
interiores y exteriores, estética de la arqui-
tectura, diseño ambiental, etc).
Identificar las formas a través de la textura.
Valoración de su expresividad en la obra
plástica.
Respecto a la sintaxis de los elementos, en
este curso podríamos hacer hincapié en aspectos
relativos a la composición como son: El peso, el
equilibrio, el ritmo y los centros de interés, ana-
lizando las posibles aplicaciones a la lectura y
realización de obras artísticas.
3ª Unidad Didáctica
■ Conceptos y técnicas gráficas y pictóricas
actuales.
Los procedimientos, técnicas y medios, trata-
dos en el primer ciclo, serán también válidos
para el segundo, por lo que, en concreto, para
este curso nos limitaremos a relacionar aquellos
que supongan una novedad o ampliación res-
pecto a los ya estudiados.
En el campo del dibujo artístico, y como
iniciación al sombreado (representación del
volumen en el plano), se puede utilizar el pro-
cedimiento del carboncillo, poniendo en
práctica técnicas de claroscuro. Los rotuladores
gruesos permiten realizar trabajos de texturiza-
do y mancha.
En el campo de la pintura contemplaremos
procedimientos como la acuarela y el güache
sobre papel húmedo atendiendo a la represen-
tación del natural con valoraciones tonales. Tam-
bién se pueden considerar las posibles aplicacio-
nes de ambos procedimientos al coloreado de
ilustraciones y comics. Las ceras diluidas en
aguarrás o con calor con aplicación a la repre-
sentación del natural (paisaje, bodegón, etc). Las
tintas a través de técnicas como la aguada con
pincel y la plumilla.
También podemos comenzar a utilizar, de
una manera simple, el óleo utilizando empastes
o diluido, con pincel, espátula o rodillo, para tra-
bajos de creación libres: síntesis, abstracción,
manchas, texturizados, etc. La pintura mural
sobre tableros de madera o contrachapado de
gran tamaño, se presta al trabajo en equipo, uti-
lizando colores acrílicos al agua.
En el campo de la escultura se podrán consi-
derar para este curso los siguientes procedimientos:
Los modelados de vasijas con cocción y
decoración cerámica. Confección de moldes de
escayola, de placas o formas simplificadas, reali-
zando el vaciado y reproducción de las mismas
en escayola y piedra artificial. Tallas de relieves
con formas simplificadas en madera blanda.
Construcción de volúmenes geométricos sobre
núcleo o plancha de porexpan con filamento tér-
mico. Texturización de superficies talladas con
instrumental adecuado.
En el campo de la expresión descriptivo-
objetiva, se ampliarán brevemente las técnicas
utilizadas en el primer ciclo. En lo que se refiere
a la utilización de programas de Diseño Asistido
por Ordenadore, en este curso sería adecuado
que los alumnos y alumnas comenzaran a inves-
tigar las posibilidades del ordenador para solu-
cionar problemas gráficos (acotación, perspecti-
vas, trazados lineales, etc).
En el campo de la comunicación a través de
la imagen, podemos comenzar a introducir la
fotografía en color, la manipulación de laborato-
rio, las aplicaciones de textura sobre cliché o
papel, estudios de figuras humanas, etc.
Sería interesante enfocar el tratamiento del
comic por medio de la técnica del borrado foto-
gráfico, fotocopiando en cartulina y coloreando.
En este curso sería adecuado comenzar a
investigar las posibilidades expresivas y de trata-
miento de la imagen que ofrece la copia y la
fotoimpresión. En pequeños grupos los alumnos
y alumnas pueden realizar diversos ejercicios,
destinados a comprobar las potencialidades cre-
ativas de la máquina fotocopiadora.
59

En este ciclo se considera muy necesario y
conveniente abordar, de una manera más direc-
ta, la manipulación de la imagen a través de los
nuevos procedimientos (nuevas tecnologías).
Debe propiciarse en este curso, el uso del video
y el ordenador, aprovechando sus posibilidades
expresivas, mediante la utilización de instrumen-
tos para la captación y posterior tratamiento de
diferentes imágenes.
4ª Unidad Didáctica
■ Conceptos y técnicas del grabado.
En el campo de la estampación, además del
grabado en planchas de linóleo o porexpan, los
monotipos y técnicas elementales de estampa-
ción y serigrafía, se puede comenzar a trabajar
el grabado a la puntaseca sobre plancha de
zinc o cobre, con estampación en tórculo. Con
la impresión de motivos originales en papel o
tela, los alumnos y alumnas pueden sentirse
atraídos por los procedimientos de seriación de
imágenes.
Una vez estudiados, en el primer ciclo, los
conceptos fundamentales del Núcleo “Forma y
Volumen”, para el curso tercero, se debe intro-
ducir al alumnado en el mundo de la represen-
tación objetiva del espacio y sus aplicaciones. El
orden propuesto para las unidades recoge la
necesidad de conocer, en primera instancia, y de
una manera elemental e intuitiva, los sistemas de
representación, para después indagar en sus
posibles aplicaciones.
5ª Unidad Didáctica
■ La representación objetiva del espacio y del
volumen
Comprender la necesidad y utilidad de la
representación objetiva de la forma tridimen-
sional a través de la práctica intuitiva de los
Sistemas de Representación. Introducción al sis-
tema diédrico, paso de formas espaciales a for-
60
Área de Educación Plástica y Visual
mas planas y viceversa, de forma razonada.
Representación y secciones de formas simples a
mano alzada. Sistema axonométrico y sistema
cónico. Aplicar estos conocimientos en el dise-
ño de objetos cotidianos, descubriendo el efec-
to que ha ejercido la geometría espacial sobre
el quehacer artístico.
6ª Unidad Didáctica
■ Poliedros regulares y redes espaciales
Incidir especialmente en el estudio de la
forma tridimensional, estudiando sus estructuras:
poliedros platónicos, poliedros de Arquímides.
Descubrir las posibilidades constructivas de las
redes espaciales, elaborándolas de su propia
invención a partir de los poliedros regulares y
buscando su aplicación en composiciones artísti-
cas. Partiendo del conocimiento práctico sobre
sólidos geométricos regulares y los que surgen
por secciones de los primeros, el alumnado
podrá crear estructuras artísticas que tengan
aplicaciones en el mundo del diseño.
7ª Unidad Didáctica
■ Conceptos y técnicas del diseño tridimensional
Conocer las fases y procesos profesionales,
instalaciones y materiales necesarios para fabricar
un producto industrial (modelo, prototipo y serie),
posibilitando la toma de conciencia acerca de la
elaboración de los objetos de uso cotidiano, servi-
rá a alumnos y alumnas como introducción a los
conceptos y técnicas del Diseño Industrial.
Del Núcleo “Análisis de los valores artís-
ticos y estéticos en la imagen y en las obras
de arte”, se han seleccionado dos unidades
didácticas, que suponen una aplicación amplia-
da del método de análisis estudiado en el pri-
mer ciclo. En este curso se debe atender, fun-
damentalmente al análisis y valoración de los
acontecimientos artísticos contemporáneos, así
como a aspectos relacionados con el patrimonio
histórico artístico.
Organización de Contenidos
8ª Unidad Didáctica
■ Categorías de análisis de las manifestaciones
artísticas actuales.
Establecer categorías de análisis que permi-
tan valorar las manifestaciones artísticas actuales,
teniendo en cuenta sus características (originali-
dad, intención, proceso y participación, etc).
Descubrir las tendencias artísticas innovadoras,
su capacidad para investigar y buscar nuevas
soluciones plásticas e ideas. Conocer los antece-
dentes históricos de los movimientos artísticos
actuales y su relación con la sociedad del pre-
sente y del pasado. Superar posibles prejuicios,
sobre la obra de arte contemporánea, basados en
valoraciones superficiales y estereotipadas.
9ª Unidad Didáctica
■ Conocimiento, disfrute y conservación del
patrimonio artístico
Propiciar el conocimiento, disfrute y conserva-
ción del patrimonio histórico-artístico, mediante visi-
tas a museos y monumentos del entorno más inme-
diato. Conocer los procesos de conservación de las
obras de arte del pasado (análisis, diagnóstico, inter-
vención-restauración y exhibición). Saber identificar
las intervenciones que ha sufrido un objeto artístico
o edificio cuando ha sido restaurado. Desarrollar el
interés por contribuir a la conservación de nuestro
patrimonio histórico-artístico.
Del núcleo “Lenguajes integrados”, se han
seleccionado dos unidades didácticas que supo-
nen una ampliación de las estudiadas en el pri-
mer ciclo. Durante los cursos 1º y 2º se trataron
los lenguajes integrados más conocidos y usua-
les. En el curso 3º se introducen los más nove-
dosos y actuales.
10º Unidad Didáctica
■ Los nuevos espacios creativos multimedia
Indagar acerca de las posibilidades comuni-
cativas y expresivas de los nuevos espacios crea-
tivos y multimedia (instalaciones, performances,
ambientes y espacios interactivos), la importan-
cia que en ellos se concede a la participación del
espectador, analizando sus fundamentos ideoló-
gicos y estéticos. Propiciar la sensibilización
hacia estas nuevas formas creativas propias de
nuestro tiempo, mediante la organización de
algún tipo de acción multimedia protagonizada
por los alumnos y alumnas.
11ª Unidad Didáctica
■ Infografía: aplicación de tecnologías en la
imagen
Valorar la relación existente entre desarrollo
tecnológico y creación artística, a través del
conocimiento de la infografía y de la aplicación
de tecnologías en la imagen (video-ordenador).
Realización de una experiencia sencilla de trata-
miento de imágenes grabadas en video y modi-
ficadas con el ordenador.
CURSO 4º
El Área de Educación Visual y Plástica en
este curso pasa a formar parte de las materias
optativas, y considerando que los alumnos y
alumnas pueden dejar de cursarla, quizás la
orientación adecuada sería la del desarrollo,
profundización y consolidación de los concep-
tos, destrezas y actitudes referentes a los conte-
nidos de los dos ciclos.
Por otra parte, el contar con un número
mayor de horas que en cursos anteriores, nos
permitirá un tratamiento más procedimental y
disciplinar de los contenidos de la Educación
Plástica y Visual.
En el cuarto curso es donde se configura y
ultima el carácter terminal y propedéutico de la
etapa 12-16, por lo que se debe procurar un
tratamiento del área más especializado que en
cursos anteriores, posibilitando el protago-
nismo de alumnos y alumnas en cuanto se
refiere a las actividades a realizar y a su capaci-
61

dad crítica y de decisión respecto a los proble-
mas planteados. De esto se deduce la necesi-
dad de articular, una buena fundamentación
teórica de los diferentes conceptos y una orga-
nizada puesta en práctica tanto de la metodo-
logía de análisis, como de los procesos de reali-
zación de obras e imágenes.
Se trata por lo tanto de abordar el trabajo,
desde una perspectiva más global, poniendo en
juego todo lo aprendido en cursos anteriores.
Dado que éste es el último curso de la Ense-
ñanza Secundaria, y por lo tanto quizás sea la
última vez que los alumnos y alumnas tienen la
oportunidad de que se les imparta este área,
sería deseable que las actividades fueran planifi-
cadas de manera que simulasen el trabajo real de
los profesionales (artistas, diseñadores, etc), rea-
lizando proyectos artísticos completos (pinturas,
dibujos, videos, audiovisuales, etc). De esta
manera el alumnado tendría una noción más
aproximada de la importancia cultural, utilidad y
proyección social de estas enseñanzas.
Del mismo modo, se deben aplicar estrate-
gias sistemáticas de análisis de imágenes, dife-
renciando los distintos medios y consiguiendo un
criterio propio personal.
En síntesis se trata de que el alumnado con-
siga realizar imágenes con un grado de calidad
artística y eficacia comunicativa suficiente como
para que constituya uno de sus medios de cono-
cimiento y comunicación habituales. Con ello se
habrá contribuido a desarrollar los objetivos fun-
damentales de ésta etapa, completando su for-
mación integral.
Las actividades y experiencias a realizar en
este curso deberán propiciar el desarrollo de la
memoria visual y fomentar la imaginación y
fantasía. Como factor motivador se recomienda
que estas actividades se planifiquen partiendo
de objetos o ambientes del entorno más inme-
diato al alumnado.
La creación de imágenes nuevas y las dife-
rentes soluciones a problemas representacio-
62
Área de Educación Plástica y Visual
nales, contribuirá a fomentar el pensamiento
divergente y la creatividad. Continuará el proce-
so de mantenimiento y desarrollo de las actitudes
propiciadas a lo largo de la etapa, consolidando
la constancia en el trabajo, el mantenimiento del
orden y limpieza en el aula-taller, la conservación
y cuidado del material individual y colectivo, la
correcta presentación de los trabajos y el respeto
por las ideas y trabajos de sus compañeros y
compañeras. Estas actitudes irán unidas en el
proceso de enseñanza-aprendizaje a conceptos y
procedimientos, contribuyendo al desarrollo inte-
gral del adolescente.
Del núcleo de “Comunicación Visual”,
se han seleccionado dos unidades didácticas
con las que se pretende abordar, desde un
punto de vista universal, los aspectos
comunicativos relacionados con la imagen.
Considerando la existencia, de nuevas formas
culturales gracias a los avances tecnológicos, y
la necesidad de que los alumnos y alumnas
tomen contacto con ellas, valorando sus posi-
bilidades artísticas y creativas.
1ª Unidad Didáctica
■ Las imágenes visuales y la comunicación no
verbal
En nuestro tiempo la imagen a tomado la
delantera a la palabra en cuanto se refiere a
potencial comunicativo, de manera que se ha
generado un lenguaje de la imagen a través del
cual se obtienen, en numerosas ocasiones, unos
resultados comunicativos más directos y comple-
tos que con las palabras.
Por esto se hace necesario que, en las
aulas, se investiguen las múltiples formas de
comunicación no-verbal y su vinculación con
las imágenes visuales. Analizar en imágenes
cotidianas, y comúnmente conocidas, las rela-
ciones entre factores espaciales, cromáticos,
gestuales, etc. Indagar sobre los diferentes sig-
nificados que se pueden generar, dependiendo
de la interacción de elementos en un contexto
comunicativo.
Organización de Contenidos
2ª Unidad Didáctica
■ La comunicación audiovisual y la creación
de nuevas formas culturales
En la actualidad vemos aparecer con enorme
profusión nuevas formas audiovisuales orienta-
das fundamentalmente a cubrir el tiempo de ocio
de los más jóvenes. Gran parte de ellas contem-
plan la participación interactiva del usuario, que
por lo general tiene un margen estrecho en la
toma de decisiones y participación, de ahí la
necesidad de que alumnos y alumnas se intere-
sen por las posibilidades creativas de estas nue-
vas tecnologías y sean conscientes de sus aspec-
tos positivos y negativos. Se puede reflexionar
sobre la creciente presencia de la comunicación
audiovisual y sobre la aparición de nuevas for-
mas artístico-culturales. Analizar los nuevos
procesos de comunicación en los sistemas inte-
ractivos: ordenadores y videojuegos. Indagar las
interrelaciones entre los aspectos comunicativos
y estéticos en los nuevos medios: videoclips,
holografías y sistemas multimedia.
Del núcleo de “Elementos del lenguaje
visual y sus relaciones”, se configuran tres uni-
dades didácticas, que ya no recogen el estudio
monográfico de los diferentes elementos plásti-
cos, sino que su objetivo sería su aplicación con-
junta en el proceso artístico-creativo (dibujo, pin-
tura y diseño).
3ª Unidad Didáctica
■ Los elementos del lenguaje visual en el dibujo
Realizar una obra gráfica propia, teniendo en
cuenta la intención, técnicas y expresividad en el
dibujo. Tomando como modelo el natural, realizar
un dibujo sobre un papel de calidad, utilizando
grafito o carboncillo. En el proceso se con-
templarán los siguientes aspectos: esquema-encaje,
composición, relación fondo-forma, proporción,
expresividad de la línea o entonación en el claros-
curo, textura, etc. Se trata de desarrollar una acti-
tud positiva hacia el dibujo, valorándolo como un
medio de pensamiento expresión y comunicación.
4ª Unidad Didáctica
■ Procesos de creación pictórica
Crear obras pictóricas propias, considerando
la intención, técnicas y expresividad en la pintura.
Tomando como modelo el natural, realizar una
obra pictórica sobre cartón, lienzo o tabla, según
las posibilidades, utilizando óleo o colores acríli-
cos. En el proceso se contemplarán las siguientes
fases: Esquema-dibujo, mancha general, composi-
ción, color (entonación, matices, contrastes, etc),
texturas, etc. Se trata de que los alumnos y alum-
nas aprecien las posibilidades expresivas de la cre-
ación pictórica a través de su propia experiencia.
5ª Unidad Didáctica
■ Proyectación y metodología en el diseño gráfico
Desarrollar un proyecto de diseño gráfico com-
pleto, partiendo de presupuestos de originalidad,
técnicas, procesos, y presentación. Considerar los
factores que intervienen en el proceso de diseño:
necesidad-encargo, Análisis de la idea y recogida de
datos, primeros bocetos, soluciones varias (layout),
realización definitiva, maquetación, montaje y
memoria con estudio económico. Valorar las posibi-
lidades de innovación en el método de diseño.
En las unidades 3, 4 y 5, se han puesto en
práctica los conceptos relativos a los elementos
del lenguaje visual en su aplicación a la obra
bidimensional.
Del Núcleo “Forma y Volumen”, se extraen
dos unidades didácticas, cuyo objetivo es aplicar
los conceptos espaciales compositivos, técnicos,
etc, en la realización de obras de carácter tridi-
mensional (escultura y objetos de diseño).
6ª Unidad Didáctica
■ Procesos aditivos y sustractivos en la crea-
ción escultórica
Creación de una obra escultórica propia
utilizando alguno de los siguientes procedi-
mientos: modelado, talla, acumulación, moldes
63

o técnicas mixtas. Analizar los procesos aditivos
y sustractivos en la creación escultórica, valo-
rando las posibilidades creativas de los mate-
riales escultóricos.
7ª Unidad Didáctica
■ Proyectación y metodología en el diseño
tridimensional
Creación de un objeto cotidiano de baja tec-
nología, conociendo los sistemas de proyecta-
ción y la metodología propia del diseño tridi-
mensional, teniendo en cuenta los siguientes
parámetros: originalidad, técnicas, procesos y
prototipo. Propiciar la sensibilización, de alum-
nos y alumnas, ante las cualidades estéticas de
los objetos cotidianos.
Del núcleo “Análisis de los valores artísti-
cos y estéticos en la imagen y en las obras de
arte”, se han seleccionado dos unidades didácti-
cas donde se aplican métodos de análisis dife-
rentes, según se trate de obras de arte, de publi-
cidad o de diseño, teniendo en cuenta sus
dimensiones comunicativas y estéticas, estable-
ciendo procesos y estrategias para su com-
prensión y disfrute. En estas unidades se consi-
dera fundamental mantener una actitud abierta y
flexible en el análisis y valorar los puntos de vista
propios de cada alumno o alumna.
El objetivo de estas unidades es dar a los
alumnos la oportunidad de poner en práctica, de
una manera global, la metodología de análisis
estudiada en cursos anteriores. Al ser en este últi-
mo curso, de la Educación Secundaria Obligatoria,
donde se completa una formación integral de los
alumnos y alumnas, los contenidos de este núcleo
contribuirán, a dicha formación en gran medida,
debido a su importante componente cultural.
8ª Unidad Didáctica
■ Métodos de análisis de las obras de arte
Las grandes obras de arte han merecido la
atención y la admiración de muchas generacio-
64
Área de Educación Plástica y Visual
nes y épocas, con ellas han disfrutado y se han
sentido identificadas muchas personas. Su aná-
lisis puede abordarse desde varios puntos de
vista, complementarios entre sí, que nos descu-
bren diferentes aspectos y significados. Depen-
diendo de la obra, y también de los intereses
del espectador, unos enfoques pueden ser más
interesantes que otros. Los alumnos de éste
último curso de la Secundaria Obligatoria
deben estar familiarizados al menos con los
siete siguientes.
Una obra de arte es un objeto material. En su
construcción o ejecución se ha partido de unas
materias primas: el barro, la piedra, la madera, el
cemento, cristal, etc. Conviene identificar, en un
primer momento, cuales son las técnicas, los
materiales, los instrumentos y los procesos que
se han puesto en juego para realizar esa pieza.
Todos los materiales son perecederos, o sufren
alteraciones con el tiempo. Por ello, es bueno
preguntarse por el estado de conservación de esa
obra, las alteraciones que ha sufrido a lo largo
del tiempo, y el tratamiento o cuidados a que ha
sido sometida. En muchas ocasiones habrá mag-
níficas obras de arte que estén hechas con los
mismos materiales e instrumentos con los que
está trabajando el alumno. Comparar los propios
resultados con ejemplos modélicos puede ser
enormemente formativo.
Una obra de arte es una pieza histórica, nos
ayuda a conocer mejor como vivían y sentían
nuestros antepasados. Y, viceversa, conociendo
la época en la que fue hecha, podremos valorar
mejor las cualidades de una obra de arte. Los
alumnos y alumnas deben aprender a discriminar
los rasgos característicos de las principales civili-
zaciones y de los grandes períodos y estilos.
Una obra de arte es el producto de la vida y
la personalidad de un artista. Los artistas, al igual
que todos los seres humanos tienen sus vivencias
de miedo, amor, odio, sinceridad, sorpresa, liber-
tad, etc., y las imágenes que crean responden a
esas vivencias. En muchas ocasiones es enorme-
mente revelador conocer como estaba viviendo,
qué pensaba y sentía el artista, para compene-
trarnos mejor con sus obras.
Organización de Contenidos
Una obra de arte tiene unos valores formales:
colorido, proporción, ritmo, etc. Conviene apreciar
la importancia del tamaño, el formato, los centros
de interés visual y ritmo compositivo que marca la
obra, la distribución de masas, el contraste y armo-
nía de los colores. Se puede proceder a la realiza-
ción de esquemas o síntesis gráficas en la que se
estudia o interpreta una obra hacia la que el alum-
no o la alumna se sienten fuertemente atraídos,
destacando el rasgo o aspecto más significativo: las
luces y sombras, las texturas, etc.
Una obra de arte posee un significado.
Desde el reconocimiento de los objetos o situa-
ciones representadas, la identificación del tema,
el análisis de los símbolos, hasta descubrir los
sentimientos, creencias y valores que la obra
transmite; hay una serie sucesiva de lecturas e
interpretaciones que nos ayudan a comprender
el amplio conjunto de significados que toda obra
de arte encierra.
Una obra de arte está relacionada con la
sociedad en la que se creó. El enfoque socioló-
gico pondrá en relación la obra de arte con el
contexto social y cultural del que forma parte. Es
ilustrativo preguntarse porqué los distintos gru-
pos y capas sociales generan y consumen dife-
rentes tipos de imágenes, observando las simili-
tudes y diferencias.
Una obra de arte es un acto de comunica-
ción, un lenguaje. Entre el artista y el público, la
obra adquiere el carácter de mensaje, de signo
icónico, que es necesario descifrar. Espe-
cialmente en las últimas décadas se ha destacado
esta dimensión comunicativa de las obras de
arte, y algunos movimientos artísticos, como el
“Pop Art”, han desarrollado este juego con los
códigos gráficos.
Sería deseable que los diferentes procesos de
trabajo descritos se realizasen en grupo, contras-
tando opiniones, en un clima de respeto por los
diferentes criterios, e intentando llegar a conclu-
siones consensuadas.
En este curso los alumnos y alumnas han
alcanzado una madurez que les permitirá planifi-
car los procesos de realización, y seleccionar los
procedimientos expresivos más apropiados a sus
intereses. Por lo tanto se les deberá dar la
oportunidad de expresarse a través de imágenes,
utilizando recursos como, la cámara de video, el
ordenador, el magnetoscopio, la cámara fotográ-
fica, la fotocopiadora, etc., sin olvidar las técnicas
de expresión tradicionales, interviniendo de una
manera activa en el montaje de imágenes y soni-
dos y generando sus propios mensajes. Para ello
se han seleccionado dos unidades didácticas del
Núcleo “Lenguajes integrados”.
9ª Unidad Didáctica
■ Creación de un video
El estudio de los elementos más complejos de
la sintaxis de los lenguajes visuales específicos
(fotografía, cine. video, televisión, etc), su evolu-
ción conforme a las necesidades del contexto,
facilitando las posibilidades de comunicación
entre emisores y receptores a través de los medios
audiovisuales que generan la comunicación de
masas. Definir las diferencias que existen en los
ámbitos de aplicación de cada uno de estos
medios, investigando sus técnicas específicas y el
empleo de los materiales adecuados, serán objeti-
vos fundamentales de esta unidad. Además, en
ella, se abordará la realización de una filmación en
video, en equipo, considerando aspectos relativos
al guión, filmación montaje y sonorización.
10ª Unidad Didáctica
■ Creación de imágenes por ordenador.
La captación, modificación y grabación o
impresión de imágenes. El uso del ordenador en
las diferentes fases en un proyecto gráfico, y la uti-
lización de los programas más usuales, llevará al
alumnado a valorar la creciente importancia de las
nuevas tecnologías en las actividades creativas.
Nota: Aunque la distribución y temporalización de
unidades didácticas sean decisiones a tomar
por el profesorado, en su programación
65

para cada uno de los cursos de Secundaria,
no estaría demás hacer algunas recomen-
daciones de carácter general al respecto:
Si nos planteamos la distribución de las uni-
dades propuestas para cada curso en los tres
trimestres, debemos considerar algunas
cuestiones.
• La extensión de cada unidad didáctica
(número de actividades), y tiempo pre-
visto para su desarrollo.
BIBLIOGRAFÍA
E sta selección bibliográfica se ha organi-
zado en cinco apartados diferentes que
corresponden a cada uno de los núcleos temáti-
cos del diseño curricular.
Los criterios que se han seguido para realizar
esta selección bibliográfica han sido:
1º. Se han seleccionado libros exclusivamen-
te en español, de precios reducidos y
recientemente publicados. Se trata, por
tanto, de libros a los que es bastante fácil
acceder en las bibliotecas, y que en su
mayor parte están a la venta en las libre-
rías especializadas.
2º. Se han escogido aquellos que por su
enfoque y claridad, tanto en el texto
como en las ilustraciones, pueden ser
más sugerentes para los contenidos y
actividades en las aulas de Educación
Secundaria.
3. Son libros útiles para el profesorado. La
mayoría, por su complejidad o extensión
no son adecuados para los alumnos. Por
consiguiente, en esta bibliografía no
aparecen “libros de texto” para el alumna-
do de secundaria.
66
Área de Educación Plástica y Visual
• Coherencia en la agrupación de unida-
des por trimestres.
• Número de horas disponible en cada tri-
mestre.
• Previsiones temporales para actividades
de refuerzo o ampliación.
4. Se ha dado prioridad a los que tienen un
interés general para los diferentes temas.
Por lo tanto, la mayoría de los libros
exponen conceptos e ideas que no solo
son útiles para el núcleo de contenidos
en el que figuran sino para el conjunto
de ellos.
5. Los libros se han ordenado alfabéticamen-
te por autores dentro de cada uno de los
cinco epígrafes, pero por su título y el
comentario que se hace del mismo, es fá-
cil descubrir a que tema o unidad didácti-
ca de cada núcleo de contenidos pueden
ser más útiles.
No se han considerado los libros cuyo inte-
rés radica casi exclusivamente en la calidad o
abundancia de ilustraciones. Hay muchas
colecciones y enciclopedias sobre artistas,
técnicas, períodos históricos o estilos artísticos,
que pueden ser muy útiles y necesarias para
obtener ejemplos o buenas reproducciones de
las obras de arte y de diseño. Aquí no se han
incluido éste tipo de obras, ni tampoco las
colecciones de diapositivas, de videos y pelí-
culas, sobre artes visuales, que son cada vez
más abundantes, más completas y más accesi-
bles económicamente.
Organización de Contenidos
Conviene advertir que los contenidos de la
Educación Plástica y Visual en la Educación
Secundaria Obligatoria tienen un panorama
bibliográfico muy diversificado y desigual. Hay
algunos temas sólidamente consolidados, como
el dibujo, la pintura, las técnicas del grabado o la
historia del arte, con abundantísima bibliografía y
excelentes obras de conjunto. Pero hay otros
temas para los que resulta muy difícil señalar un
libro que ofrezca una visión completa y sistemá-
tica, bien por tratarse de acontecimientos recien-
tes como el video y la infografía; o bien, porque
se trata de campos interdisciplinares en los que
existen multitud de obras especializadas, pero
faltan buenos manuales de conjunto.
Por último, hay que señalar que se está pro-
duciendo un desarrollo muy importante en nues-
tro país de las publicaciones sobre artes visuales,
con el afianzamiento de algunas editoriales y
colecciones especializadas, por lo que vale la
pena estar pendientes de las novedades que apa-
recen cada año.
1. BIBLIOGRAFÍA PARA EL NÚCLEO
DE COMUNICACIÓN VISUAL
ARNHEIM, Rudolf: (1979)Arte y percepción
visual. Psicología del arte creador. Alianza,
Madrid.
Es uno de los libros clásicos en su materia.
Desarrolla los principales conceptos plásti-
cos: forma, espacio, luz, color, equilibrio,
movimiento y expresión. Defiende la idea de
que la visión no es un simple registro mecá-
nico de los estímulos sino una “aprehensión
de la realidad auténticamente creadora: ima-
ginativa, inventiva, aguda y bella”.
GOMBRICH, E.H.: (1979) Arte e ilusión. Estudio
sobre la psicología de la representación
pictórica. Gustavo Gili, Barcelona.
El tema fundamental de este libro es averi-
guar cómo las imágenes, y especialmente las
obras de arte, consiguen representar la reali-
dad. Su autor se sitúa en un terreno interdis
ciplinar entre la psicología de la percepción, la
práctica artística y la historia del arte, para poder
explicar porqué cada época y cada artista dan
una imagen tan diferente de la realidad.
MERODIO, I.; MERIN, M.A. y CARIDE, I.: (1991)
Ver y crear. Narcea y Ministerio de Educación
y Ciencia. Madrid.
Desarrolla los temas de la forma, la imagen,
el proceso creativo y la composición, dedi-
cando especial atención al Surrealismo.
Incluye diapositivas. Los ejercicios están
especialmente pensados para la Educación
Secundaria.
MOLES, A.: (1975) Teoría de los objetos. Gustavo
Gili. Barcelona.
Se analizan las características, funciones y
significados de los objetos, como elementos
fundamentales de nuestro entorno cotidiano.
RAWSON, Philip: (1990) Diseño. Nerea. Madrid.
Se exponen de forma clara y concisa con-
ceptos fundamentales del mundo del diseño,
las bellas artes y la arquitectura, tales como:
Forma, Color, Símbolo y Proceso. Cada idea
está ejemplificada con abundantes ilustracio-
nes. Su mejor cualidad es que proporciona
una visión de conjunto de la variedad y com-
plejidad del mundo visual, desde el dibujo a
la joyería, la decoración de la casa o la escul-
tura de vanguardia. Al final de este libro hay
un glosario de términos artísticos.
ROCK, Irvin: (1985) La percepción. Labor,
Barcelona.
Se analizan los principales fenómenos y pro-
cesos implicados en la percepción visual:
relación figura-fondo, leyes de la forma,
constancias perceptivas, ilusiones visuales,
percepción del color, del espacio tridimen-
sional, y del movimiento. El libro se centra
fundamentalmente en analizar las relaciones
entre las características del estímulo visual y
la experiencia perceptiva. Está abundante-
67

mente ilustrado con fotografías y esquemas.
Presenta una sucinta y bien seleccionada
bibliografía final.
U.N.E.D.: (1987) La imagen. Curso de Iniciación
a la lectura de la imagen y al conocimiento
de los Medios Audiovisuales. Video de 107
minutos de duración. Universidad Nacional
de Educación a Distancia, Madrid.
Se da una visión general del mundo sonoro,
desde el entorno acústico de la vida cotidia-
na hasta las más sofisticadas técnicas de gra-
bación y sonorización en los diferentes
medios audiovisuales.
ZUNZUNEGUI, Santos: (1992) Pensar la imagen.
Cátedra de la Universidad del País Vasco,
Madrid.
Presenta conceptos fundamentales de los
diferentes ámbitos del mundo visual: per-
cepción, pintura, fotografía, cine, televisión y
holografía. Su mayor interés radica en que
presenta una visión panorámica de la comu-
nicación visual.
2. BIBLIOGRAFÍA DEL NÚCLEO
LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE
VISUAL Y SUS RELACIONES
ALBERS, Josef: (1990) La interacción del color.
Alianza. Madrid.
Expone el curso sobre el color que impartía
el pintor Josef Albers, alumno y profesor de
la Bauhaus. Los principales conceptos sobre
el color de interés para el artista y el diseña-
dor, tono, saturación, luminosidad y muy
especialmente el de contraste simultáneo,
son expuestos mediante ejercicios prácticos.
BARNICOAT, J.: (1972) Los carteles. Su historia y
lenguaje. Gustavo Gili, Barcelona.
Es una historia del cartel, desde sus orígenes
hasta los años 70, profusamente ilustrada.
68
Área de Educación Plástica y Visual
CARRERAS SOTO, T.: (1970)Construcción de
escalas. Carreras Soto, Sevilla.
En esta obra se hace un estudio completo de
las escalas. La 7ª edición incluye capítulos
sobre ampliación y reducción de dibujos con
pantógrafos, compás de reducción, etc. Tam-
bién dedica otro capítulo a las escalas de
módulos y a las escalas adoptadas en la pers-
pectiva cónica.
CHAMBERLAIN, Walter: (1988) Manual de agua-
fuerte y Grabado. Herman Blume, Madrid.
Expone minuciosamente diferentes técnicas,
tales como aguafuerte, barniz blando, agua-
tinta, fotograbado, buril, puntaseca, manera
negra, y estampaciones con varios colores.
CHAMBERLAIN, Walter: (1988) Manual de gra-
bado en madera. Herman Blume, Madrid.
Explica el uso de los materiales y herramien-
tas del grabado en madera, así como las téc-
nicas de impresión con o sin prensa. Es
especialmente interesante por la similitud
con los procesos más sencillos de grabado
que pueden aplicarse en la escuela.
DAWSON, John: (1981) Guía completa de graba-
do e impresión: Técnicas y materiales. Her-
man Blume, Madrid.
Con abundantes ilustraciones, expone los
procesos y materiales de las principales téc-
nicas del grabado.
DONDIS, D.A.: (1988) La sintaxis de la imagen.
Introducción al, alfabeto visual. Gustavo
Gili, Barcelona.
La autora defiende el conocimiento de los
lenguajes visuales como una de las necesi-
dades educativas de nuestra cultura. Así
como la invención de la imprenta y la pro-
ducción de libros hizo necesario saber leer,
la invención de la fotografía, la televisión y
los nuevos medios de producción de imáge-
nes hacen necesario saber “leer” y construir
Organización de Contenidos
imágenes. Analiza los elementos básicos del
lenguaje visual: punto, línea, espacio, pro-
porción, dinámica visual, etc; así como las
características de algunos medios: pintura,
escultura, diseño gráfico, televisión. Al final
de cada capítulo propone un conjunto de
ejercicios prácticos.
EDWARDS, Betty: (1984) Aprender a dibujar.
Herman Blume. Madrid.
La autora norteamericana expone una ver-
sión actualizada, y brillantemente fundamen-
tada en las concepciones actuales sobre la
inteligencia, la percepción y la creatividad,
del sistema clásico de aprendizaje del dibujo
realista. Considera que al comienzo de la
educación secundaria, cuando se produce la
“crisis artística” del alumno, es el momento
ideal para aprender las claves de la repre-
sentación figurativa. Los ejercicios que pro-
pone para el dominio de la línea, del con-
torno, de las relaciones figura-fondo, de la
representación perspectiva del espacio, de
las proporciones de la figura humana, del
volumen y del claroscuro, son muy eficaces
y altamente motivadores.
FONTCUBERTA, Joan: (1990) Fotografía: concep-
tos y procedimientos. Una propuesta
metodológica. Gustavo Gili, Barcelona.
El interesante fotógrafo catalán expone de
forma clara, los principales conceptos y téc-
nicas fotográficas. Cabe destacar el interés
del capítulo primero en el que desarrolla los
temas de la fotografía como signo, como len-
guaje, como medio y como arte.
GONZALEZ, Mario; y PALENCIA, Julián: (1970)
Dibujo técnico 1. Trazado geométrico. Edita-
do por los autores, Sevilla.
Aunque es un libro con un enfoque eminente-
mente técnico puede ser muy útil en el estudio
de construcciones de figuras geométricas. Las
ilustraciones y dibujos están realizados con una
gran claridad por lo que son muy válidos
desde un punto de vista didáctico.
GHYKA, Matila C.: (1968) El número de oro. I.
Los ritmos. Poseidón, Buenos Aires.
Desarrolla el tema de la sección áurea, como
modelo idóneo de proporción, destacando
sus características aritméticas, geométricas y
compositivas en pintura, escultura, arqui-
tectura y poesía. Compara el desarrollo armó-
nico de las principales figuras geométricas y
poliedros con el de los fenómenos de la natu-
raleza (cristalizaciones, crecimiento, etc) .
KODAK: (1982) El laboratorio en blanco y negro.
Folio, Barcelona.
Es un manual editado por la principal
empresa de material fotográfico, de orienta-
ción eminentemente técnica. Cada aspecto
del trabajo en laboratorio fotográfico está
convenientemente descrito y ejemplificado.
Lógicamente se hace referencia explícita sólo
a los productos i materiales Kodak, pero la
información es de utilidad general.
KÜPPERS, Harald: (1980) Fundamentos de la teo-
ría de los colores. Gustavo Gili, Barcelona.
Expone los conceptos fundamentales sobre
el color, orientados básicamente al uso del
color en las artes gráficas. El texto tiene una
clara estructura didáctica y es un magnífico
ejemplo de aprendizaje por redescubrimien-
to. El alumno o la alumna deben sacar las
conclusiones oportunas para explicar la
situación experimental que se le presenta.
LANGFORD, Michael J.: (1988) Fotografía básica.
Iniciación a la fotografía profesional. Ome-
ga, Barcelona.
Desarrolla a nivel profesional los fundamen-
tos y las técnicas de los principales elemen-
tos fotográficos: la luz, los objetivos, movi-
mientos de la cámara, el material sensible, el
revelado, el positivado y el acabado.
LOWENFELD, Viktor y LAMBERT BRITTAIN, W.:
(1980) Desarrollo de la capacidad creadora.
Kapelusz, Buenos Aires.
69

Es uno de los libros que mayor influencia a
ejercido y sigue ejerciendo en el campo de la
educación artística tanto en la escuela prima-
ria como secundaria. Expone un modelo de
educación artística fundamentado principal-
mente en el desarrollo de las capacidades
creativas y perceptivas de alumnos y alum-
nas. Los capítulos en los que está dividida la
obra corresponden a las etapas y ciclos de la
enseñanza obligatoria. En cada uno de ellos
se analizan las características propias de la
expresión gráfica de los alumnos y alumnas
de esas edades y se proponen ejercicios y
actividades.
La idea fundamental que defiende Lowenfeld
es que la educación artística debe, principal-
mente, desarrollar la creatividad, mediante el
ejercicio del dibujo libre y espontáneo.
MAGNUS, G. H.: (1992) Manual para dibu-
jantes e ilustradores. Una guía de trabajo
práctico. Gustavo Gili, Barcelona.
Se presentan, con abundantes ejemplos grá-
ficos, las principales técnicas del dibujo: lápi-
ces, tizas, acuarela, pastel, collage. Los pro-
cesos y fases del trabajo están
convenientemente ilustradas, así como el
acabado final de cada técnica.
MAIER, Manfred: (1982) Procesos elementales de
proyectación y configuración. Gustavo Gili,
Barcelona.
La obra, compuesta de cuatro cuadernillos,
expone las diferentes asignaturas que consti-
tuyen el curso preparatorio de la escuela de
artes y oficios de Basilea: diferentes tipos de
dibujo artístico, perspectiva, color, tipografía,
diseño textil, estudio de materiales y formas
tridimensionales. De cada asignatura se
expone sucintamente el programa, las condi-
ciones de trabajo de los alumnos y alumnas,
los procesos de aprendizaje y se comentan
los ejercicios. Aunque el nivel de los resulta-
dos correspondería a los últimos curso de la
educación secundaria, en general los plante-
amientos pueden ser útiles para el conjunto
de la etapa.
70
Área de Educación Plástica y Visual
MALTESE, C.: (1973) Las técnicas artísticas. Cáte-
dra, Madrid.
Es una exposición muy completa y actuali-
zada de las diferentes técnicas y materiales
artísticos en dibujo, pintura, escultura, orfe-
brería, vidriera, cerámica, etc.
MERODIO, I.; MERIN, M.A. y CARIDE, I.: (1991)
La estructura del espacio. Narcea y M.E.C.,
Madrid.
Se analizan los conceptos elementales sobre
el espacio en las obras cubistas. Los ejerci-
cios están especialmente pensados para la
etapa secundaria 12-16.
MUNARI, Bruno: (1985) Diseño y comunicación
visual. Contribución a una metodología
didáctica. Gustavo Gili, Barcelona.
La mayor parte del libro son ilustraciones
con obras de artistas, diseñadores y estu-
diantes sobre temas como la línea, textura,
módulo, volumen, movimiento, etc. Los bre-
ves comentarios escritos son muy sugerentes
desde un punto de vista docente, porque en
su mayor parte han surgido de sus apuntes y
lecciones en un seminario sobre comunica-
ción visual.
PEDOE, Dan: (1982) La geometría en el arte.
Gustavo Gili, Barcelona.
A pesar de ser un libro fundamentalmente
teórico, puede ser aclaratorio para un enfo-
que artístico de la geometría. No obstante,
Dan Pedoe incluye sugerencias para realizar
ejercicios prácticos y teóricos sobre cons-
trucciones y modelos geométricos.
PIGNATTI, Terisio: (1981) El dibujo de Altamira
a Picasso. Cátedra, Madrid.
El libro sigue una estructura cronológica, pre-
sentando los mejores dibujos de la historia del
arte, y también dedica un capítulo a exponer
las obras que ilustran las principales técnicas y
materiales. Tiene magníficas ilustraciones,
Organización de Contenidos
cada una de ellas perfectamente catalogada y
con un breve comentario. Tanto los textos
como la bibliografía final son muy completos.
SALOMON, Martín: (1988) El arte de la tipografía.
Tellus, Madrid.
Es una buena introducción al arte tipográfi-
co, decisivo en el mundo del diseño gráfico.
La primera parte desarrolla conceptos bási-
cos del lenguaje visual: línea, espacio, textu-
ra, ritmo, etc. La segunda repasa las caracte-
rísticas plásticas de los principales tipos de
letras: latina, cursiva, gótica. En los capítulos
finales acomete los conceptos más propia-
mente tipográficos: “altura tipográfica”, aline-
ación, interlineado.
VARLEY, Helen (dir.): (1981) El gran libro del
color. Blume, Barcelona.
Es una obra de divulgación, con gran canti-
dad de ilustraciones cuidadosamente selec-
cionadas, en la que se desarrollan muchos
aspectos relacionados con el color: el uso del
color en la moda, el laser, los materiales
artísticos, las vidrieras de las catedrales, la
heráldica y la simbología del color. Se ofre-
cen una multitud de sugerencias y líneas de
estudio sobre el fenómeno del color. Al final
se ofrece una abundante bibliografía.
WALDEMAR, Januszczak (director): (1981) Técni-
cas de los grandes pintores. Herman Blume,
Madrid.
Selecciona un amplio conjunto de los mejo-
res cuadros, desde la edad media hasta nues-
tros días, y de cada uno de ellos, con abun-
dantes fotografías y esquemas, describe
como ha sido realizado, desde la prepara-
ción del soporte hasta el acabado final.
3. BIBLIOGRAFÍA DEL NÚCLEO FORMA
Y VOLUMEN
BONSIEPE, G.: (1976) Teoría y práctica del dise-
ño industrial. Gustavo Gili, Barcelona.
Se hace énfasis sobre todo en las diferen-
tes fases del proceso metodológico del
diseñador desde que se plantea el proble-
ma hasta que se da con la solución defini-
tiva (bocetos, proyecto, elección de los
materiales, etc) .
CARRERAS SOTO, T.: (1972) Perspectiva Caballe-
ra. Carreras Soto, Sevilla.
La perspectiva caballera, denominada tam-
bién “dibujo oblicuo” ocupa el segundo
lugar en la preferencia sobre esta clase de
perspectiva rápida, adoptada para fines
industriales. En este libro se ofrecen las pro-
yecciones con mayor dificultad geométrica,
representando las uniones de arcos en su
forma natural.
CARRERAS SOTO, T.: (1971) Croquis en perspec-
tiva. Carreras Soto, Sevilla.
En esta obra el autor entra de lleno en la
práctica de los croquis en perspectiva, trans-
formando dibujos diédricos en croquis iso-
métricos, dimétricos y oblicuos. Estos cro-
quis resueltos con rapidez son suficientes, en
la mayoría de los casos, para utilizar en la
práctica, sustituyendo a los dibujos diédricos.
GONZALEZ, Mario; y PALENCIA, Julián: (1982)
Dibujo técnico II. Geometría descriptiva. Edi-
torial de los autores, Sevilla.
Esta obra aborda el estudio de los principa-
les sistemas de representación, poniendo un
especial énfasis en el sistema diédrico de
proyecciones. Es un libro de mucha claridad
didáctica y los dibujos e ilustraciones están
realizados con mucho detalle y exactitud.
JONES, Ch.: (1974) Métodos de diseño. Gustavo
Gili, Barcelona.
Partiendo de casos prácticos y reales, se
analizan las diferentes técnicas y métodos
que se utilizan en mejorar y encontrar
nuevas soluciones en el trabajo de los
diseñadores.
71

KOSTOF, Spiro: (1988) Historia de la arquitectu-
ra. 3 vol. Alianza, Madrid.
Es una historia de la arquitectura desde los
primeros asentamientos documentados hace
unos 400.000 años hasta las tendencias de
vanguardia de la década de los 1980. Es
interesante el enfoque con el que se tratan
los monumentos, edificios y ciudades, sobre
todo como espacios y construcciones usados
por los seres humanos.
MIDGLEY, Barry (Coordinador): Guía completa
de escultura, modelado y cerámica. Herman
Blume, Madrid.
Expone de manera muy clara y con abun-
dantes fotografías las diferentes fases del
proceso de trabajo con los materiales escul-
tóricos: arcilla, cera, metales, madera, piedra,
yeso, hormigón plásticos, etc. Cada técnica
viene ejemplificada por obras muy bien
seleccionadas tanto por su calidad artística,
como por su excelente técnica.
MORLEY-FLETCHER, Hugo (Coordinador): (1985)
Técnicas de los grandes maestros de la Alfare-
ría y Cerámica. Herman Blume, Madrid.
Con excelentes ilustraciones se describen las
técnicas y el desarrollo estilístico de la cerá-
mica en diferentes épocas y culturas. Espe-
cial atención merecen la cerámica francesa y
la inglesa. Es muy interesante la introducción
inicial sobre el oficio del alfarero.
MUNARI, Bruno: (1981) Como nacen los objetos.
Apuntes para una metodología proyectual.
Gustavo Gili, Barcelona.
Describe las diferentes etapas del proceso de
proyectación y presenta un variado conjunto
de objetos y utensilios, explicando sus carac-
terísticas, evolución, funciones, proceso de
fabricación y resultados: muebles modulares,
lámparas, navajas de afeitar, etc.
PEREZ-BEATO, M; y SANCHEZ MARMOL, L.:
(1961) Geometría métrica, proyectiva y sis-
72
Área de Educación Plástica y Visual
temas de representación. Saeta, Madrid.
Tomo 1.
El principal objetivo de esta obra es estudiar
las distintas transformaciones geométricas
según una ordenación lógica que lleva, de
las más simples a las más amplias y genera-
les. Se estudian en primer lugar las transfor-
maciones del grupo de las isometrías, des-
pués las de semejanza y más tarde las
transformaciones afines, para desembocar en
las proyectivas y terminar en las circulares.
PIPES, Alan: (1989) El diseño tridimensional. Del
boceto a la pantalla. Gustavo Gili, Barcelona.
A partir de un serie de ejemplos reales, como
la silla “Varios” de Oscar Tusquets, desarrolla
las principales técnicas y procesos del dise-
ño de objetos tridimensionales. Las referen-
cias al trabajo con ordenador y programas
CAD son muy abundantes. La obra está muy
bien ilustrada.
PORTER, T; y GOODMAN, S.: (1985) Manual de
técnicas gráficas para arquitecto, diseñado-
res y artistas. 3 Vol. Gustavo Gili, Barcelona.
En este libro se ofrece un amplísima varie-
dad de recursos representacionales tanto grá-
ficos como geométricos. En el volumen 1, se
nos muestran todos los útiles de dibujo
geométrico y se trabaja con las proyecciones
ortogonales, diagramas, planimetrías, seccio-
nes, concepto de axonometría e intro-
ducción a la perspectiva cónica. En el volu-
men 2, se profundiza en estos conocimientos
bajo un punto de vista de la aplicación artís-
tica, la axonometría, la perspectiva cónica, la
perspectiva aérea y sombras en alzados y
perspectivas.
SCHNEIDER, W.: (1973) Manual práctico de
dibujo técnico. Reverte, Barcelona.
Este libro trata de despertar el concepto
técnico del espacio y sacar de el todas sus
posibilidades. El libro nos introduce en la
Organización de Contenidos
dinámica geométrica que conduce a la
pieza final y a sus procedimientos de repre-
sentación y de acotación relacionados con
su fabricación y con su función. Pretende
también mostrar la relación terminación-
dibujo y, finalmente enseñar los recursos
prácticos de la técnica del dibujo, para lo
que utiliza numerosas ilustraciones y foto-
grafías de todo el proceso.
WITTKOWER, Rudolf: (1980) La escultura: pro-
cesos y principios. Alianza, Madrid.
Es una historia de la escultura muy amena,
con bastantes ilustraciones, que abarca
desde la antigüedad hasta los años sesenta
de nuestro siglo. Se analizan las obras de los
escultores más relevantes de cada período,
haciéndose especial énfasis en los problemas
técnicos y en los métodos de trabajo escul-
tórico.
WONG, Wucius: (1992) Fundamentos del diseño
bi- y tri-dimensional. Gustavo Gili, Barcelona.
Centrado en el concepto de desarrollo
modular, expone un conjunto de ideas y
ejercicios tales como repetición, contraste,
gradación, radiación, etc. Mediante los cua-
les se ordenará un elemento dado hasta con-
seguir una estructura de gran complejidad.
4. BIBLIOGRAFÍA DEL NÚCLEO ANÁLISIS
DE LOS VALORES ARTÍSTICOS
Y ESTÉTICOS EN LA IMAGEN
Y EN LAS OBRAS DE ARTE
ARNHEIM, Rudolf: (1976) El Guernica de Picas-
so. Génesis de una pintura. Gustavo Gili.
Barcelona.
El Guernica es, posiblemente, una de las
grandes obras de arte de nuestro siglo y de
la que disponemos mayor documentación de
su proceso de elaboración. Picasso guardó
cuidadosamente una gran cantidad de dibu-
jos y bocetos y además se dispone de foto-
grafías de las diferentes fases del cuadro. A
partir de toda esta documentación Arnheim
“reconstruye” el proceso creativo que siguió
el artista hasta considerar acabada su obra.
Es uno de los estudios más interesantes
sobre la manera de trabajar el artista y los
procesos implicados en la realización de una
pintura.
BATTCOCK, Gregory (ed.): (1977) La idea como
arte. Documentos sobre el arte conceptual.
Gustavo Gili, Barcelona.
Es una antología de escritos, manifiestos y
entrevistas de algunos destacados artistas y
críticos conceptuales. (Joseph Kosuth, Sol
Lewitt, Dabiel Buren, etc) en las que se
exponen las razones, ideas y justificaciones
de éste importante movimiento artístico.
BAUDRILLARD, Jean: (1979) El sistema de los
objetos. Siglo XXI, Madrid.
El libro es una reflexión crítica sobre el con-
junto de los objetos que pueblan la vida coti-
diana moderna: los electrodomésticos, las
antigüedades, los robots, los regalos, los
relojes, etc. Se trata de comprender el con-
junto de funciones comunicativas y simbóli-
cas que satisfacen los objetos, así como los
hábitos, actitudes, creencias y modelos de
comportamiento que generan.
BAXANDALL, Michael: (1978) Pintura y vida
cotidiana en el Renacimiento. Gustavo Gili,
Barcelona.
Es un libro representativo de la interpretación
sociológica de las obras de arte. Analiza como
conocimientos, creencias, usos sociales,
modas y costumbres de una época condicio-
nan las imágenes que los artistas producen.
BERGER, René: (1976) El conocimiento de la pin-
tura. Noguer, Barcelona.
La obra se compone de tres tomos con
muchas ilustraciones. Se centra en los con-
ceptos formales fundamentales de un ima-
73

gen: forma, espacio, línea, color, luz, pro-
porción, movimiento, ritmo, armonía, com-
posición, etc. Son especialmente interesan-
tes, desde un punto de vista didáctico, los
últimos capítulos en los que aplica estos con-
ceptos al estudio de diferentes obras (Tizia-
no, Renoir, Picasso, Kandinsky) ; así como el
“compendio práctico” final en el que se pro-
pone un esquema de análisis formal de una
obra de arte.
BRANDI, Cesare: (1992) Teoría de la Restaura-
ción. Alianza, Madrid.
Desde un punto de vista teórico describe las
principales tendencias dentro de la actividad
restauradora, ya sea siguiendo principios his-
tóricos, estéticos o preventivos. El enfoque
del libro no es tanto exponer cómo se res-
taura una obra o un monumento, sino por-
qué se restaura.
GOMBRICH, Ernst H.: (1980) Historia del arte.
Alianza, Madrid.
En este manual no abundan ni los datos, ni
las fechas, pero consigue que el lector ame y
disfrute la historia del arte. Más que una
recopilación pormenorizada de obras o artis-
tas, el autor se ha propuesto situar algunas
de las principales obras de arte de la pintu-
ra, la escultura y la arquitectura en su con-
texto histórico para hacer comprensible sus
cambios y evolución. El enfoque del libro es
enormemente motivador.
HAUSER, Arnold: (1977) Sociología del arte. Vol
4. Sociología del público. Guadarrama,
Madrid.
Se trata de una obra clásica en su género.
Presenta el conju*nto de instituciones por las
que se distribuye y da a conocer la obra de
arte: museos, bibliotecas, crítica de arte, mer-
cado. Plantea la problemática entre arte de
élite, arte popular, arte de masas y arte pop.
LYNTON, Robert: (1988) Historia del arte moder-
no. Destino, Barcelona.
74
Área de Educación Plástica y Visual
Recorre el panorama del arte del siglo XX,
desde el post-impresionismo, Van Gogh, Gau-
guin, Cezanne, hasta comienzos de los años
70, Kosuth, Walter de María, Beuys. Está muy
bien de ilustraciones. El texto es amplio en
información y muy clara en las interpretacio-
nes de las diferentes tendencias y movimien-
tos. Al final hay una síntesis bibliográfica de
los artistas más significativos de nuestro siglo.
MENNA, Filiberto: (1977) La opción analítica en
el arte moderno. Gustavo Gili, Barcelona.
Es un análisis especialmente vinculado a las
tendencias más racionales de las vanguardias
artísticas del siglo XX. En la última parte se
comentan diferentes obras, desde Cézanne
hasta la década de los setenta.
OCAMPO, Estela y PERAN, Martí: (1991) Teorías
del arte. Icaria, Barcelona.
El libro describe los principales métodos de
estudio y análisis de las obras de arte: histo-
riográfico, formalista, iconológico, gestalista,
psicoanalítico, sociológico y semiológico. De
cada una de estas tendencias se da una breve
explicación y una bibliografía fundamental.
PANOFSKY, Erwin: (1976) Estudios sobre icono-
logía. Alianza, Madrid.
La iconología es uno de los métodos más efi-
caces y desarrollados para el estudio del sig-
nificado de las obras de arte y por extensión
a gran parte de la comunicación visual. De
esta obra cabe destacar muy especialmente
el capítulo primero o “Introducción” en el
que Panofsky expone en pocas páginas las
fases o secuencias del método iconológico.
PAREJA LOPEZ, Enrique (Director) : (1989-
1991) Historia del arte en Andalucía. Ger-
ver, Sevilla.
En ocho amplios tomos, con muchas ilustra-
ciones a todo color, se desarrolla la historia
del arte en Andalucía desde la antigüedad
hasta nuestros días.
Organización de Contenidos
POLI, Francesco: (1976) Producción artística y
mercado. Gustavo Gili, Barcelona.
Estudia las diferentes instituciones de difu-
sión de las obras de arte, museos y salas de
exposiciones, pero sobre todo del funciona-
miento del mercado artístico y de los
profesionales que en él intervienen: mar-
chante, crítico, coleccionista, artista, etc.
SATUE, Enric: (1992) El diseño gráfico. Desde los
orígenes hasta nuestros días. Alianza,
Madrid.
Es una historia del diseño gráfico, que dedi-
ca capítulos especiales al diseño gráfico en
América Latina y en España.
TATARKIEWICZ, Wladyslaw: (1988) Historia de seis
ideas: Arte, Belleza, Forma, Creatividad, Míme-
sis y Experiencia estética. Tecnos, Madrid.
El autor expone cómo han ido evolucio-
nando estos conceptos estéticos claves a lo
largo de la historia, y cuales son las dife-
rentes teorías o tendencias que se debaten
en la actualidad.
5. BIBLIOGRAFÍA DEL NÚCLEO,
LENGUAJES INTEGRADOS
CHION, Michel: (1992) El cine y sus oficios. Cáte-
dra, Madrid.
Se aborda el mundo cinematográfico desde la
perspectiva de las profesiones y oficios que
intervienen en la creación de una película,
analizando el tipo de profesionales que inter-
vienen en sus diferentes fases: producción,
dirección, actores, rodaje, montaje, sonoriza-
ción, distribuidores y publicidad del film.
ECO, Humberto: (1981) Apocalípticos e integra-
dos. Lumen, Barcelona.
Este libro, del famoso autor italiano, es un
compendio de diferentes trabajos sobre los
medios de comunicación de masas, el comic,
la televisión, etc. Son de especial interés los
capítulos “Cultura de masas y niveles de cul-
tura”, “Lectura de Steve Canyon”, “El mito de
Superman” y “Apuntes sobre la televisión”.
El primero porque expone con claridad las
diferentes posturas y argumentos críticos
sobre la cultura de los medios de comunica-
ción de masas, con referencias a la cultura de
la imagen. Los dos segundos, porque son
excelentes modelos de análisis del lenguaje y
significación cultural del comic. El último,
porque compara el medio cinematográfico y
el de la televisión, enunciando conceptos
claves de los dos medios.
LEWELL, J.: (1985) Aplicaciones gráficas del orde-
nador. Herman Blume, Madrid.
Es un libro de introducción general a las dife-
rentes aplicaciones de los ordenadores para la
creación o manipulación de imágenes.
MARCHESI, Jost J: (1988) Técnicas de ilumina-
ción profesional. Verlag Photographie, Suiza.
Dedica los capítulos iniciales a los conceptos
básicos sobre la teoría de la luz, Fotometría y
técnicas de filtración. Los capítulos restantes
tienen una orientación más práctica: técnicas
de iluminación para fotografiar alimentos,
automóviles, personas, etc. Es de especial uti-
lidad para las técnicas publicitarias. Al final
incluye un apéndice técnico.
MILLERSON, Gerald: (1991) Técnicas de realiza-
ción y producción en televisión. Centro de
Formación de RTVE y Focal Press, Madrid.
Expone con gran claridad y detalle los prin-
cipales elementos y procesos de la produc-
ción en televisión: la cámara, la iluminación,
la escenografía, el maquillaje, la filmación,
los rótulos y grafismos, etc. Organizado muy
didácticamente, presenta abundantes gráfi-
cos y esquemas.
PUERRIT, Melvin L.: (1985) El arte y la computa-
dora. Mcgraw-Hill, México.
75

Con muchas fotografías en color, analiza algu-
nos ejemplos de imágenes con una intencio-
nalidad artística creadas con el ordenador.
RODRIGUEZ DIEGEZ, José Luis: (1991) El comic
y su utilización didáctica. los tebeos el la
enseñanza. Gustavo Gili, México.
El autor, que es el director de esta interesan-
te colección de libros sobre la imagen en la
enseñanza, expone y explica los conceptos e
ideas básicas sobre el lenguaje de la histo-
rieta, poniendo especial énfasis en los aspec-
tos educativos. Es sumamente interesante la
bibliografía final, ofreciendo una básica y
comentada y otra más general. Al final apa-
rece un glosario de términos específicos.
ROMAGUERA, J.; RIAMBAU, E.; LORENTE, J. y
SOLA, A.: (1989) El cine en la escuela. Ele-
mentos para una didáctica. Gustavo gili,
Barcelona.
76
Área de Educación Plástica y Visual
Describe los principales conceptos cine-
matográficos y da orientaciones didácticas.
Para ampliar conocimientos sobre el tema
son muy útiles las orientaciones bibliográ-
ficas finales, organizadas en temas: histo-
ria del cine, teorías cinematográficas, téc-
nicas y lenguaje cinematográfico, cine de
animación, etc.
SOLER, Llorenc: (1991) La televisión. Una meto-
dología para su aprendizaje. Gustavo Gili,
México.
Desarrolla los temas de la grabación elec-
trónica de la imagen y el sonido, los aspec-
tos técnicos del medio televisivo, la pro-
ducción de programas en el estudio de
grabación y en exteriores. Propone una
guía y actividades para la escuela. Al final
del libro se presenta una bibliografía y un
glosario técnico.
 PRESENTACIÓN
L a unidad está centrada en el estudio de
la IMAGEN y el MEDIO AMBIENTE y se
desarrolla en varios apartados o fases, en las que
a través de distintos planteamientos se pretende
potenciar el desarrollo de capacidades que son
fundamentales en este Área, especialmente la
percepción del entorno que integra la realidad
ambiental y dentro de ésta los factores más
importantes a tener en cuenta en una educación
que tenga como valores fundamentales para la
formación de los alumnos/as un acercamiento a
la naturaleza como principal fuente de riqueza y,
consecuentemente, el desarrollo de una progre-
siva conciencia ecológica.
Al mismo tiempo la unidad contempla el
hecho artístico como un núcleo de valores mora-
les y estéticos que pueden jugar un decisivo
papel en la formación de la persona.
La apreciación del hecho artístico no se puede
producir, si previamente no se organizan los cau-
ces necesarios que puedan desarrollar las capaci-
dades que permitan valorar un hecho estético.
El hecho artístico como tal, no es la realiza-
ción de una obra que mediante sus características
propias sea capaz de comunicar sensaciones
agradables o no. Previamente a su realización
existe un proceso que le condiciona para tener
identidad como tal.
Este proceso es producto de un constante
análisis del medio habitado. Es lo que se conoce
como “espacio exterior”, en permanente diálogo
con el “espacio interior” de cada uno. Las viven-
cias, los sentimientos y otros factores que inter-
vienen en cualquier realización artística, no son
producto de la casualidad, sino el resultado de
un constante diálogo que analiza al mismo tiem-
po una escala de valores: culturales, sociológicos
y ambientales.
La apreciación del medio ambiente, tomada
como un hecho estético por sus valores inheren-
tes y ejercida como un hecho moral por las nece-
sidades acuciantes de degradación que presenta
en algunos casos, debe ser un valor a tener en
cuenta en este Área que contempla el Patrimonio
Cultural de la Humanidad como conjunto de
valores ilimitado.
Sería contradictorio valorar las obras de arte,
hechas por la Humanidad y no insistir al mismo
tiempo en los aspectos ambientales que han ser-
vido como fuente de información para realizarlas.
Un objetivo de esta unidad será el hecho de
desarrollar progresivamente esta conciencia eco-
lógica paralelamente con la apreciación del
hecho artístico a través de las propias vivencias
del alumno/a.
A niveles didácticos, la unidad presenta un
carácter interdisciplinar con el Área de Ciencias
Sociales y con el Área de Ciencias de la Naturale-
za, áreas que lógicamente están implicadas en el
tema que se estudia.
79

Por último, hay que decir que esta unidad
fue experimentada en las aulas, durante el curso
pasado el alumnado y el profesorado del Semi-
nario de Dibujo del Instituto Columela de Cádiz
y formaba parte de un proyecto que globalizaba
a todas las Áreas y seminarios didácticos en el
estudio de la ciudad.
Al finalizar los trabajos se expusieron,
junto a los audiovisuales, durante la semana
80
Área de Ciencias de la Naturaleza
designada para ello, a lo largo de la cual se
celebraron mesas redondas, coloquios y visitas
a distintos lugares.
De estos trabajos del Área de Educación
Visual y Plástica, se ofrecen algunos ejemplos, en
las reproducciones que aparecen al final de cada
bloque de la unidad didáctica.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
DESCRIPCIÓN Y JUSTIFICACIÓN
L a realidad actual nos lleva a movernos
en un entorno urbano, al que no pode-
mos sustraernos, soñando con la Naturaleza en
su estado más puro.
Es tan importante hacer ver al alumno/a, las
necesidades de un planteamiento ecológico,
como al mismo tiempo interesarle por su medio
habitual, como es la ciudad, para que sea capaz
de valorarla, cuidarla y en un futuro ser un ele-
mento activo que la pueda mejorar.
Esta unidad trata de acercar el alumnado a
los aspectos más importantes de la ciudad y su
entorno más característico. El conocimiento de la
arquitectura urbana como análisis de conjunto de
la ciudad, su estructura como tal, la distribución
de zonas verdes, la construcción de nuevos edi-
ficios, así como posibles proyectos de otra distri-
bución ideal o imaginaria, llevarían a desarrollar
una mayor capacidad de juicio acerca del traza-
do actual de la ciudad y su posible mejora.
Asimismo, es necesario tener en cuenta el sis-
tema de comunicación con las ciudades más pró-
ximas y las distintas relaciones sociales, económi-
cas, artísticas, etc... Insistir en estos aspectos, será
tan importante para potenciar el interés por la pro-
pia ciudad, como conocer las causas que promo-
vieron la construcción de algunos barrios o edifi-
cios religiosos o civiles, públicos o privados.
La observación de las diferentes caracterís-
ticas formales según los estilos y épocas de
construcción, así como el uso a que se desti-
naba cada uno, distinto a veces, según las
necesidades sociales, o la ubicación de cada
uno, en zonas de interés, pueden ser otros fac-
tores que interesen a los alumnos/as, y que
ayuden a comprender y a justificar la presencia
de estos edificios.
Es necesario, también, insistir en el conoci-
miento de la arquitectura doméstica, tan impor-
tante a nivel sociológico como núcleo de com-
portamiento y para el alumnado como elemento
motivador, ya que se trabaja sobre unas dimen-
siones conocidas y vivenciadas desde el punto
de vista personal y afectivo.
El estudio de zonas verdes en la ciudad es
un punto de partida para desarrollar un mayor
nivel de conocimiento sobre la flora propia de
la zona, acercándoles, a través del hecho esté-
tico, a una mayor valoración de las especies
que habitan en los jardines, observando sus
características formales, al mismo tiempo que
analizarían el grado de conservación y limpie-
za que presentan.
Lo mismo puede decirse respecto a la
fauna marítima o terrestre. Las ciudades no son
precisamente los núcleos que mejor nos la
muestran, pero sí hay otras formas de hacer
valorar el hecho de que existen animales con
los que convivimos y los que son importados
de otros lugares y para servir de compañía o
de alimento.
81

Las ciudades marítimas tienen la posibilidad
de ofrecer directamente algunas especies, es por
lo tanto necesario para una mayor valoración de
la riqueza que suponen el hacerles conocer a
alumnos/as las distintas utilizaciones y sobre
todo un racional uso de ellas.
Es importante el conocimiento directo de
estas especies, como puede ser en una piscifacto-
ría y otros lugares de reproducción natural, para
que puedan ser observados en su estado vivo.
Así mismo, es interesante observar a través de
distintas épocas y culturas, la utilización estética
que se hace de los animales, la simbología que se
les aplica y la similitud de formas entre ellos.
Como contraste al estudio de todos los ele-
mentos integrantes de la ciudad actual y sus
características, se ofrece otro capítulo en el que
se considera el estudio de la arqueología como
factor fundamental para potenciar el interés hacia
el pasado y, consecuentemente el gusto por la
historia de la propia ciudad.
La información que pueden aportar los dis-
tintos lugares, tales como museos, yacimientos,
excavaciones de urgencia, etc..., sobre los dife-
rentes aspectos formales de cada objeto, y su
posible comparación con los actuales puede ser
de gran utilidad para analizar los aspectos
elementales de la forma, tales como el volumen,
el color y la textura.
La unidad se plantea como un juego que
puede servir de medio para conocer todos los
aspectos generales que integran la zona donde
habita el alumno/a, al que dicha unidad se ofrece.
El carácter interdisciplinar que posee, puede
ser ampliado progresivamente, de acuerdo con
las características evolutivas de cada curso.
82
Área de Ciencias de la Naturaleza
Las áreas que se integran para la coordina-
ción de esta unidad, son las propias que pueden
aportar diferentes visiones y completar el estu-
dio, análisis e investigación realizados sobre cada
elemento de la ciudad.
Así podemos comenzar a ver la interdiscipli-
nariedad entre el Área de Educación Visual y
Plástica y el Área de Ciencias Sociales, por la
aportación de datos que puede suministrar ésta a
la primera y por la conjunción de actividades que
pueden realizarse, desde el análisis del trazado
urbanístico, y el conjunto de edificios notables, al
hecho de analizar aspectos relacionados con la
Arqueología.
Se completa el estudio de la ciudad y sus
protagonistas con las características sociológi-
cas, índices y porcentajes de habitabilidad, cos-
tumbres y manifestaciones colectivas, etc...
Todos estos aspectos estarían analizados en el
mismo área.
También es fácil comprender los aspectos
que pueden integrar el Área de Ciencias de la
Naturaleza con esta unidad; el estudio de la flora
de la ciudad y de la fauna marítima y terrestre,
permite un amplio campo de trabajo y de
interrelación de actividades que enriquecen el
nivel de conocimiento de los alumnos/as.
Con el Área de Lengua es interesante mante-
ner un estrecho contacto para analizar y conocer
distintas características lingüísticas sobre los dife-
rentes términos utilizados a través de distintas
épocas para nombrar a un mismo elemento, y/o
también los distintos términos aplicados a un
mismo objeto, en una misma época.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
LA IMAGEN Y EL MEDIO AMBIENTE LA UNIDAD
EN EL DISEÑO CURRICULAR DEL ÁREA
1. OBJETIVOS
Siguiendo las líneas generales expuestas en los
objetivos del Diseño Curricular del Área de Educa-
ción Visual y Plástica, en esta unidad didáctica se
trata de desarrollar las capacidades descritas en
ellos y que son fundamentales en el Área:
• Percibir e interpretar las imágenes y el
entorno
• Apreciar y valorar el hecho artístico ...
• Analizar y valorar los aspectos estéticos en
Andalucía ...
• Desarrollar destrezas que amplíen la capa-
cidad expresiva ...
• Comprender las relaciones del lenguaje
visual y plástico ...
• Respetar y valorar formas de expresión
visual y plástica ...
• Fomentar el tratamiento de la expresión a
través del trabajo en grupo ...
• Comprender la importancia del lenguaje
visual ...
• Apreciar las posibilidades que ofrece la
investigación ...
Después de la consideración en todas sus
dimensiones de la consecución de estos objeti-
vos, se plantean como específicos de esta unidad
y complemento de los anteriores el desarrollo en
el alumno/a de las siguientes capacidades:
• Interesarse por el espacio que le rodea,
acercándose a los elementos que cons-
tantemente habitan en su medio urbano.
• Ampliar su conocimiento de la zona que
habita integrando en su percepción y aná-
lisis aspectos diversos de la misma.
• Aplicar los contenidos desde un punto de
vista práctico e interrelacionarlos de una
forma lógica con otros de las materias del
mismo curso.
• Aplicar de la forma más adecuada los con-
ceptos analizados tanto a nivel de conteni-
dos procedimentales como actitudinales.
• Desarrollar hábitos de trabajo que permi-
tan la continuación de éste en etapas suce-
sivas y a diferentes niveles de concreción.
2. CONTENIDOS
Esta unidad didáctica selecciona como objetos
de estudio, una vez considerados los contenidos
83

conceptuales, procedimentales y actitudinales del
Diseño Curricular del Área de Educación Visual y
Plástica de la Enseñanza Secundaria Obligatoria,
los nombrados a continuación:
1. COMUNICACIÓN VISUAL.
2. LOS ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
Y SUS RELACIONES
3. FORMA Y VOLUMEN
4. ANÁLISIS DE LOS VALORES ESTÉTICOS Y
ARTÍSTICOS EN LA IMAGEN Y EN LAS
OBRAS DE ARTE
5. LENGUAJES INTEGRADOS
Los contenidos conceptuales que integran
esta unidad sobre la imagen y el medio ambien-
te son los nombrados más arriba y a su vez los
considerados en el Diseño Curricular del área de
Educación Visual y Plástica, para el ciclo 12-16.
Están organizados sobre la base de la nece-
sidad de formación y educación visual de los
alumnos y alumnas por ello se mantienen los
mismos criterios que aparecen en el Diseño
Curricular respecto a su estructuración.
El concepto de percepción y comunicación
visual se pretende desarrollar a través de los
planteamientos iniciales de cada actividad en las
que se potencia la necesidad de percibir el espa-
cio a través del contacto directo con el medio.
De esta manera los ejercicios pueden ser
meras justificaciones para conseguir esta
finalidad.
A través de la percepción se llega al conoci-
miento de las formas, volúmenes, colores y tex-
turas como elementos fundamentales de la ima-
gen y de esta manera alumnas y alumnos pueden
integrar los elementos del lenguaje visual y sus
relaciones, para poder llegar, una vez asimilados
estos conceptos, a tener una idea clara y concisa
sobre los conceptos de forma y volumen; y ello
con el fin de analizar con más conocimiento las
84
Área de Ciencias de la Naturaleza
características propias de las formas orgánicas e
inorgánicas y geométricas.
En las actividades de aplicación y profundi-
zación se plantea la posibilidad de analizar,
mediante una motivación directa, los valores
estéticos y artísticos en la imagen y obras de arte,
a través de los cauces establecidos, en los que se
ofrece una amplia gama de posibilidades.
El conocimiento y manejo de los lenguajes inte-
grados se plantea a nivel de utilización mínima y
siempre como una necesidad funcional y como
complemento a los ejercicios, y acentuar sólo en
algunos casos se trata con más detenimiento; de
todas formas, se pretende con ello, que el alumna-
do comprendan las utilidades que pueden tener y la
riqueza expresiva y de comunicación que poseen.
Los contenidos procedimentales se han orga-
nizado con unos criterios didácticos que siempre
facilitarán la capacidad expresiva del alumno/a,
de acuerdo con las líneas generales del Diseño
Curricular.
Los contenidos actitudinales se describen deta-
lladamente en cada actividad y persiguen, en gene-
ral, la finalidad de desarrollar capacidades y poten-
ciar actitudes de acuerdo con los valores que se
contemplan en los objetivos específicos del Área.
Se pretende organizar el trabajo del alumna-
do de una forma lógica, dejando cierta flexibili-
dad, según la personalidad de cada alumno/a,
para así facilitar la tarea de comprensión y asimi-
lación de los conceptos propios del Área: La
investigación de la forma y su lenguaje.
La utilización de diversas técnicas que favorezcan
un acercamiento a los aspectos formales y cro-
máticos así como los de texturas y volúmenes...
favorecerán la progresiva evolución que permita
una mayor capacidad de expresión plástica, al
mismo tiempo que potenciará y facilitará el
desarrollo del proceso cognitivo del alumno/a.
El eje central o núcleo de la unidad didácti-
ca, sobre la imagen y el medio ambiente, lo inte-
gra la percepción del espacio y la comunicación
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

visual centrado en los aspectos más cercanos al
alumno/a, como es el medio donde diariamente
se desenvuelven, generalmente el núcleo urba-
no. A partir de éste se investiga acerca de los
aspectos más interesantes y que pueden estar
más cercanos a todos. Se promueve de esta
forma el interés por las riquezas naturales y cul-
turales que integran el Patrimonio Universal y
permanecen en el entorno habitable.
El desarrollo de destrezas y habilidades se
potenciará para mejorar de esta forma el nivel de
comunicación plástica, y al mismo tiempo, la
capacidad para apreciar los aspectos estéticos en
todas las manifestaciones artísticas, individuales y
colectivas.
Dichas destrezas se detallan según las acti-
vidades y tratan de potenciar y desarrollar una
conducta de conocimiento y apreciación sobre
los elementos fundamentales que se analizan,
al mismo tiempo que pretenden enriquecer el
nivel de afectividad individual y colectiva
sobre éstos.

PERCEPCIÓN Y COMUNICACIÓN VISUAL

LA CIUDAD ACTUAL

APROXIMACIÓN TRAZADO URBANO LA FLORA

A LA ZOOLOGÍA Y ARQUITECTURA DE LA CIUDAD

Coordinación Coordinación Coordinación

AREA DE CIENCIAS AREA DE CIENCIAS AREA DE CIENCIAS
DE LA NATURALEZA SOCIALES DE LA NATURALEZA

CONNOTACIONES HISTÓRICAS
UTILIZACIONES EN OBRAS DE ARTE

APROXIMACIÓN A LA ARQUEOLOGÍA

ESTUDIO DE ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL Y RELACIONES FORMA Y VOLUMEN

ANÁLISIS DE VALORES ESTÉTICOS Y ARTÍSTICOS

85

3. ESTRATEGIA DIDÁCTICA
• FASE DE INICIACIÓN
• FASE DE DESARROLLO Y APLICACIÓN
• FASE DE PROFUNDIZACIÓN
La fase de iniciación consiste en un con-
tacto directo con el medio que el alumnado va
analizar. Así, los datos recopilados serán siem-
pre los que existan en la realidad física, urba-
na y actual, que servirán como punto de parti-
da para las actividades. Estos datos gráficos
realizados a partir de apuntes prácticos
visionados en directo, y completados con foto-
grafías que toman los propios alumnos y alum-
nas, tendrán como finalidad ser estudiados e
interpretados, posteriormente, en el aula.
Los procedimientos para desarrollar estos
estudios serán en una primera fase: grafismos y
manchas a base de rotuladores, ceras, lápices,
que permitan un tratamiento directo sobre la
forma y el color, así como anotaciones sobre
aspectos de las texturas, detalles, etc...
La toma de fotografías ayudará a completar
el estudio realizado del espacio u objeto que se
está tratando.
Estos apuntes gráficos deben ser acompaña-
dos de una descripción literaria que enriquecerá
la fuente de datos, y obligará de esta forma a fijar
la atención en aspectos que pueden pasar desa-
percibidos a la hora de dibujar.
La posterior recopilación y búsqueda de
datos históricos y lingüísticos, sociológicos y de
cualquier otra índole completarán el primer blo-
que de actividades o fase de iniciación.
Se potenciará el trabajo en grupo a partir del
trabajo individual de cada alumno/a, pero siempre
será importante favorecer la relación entre ellos a
partir de necesidades del propio trabajo en la inte-
rrelación de medios de expresión distintos: el
dibujo, la fotografía, la recopilación de datos histó-
ricos y lingüísticos. Entre todos ofrecerán una
86
Área de Ciencias de la Naturaleza
visión más enriquecedora a partir de los distintos
puntos de vista, evitando que este planteamiento
conlleve la actitud pasiva de algunos alumnos/as,
ya que siempre se exigirá a lo largo del proceso la
aportación específica e individual de cada uno y la
integración en el grupo de trabajo.
En una segunda fase estos ejercicios, ya de
carácter individual, serán interpretados con los
procedimientos que ofrezcan resultados más
enriquecedores, de acuerdo con las posibilidades
de cada alumno/a, para desarrollar los conceptos
de síntesis cromática y todas las capacidades
expresivas del color y de la forma, utilizando
para ello las técnicas de la tempera, acuarela,
collage, ... Se insistirá al mismo tiempo en el aná-
lisis detallado de las texturas, a base de frotados,
estampaciones y otros procedimientos que per-
mitan desarrollar y representar estas cualidades
de la forma.
En esta segunda fase, se procurará siempre que
el alumno/a aporte una visión personal, reflejada
en el resultado del trabajo individual, en el que,
sin olvidar los objetivos específicos respecto a la
finalidad de los ejercicios, se cuiden también,
potenciándolas y estimulándolas, las intencio-
nes estéticas de cada uno.
La tercera fase, ya de profundización, se
centra en el estudio de formas orgánicas, inor-
gánicas y geométricas, así como la similitud
que existe entre ellas. Para ello, es preciso
dotar al alumno/a del conocimiento sobre las
características de cada una de ellas.
En esta fase, se tratará la interpretación de
formas y volúmenes, de gamas cromáticas y
texturas, que permitan ofrecer resultados dis-
tintos a partir de un mismo objeto de estudio.
Estos resultados serán el fruto de la madurez
intelectual de los alumnos y alumnas y de las
capacidades que desarrollen desde un princi-
pio respecto a los factores de fluidez, origina-
lidad y capacidad de respuesta, que permiten
observar el grado de creatividad del alumnado.
Los procedimientos para realizar estos ejer-
cicios, serán los utilizados anteriormente, agre-
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
gándoles todos los que permitan una buena
configuración espacial, como el modelado en
barro, talla en materiales semi-duros, montaje de
estructuras a base de alambres, cartón, papel etc.
Es importante ofrecerles las diversas
manifestaciones históricas y artísticas que han
surgido con relación a cada objeto analizado, ya
que puede ampliar y enriquecer el grado de
conocimiento sobre el tema, al mismo tiempo que
puede favorecer la actitud de aprecio y valoración
por el hecho artístico en otras culturas.
En cada actividad, el alumno/a elaborará una
hoja, con estructura de ficha, que recogerá todos
los aspectos interesantes observados, datos com-
plementarios, etc., de forma que permitan
secuenciar la posterior elaboración de un audio-
visual, realizado con las imágenes tomadas de la
realidad y las elaboradas por los propios alum-
nos y alumnas sobre el tema tratado.
De esta forma se puede ofrecer la posibili-
dad de analizar los resultados, al mismo tiem-
po que la integración de distintos puntos de
vista, así como iniciar a los alumnos y alumnas
en los conocimientos de otros medios de
expresión y lenguajes integrados.
La hoja-ficha puede servir también para
elaborar un libro-guía sobre los temas estudia-
dos y, al mismo tiempo, para archivar un mate-
rial didáctico que puede servir como estudio y
análisis para posteriores planteamientos de
estas mismas actividades.
El criterio del profesor/a será siempre el que
decida el nivel de actividad que puede ofrecer y
exigir a cada grupo de alumnos/as, y de esta
forma desarrollar el proceso de trabajo correspon-
diente a cada uno. Las actividades se presentan de
forma que puedan ser fotocopiadas y utilizadas
por los alumnos y alumnas, ya que están en hojas
separadas, siguiendo la estructura propia de cada
una, según los temas que se analicen.
Es interesante promocionar los diversos ejer-
cicios de realización, bien sobre las dos dimen-
siones del plano o bien en los de configuración
espacial, de manera que siempre se consigan los
dos tipos de resultados, que a niveles didácticos
pueden ser muy interesantes.
Siempre se mantendrá el criterio positivo
sobre el desarrollo de capacidades de realiza-
ción, hábitos de trabajo y expresión de ideas;
por ello es importante elegir técnicas directas,
de resultados gratos y sugerentes, para evitar
distraer la atención sobre los objetivos que se
pretenden cubrir y las capacidades que se pue-
den desarrollar con la aplicación de estas uni-
dades sobre la imagen y el medio ambiente.
LA CIUDAD ACTUAL - TRAZADO URBANO
Y ARQUITECTURA
➤ Contenidos conceptuales
• Percepción del espacio exterior.
• Análisis de elementos cualitativos de la
forma: volumen,color y textura.
• Estudio de formas geométricas básicas.
• Análisis del concepto de simetría y pro-
porción.
• Estudio de planos y trazados urbanos.
• Conceptos de geometría plana y espacial
en arquitectura.
• Estilos arquitectónicos.
• Estructuración actual de la ciudad y su
posible mejora.
➤ Contenidos procedimentales
• Recorrido por alguna zona de la ciudad,
para observar y percibir el espacio
habitado.
• Realizar apuntes, tomar notas de diversos
aspectos, arquitectónicos, zonas verdes,
87

aglomeraciones humanas, ruidos, circu-
lación de vehículos, olores, diferencia de
luz a distintas horas, iluminación artificial.
• Realizar apuntes gráficos de algunos
aspectos.
• Localización en el plano de las zonas
observadas.
• Toma de fotografías de las zonas de
interés.
• Realización de síntesis cromática y formal
de los apuntes realizados en directo.
• Comenzar a utilizar el concepto de escala,
aplicándose en el dibujo y trazado de los
edificios, personas, etc.
• Elaboración de fichas sobre las zonas
estudiadas.
• Realización de estructuras geométricas
similares a las observadas y estudiadas.
• Recoger información y datos sobre la
construcción de edificios, monumentos,
etc., a partir de la comunicación directa,
oral o bien a través de libros de Historia de
la ciudad, etc.
➤ Contenidos actitudinales
• Demostrar interés por el conocimiento de
la ciudad donde se habita y analizar todos
los aspectos que la caracterizan.
• Valoración de los elementos que integran
la ciudad, sabiendo distinguir las distintas
funciones de cada uno de ellos.
• Capacidad de analizar la organización de
la ciudad, y las comunicaciones de ésta
con las zonas próximas.
• Saber diferenciar los estilos, en sus carac-
terísticas más simples y acusadas, en cual-
quiera de los edificios de la ciudad para
88
Área de Ciencias de la Naturaleza
ser aplicadas en el estudio de otras áreas
del saber.
• Valorar la existencia de zonas verdes y la
superficie que ocupan.
• Saber distinguir el estado de conserva-
ción que presenta cualquier edificio y/o
monumento.
• Conocer los edificios públicos y el uso a
que están destinados, y consecuentemente
saber valorar sus funciones.
• Tener una capacidad de juicio crítico para
opinar sobre cualquier aspecto de la ciu-
dad: distribución y trazado de calles prin-
cipales, vías de circunvalación, zonas de
recreo, etc.
• Saber interpretar un plano de la ciudad y
localizar zonas para poder enjuiciarlas per-
sonalmente.
• Saber utilizar diversos métodos para reca-
bar información gráfica, histórica, literaria
(oral o escrita), etc. sobre la ciudad.
• Disposición positiva para explorar diver-
sos medios de representación gráfica, uti-
lización de las formas adecuadas en cada
caso.
• Capacidad de integración en el trabajo de
grupo, de intercambiar ideas con otros
compañeros y compañeras, etc.
• Desarrollo de la capacidad para valorar de
forma positiva la evolución y progreso a
lo largo del proceso de trabajo.
LA FLORA DE LA CIUDAD
➤ Contenidos Conceptuales
• Estudio de volumen, texturas y cromatis-
mo en las características morfológicas de
las plantas observadas.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
• Análisis del concepto de simetría y pro-
porción en la organización espacial del
conjunto de la planta. Estudio de ángulos
de unión.
• Estructuración modular. Módulo y submó-
dulos. Redes modulares, observadas en los
tejidos de las hojas, troncos, frutos, etc.
• Similitud de formas orgánicas
geométricas.
• Utilización del tema de vegetales a lo largo
de la Historia del Arte. La utilización actual
en el campo del Diseño y la Publicidad.
• Nomenclatura específica en cada elemento
observado.
• Nomenclatura popular de cada uno de
ellos.
➤ Contenidos procedimentales
• Realización de apuntes del natural a base
de grafismos, trazados con lápices,
rotuladores, ceras, etc., y manchas a base
de temperas, acrílicos, acuarelas, tintas, etc..
• Toma de fotografías de conjunto y detalles
del natural observado.
• Interpretación de apuntes y fotografías,
utilizando las técnicas de collage, a base
de papel, telas, tramas, etc. También se
utilizarán las técnicas de témperas, acríli-
cos, tintas.
• Realización de síntesis cromática a partir
de los apuntes y fotografías de las plantas
observadas.
• Estilización de formas y gamas cromáticas.
Aplicación de éstas en el Diseño Gráfico.
• Elaboración de fichas, para cada planta
analizada, en las que figuren todas las
características estudiadas.
• Realización de estructuras geométricas simi-
lares a las orgánicas observadas y analizadas.
• Recopilación de ejemplos, en los que apa-
rezcan distintos vegetales en las diversas
épocas y culturas, a lo largo de la Historia
del Arte.
➤ Contenidos actitudinales
• Demostrar interés por el conocimiento de
la flora existente en la ciudad, analizar su
y ubicación y estado de conservación.
• Saber utilizar diversos métodos para reca-
bar información gráfica, literaria, científica,
sobre las plantas existentes.
• Demostrar interés por analizar las caracte-
rísticas de cada una de ellas, así como las
diferencias más acusadas entre algunas.
• Disposición para explicar las diversas téc-
nicas que pueden servir como medio de
expresión y transcripción de las formas
observadas.
• Saber utilizar las técnicas adecuadas en
cada caso y valorar la capacidad expresiva
de cada una.
• Capacidad de integración en el trabajo
de conjunto y de asimilación de los cri-
terios gráficos y conceptuales de los
compañeros y compañeras.
• Desarrollo de la capacidad evolutiva a lo
largo del proceso de trabajo.
• Interés por conocer las distintas interpreta-
ciones que se han hecho a lo largo de la
historia y en las diversas culturas, del tema
tratado.
APROXIMACIÓN A LA ZOOLOGÍA
➤ Contenidos conceptuales
• Percepción de formas, volumen, color y
texturas.
• Estudio de formas geométricas básicas.
89

• Análisis de concepto de simetría y
proporción.
• Concepto de equilibrio.
• La zoología y su utilización en la historia.
• La zoología en el diseño y la publicidad.
➤ Contenidos procedimentales
• Observación de la realidad y animales
vivos.
• Realizar apuntes, tomar notas y fotografías.
• Estudiar el movimiento de animales.
• Analizar la anatomía: Estructura general y
articulaciones principales.
• Realizar apuntes sobre estos aspectos.
• Hacer bocetos en los que aparezcan:
forma, color, texturas.
• Realizar síntesis cromáticas y formales de
los bocetos.
• Construir estructuras espaciales similares a
los animales observados. Tener en cuenta
escalas, proporciones, articulaciones, colo-
res y texturas.
• Interpretar formas de animales, estilizán-
dolas para emplearlas en el campo del
Diseño.
• Realizar ejercicios de utilización de carac-
teres de distintos animales para construir
uno solo.
• Utilizar técnicas directas: témperas,
collage, acrílicos, ceras, tintas, lápices,
rotuladores, esponjas, y otros para las
construcciones espaciales como cartón,
papel y cola, alambres, espumas plásti-
cas, telas, etc.. modelado en barro, talla
en escayola, etc
90
Área de Ciencias de la Naturaleza
• Interpretación de texturas tridimen-
sionales: Diferencias en cada caso: piel
( distintos tipos),etc.
• Saber interpretar y sintetizar las ideas
generales respecto a los elementos cuali-
tativos de cada animal, transcribiéndolo a
los ejercicios realizados.
➤ Contenidos actitudinales
• Demostrar interés por el conocimiento de
los animales en general a través de una
conducta solidaria y respetuosa con ellos.
• Valoración de las distintas características
que presentan y al mismo tiempo de las
funciones que desarrollan.
• Saber diferenciar los caracteres morfológi-
cos que poseen cada especie y sus com-
portamientos para ser aplicados en otras
áreas de estudio.
• Saber valorar la conservación de cada
especie animal y los aspectos positivos
que ofrecen cada una.
• Analizar los aspectos estéticos que ofrece
cada especie estudiada y contrastarlas con
las interpretaciones realizadas a través de
la Historia en las diversas culturas.
• Saber utilizar las técnicas más idóneas para
representar plásticamente los ejercicios
respectivos, de interpretación y síntesis.
• Disposición para investigar nuevas formas
de representación de animales que existan
en la realidad física y de otros que sean
producto de la idea individual o colectiva.
• Capacidad de integración en el trabajo de
grupo, de intercambiar ideas entre los
compañeros y compañeras, etc.
• Desarrollo de la capacidad evolutiva a lo
largo del proceso de trabajo.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
APROXIMACIÓN A LA ARQUEOLOGÍA
➤ Contenidos conceptuales
• Estudio de forma, volumen, color y textu-
ras en las características de los objetos
observados.
• Análisis de formas geométricas básicas y
su utilización.
• Concepto de simetría y proporción y su
aplicación.
• Conceptos de geometría plana (polígonos,
tangencias - curvas)
➤ Contenidos actitudinales
• Materiales utilizados. Aspectos distintos en
cada caso.
• La historia antigua como base de datos.
• El museo arqueológico, lugar de historia
en vivo.
• Nomenclatura específica de cada objeto.
• Nomenclatura popular de cada objeto.
➤ Contenidos procedimentales
• Realización de apuntes al natural, a base
de grafismos, trazados con lápices, rotula-
dores, ceras, etc.
• Toma de fotografías de cada objeto.
• Interpretación de apuntes y fotografías,
utilizando las técnicas de temperas, acríli-
cos, collage (a base de papel de revistas,
tramas, etc..)
• Realización de síntesis formal y cromática
a partir de los apuntes realizados anterior-
mente a los objetos observados.
• Estudio de formas geométricas.
• Aplicación de los conceptos de geometría
plana (polígonos, tangencias, curvas.) en
las figuras observadas.
• Trazado de perfiles, utilizando los concep-
tos geométricos apropiados.
• Realización de estructuras espaciales simi-
lares a las observadas.
• Recopilación de datos que localicen al objeto
en la época y cultura a la que pertenezca.
• Buscar otros ejemplos similares al objeto
analizado, tanto en la época a la que éste
pertenezca, como en otras distintas.
• Elaboración de fichas para cada objeto
analizado, en las que deben aparecer
todas las características observadas.
• Demostrar interés por el conocimiento de
las diversas piezas antiguas que existen en
la zona, analizar su procedencia y estado
de conservación.
• Saber utilizar diversos métodos para reca-
bar información gráfica, histórica y cientí-
fica, sobre los objetos observados.
• Demostrar interés por conocer los materia-
les propios de cada objeto, observando las
diferencias en texturas, color, etc.
• Disposición positiva para explorar las
diversas técnicas con las que están realiza-
dos y su posible ejecución actual.
• Saber utilizar las técnicas adecuadas para
transcribir las formas observadas de la
manera más clara.
• Desarrollar la capacidad de percibir deta-
lles que puedan aportar datos interesantes
al estudio gráfico del objeto.
• Interés por conocer datos históricos, que
complementen los ya conocidos en un pri-
mer estudio.
• Capacidad de integración con el grupo de
trabajo, así como de asimilación de otros cri-
terios gráficos y conceptuales del compañe-
ro o compañera y/o profesor o profesora
que puedan ampliar sus conocimientos.
91

4. EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación, especificados en el
Diseño Curricular del Área de Educación Visual y
Plástica, marcan las líneas generales sobre las que
se han trazado los que aparecen en esta unidad.
Insistiendo en los aspectos considerados, que
contemplan la evaluación en una primera fase de
diagnóstico con el fin de conocer la situación de
los alumno/as, se puede marcar el punto de par-
tida; de esta forma se tienen unos niveles míni-
mos, de los que se deben sacar unas conclusiones
claras para continuar el proceso educativo.
Este proceso cualitativo permitirá interpretar
informaciones y datos que permitan valorar y
comprender la evolución de los alumnos/as,
tomando como base los siguientes criterios:
• Claridad en el planteamiento y desarrollo
del trabajo.
• Iniciativa del alumno/a en la elección de
los objetos o elementos a estudiar.
• Utilización de la información ofrecida y
coordinación de ésta con la propia recopi-
lada por el alumno/a.
• Desarrollo y evolución de los conocimien-
tos adquiridos sobre los conceptos y sobre
las técnicas de expresión.
• Capacidad de expresión respecto a la utili-
zación de técnicas.
• Coordinación con el resto del grupo, res-
pecto a los trabajos desarrollados, elección
de datos y complementación de estos.
• Originalidad en los trabajos realizados,
capacidad de ofrecer repuestas distintas en
menor tiempo; rendimiento en la realiza-
ción y organización de los ejercicios.
• Capacidad de emitir un juicio claro sobre
su propio trabajo y el de sus compañeros
y compañeras.
92
Área de Ciencias de la Naturaleza
En las ACTIVIDADES DE INICIACIÓN se
valorará positivamente:
Con respecto a los CONTENIDOS CONCEP-
TUALES Y PROCEDIMENTALES:
La capacidad de observación, debe quedar
reflejada en los primeros apuntes realizados, en
los que se puede valorar el grado de desarrollo
de las capacidades de análisis, reflexión, sensibi-
lidad y memoria visual.
Los factores que pueden ayudar a valorar
estos niveles se pueden resumir en:
• Saber captar la globalidad del conjunto,
aportando toda clase de detalles gráficos,
con anotaciones al margen, que enri-
quezcan el esquema inicial en los que se
puede observar la cantidad de detalles que
ofrece el alumno y la alumna ante un estí-
mulo determinado.
• Utilización de los materiales y útiles que
de forma rápida, permitan una mayor
riqueza expresiva, sobre los aspectos de la
forma, el color y la textura.
• Utilización de GRAFISMOS Y MANCHAS
que intenten expresar o describir de forma
segura alguna idea plástica.
• Soltura, riqueza y desinhibición en el trazo.
Siempre habrá que tener en cuenta la dife-
rencia de respuesta entre sujetos de mente “háp-
tica” y los de mente “visual”. A estos últimos les
será más fácil observar detalles externos, y los
primeros estarán más preocupados por sus sen-
saciones personales y su mundo interior.
Con respecto a los CONTENIDOS ACTI-
TUDINALES:
• Se valorará siempre la actitud investigado-
ra, demostrada a través de las respuestas
ofrecidas, en las que se pueda medir el
grado de interés por conocer y expresar la
realidad de esta forma.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
La cantidad de datos ofrecida será un índice
claro de la información explorada y de la capa-
cidad de comunicación del alumno/a.
• Las actitudes solidarias son complejas de
baremar, pero en los niveles del área están
centradas en los aspectos de integración y
flexibilidad de criterio ante los juicios esté-
ticos del grupo, capacidad de aportar
datos individuales que enriquezcan los
trabajos colectivos, así como en el inter-
cambio de ideas, sugerencias, etc.
Propuestas concretas de evaluación:
Se plantea como nivel mínimo la HOJA-
FICHA que debe organizar el alumnado.
En las ACTIVIDADES DE DESARROLLO se
valorará positivamente:
Con respecto a los CONTENIDOS CONCEP-
TUALES Y PROCEDIMENTALES:
• La capacidad de criterio en la elección de
los bocetos y datos originales, en los que
se puede ir observando la evolución del
proceso creativo, con el hecho de saber
diferenciar el alumno/a por sí mismo la
cualidad e idoneidad de cada apunte, sal-
vando los defectos posibles en la ejecu-
ción de las formas, color, etc.
• La capacidad para investigar con distintas
técnicas, que le permitan un mayor cono-
cimiento de las posibilidades expresivas
de cada una, se puede medir a través de
los ejercicios que, aunque torpes en prin-
cipio, sirvan para valorar el grado de inte-
rés del alumno/a ante ellas.
• El grado de insistencia que a veces
demuestre puede servir también para enri-
quecer, no solo el conocimiento sobre ella,
sino para el desarrollo de hábitos de tra-
bajos en el área.
• El saber elegir la técnica adecuada en cada
caso a la idea y también a sus posibilida-
des no siempre es fácil, sobre todo en
estas edades; por ello, el pedir asesora-
miento al profesor/a no será un valor
negativo para el alumno/a.
• El empleo y la variedad de respuestas
plásticas que ofrezca en los ejercicios se
valorará a través de la coordinación entre
la intencionalidad y los resultados obteni-
dos; en los que sean núcleos básicos, los
conceptos de Forma, Color, etc, habrá que
tener en cuenta los resultados ofrecidos en
temas anteriores y la evolución que hayan
protagonizado.
Con respecto a los CONTENIDOS ACTITU-
DINALES:
• La actitud investigadora de los primeros
momentos debe ser progresiva y no la sim-
ple curiosidad del momento; de esta forma
no se debe abandonar, por parte del alum-
no/a, el ritmo de trabajo de los primeros
ejercicios, y el interés por los temas tratados
se demostrará a través de una conducta
reflexiva y al mismo tiempo receptiva a las
ideas que posteriormente debe asimilar.
• Las conductas solidarias servirán para obte-
ner mayor comunicación con el grupo, al
mismo tiempo que favorezcan la capacidad
de expresión colectiva en cualquier ejercicio
planteado, como intercambio de ideas, la
elección de bocetos, etc.
En las ACTIVIDADES DE PROFUNDIZA-
CIÓN se valorará positivamente:
Con respecto a los CONTENIDOS CONCEP-
TUALES Y PROCEDIMENTALES:
• La capacidad de asimilación de conceptos
se evaluará en función de la utilización de
éstos y la coordinación con las ideas que
pretendan desarrollar.
• La capacidad creativa debe ser valorada a
través de la aplicación diversa y fluida, de
casos distintos, para una misma idea.
93

• Los conceptos que se utilizan como núcle-
os deben ser elementos que progresiva-
mente aporten un mayor nivel de conoci-
mientos, que se podrá apreciar a través de
las respuestas ofrecidas por los alum-
nos/as en diferentes casos y diferentes
momentos del proceso de trabajo.
• Sobre la correcta y, a la vez, enriquecedo-
ra aplicación y utilización de las técnicas,
es difícil expresar la forma de baremarlo,
pero el criterio del profesor/a y el grupo
de trabajo, ofrecerán en cada hecho distin-
to, una opinión más cualificada y motiva-
da respectivamente, que podrá aportar un
mayor nivel de apreciación en el hecho
artístico.
• Las propuestas de trabajo, se plantean
indistintamente para cada alumno y alum-
94
Área de Ciencias de la Naturaleza
na; el hecho de realizarlas en conjunto o
individualmente no debe ser obstáculo
para ser baremadas o evaluadas con un
nivel inferior.
Con respecto a los CONTENIDOS ACTITU-
DINALES:
• La actitud investigadora que se ha valo-
rado en las anteriores actividades, se
mantiene lógicamente, incidiendo en los
aspectos de coordinación con otras áreas,
con las que es preciso mantener una
clara relación. Se podrá comprobar esta
actitud a través del grado de información
y experiencia que el alumno o alumna
debe demostrar en el desarrollo del tra-
bajo planteado en el aula, así como la
capacidad de integrarlo en sus conoci-
mientos específicos del área.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
PROGRAMA - GUÍA DEL ALUMNO/A
Las actividades propuestas en los bloques de
contenidos se desarrollan a través de los distintos
niveles en los siguientes temas:
• LA CIUDAD ACTUAL, ARQUITECTURA Y
TRAZADO URBANO
• LA FLORA DE LA CIUDAD
• APROXIMACIÓN A LA ZOOLOGÍA
• APROXIMACIÓN A LA ARQUEOLOGÍA
Todos ellos permiten ofrecer diversas alter-
nativas para un mismo tema y pueden ser foto-
copiadas para su entrega a los alumnos/as, que
habrán de utilizarlas como punto de partida en
los ejercicios.
Se acompaña de un cuadro de procedimien-
tos y técnicas de expresión bi y tridimensional.
95
 Área de Ciencias de la Naturaleza

PROCEDIMIENTOS Y RECURSOS PARA SER UTILIZADOS

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN BIDIMENSIONALES

– Para PINTAR sobre PAPEL, CARTÓN, TELAS, MADERAS, etc...

• Manchas • Temperas • Pínceles • Bote para el agua

• Degradaciones de Tonos • Acrílicos • Esponjas • Plato o Paleta
• Tintas Planas • Tintas • Trapos • Trapos
• Texturas Diversas • Acuarelas

– Para DIBUJAR sobre PAPEL, CARTÓN, etc...

• Grafismos • Lápices Color

• Líneas Diversas • Ceras Blandas
• Punteado • Lápices Gráfito
• Esgrafiado • Rotuladores
• Palillos Finos

– Para hacer COLLAGE sobre PAPEL, CARTÓN, MADERAS, etc...

• Técnicas Simples • Papel de Revistas y Periódicos • Pegamento

• Técnicas Mixtas • Tramas Adhesivas y Transferibles • Tijeras
• Tejidos de cualquier tipo

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN TRIDIMENSIONAL

– Para REALIZAR CONFIGURACIÓN ESPACIAL

• Construcción de Formas • Alambre • Brochas

• Estructuras Básicas • Papel Periódicos • Alicates
• Maquetas • Cola y Cinta de Precinto • Tijeras
• Cartón
• Telas Viejas
• Espumas Plásticas

– Para DIBUJAR sobre PAPEL, CARTÓN, etc...

• Volumenes • Arcilla •Palillos

• Texturas • Pasta de Papel • Los Dedos
• Pasta de Pan • Espátulas
• Plastilina

– Para hacer COLLAGE sobre PAPEL, CARTÓN, MADERAS, etc...

• Volúmenes • Escayola o Yeso • Gubias

• Texturas • Espumas Plásticas • Cortador de Papel
• Tijeras
• Cincel

Figura 2

96
 LA CIUDAD ACTUAL, TRAZADO URBANO Y ARQUITECTURA

• CONTENIDOS CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES.

• ESTRATEGIA DIDÁCTICA.

Propuesta de :

- Actividades de iniciación.

- Guía de hoja- ficha.

- Actividades de desarrollo.

- Actividades de aplicación.

- Actividades de profundización.

— Ejercicios realizados por el alumnado.

97

ACTIVIDADES DE INICIACIÓN:
• Percepción del espacio: la ciudad habitada.
• Observación de la realidad.
• Toma de apuntes, fotografías y ficha de
datos.
• Realización de bocetos.
• Coordinación con el área de ciencias
sociales.
• Recursos: bloc de apuntes, lápices, ceras,
rotuladores, cámara de fotos, plano de la
ciudad, consultas a los habitantes, transe-
úntes; un cassette.
• Tiempo previsto: una hora
Salir a la calle y...:
• Después de realizar un recorrido por algu-
na zona de la ciudad elegir el lugar ade-
cuado, anotando las razones de su elección.
Es necesario....:
• Observar todos los aspectos que presenta:
luz, color, elementos que aparecen (edifi-
cios, árboles, monumentos, señales diver-
sas, etc.). Personas que transitan, vehícu-
los, animales.
• Realizar grabación de sonidos en la misma
zona.
98
Área de Ciencias de la Naturaleza
• Tomar fotografías del conjunto analizado
y de detalles de interés.
• Es interesante dibujar: Edificios que apa-
rezcan, jardines, personas, vehículos, ani-
males que transiten por la zona, diferen-
ciando así los elementos orgánicos e
inorgánicos existentes en la zona.
Es interesante..:
_* Anotar los nombres de los edificios y
calles dibujados.
_* Habrá problemas con la perspectiva en
estos ejercicios, pero no importa, luego se
tratarán de solucionar.
_* Es interesante observar el concepto de
PROPORCIÓN a la hora de dibujar, com-
parando el tamaño de las personas y los
edificios, vehículos, animales, etc...
Además....:
_* Observar posteriormente el cambio de
luces, según las horas del día y también
con iluminación artificial.
_* Recoger otros datos sobre la construc-
ción de los edificios elegidos, observar
estado de conservación y limpieza, uso
actual de cada una, características estéti-
cas, etc.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

GUÍA para realizar la HOJA - FICHA.

————————————————————————————————————————————

LA CIUDAD ACTUAL - TRAZADO URBANO Y ARQUITECTURA

————————————————————————————————————————————

1) ZONA ESTUDIADA ————————————————————————————————

2) ELEMENTOS QUE APARECEN: ———————————————————————————

———————————————————————————
———————————————————————————
———————————————————————————
———————————————————————————
3)

(espacio para fotos) (espacio para apuntes gráficos)

4)
(espacio para el plano de la ciudad)

5) OTRAS ANOTACIONES: Cambio de luces ——————————————————————

Ruidos ——————————————————————————
Aglomeraciones humanas ——————————————————
Circulación de vehículos ——————————————————
Otros ———————————————————————————

99

ACTIVIDADES DE DESARROLLO:
• Trabajo en el aula- interpretación de datos.
• Realización de bocetos- intercambio de
ideas.
• Estudio de distintas técnicas para desarrollar.
• Realización de estructuras espaciales.
• Análisis del plano de la ciudad.
• Consulta con otros datos (fotos aéreas).
• Organización de maquetas.
• Recursos: Papel de dibujar, lápices, rotula-
dores, temperas, acrílicos, pinceles, espon-
jas, plano de la ciudad, fotografías, otros
materiales para las estructuras (alambres,
plastilina, cartón, etc).
• Tiempo previsto: dos horas.
Es necesario...:
_* Observar detalladamente los apuntes rea-
lizados anteriormente comparándolos con
las fotografías tomadas del mismo lugar.
_* Realizar un estudio detallado y volver a
comprobar los datos.
_* Escucharla grabación de sonidos,leer la
descripción,...
Luego...:
_* Con la ambientación que pueden propor-
cionar estos datos, realizar algunos boce-
100
Área de Ciencias de la Naturaleza
tos, en los que aparezcan, todos los
aspectos plásticos observados y también
los sonoros y de otro tipo.
_* Realizar bocetos de los edificios,jardines,
monumentos, observados, que serán
organizados de acuerdo con la realidad.
Tener en cuenta...:
_* Estos bocetos, estudiarán los aspectos:
forma, color, textura, volúmenes observa-
dos en el espacio representado.
_* La perspectiva va a ser a veces un proble-
ma, por ahora, no es un contratiempo,
solamente se va a hacer una aproximación
a la realidad y esta se va a representar en
la forma que cada uno pueda. Más ade-
lante se resolverá de forma debida.
_* Es más fácil tener en cuenta las propor-
ciones de cada elemento: edificios, perso-
nas, objetos.
Es interesante...:
_* Proyectar alguna maqueta con la organi-
zación de la ciudad, de la misma forma
que aparezca en el plano.
_* Realizar bocetos de alguna estructura
espacial arquitectónica de las observadas
o bien algún detalle interesante.
_* Redactar una breve descripción de la zona
observada.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
ACTIVIDADES DE APLICACIÓN:
• Elección de bocetos- utilización de estos.
• Realizar síntesis cromática y formal en el
plano.
• Elaborar interpretaciones con otras técnicas.
• Montaje de estructura espacial- estudio
geométrico.
• Recopilación de datos históricos sobre la
zona observada.
• Coordinación con el área de ciencias
sociales.
• Recursos: papel/soporte, pinceles, témpe-
ras, tintas, esponjas, pinceles, ceras, car-
tón, alambres, cola, plastilina, etc.
• Tiempo previsto: dos horas.
Es necesario....:
_* Realizar una síntesis cromática y formal
del espacio observado y de los detalles
interesantes del mismo, a partir de los
bocetos.
• Elaborar estos ejercicios con las técnicas
utilizada anteriormente, eligiendo las más
idóneas en cada caso.
• Hacer una interpretación de esta síntesis
con otra técnica distinta, collage u otras
que puedan ofrecer resultados distintos o
más enriquecedores.
Es interesante...:
_* Construir una estructura espacial de algún
edificio, o detalle de éste, utilizando téc-
nicas rápidas de ejecución: cartón, cola,
plastilina, etc.
Simplificando y representando los más
interesantes, analizando lo más impor-
tante como es su estructuras física y con-
figuración geométrica.
Además .....:
_* Recopilar todos los datos interesantes
sobre los elementos observados, anotán-
dolos ordenadamente.
• Organizar las grabaciones de sonidos,
según las zona y horas diversas.
• Estructurar una hoja de papel, como una
ficha- guía para la elaboración de un posi-
ble libro, en el que cada una de estas hojas,
sirve como elemento numerado del libro.
• Recopilar todas las descripciones de
cada zona. Ordenarlas según un orden
lógico de situación en la realidad. Com-
parar las que sean de zonas próximas o
coincidente.
101

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN:
• Proceso de estilización de formas.
• Estudio y aplicación de conceptos geomé-
tricos.
• Trazado de perfiles y alzados.
• Configuración espacial de formas arquitec-
tónicas.
• Recursos: útiles de dibujo (compás, escua-
dras rotuladores, tramas adhesivas, papel
de revistas, papel/soportes, pegamentos,
tintas, etc. Otros materiales: cartón, tizas,
cola, cartulinas...)
• Tiempo previsto: cinco horas.
Es necesario...:
_* Realizar un estudio más detallado de las for-
mas arquitectónicas observadas, edificios
públicos o privados y, entre estos, es intere-
sante un estudio detallado de la arquitectu-
ra doméstica, comparando al mismo tiem-
po, las de otras épocas y las actuales.
• A través de los apuntes realizados y las
fotografías tomadas de alzados y perfiles
arquitectónicos, bien de conjunto o deta-
lles, se realiza un croquis en el que se ano-
tan medidas y formas a desarrollar.
Considerar que...:
_* Una vez elaborado el croquis, se
aplicarán los conceptos geométricos
102
Área de Ciencias de la Naturaleza
(Formas poligonales, curvas, tangencias,
etc) que armonizados entre sí, ofrecerán
una visión distinta a la de los apuntes
anteriores.
_* Realizar fotocopias de estos trazados
arquitectónicos, para trabajar sobre ellas,
conservando así el original.
Es muy interesante...:
_* Sobre las fotocopias, realizar interpreta-
ciones cromáticas a base de tramas
adhesivas, papel de revistas en color,
etc., que ofrezcan un resultado distinto
al que presenta en la realidad el edificio
estudiado.
Para completar el trabajo...:
_* Construir una estructura espacial de
detalles o conjunto, de los estudiados
anteriormente, en la que aparezcan
simplificados los elementos principales,
aplicándoles algunas gamas cromáticas,
a gusto del realizador.
• Realizar algún trazado en perspectiva apli-
cando los conceptos básicos de puntos de
fuga y medidas.
• Recopilar los datos precisos sobre la fecha
de construcción de los edificios estudia-
dos, así como el estilo a que pertenecen
los arquitectos que lo diseñaron.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

ACTIVIDADES DE DESARROLLO Y APLICACIÓN

EJERCICIOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS.

103
 Área de Ciencias de la Naturaleza

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIóN
EJERCICIOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS

ESTUDIO DE FORMAS ARQUITECTÓNICAS

TRAZADO DE ALZADOS Y PÉRFILES
* Aplicación de conceptos de TANGENCIAS Y CURVAS.
* Interpretación cromática empleando la técnica de COLLAGE

104
 LA FLORA DE LA CIUDAD

• CONTENIDOS CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES.

• ESTRATEGIA DIDÁCTICA.

Propuesta de :

- Actividades de iniciación.

- Guía de hoja- ficha.

- Actividades de desarrollo.

- Actividades de profundización.

— Ejercicios realizados por el alumnado.

105

ACTIVIDADES DE INICIACIÓN:
• Observación de la realidad física: la flora
de la ciudad.
• Toma de apuntes, fotografías y ficha de
datos.
• Coordinación con el área de ciencias de la
naturaleza.
• Recursos: cámara de fotos, plano de la ciu-
dad. Bloc de apuntes, lápices, ceras, rotu-
ladores, témperas, tintas, etc.
• Tiempo previsto: dos horas.
Salir a la calle y...:
_* Buscar la información en la realidad física,
urbana, en la que podamos observar
directamente las características de las dis-
tintas especies de árboles y plantas que
convivan en la ciudad.
_* Realizar apuntes gráficos, con notas al
margen, sobre las características morfoló-
gicas observadas en cada una de ellas:
- El tronco o cuerpo central es el eje del
vegetal, hay que observar en él: forma,
color, textura.
- Las ramas o cuerpos secundarios se unen
al tronco de diversas maneras y forman-
do distintos ángulos: dibujarlos.
- Las hojas, flores y frutos, observarlos y
dibujarlos en apuntes aparte, para que
sean más claros. Debe aparecer color,
textura y forma de todos ellos.
106
Área de Ciencias de la Naturaleza
- Raíces externas, si las hay, es interesante
representarlas, pues forman parte del
vegetal.
- El conjunto presentará una forma deter-
minada que tendrá similitud geométrica
con alguna o varias figuras: observarlo y
representarlo como tales figuras.
_* Los apuntes se elaborarán con lápices,
rotuladores, ceras, para expresar las for-
mas mediante grafismos, o bien a base de
manchas realizadas con los procedimien-
tos de las temperas, acuarelas, tintas,
acrílicos, ...
_* realizar fotografías en color del conjunto y
detalles que puedan aportar más informa-
ción a los apuntes gráficos.
Buscar otros puntos de información......:
_* Localizar en el plano de la ciudad, la zona
donde se encuentren las plantas observa-
das. Indagar si hay más zonas próximas
en las que también se encuentren las mis-
mas especies.
_* Recabar información para conocer la
nomenclatura específica y la popular.
Anotar los posibles nombres.
Es necesario.....:
_* recoger todos los datos, en una hoja de
papel que, estructurada a modo de ficha,
sirva para consultas posteriores.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

GUÍA para realizar la HOJA FICHA.

————————————————————————————————————————————

LA FLORA DE LA CIUDAD
————————————————————————————————————————————

1) NOMBRE ESPECÍFICO —————————————--———————--————————--

NOMBRE POPULAR —————————————--———————--————————--—

2) CARACTERÍSTICAS FORMALES EXTERNAS: FORMA, VOLUMEN, COLOR y TEXTURA

A.- * CONJUNTO DEL CUERPO CENTRAL Y SECUNDARIO

(Anotar en los B.- * RAÍCES EXTERNAS
recuadros) C.- * HOJAS, FLORES Y FRUTOS

A- B- C-

3) UBICACIÓN EN LA CIUDAD

4) Realizar una breve descripción literaria del vegetal observado y su situación física, así como el
estado de conservación y limpieza que presenta.

107

ACTIVIDADES DE DESARROLLO:
• Trabajo en el aula- interpretación de
apuntes.
• Realización de bocetos- intercambio de
ideas.
• Estudio de distintas técnicas para desarrollar.
• Integración con temas anteriores relativos
a elementos conceptuales de la forma:
punto, línea y plano.
• Recursos: témperas, tintas, acrílicos, ceras,
rotuladores, lápices, papel, etc.
• Tiempo previsto: dos horas.
Es necesario...:
_* Observar detalladamente los apuntes
realizados anteriormente, comparándolos
con las fotografías tomadas del mismo ele-
mento (árbol, arbusto, flor, hojas,
frutos,etc...).
_* Realizar un estudio de las formas: del
tronco, ramas, hojas, frutos, raíces exter-
nas, etc., colores de cada elemento nom-
brado, texturas que presentan, diferencias
más acusadas entre ellas. Realizar distintos
bocetos, en los que aparezcan estas cuali-
dades, así como la organización del con-
junto, estructuras que presentan, ángulo
de las ramas con el tronco principal, sime-
108
Área de Ciencias de la Naturaleza
trías que ofrecen, proporción del conjun-
to, etc...
Hay que tener en cuenta....:
_* Los bocetos se elaborarán con las técnicas
que permiten un tratamiento directo
como: ceras, rotuladores, tintas, acrílicos,
temperas. No es preciso utilizar cada
técnica separadamente, es interesante
mezclar dos o más técnicas, obteniendo
de esta manera distintos resultados y a
veces inesperados.
_* Los bocetos ya elaborados, sirven para
tener una idea concreta de lo que se pre-
tende realizar, por eso es bueno tener
varios sobre la misma idea, para poder
elegir el que más se aproxime por los
resultados a la intención personal de
cada uno.
_* Sobre el boceto elegido, se trabaja
posteriormente con las técnicas ya utiliza-
das y de éstas, las que mejor se adapten a
la idea que se va a desarrollar.
_* Las técnicas elegidas para elaborar este
ejercicio, se deben utilizar, aprovechando
al máximo las posibilidades expresivas de
cada una, por eso, es necesario, investigar
un poco, sobre los resultados que ofrece
esta técnica por separado y la utilización
conjunta de algunas.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
ACTIVIDADES DE APLICACIÓN:
• Elección de bocetos- utilización de éstos.
• Realizar síntesis cromática y formal en el
plano.
• Realizar interpretaciones con otras técnicas.
• Montaje de estructura espacial- estudio
geométrico.
• Recopilación de datos históricos sobre las
formas. Estudiadas.
• Reestructurar la ficha de datos.
• Coordinación con el área de ciencias
sociales.
• Recursos: témperas, tintas, ceras, acrílicos,
papel-soporte. Pinceles, esponjas, etc...
Papel de revistas, pegamento, tijeras, alam-
bre, papel de periódicos, cola, cartones,
telas, etc... esponjas plásticas.
• Tiempo previsto: tres horas.
Es necesario...:
_* Realizar una síntesis cromática y formal de
los elementos estudiados: conjunto y deta-
lles de cada vegetal observado, debe ser
lo más cercano a la realidad observada, de
tal forma que aparezcan: colores, texturas
y formas que lo describan.
_* Realizar estas síntesis con las técnicas uti-
lizadas anteriormente en los bocetos, una
vez elegidas las más idóneas.
_* Hacer una interpretación de estas síntesis,
a partir de la utilización de otra técnica,
como puede ser el collage, o cualquier
otra que permita el cambio de resultados
plásticos.
También es interesante...:
_* Elaborar una estructura espacial, en la que
se organicen los distintos elementos de
forma similar a la realidad. Estudiando el
sistema de simetría que presenta similitud
con las formas geométricas del tronco,
ramas y hojas. Proporción entre el tronco
y ramas secundarias, raíces externas, fru-
tos, etc.
La estructura, puede ser un montaje a base
de alambres, papel y cola, o cualquier otro
material fácil de manejar, como cartones,
telas, espumas plásticas, etc.
Hay que buscar en libros de arte y......:
_* Recopilar varios ejemplos de utilización
de los vegetales estudiados, a lo largo de
la historia, en distintos estilos y épocas
analizando donde aparecen como ele-
mentos decorativos y otras veces como
sujeto expresivo de la obra.
Además es preciso....:
_* Reestructurar la ficha que se elaboró en
las actividades de iniciación, agregándo-
les los datos que no estaban al princi-
pio, dejando espacio para imágenes de
fotos o apuntes gráficos, sobre detalles
diversos.
109

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN:
• Proceso de estilización de formas.
• Decoración de objetos.
• Estampación de carteles y otros.
• Ordenamiento espacial y redes modulares.
• Texturas bi y tridimensionales.
• Integración con temas relativos a elemen-
tos cualitativos de la forma (color, textura
y volumen) y a los conceptuales (punto,
línea y plano).
• Integración con temas de procedimientos
de estampación.
• Integración con el área de ciencias de la
naturaleza y con el área de ciencias sociales.
• Tiempo previsto: cinco horas.
Ahora se puede...:
_* Realizar un estudio para estilizar las formas
de los vegetales estudiados. El proceso
conlleva un estudio de algún elemento que
puede ser transformado para ser aplicado
en el campo del diseño y/o la publicidad.
110
Área de Ciencias de la Naturaleza
_* Las distintas fases que necesita, algunas ya
están realizadas, como el estudio de for-
mas, color, texturas, volumen, por eso a
partir de estos estudios, se realizará una
simplificación de estos, para poder efec-
tuar seguidamente distintos bocetos de
interpretaciones estilísticas , que permitan
elegir el más adecuado y a partir de éste
realizar diversos ejercicios.
Otras técnicas...:
_* Con estos bocetos se elaborarán diversas
aplicaciones: decoración de objetos, estam-
pación de telas, camisetas, carteles, etc.
_* Análisis de los conceptos de redes modu-
lares y tejidos vegetales y las distintas
características que presentan.
Organización modular en cada caso. Con-
cepto de modulo y ejemplos de éste en los
elementos orgánicos analizados, como
hojas, frutos, etc.
_* Estudios detallados de texturas bi-
tridimensionales que aparecen en cada
caso analizado anteriormente y en general
en la Naturaleza, en todos los vegetales
que se puedan observar.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

ACTIVIDADES DE APLICACIÓN
EJERCICIOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS.

INTERPRETACIÓN DE FORMAS ORGÁNICAS

* Distintas ideas plásticas para un mismo árbol.
* Técnicas empleadas: LÁPIZ Y COLLAGE con papel de revistas y cartulinas.

111
 Área de Ciencias de la Naturaleza

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN
TRABAJOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS

ESTUDIO - SIMPLIFICACIÓN DE FORMAS VEGETALES

* Realización de un módulo para ORGANIZARLO con distintos RITMOS.
* Realización de una estructura espacial con un SISTEMA DE SIMETRÍA.

112
 APROXIMACIÓN A LA ZOOLOGÍA

• CONTENIDOS CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES.

• ESTRATEGIA DIDÁCTICA.

Propuesta de :

- Actividades de iniciación.

- Guía de hoja- ficha.

- Actividades de desarrollo.

- Actividades de aplicación.

- Actividades de profundización.

— Ejercicios realizados por el alumnado

113
 Área de Ciencias de la Naturaleza

ACTIVIDADES DE INICIACIÓN:

• Percepción de la realidad: animales vivos. _* Hay que tomar nota aparte de los detalles
que puedan ser de interés, como cabeza,
• Observación de los movimientos de estos patas, sistema de apoyo, texturas de la
seres. piel (pelos, plumas, escamas, etc.).

• Características morfológicas.
También se debe...:
• Toma de apuntes, fotografías, notas.
_* Anotar los grupos que forman, medio
• Coordinación con el área de ciencias de la donde se mueven, etc.
naturaleza.
_* Buscar los nombres específicos que ten-
• Recursos: lápices, rotuladores, bloc de gan, así como el nombre común por el
notas, cámara de fotos, visitas a zonas ade- que se le conoce.
cuadas.
_* Completar la información añadiendo el
• Tiempo previsto: una hora. sistema de reproducción y el aspecto que
ofrecen en su estado primario
diferenciándolo con el estado adulto.
Es necesario...:
_* Recoger datos de la representación de
_* Realizar alguna visita a cualquier lugar estos animales en otras épocas y culturas;
donde puedan ser observados animales así como su utilización en las represen-
en su medio natural, o en su defecto, cual- taciones artísticas diversas.
quier zona donde se críen animales de
cualquier especie, marítima o terrestre, y
observar las características que presentan Es interesante...:
cada animal.
_* Recabar información sobre la utilización
_* Tomar notas, apuntes gráficos, fotos, de de las ideas sobre animales fantásticos
los aspectos externos (forma, color, textu- que existen y su representación.
ras) movimientos que realizan, carácter
sociable o no que demuestren conducta
colectiva.

114
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

GUÍA para realizar la HOJA FICHA.

————————————————————————————————————————————

APROXIMACIÓN A LA ZOOLOGÍA
————————————————————————————————————————————

1) ANIMAL ESTUDIADO —————————————

NOMBRE ESPECÍFICO ———————--————— FAMILIA ————————--—————
LUGAR DONDE HABITA ———————————--———————--————————--—

2)
(espacio para fotos) (espacio para apuntes gráficos)
( de conjunto ) ( de conjunto )

(espacio para apuntes gráficos) (espacio para apuntes gráficos)

( de detalle ) ( de detalle )

4 OTRAS ANOTACIONES: FORMA —————————————————————————

COLOR —————————————————————————
TEXTURAS ———————————————————————
VOLUMEN ————————————————————————
SONIDOS QUE EMITE ——————————————————
CARÁCTER O GRADO DE AFECTIVIDAD———————--——-—
COMPORTAMIENTO ———————————————————
FORMA DE REPRODUCCIÓN ———————————————

5) SIMILITUD CON ALGÚN ANIMAL FANTÁSTICO ———————————————————

115

ACTIVIDADES DE DESARROLLO.
• Trabajo en el aula- interpretación de datos.
• Realización de bocetos- intercambio de
ideas.
• Investigación con distintas técnicas para
desarrollar.
• Realización de estructuras espaciales-
bocetos.
• Consulta con otros datos- libros.
• Coordinación con el área de ciencias de la
naturaleza.
• Recursos: lápices, ceras, bloc de notas,
témperas, rotuladores, papel/soporte,
papel de periódicos, cola, arcilla, espuma
plástica, tijeras, etc.
• Tiempo previsto: dos horas.
Es necesario...:
_* Analizar detalladamente los apuntes reali-
zados anteriormente, confrontar los deta-
lles, observar la utilidad de las fotografías
tomadas, y comenzar a organizar la idea
sobre el animal.
_* Una vez concretada la idea global sobre el
animal, se comienza a realizar diferentes
bocetos, que traten de representar la idea
plástica, en ellas se deben expresar: el
116
Área de Ciencias de la Naturaleza
color, el volumen, las texturas diversas
que presenten.
Tener en cuenta:
_* Estos bocetos deben ser claros, anotando
si hace falta detalles que sean intere-
santes.
• Las técnicas para realizarlos, deben ser las
más directas posibles: ceras, lápices,
rotuladores, trozos de papel pegados, rea-
lizando grafismos, manchas, etc.
Además...:
_* Construir rápidamente una forma
tridimensional en la que a modo también
de boceto, se exprese la idea sobre el
volumen y la forma del animal.
• Los movimientos del animal, pueden apor-
tar datos interesantes para observar las
articulaciones y posturas más usadas.
Es interesante..:
_* Redactar una breve descripción del ani-
mal observado, medio donde habita,
costumbres, peligro de extinción de la
especie, conductas especiales, etc..
Impresión que haya causado, si era des-
conocido, etc..
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
ACTIVIDADES DE APLICACIÓN
• Elección de libros- utilización de éstos.
• Realizar síntesis cromática y formal.
• Investigar la interpretación con técnicas
distintas.
• Montaje de estructura espacial.
• Recopilación de datos históricos sobre ani-
males.
• Coordinación con el área de ciencias
sociales.
• Integración con los temas anteriores de
simetría, equilibrio, ritmo y elementos cua-
litativos de la forma: volumen, color y tex-
tura.
• Recursos: papel/soporte, pinceles, témpe-
ras, acrílicos, ceras, tintas, lápices; materia-
les para modelar: arcilla o similares; para
montajes: alambre, papel, cinta de precin-
to, cola blanca, etc...
• Tiempo previsto: tres horas.
Ahora ya....:
_* Realizar a partir de los bocetos, algún
estudio deformas y colores sobre los ani-
males observados, tratando también el
estudio de los detalles, de aspectos inte-
resantes y que completen la descripción
gráfica.
_* Realizar estos ejercicios con las técnicas
desarrolladas en los bocetos, eligiendo la
más idónea en cada caso.
También....:
_* Hacer otra interpretación con técnica dis-
tinta, que permita resultados distintos.
Es necesario...:
_* Construir a partir también del boceto
tridimensional,una forma parecida a la del
animal, estudiando sus movimientos y
posturas más características, configurando
la estructura espacial.
_* Aplicarle gamas cromáticas y texturas,
similares a la realidad.
_* Estudiar las diferencias más acusadas con
respecto a las diferentes edades del ani-
mal.
Es interesante:
_* Recopilar datos sobre la representación
de animales en la Historia, distintas cul-
turas, su utilización como elementos sim-
bólicos, valores que poseían como seres
mitológicos, etc.
_* Estos datos deben completarse con los del
grupo de trabajo.
117

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN
• Proceso de estilización de formas.
• Estudio de formas geométricas básicas.
• Configuración espacial de formas orgánicas.
• Similitud entre formas geométricas y orgá-
nicas.
• Estudio comparativo de formas objetivas y
subjetivas.
• Recursos: útiles de modelar y arcilla. Útiles
para montaje de estructuras (alambre,
papel, cinta de precintar, cola blanca,
etc..). Útiles para tallar materiales semi-
duros (escayola, espumas plásticas, lápi-
ces, témperas, acrílicos, etc.
• Tiempo previsto: cinco horas.
Es necesario...:
_* Realizar un estudio más detallado de las
formas observadas en los animales, para ser
interpretadas mediante distintas técnicas.
_* Hacer un análisis de la similitud que
puede existir entre las formas orgánicas y
las geométricas. Es interesante para ser
aplicado en la realización de los ejercicios.
_* Aplicar esos conceptos para la elabora-
ción de la configuración espacial, simpli-
ficando al mismo tiempo el trabajo de
construcción.
118
Área de Ciencias de la Naturaleza
Tener en cuenta...:
_* Las técnicas para elaborar las estructuras,
pueden ser diversas y deben ser rápidas
de ejecución, claras de planteamiento y de
efectos positivos.
_* Para realizar cualquiera de ellas, se debe
partir de los bocetos iniciales, y de las
sensaciones vividas en la observación de
los animales, que siempre serán más
explícitas que cualquier fotografía, aun-
que estas sirven para aportar datos gráfi-
cos.
También...:
_* Recopilar ejemplos de cualquier época y
cultura, donde aparezcan animales repre-
sentados con cualquier intención estética.
Es interesante...:
_* Realizar alguna interpretación de formas,
estilizándolas, siguiendo algún estilo
determinado o bien el personal del alum-
no/a.
• A partir de todas estas ideas, realizar algún
animal fantástico que reúna las caracterís-
ticas de varios de los realizados en el aula
y / o de otros conocidos.
• A todas las estructuras espaciales aplicarles
los conceptos de color y texturas.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

ACTIVIDADES DE DESARROLLO Y APLICACIÓN

TRABAJOS REALIZADOS POR LOS ALUMNOS/AS

ESTUDIO DE FORMAS ORGÁNICAS

* Interpretaciónes de animales observados.
* Técnicas empleadas: TEMPERAS, TINTAS y COLLAGE.

119
 Área de Ciencias de la Naturaleza

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN
TRABAJOS REALIZADOS POR LOS ALUMNOS/AS

ESTUDIO DE FORMAS ORGÁNICAS

* Interpretaciónes de animales dotándoles de características distintas.
* Técnicas empleadas: CERAS, ROTULADORES y COLLAGE con papel de revistas.
* Técnicas empleadas: CONFIGURACIÓN ESPACIAL a base de ALAMBRE, PAPEL y COLA

120
 APROXIMACIÓN A LA ARQUEOLOGÍA

• CONTENIDOS CONCEPTUALES, PROCEDIMENTALES Y ACTITUDINALES.

• ESTRATEGIA DIDÁCTICA.

Propuesta de :

- Actividades de iniciación.

- Guía de hoja- ficha.

- Actividades de desarrollo.

- Actividades de aplicación.

- Actividades de profundización.

— Ejercicios realizados por el alumnado

121

ACTIVIDADES DE INICIACIÓN.
• Observación de objetos de la realidad: situa-
dos en museos, excavaciones, ruinas, etc.
• Toma de apuntes, fotografías y fichas de
datos.
• Coordinación con el área de ciencias
sociales.
• Recursos: bloc de apuntes, cámara de
fotos, lápices, rotuladores, etc.
• Tiempo previsto: una hora.
Salir a la calle y...:
_* Buscar la información en la realidad física
del museo arqueológico, en alguna exca-
vación de urgencia o en cualquier otro
lugar donde puede ser observado directa-
mente cualquier objeto antiguo.
_* Realizar apuntes gráficos, con notas al
margen,sobre las características de los
objetos considerados de más interés.
_* Forma, color, volumen, textura, estos
aspectos deben ser observados y anotados
con toda claridad.
_* Materiales con que están confeccionados.
122
Área de Ciencias de la Naturaleza
_* Fecha de realización y cultura a la que
pertenece.
_* Observar las similitudes con las formas
geométricas conocidas.
_* Los apuntes se elaborarán con lapices,
rotuladores,ceras, sobre el bloc, reali-
zando varios de distintas vistas del obje-
to y algunos detalles,decoraciones que
presente y todo lo que se considere de
interés.
Buscar otros medios...:
_* Si está permitido, es interesante tomarle
fotografías, para completar los datos
obtenidos.
También debes...:
_* Recabar información complementaria, en
libros de Historia del Arte, para saber algo
más de la época ala que pertenece el
objeto analizado.
_* Recoger todos estos datos en otra hoja
de papel, para que a modo de ficha,
sirva para consultarla en los próximos
ejercicios.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

GUÍA para realizar la HOJA FICHA.

————————————————————————————————————————————

PIEZA ARQUEOLÓGICA
————————————————————————————————————————————

1) LUGAR DONDE ESTÁ SITUADA —————————————--———————--————

NOMBRE ESPECÍFICO —————————————--———————--————————--
NOMBRE POPULAR —————————————--———————--————————--—

2) CARACTERÍSTICAS FORMALES EXTERNAS: FORMA, VOLUMEN, COLOR y TEXTURA

A.- * CONJUNTO DE LA PIEZA

B.- * DETALLES DE INTERÉS
C.- * MATERIALES con los que está confeccionada

A-* B-* C-*

3) LOCALIZACIÓN HISTÓRICA

Fecha de realización
Cultura a la que pertenece. Estilos

4 USOS A QUE SE DESTINABA

USO ACTUAL

5) Realizar una breve descripción literaria del objeto observado, explicando todas las características
que presenta, así como su estado de conservación y materiales con los que está realizado.

123

ACTIVIDADES DE DESARROLLO
• Trabajo en el aula- interpretación de
apuntes.
• Realización de bocetos- intercambio de
ideas.
• Estudio de distintas técnicas para desarrollar.
• Integración con temas anteriores relativos
a elementos cualitativos de la forma; color,
textura y volumen.
• Coordinación con el área de ciencias
sociales.
• Relación con temas de conceptos geo-
métricos.
• Recursos: témperas, rotuladores, ceras,
lápices, tintas, papel de revistas, papel/so-
porte, (técnicas bidimensionales) Alambre,
barro, papel de periódicos, espumas plás-
ticas, cola, etc.. (técnicas de configuración
espacial) Herramientas propias: Alicates,
tijeras, etc.
• Tiempo previsto: dos horas.
Es necesario...:
_* Observar detalladamente los apuntes rea-
lizados anteriormente, comparándolos si
es posible con las fotografías tomadas del
mismo objeto: ánfora, vaso, ídolo, es-
tatuilla, fósil, joyas, etc.
124
Área de Ciencias de la Naturaleza
• Realizar un estudio de las formas: conjun-
to y detalles.Colores de cada zona, textu-
ras que presenta la superficie. Analizar los
volúmenes de cada objeto,estructura que
pueda tener.
• Hacer distintos bocetos, en los que apa-
rezcan estas características observadas.
Hay que tener en cuenta....:
_* Los bocetos se harán de forma rápida,
con técnicas que permiten un tratamien-
to directo como son: las ceras, rotu-
ladores, tintas, acrílicos. Estas técnicas
pueden mezclarse y así obtener resulta-
dos distintos.
• Los bocetos se realizarán también de los
detalles anotados, como grafismos o cual-
quier otra decoración que posea el objeto,
así como de las texturas diversas que
ofrezca.
Es interesante:
_* Los volúmenes, es mejor, realizarlos tam-
bién a modo de bocetos mediante cual-
quiera de las técnicas que permitan una
configuración espacial directa y realizada
en corto espacio de tiempo: modelado en
barro, estructura de alambre, papel y/o
espumas plásticas.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente
ACTIVIDADES DE APLICACIÓN:
• Elección de bocetos - utilización de éstos.
• Realizar síntesis cromática y formal en el
plano.
• Realizar configuración espacial.
• Aplicaciones de conceptos geométricos.
• Recopilación de datos históricos sobre los
objetos.
• Reestructurar la ficha de datos.
• Coordinación con el área de ciencias
sociales.
• Recursos: papel/soporte, papel de revistas,
periódicos, tijeras, pegamento, alambre,
espumas plásticas, cola, alicates.
• Tiempo previsto: tres horas.
Es necesario...:
_* Realizar una síntesis cromática y formal de
los objetos estudiados. Conjunto de deta-
lles observados, de manera que aparez-
can: colores, texturas y formas, lo más
cercana a la realidad.
_* Realizar estas síntesis con las técnicas uti-
lizadas anteriormente en los bocetos, una
vez elegidas las más idóneas.
_* Hacer una interpretación de estas síntesis,
a partir de la utilización de otras técnicas,
como puede ser el collage o cualquier
otra que permita el cambio de resultados
plásticos.
También hay que...:
_* Elaborar una estructura espacial a partir
de bocetos anteriores utilizando la técnica
que mejor se adapte a la idea a desarro-
llar.
• Estructura de alambre empleando los
perfiles y secciones,
• Talla en material semi-duro, espuma plásti-
ca, etc.
• Modelado en barro con la técnica del rollo
o macarrón.
• Construcción con papel prensado, cinta de
precinto y cola blanca.
_* Una vez terminada puede policromarse,
de distintas formas y bien con la intención
de parecerse a la real o bien interpretán-
dola de forma distinta.
Hay que buscar y ...:
_* Recopilar datos que aporten un mayor
conocimiento sobre el objeto estudiado:
época histórica, cultura propia, estilo, así
como otros objetos similares en la forma o
el uso.
Además es preciso...:
_* Reestructurar la ficha que se elaboró en
las actividades de iniciación, agregándoles
los datos que no estaban al principio,
dejando espacio para las imágenes de
fotos o las de los apuntes gráficos sobre
distintos detalles.
125

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN:
• Proceso de estilización de formas.
• Estudio y aplicaciones de conceptos geo-
métricos.
• Trazado de perfiles.
• Creación de formas y reconstrucción de
estas.
• Construcción de maquetas.
• Recursos: útiles de dibujo (compás, escua-
dras, tiralíneas o similar), tramas adhesi-
vas, papel de revistas, pegamento, tijeras,
papel/soporte. Otros materiales para la
maqueta: tizas, plastilina, cartón, etc.
• Tiempo previsto: cuatro horas
Es necesario...:
_* Analizar las posibilidades de realizar un
estudio geométrico de las formas del obje-
to, empleando los conceptos de curvas,
tangencias, polígonos, etc. Con la aplica-
ción de estos conceptos se pueden trazar
los perfiles, detalles, etc.
_* A partir del estudio geométrico, hacer
una interpretación cromática, con las tra-
mas, papel de revistas, tintas, etc.
También puedes...:
_* Construcción de un perfil, para ser utiliza-
do en el taller de modelado, para cons-
truir alguna vasija de las observadas.
126
Área de Ciencias de la Naturaleza
_* Realizar un estudio de las formas que apa-
rezcan en las decoraciones de los objetos.
Analizar la similitud geométrica que ofrez-
ca y aplicar los conceptos necesarios para
hacer el trazado geométrico empleando
los mismos ritmos compositivos.
Es interesante...:
_* Realizar, a partir de cualquier trozo arque-
ológico encontrado, la forma de conjunto,
bien el resultado lógico o bien el resulta-
do ideal y subjetivo aunque no sea el ver-
dadero.
_* Construcción de alguna maqueta donde
aparezcan las características propias del
lugar de la excavación, zonas próximas,
etc.
Sirve para ordenar los trabajos....:
_* Elaboración de un guión, a partir de todos
los datos aportados por el grupo de alum-
nos.
_* Montaje del audiovisual, en el que estén
integrados: imágenes de la realidad obser-
vada (objetos) y los realizados en el aula,
de forma que se puedan ir fundiendo las
imágenes reales y las interpretadas por los
alumnos y alumnas. El guión servirá de
medio complementario y una música ade-
cuada acompañará a las imágenes.
Unidad Didáctica: La Imagen y El Medio Ambiente

ACTIVIDADES DE DESARROLLO Y APLICACIÓN

TRABAJOS REALIZADOS POR LOS ALUMNOS/AS.

ANÁLISIS DE FORMAS
* Estudio de Volúmenes.
* Técnicas empleadas: MODELADO EN BARRO con técnica del rollo o macarrón.
CONFIGURACIÓN ESPACIAL a base de extraer (con papel
cola) un positivo de la forma y rehacerlo posteriormente.

127
 Área de Ciencias de la Naturaleza

ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN
EJERCICIOS REALIZADOS POR ALUMNOS/AS

ESTUDIO DE FORMAS GEOMÉTRICAS

* Aplicación de conceptos de TANGENCIAS Y CURVAS.
* Interpretación cromática empleando la técnica de COLLAGE.

128
 INTRODUCCIÓN
D entro del mundo actual, la imagen tiene
una importancia extraordinaria, debido
al múltiple uso que se le ha dado. Desde un
mundo de seres apocalípticos que disfrutan de la
imagen de forma exclusivista, hemos pasado a un
mundo de seres integrados que a través de los
“Mass-media” disfrutan, o sufren de todo el
mundo que les puede ofrecer el bombardeo con-
tinuo de imágenes a las que se ven sometidos.
Una de estas manifestaciones es EL CARTEL,
cuya concepción puede ir, desde el más burdo
anuncio sin imágenes, hasta la más bella obra de
arte, pasando por una serie de objetivos,
manipulaciones o transformaciones, que llevan a
tratar de convencer, concienciar o impresionar a
la persona, o grupo social, a los que van dirigidos,
de un cúmulo de intereses de todo tipo: comer-
cial, político, social, moral...
Por estas razones y porque en una educación
integral se debe de enseñar al alumnado a defen-
derse de las agresiones a que está sometido por
el mundo de la publicidad, es por lo que se inte-
gra el cartel como medio de aprendizaje. Al
mismo tiempo que aprender a defenderse, podrá
separar lo verdaderamente artístico de lo pura-
mente manipulativo, recogiendo lo realmente
positivo de un medio que forma parte de nuestra
vida cotidiana.
La unidad trata de ser una síntesis de los con-
tenidos conceptuales trabajados anteriormente por
los alumnos y alumnas, y referidos a aquellas par-
celas del estudio de la imagen que se resumen en
un cartel: Forma, color,composición... adaptándo-
los a los contenidos de carácter mucho más proce-
dimental, del 2º Ciclo de Educación Secundaria,
para que, utilizando los conocimientos previos del
ciclo anterior, los aplique de forma práctica a la lec-
tura y confección de carteles, procurando, al
mismo tiempo, desarrollar actitudes de: valoración
crítica, desinhibición, cooperación y disfrute del
patrimonio, como fruto de la observación del tra-
bajo en equipo y de la expresión de resultados.
También trata de entroncar con los Ejes
Transversales, principalmente con el de Educa-
ción del Consumidor y Usuario, aunque incida
plenamente en los demás, tratando de detectar
mensajes de discriminación racial, sexual, o de
cualquier otra índole.
En esta U. D. al mismo tiempo, se parte de la
Percepción, no tanto como un estudio exhaustivo
de ésta sino más bien como base del conoci-
miento posterior, poniendo de manifiesto que la
percepción puede llegar a engañar si no se cono-
cen algunas de las manipulaciones que se utilizan
en publicidad. Así, si sabemos cómo percibimos,
podemos establecer diferencias entre percepcio-
nes reales y manipuladas.
A continuación se trata de estudiar de forma
práctica el mundo del cartel y la publicidad, y por
último aplicar todos estos conocimientos a la rea-
131

lización de carteles y al estudio de las obras de
arte que, dentro de esta modalidad, han realizado
los genios de la pintura universal.
Se acompañan dos tipos de materiales,
uno dirigido al profesorado, y otro dirigido al
LA UNIDAD DIDÁCTICA EN EL DISEÑO CURRICULAR DEL ÁREA
OBJETIVOS:
Los objetivos que a continuación se relacio-
nan son concreciones de los objetivos generales
del área para hacerlos más específicos de la pre-
sente unidad. Por eso, entre paréntesis, se especi-
fica el objetivo general del Area con el que tienen
relación.
1. Desarrollar la capacidad de observación y
percepción de imágenes del entorno, dife-
renciando lo artístico de lo manipulativo
para aprender a defenderse de la publici-
dad.(Obj. 1 de Area)
2. Desarrollar destrezas que favorezcan y
amplíen la capacidad expresiva individual
y colectiva, comprendiendo los mecanis-
mos psicosociológicos del mundo de la
imagen, para enriquecer las posibilidades
de la comunicación.(Obj. 4 de Area)
3. Valorar la importancia del lenguaje visual
plástico como medio de expresión de
vivencias, sentimientos e ideas, favorecien-
do la desinhibición.(Obj. 8 de Area)
4. Estimular la creatividad mediante la solu-
ción de problemas y la toma de decisiones,
aplicando conocimientos de composición
a la confección de carteles.(Obj. 9 de Area)
5. Favorecer el tratamiento de la expresión
plástica y visual a través del trabajo en
grupo, creando hábitos de cooperación.
(Obj. 7 de Area)
132
Área de Educación Visual y Plástica
alumnado, para que pueda ser fotocopiado y
distribuido siguiendo el criterio del profesor o
profesora. Su uso, se hace constar en cada uno
de los capítulos de las distintas actividades, a
modo orientativo, así como los posibles recur-
sos didácticos a utilizar.
6. Comprender las relaciones del lenguaje
visual y plástico con otros lenguajes. (Obj.
5 de Area)
CONTENIDOS:
Aunque los contenidos de tipo conceptual,
procedimental y actitudinal se aprenden de forma
unitaria, básicamente, podríamos desglosarlos en
los siguientes apartados:
CONCEPTOS:
• La percepción. Elementos simples de per-
cepción:
Reintegración, continuidad, agrupamiento,
proximidad, semejanza, contraste, ilusio-
nes ópticas, categorización...
• Modos de significación:
Monosemia-polisemia
Sencillez-complejidad
Originalidad-estereotipo
Denotación-connotación
• Análisis de formas simples:R egulares-irre-
gulares
Geométricas-naturales
Figurativas-abstractas
Simétricas-asimétricas
• Uso psicológico de la luz y el color: La luz.
Tipos de iluminación. Contraste sucesivo y
contraste simultaneo. Simbología del color.
• La composición: Encuadres. Angulaciones.
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

PROCEDIMIENTOS: ACTITUDES:

• Lectura de carteles: • Desarrollo de la conciencia crítica ante

Lectura Objetiva: Denotación.
Lectura Subjetiva: Connotación
• Detección de la importancia del texto: Fun-
ciones. Situaciones. Rotulación. Color.
• Técnicas de realización de carteles: Agru-
pamiento. Realización. Técnicas.
mensajes publicitarios.
• Valoración de el interés, la flexibilidad y un
punto de vista propio en los procesos de
análisis.
• Valoración de la importancia y contribu-
ción a la conservación, de nuestro patri-
monio.

MAPA CONCEPTUAL

ELEMENTOS

PERCEPCIÓN

ILUSIONES

MODOS DE
SIGNIFICACIÓN
Monosemia-Polisemia
Sencillez-Complicación
Originalidad-Estereotipo
Denotación-Connotación

FORMA SLOGAN

LUZ Y COLOR IMAGEN CARTEL TEXTO MENSAJE

COMPOSICIÓN LECTURA ROTULACIÓN

Encuadre Objetiva
Angulación Subjetiva

REALIZACIÓN

133

¿QUÉ SE SABE HOY?
L a consideración general entre los autores
de obras sobre el cartel, diseño y publici-
dad, remonta el origen del cartel a un anuncio
aparecido en un papiro en Tebas, hace unos 3000
años, en el que se reclama a un esclavo por su
dueño, un tejedor que hace constar que en su
tienda “ se tejen las más bellas telas al gusto de
cada uno”.
Los griegos utilizaron los “axones”, bloques
pintados de blanco donde se inscribieron las leyes
de Solón, y los “kyrbos”, cilindros en los que se
exponían toda clase de comunicados.
Roma crea el “album”, muro encalado y divi-
dido en rectángulos donde se inscriben anuncios
de comerciantes y de espectáculos, y los “libelli”,
pergaminos que se pegaban en las paredes.
Durante la Edad Media aparece una nueva téc-
nica que consistía en grabar manuscritos en plan-
chas de madera, lo que permitía obtener, tras entin-
tarlas, cierto número de reproducciones en
pergamino; lo que era utilizado, principalmente por
la Iglesia, colocándolos a la entrada de los templos.
El primer cartel impreso e ilustrado que se
conoce es un cartel francés, de 1482 y anunciaba
“El Gran Perdón de Nuestra Señora de París”.
Alemania fue el primer país que utilizó los
tonos vivos en la impresión de carteles.
Con la invención de la imprenta de tipos
móviles, la difusión de escritos y anuncios tipo-
gráficos alcanzó un gran desarrollo al permitir
sacar varias copias, aunque aún sin color. El cartel
en color tuvo que esperar a la aparición de la lito-
grafía y la cromolitografía sobre piedra, y más
tarde sobre zinc.
Las corridas de toros en España dieron lugar
a excelentes creaciones de J. Moyano (S. XVIII)
El origen del cartel moderno se sitúa en el
siglo XIX, durante el cual se difundió el empleo
134
Área de Educación Visual y Plástica
del color( procedimiento “omnicolor” del impre-
sor Rouchón y luego la cromolitografía)
Francia se encontraría entonces a la vanguar-
dia del cartel, empezando a destacar a partir de
1830 cartelistas como Raffet, Gavarní o Grandvi-
lle. Cheret fue quien aplicó concienzudamente los
procedimientos cromolitográficos que, junto con
sus carteles frívolos y picarescos, crearon toda
una época, lo que hace que se le considere el ini-
ciador del cartel moderno.
Sin embargo, fue a finales del siglo XIX cuan-
do encontramos la figura cumbre de esta activi-
dad a la que daría verdadera entidad artística:
Henrí Toulose-Lautrec.
Toulouse-Lautrec ejecutó en total 31 carteles
cuya ejecución litográfica controlaba personal-
mente, introduciendo algunas novedades en la
mezcla de colores sobre la propia piedra. Son
famosos sus carteles para el “Moulín Rouge” o
“Aristide Brouart”.
Los carteles de esta época marcan un estilo
propio: suavidad de expresión, fuerte trazo negro
que enmarca los contornos, tonos vivos con fre-
cuencia...
Con el siglo nuevo, el cartel cambia de acuer-
do con la moda modernista del “Art Nouveau”
que se hace dueño del mercado. Se inventa el
aerógrafo, lo que crea nuevas perspectivas.De
esta época destacan G. Robertson, R. Mackintosh
y algunos más en Inglaterra, R. Casas, Llimona y
otros en España, pero , sobretodo, en Francia Alp-
honse M. Mucha con sus carteles plenamente
modernistas que anunciaban espectáculos de
Sarat Bernhart y el papel de fumar Job, así como
la incursión de esta actividad artística de pintores
como Degás, Renoir, S. Rusiñol y otros.
Posteriormente, el cartelismo se vinculó con los
movimientos artísticos de vanguardia en toda Euro-
pa, expresionismo, suprematismo, dadaismo, surre-
alismo, etc..Esta vinculación señaló, sin duda, la
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”
época dorada del cartel, su desarrollo creativo. Des-
tacan los hombres de la Bauhaus de Weimar
Moholy-Nagy, Man Ray, El Lissitzky; el fauve Cap-
piello; A.M. Cassandre, cubista; Colin y C. Louport
influidos por el surrealismo; los expresionistas
Oskar Kokoschka, Kirchner, Kandinsky o Hearfield;
los movimientos artísticos nacidos con la Revolu-
ción Rusa de 1917, Maiakowski, Rodschenko, etc...
Durante la Guerra Española y la Mundial,
hubo una gran profusión de carteles, ya que era el
medio de propaganda más rápido para llegar a
convencer a los pueblos.
Después de las guerras, y coincidiendo tam-
bién con la aparición de la fotografía en color, el
cartel ha ido manteniendo una posición ecléctica,
navegando entre muchas aguas sin decidirse por
ninguna, o mejor aun, decidiéndose por una
variante absolutamente simple: La búsqueda del
máximo impacto con los mínimos elementos.
Desde el Pop-Art ya no quedan “ismos” por des-
cubrir y, salvo excepciones, el trabajo sobre el
cartel artístico tiende a rechazarse a efectos cre-
matísticos, aunque se sigue salvando el aspecto
artístico en carteles que anuncian acontecimien-
tos de carácter cultural sobre todo.
De estas últimas tendencias, hay que destacar
la incursión en el mundo del cartel de artistas como
Miró, Tapies, Guinovart, Dalí, Viladecans, etc., así
como los cartelistas cubanos. El premio internacio-
nal de dibujo Joan Miró premia carteles que se
hallan, en general, en la línea más avanzada del gra-
fismo contemporáneo destacando: Giralt-Miracle,
Pla-Narbona, Zimmermann, A. Corazón y E. Satué.
LA PUBLICIDAD HOY
La publicidad hoy, debido a la gran cantidad
de medios de difusión de que se dispone (prensa,
radio, televisión, etc...) se ha diversificado mucho
y la agencias publicitarias actúan de diferente
forma según el medio que van a utilizar para
difundir sus mensajes.
Interesa que tiene su medio de difusión en el
cartel, bien en prensa y revistas o en el exterior,
vallas y carteles.
La publicidad en prensa: Por lo general un
anuncio en prensa puede ser de doble página,
página entera, media o menos de media, hasta lle-
gar al anuncio por palabras. Por tanto, el creador
del cartel debe de adaptarlo o diseñarlo según el
lugar que va a ocupar en la publicación.
Publicidad en revistas: Frente a la prensa dia-
ria, las revistas, ofrecen la ventaja del color y una
impresión notablemente mejor. En cuanto al
tamaño, es evidente que la flexibilidad es menor
que en prensa, siendo el más frecuente el de pági-
na completa.
Ha sido la mejor calidad de reproducción,
junto al color, lo que ha hecho que proliferen los
anuncios en estas revistas, no para crear unas ven-
tas inmediatas, sino más bien para implantar una
presencia continua de los productos en la vida del
consumidor.
Las revistas especializadas son un marco ideal
para presentar productos especiales para un públi-
co especial. Estas revistas se suelen financiar con
la publicidad en más alto grado que las de infor-
mación general, llegando a darse el caso de que
algunas se envían gratuitamente al consumidor.
La publicidad estática: Las vallas publicitarias
aparecen en núcleos urbanos, zonas turísticas, carre-
teras, etc... y tienen una característica especial que es
su momentaneidad, ya que se suelen ver de paso.
Son un soporte destinado sólo a publicidad,
en tanto que los demás insertan los anuncios
entre sus informaciones, por lo que han de tener
una información amplia, con poca imagen y texto,
pero muy significativa, por lo que, normalmente,
son simplificaciones de anuncios de TV.
Proceso de realización de los anuncios:
* Redacción del texto.- Estructurado en tres
bloques, titular, cuerpo del texto y pie o cie-
rre del mismo
* Boceto.- Primer diseño del anuncio. Distri-
bución y tamaño de las ilustraciones, situa-
ción y tipo de letra del texto.
135

* Arte final.- Se componen los textos, se selec-
cionan las fotografías o dibujos y se monta
todo el conjunto, pasándose después a la
impresión.
El cartel hoy desaparece con la misma rapi-
dez con que aparece, suplantado por otro cartel.
Mensaje y paisaje se unen en la búsqueda de un
impacto visual, de un “puñetazo en el ojo”. Enel,
Moles, Lo Duca, han estudiado el lenguaje y las
funciones del cartel publicitario. De su estudio se
deduce que el cartel crea un campo de tensiones
y energía entre diversas fuerzas espaciales, man-
teniendo, sin embargo, la función persuasiva que
utiliza la imagen como medio.
Georges Peinou, establece una serie de códi-
gos del cartel publicitario que definen su impacto
visual, “el golpe en el ojo”, “el grito”:
Código fotográfico: Alterando volumen, textura,
encuadres.
Código morfológico: Alterando y manipulando la
forma y la distribución de
los elementos en el cartel.
Código cromático: Manipulación de los códigos
cromáticos de contrastes y
significado social del color.
Código tipográfico: Fundado en la ruptura gráfi-
ca a base de trazos distinti-
vos que alteran la linealidad
del mensaje.
Todas estas consideraciones hacen que hoy,
el cartel, no sea sólo la realización de un artista
más o menos creativo, sino el de un conjunto de
técnicos en psicología, marketing, sociología, físi-
ca y hasta biología, que dan como resultado un
cartel más atrayente hacia el fin que pretenden,
fijándose, no tanto en su valor artístico, como en
su poder publicitario de convencimiento.
TÉCNICAS DE CONFECCIÓN DE CARTELES
En la actualidad se trabaja con unas pocas téc-
nicas en la confección de carteles entre las que
podemos destacar:
136
Área de Educación Visual y Plástica
Tipografía: Es una de las técnicas de impre-
sión más antiguas. Consiste en la impresión sobre
papel por aplicación de presión a un motivo gra-
bado en relieve en una superficie metálica. La
imagen invertida, se transfiere fotográficamente a
la placa que ha de servir para hacer la tirada. Esta
placa es de cobre y, en la parte que ha recibido
caracteres o líneas queda protegida por una pelí-
cula resistente al ácido. El resto del metal queda
sin protección y es atacado por el ácido, cuando
se bañe en él la plancha, lo que hará que se ata-
quen las zonas no protegidas, quedando las pro-
tegidas ligeramente en relieve. Esta plancha se
entinta y sobre ella se coloca el papel que, por
presión de un rodillo, queda impresionado con la
imagen grabada.
Litografía: Se basa en el principio de que
agua y grasa se repelen. Para ello se fotografía el
arte final, y se obtiene una película negativa que
se coloca ante la plancha de metal previamente
sensibilizada a la luz. Se ilumina el conjunto para
impresionar la imagen de la película en la plancha
y, a continuación, se trata químicamente de mane-
ra que la zona de imagen acepte la tinta y rechace
la solución de agua y, la otra zona, rechace la tinta
y acepte el agua.
Hay que hacer una plancha por cada color. Lo
normal es hacer el arte final en negro, puesto que
se fotografía en película monocromática, pero la
impresión se efectúa con tinta del color indicado
en las instrucciones. El arte final sólo es en color
si se trata del propio objeto de reproducción, por
ejemplo un cuadro.
Serigrafía: Se basa en el paso de la tinta a tra-
vés de un estarcido. Es el mejor método de tirar
carteles con grandes zonas de colores vivos. La
tinta se fuerza sobre el papel a través de una pan-
talla muy fina, en la que las zonas que no deben
imprimirse, se han cegado con una mezcla de
agua, o de forma fotográfica( un cliché), mientras
que las áreas de imagen quedan libres y dejan
pasar la tinta.
Huecograbado: Supone el mismo proceso
que la litografía, pero en este caso se imprime
mediante la acumulación de tinta en las depre-
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

siones realizadas en un plancha de madera o La imagen se fotografía cuatro veces, cada

metálica, desde la que se transfiere al papel, de
tal forma que las partes en relieve están limpias
y las huecas llenas de tinta, de manera que al
presionar el papel sobre la plancha queda impre-
sionado de tinta.
Cuatricromía: Es un proceso de reproduc-
ción de originales en color basado en el uso de
tramas de puntos, que en este caso son cuatro que
corresponden con los cuatro colores empleados:
amarillo, magenta, cian y el negro que le da pro-
fundidad y nitidez.
una a través de un filtro de color diferente que
separa uno de los cuatro de que se compone el
original. De esta manera la imagen se descompo-
ne cuatro veces en otras tantas tramas de puntos.
En la prensa, las imágenes se imprimen una sobre
otra y la combinación de puntos de colores pro-
duce la sensación de una imagen en color de tono
continuo.
Láser: El proceso es el mismo que para la cua-
tricromía, aunque la separación de color se hace
con unas máquinas de barrido que funcionan con
haces de láser que exploran el original.

ESTRATEGIA DIDÁCTICA

MATERIAL MATERIAL
ACTIVIDADES PARA EL PROFESOR PARA EL ALUMNO

INICIACIÓN:

* ENCUESTA INDIVIDUAL “ENCUESTA DE EVALUACIÓN

* BÚSQUEDA, ESTUDIO Y CLASIFICACIÓN DE CAR- INICIAL”
TELES Y MATERIALES DE DESECHO
* ESTUDIO DE LOS ELEMENTOS DEL CARTEL “RESUMEN CONCEPTUAL” “RESUMEN CONCEPTUAL”
* BÚSQUEDA Y COMPARACIÓN DE LOS ELEMENTOS
EN LOS CARTELES DE LOS ALUMNOS.

DESARROLLO:
* ESTUDIO-LECTURA DE UN CARTEL “LECTURA DEL CARTEL”

APLICACIÓN:
* REALIZACIÓN DE UN CARTEL “CÓMO REALIZAR UN CAR- “CÓMO REALIZAR UN CARTEL”
TEL”
PROFUNDIZACIÓN: “TÉCNICAS DE REALIZACIÓN”
* ESTUDIO DEL CARTEL COMO OBRA DE ARTE. EVO- “QUÉ SE SABE HOY” “RECONOCIMIENTO EN OBRAS
LUCIÓN HISTORICA DE ARTE UNIVERSALES”
* ESTUDIO DE UN CARTEL DE UN PINTOR “ESTUDIO Y COMENTARIO DE
FAMOSO UN CARTEL DE KOKOCHKA,
TOULOUSE-LAUTREC O KIRCHNER
RECUPERACIÓN:
* REALIZACIÓN DE UN FOTOMONTAJE “LECTURA DE UN CARTEL”
* LECTURA DENOTATIVA Y CONNOTATIVA DE UNA
FOTOGRAFÍA
“CÓMO REALIZAR UN CARTEL”
OTRAS ACTIVIDADES:

137

1. ACTIVIDADES DE INICIACIÓN
A) Encuesta individual. Se trata con esta acti-
vidad de comprobar los conocimientos
previos que tienen los alumnos y alumnas
sobre el tema de la imagen y del cartel, así
como de su lectura e interpretación.
Por otra parte se trata de centrar el tema a tra-
ves de la puesta en común para lo que se le dará
fotocopiado, al alumnado, el documento “Encuesta
de evaluación inicial”, recogiendo la encuesta y co-
mentando brevemente las respuestas.
B) Búsqueda, estudio y clasificación de carte-
les y materiales de deshecho. Se trata de
que el alumnado aporte el material sobre
el que posteriormente se va a trabajar,
como primer contacto con el tema
1. Búsqueda de materiales de desecho,
carteles, anuncios, revistas, etc...que nos
servirá para posteriores trabajos.
2. Aporte de un cartel, bien de revistas
gráficas, murales, posters, por cada uno
de los alumnos o alumnas.
3. Recogida y clasificación de materiales
según su naturaleza, tras la formación de
los equipos de trabajo.
C) Estudio y observación de los elementos de
la imagen aplicados al cartel.
1. Repartir al alumnado el material de-
nominado: “Resumen conceptual”
2. Estudio de los contenidos desde la per-
cepción, hasta el uso que, de los elemen-
tos de la imagen hacen los técnicos en
publicidad, mediante coloquio del pro-
fesorado con el alumnado aclarando
dudas que surgieran y partiendo de los
resultados de la encuesta.
D) Comparación-búsqueda en los carteles
aportados por los alumnos. Después de
cada capítulo,se observarán los conte-
138
Área de Educación Visual y Plástica
nidos trabajados en los carteles aportados
por el alumnado, tomando notas de las
características de su cartel.
Recursos: Para esta actividad, el profesor
podrá valerse de un diaporama elaborado con
cada uno de los ejemplos que en el resumen con-
ceptual se nombra, buscando cada ejemplo en
carteles, aprovechando los aportados por los
alumnos y fotografiándolos o los del propio
Resumen Conceptual, observando los conceptos
sobre los carteles aportados por los alumnos
2. ACTIVIDADES DE DESARROLLO
A) Estudio-lectura de un cartel. Esta actividad
tiene como fin el que el alumnado trabaje
los contenidos previamente recordados en
el “Resumen conceptual”, y para que los
aplique a la interpretación de imágenes en
carteles que normalmente observa en su
entorno. Se trata, en suma, de llevar a la
práctica el grupo de contenidos que
corresponden al SABER VER. Para el desa-
rrollo de esta actividad se procederá del
siguiente modo.
* Agrupamiento en pequeño grupo del
alumnado
* Seleccion de un cartel entre los aportados
por los integrantes del grupo, mediante
votación, si no hay acuerdo.
* Estudio de los elementos del cartel, según
el guión adjunto, “Lectura del cartel”,
haciendo los dos tipos de lectura: Deno-
tativa y connotativa.
Un/a alumno/a actuará como secretario/a-
portavoz tomando notas y exponiendo, al
final, las conclusiones del grupo.
* Exposición por el/la secretario/a-porta-
voz de las conclusiones a que ha llegado
el grupo, estableciendo un debate poste-
riormente para aclarar las ideas confusas
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”
Recursos: Carteles aportados por los/as
alumnos/as
Carteles aportados por el/la profe-
sor/a.
3. ACTIVIDADES DE APLICACIÓN
A) Realización de un cartel.
Una vez realizado el estudio de los carteles,
(saber ver) corresponde a los alumnos/as aplicar
los conocimientos adquiridos a la práctica de la
elaboración de carteles (saber hacer)
1. Siguiendo agrupados/as en los mismos
equipos que han hecho el estudio, se dis-
tribuirán las funciones para participar en la
realización: quiénes recortarán, quiénes
pintarán, quiénes rotularán,.....
2. Realización efectiva del cartel. Una vez
delimitadas las funciones de cada uno/a, se
procederá de acuerdo con la siguiente
secuencia:
a) Información a los alumnos/as de los
pasos a seguir en la realización del car-
tel, para lo que se les suministrará foto-
copiado el documento “Como realizar
un cartel”.
b) Breve explicación de los pasos a seguir,
según el documento “Técnicas de reali-
zación”
c) Solucionado de dudas que vayan sur-
giendo en el proceso de realización.
Recursos necesarios:
• Materiales para la confección de carteles:
pintura, papel, cola, herramientas, etc...
• Documentos anteriormente nombrados.
• Archivo de imagen
4. ACTIVIDADES DE PROFUNDIZACIÓN
A) Estudio del cartel como obra de ar-
te.Evolución histórica. Con estas activida-
des, se pretende que el alumnnado com-
prenda que el cartel es una forma más de
la expresión plástica y que, cuando se rea-
liza de forma creativa, puede llegar a ser
una obra de arte. Tambien se trata de que
conozcan el uso que, de esta técnica han
hecho los grandes pintores. La secuencia
será la siguiente.
1. Proyección de unas diapositivas de car-
teles de pintores famosos.
2. Entregar fotocopiado a los/as almu-
nos/as el material titulado “Reconoci-
miento en obras de arte universales”.
3. Coloquio sobre la historia del cartel des-
de su nacimiento como obra de arte,
sobre todo a partir de Toulouse-Lautrec,
llegando hasta las técnicas y artistas
actuales.
4. Puede completarse con un video de la
serie “La Gran Galería” o “L’Art Nouve-
au” emitidos por TVE, o la película
“Moulin Rouge”.
B) Estudio de un cartel de un pintor famoso.-
1. Sobre la imagen de un cartel famoso, los
alumnos y alumnas, de forma individual
y por escrito, harán un estudio de la obra
según el guión “Estudio y comentario de
la obra de un cartel de: Kokoschka, Tou-
louse-Lautrec o Kirchner”. Se recomien-
da uno de estos tres pintores famosos
por ser de los más representativos en
este tipo de actividad.
Este ejercicio servirá de síntesis de lo
estudiado al mismo tiempo que permiti-
rá al alumnado profundizar en el
conocimiento de la historia del cartel.
139

2. Lectura de algunos de los comentarios.
3. Puesta en común de los aspectos trata-
dos
Recursos: Proyector de diapositivas. Magne-
toscopio y monitor de video.
Archivo de imagen.
5. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
A) Realización de un fotomontaje.- Los alum-
nos/as con ciertas dificultades de tipo téc-
nico o de formación previa, podrán reali-
zar esta actividad como elemento de recu-
peración, para lo que seguirán los siguien-
tes pasos:
a) Seleccionar imágenes de revistas gráfi-
cas.
b) Realizar sobre cartulina un montaje foto-
gráfico de acuerdo a un tema preesta-
blecido, que tenga un contenido más o
menos abstracto: La amistad, la violen-
cia, el viento, el amor, ....
c) Ponerle un título sugestivo que resuma
en una frase lo que han querido expresar.
B) Lectura denotativa y connotativa de una
fotografía.- Entre un grupo de fotografías,
el/la alumno/a escogerá una, y siguiendo
el esquema para estudiar un cartel, hará
una lectura de la misma, inventará una his-
toria sobre lo que le sugiera el tema de la
foto. Por último le pondrá un pie de foto.
Recursos: Archivo de imagen. Revistas gráfi-
cas. Materiales e instrumentos para
collage.
6. OTRAS ACTIVIDADES
A continuación se relacionan una serie de
posibles actividades que puedan ser variantes de
140
Área de Educación Visual y Plástica
las anteriores y que se aproximen a lo que se pre-
tende en este segundo ciclo de la ESO.
A) Una empresa nos encarga una campaña
publicitaria sobre un producto (A determi-
nar con el alumnado) y sobre ese supues-
to debemos elaborar los distintos elemen-
tos de la campaña:
1. Elaboración del cartel comercial corres-
pondiente.
2. Búsqueda de posibles “slogans”
3. Diseño de un logotipo
4. Diseño de una mascota
5. Diseño de un anagrama con las iniciales
del producto
6. Diseño de distintos objetos de propa-
ganda: Llaveros, encendedores, pisapa-
peles,...
B) Necesitamos anunciar una exposición de
carteles colectiva, una fiesta, o una semana
cultural en el centro, y debemos darle pu-
blicidad entre el resto del alumnado , para
ello debemos elaborar los siguientes ele-
mentos:
1. Elaboración del cartel cultural corres-
pondiente.
2. Buscar el lema de la semana, fiesta, etc..
3. Elaborar un programa de mano
C) Hemos de anunciar en una revista un con-
curso de carnaval que se va a desarrollar
en un determinado lugar, para ello debe-
mos preparar:
1. Un arte final en tres colores
2. Tres pruebas de imprenta en los tres
colores definidos
3. Montaje en formato de presentacion de
estas en papel vegetal superponiendo
los tres colores.
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

EVALUACIÓN

L a evaluación se hará siguiendo los crite-

rios generales establecidos para el área y
teniendo en cuenta la evaluación inicial y el nivel
de partida de los alumnos y alumnas.
Al mismo tiempo, y una vez terminada la Uni-
dad, se hará un ejercicio de reflexión sobre lo
aprendido y sus posibles aplicaciones.
Instrumentos de evaluación:
Como instrumentos de evaluación, el profe-
sorado utilizará los más adecuados a esta unidad,
siendo los principales a observar y analizar los
siguientes:
• El comentario individual de un cartel selec-
cionado, que el alumno y alumna tendrá que
leer de acuerdo con la ficha de observación 1.
• La Observación Sistemática de la actividad
del alumno y alumna y su comportamiento
en la realización de las tareas, de acuerdo
con la ficha de evaluación 2.
• La realización del cartel en grupo, que el
profesorado analizará de acuerdo con la
ficha de evaluación 3.
• Si la evaluación no fuera del todo positiva, el
profesor o profesora podría hacer las activida-
des de recuperación, insistiendo en los aspec-
tos donde se han detectado deficiencias.

1. Ficha de seguimiento de lectura de

carteles

Poco Algo Bast Mucho

1 Ha detectado defectos de percepción

2 Señala líneas de fuerza
3 Corrección en la detección de formas
4 Análisis correcto del color
5 Análisis correcto de la luz
6 Detecta elementos de composición
7 Aporta otros elementos fuera del guión
8 Detecta mensajes ocultos
9 Comprende el sentido del cartel
10 Detecta valores que defiende el cartel
11 Claridad en la expresión
12 Fluidez en las ideas

141
 Área de Educación Visual y Plástica

2. Ficha de seguimiento y observación de

actitudes

Poco Algo Bast Mucho

1 Domina la técnica
2 Correcto uso de los materiales
3 Hace aportaciones al grupo
4 Mantiene una actitud tolerante
5 Corrección en las fuentes consultadas
6 Sus opiniones son razonadas
7 Es original en sus soluciones
8 Mantiene interés por el trabajo
9 Termina a tiempo el trabajo
10 Cuida la presentación del trabajo

3. Ficha de evaluación de la realización del

cartel

Poco Algo Bast Mucho

1 Se adecua a la psicología de quien va dirigido

2 La idea es original
3 El tamaño es apropiado
4 La técnica es apropiada
5 El uso del color es correcto
6 Ha utilizado los recursos que podía ofrecer la técnica elegida
7 Es sugerente
8 El texto está bien colocado
9 La letra es apropiada en color y tamaño
10 Hay interferencias texto-imagen
11 Se lee bien el cartel
12 El slogan es adecuado
13 La composición es adecuada
14 Ha utilizado líneas de fuerza

142
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”
BIBLIOGRAFÍA COMENTADA
CARTEL
BARNICOAT, J.: 1974. Los carteles: su historia y
lenguaje. Barcelona. Gustavo Gili.
Libro básico e imprescindible en la lectura y
comprensión del lenguaje del cartel, así como
su nacimiento. Es una obra de las que estu-
dian el lenguaje del cartel y su influencia en la
sociedad de consumo.
BOUZA, F.: 1982. Procedimientos retóricos del
cartel. Madrid.C.I.S.
Analiza en profundidad los procedimientos
que usa el cartel para transmitir determinadas
sensaciones, a través del uso de figuras retó-
ricas tomadas o trasladadas del lenguaje oral.
DELGADO, J. y MARTINEZ, E.: 1981.Curso de Ed.
Plástica de E.G.B. Madrid. U.N.E.D.
Una visión del mundo de la imagen, muy sen-
cilla y de una gran aplicación a la escuela, aun-
que a un nivel muy elemental, sencillo y claro.
ENEL, F.: 1974. El cartel. Lenguaje, funciones,
retórica. Valencia. F. Torres.
Es uno de los pilares básicos para entender el
mundo del cartel, con sus connotaciones y
recursos retóricos, analizando las manipula-
ciones y el lenguaje propio de esta forma de
expresión.
HILLIER, BEVIS: 1976. Travel Posters. Oxford.
Phaidon.
Colección de carteles sobre viajes, muy ilus-
trativo y excelente como recurso para el aula.
LO DUCA: 1969. L’Affiche. París. P.U.F.
Obra en francés que analiza el mundo de los
carteles con una visión crítica, desde el punto
de vista semiológico y publicitario.
MOLES, ABRAHAN: 1973. El afiche en la sociedad
urbana. Buenos Aires. Paidós.
Moles, al igual que Barnicoat y Enel, analiza
el mundo del cartel desde tres puntos de
vista; las funciones que realiza, el lenguaje
própio del cartel y el carácter manipulativo
del mismo en la sociedad actual.
TUBAU, IVAN: 1976. Dibujando carteles. Barcelo-
na. CEAC.
Libro sencillo y elemnetal sobre la confección
de carteles muy sencillos, aunque con una
técnica muy adaptada al ambiente escolar. Se
basa más que nada en la confección de los
carteles, aunque no se para en el análisis de
su lenguaje.
IMAGEN
APARICI, R. y GARCIA MATILLA, A.: 1987.Lectu-
ra de imágenes. Madrid. Ed. de la Torre.
Obra básica para leer imágenes, en la que sin-
tetizan, alrededor de la observación de men-
sajes publicitarios, el uso que, de los elemen-
tos de la imagen, se hace en la publicidad.
Existe un video elaborado por estos autores y
editado por la UNED que complementa per-
fectamente este libro.
BUSQUETS, LLUIS : 1977. Para leer la imagen.
Madrid. I.C.C.E.
Obra que analiza los distintos elementos que
conforman la imagen y sus elementos de
comunicación, establece mecanismos para su
lectura y análisis, así como una serie de prác-
ticas didácticas muy interesantes.
DONDIS, D.A.: 1987. La sintaxis de la imagen.
Barcelona. G.Gili.
143

Instrumento para comprender los elementos
que conforman las imágenes y su relación
entre ellos. La morfología y la sintaxis del len-
guaje plástico, expresados de forma clara y
con abundantes ilustraciones, válidas para
diaporamas.
ECO, UMBERTO: 1985. Apocalípticos e integra-
dos. Barcelona. Lumen.
Obra semiótica intensa que trata de analizar
profundamente la relación del hombre con
los mass-media a lo largo de la historia y las
últimas corrientes de utilización de imágenes
en relación con el hombre.
FONT, DOMENEC: 1988. El poder de la imagen.
Estella (Navarra). Aula Abierta Salvat.
Número de una colección de temas diversos
que trata de dar un breve repaso sobre el
mundo de la imagen, su historia y medios de
producción de imágenes.
LE DU, JEAN: 1974. El educador frente a la ima-
gen. Madrid. Marova.
Experiencias llevadas a cabo con profesores y
profesoras, trabajando técnicas de lectura de
imágenes para hacer pensar a los alumnos.
Está basada principalmente en el aspecto psi-
cológico de la persona.Fotografías aceptables.
SANTOS GUERRA, M.A.: 1984. Imagen y educa-
ción. Madrid .Anaya.
Amplia y exhaustiva obra en la que, de forma
teórica, trata la aplicación a la escuela del
mundo de la imagen. Interesante el capítulo
7, “Denotación y connotación” y las activida-
des de lectura de imágenes.
VILCHES, LORENZO: 1983.La lectura de la imagen,
prensa, cine y televisión. Barcelona. Paidós.
Lectura muy sencilla de la imagen, recopilan-
do experiencias de otros autores, ampliando,
no sólo a la prensa, sino al mundo del cine y
la televisión.
144
Área de Educación Visual y Plástica
DISEñO GRÁFICO
BARONI, DANIELE: 1989. Diseño gráfico. Barce-
lona. Ed. Folio.
Obra general de diseño gráfico en el que
dedica un apartado al cartel y donde pode-
mos ver las distintas aplicaciones del diseño,
así como las técnicas de elaboración e
impresión.
DALLEY, TERENCE: 1992. Guía completa de ilus-
tración y diseño. Madrid. Herman Blume.
El autor trata de analizar, de forma exhaustiva
las técnicas de realización de ilustraciones,
cubiertas, interiores, etc... de libros y otras
aplicaciones del diseño gráfico, dedicando
una parte a la confección de carteles.
LAING, JOHN: 1985. Haga usted mismo su diseño
gráfico. Madrid. Herman Blume.
A lo largo de la obra, el autor, va analizando,
de forma sencilla aunque minuciosa, las dis-
tintas técnicas, elementos, e instrumentos de
confección de diseños gráficos de distintos
elementos, desde cubiertas de libros hasta
membretes. Un capítulo dedicado al cartel.
PARRAMON, J.M.: 1984. Artes Gráficas. Barcelo-
na. Parramón.
Obra de la colección “Aprender haciendo”,
que, de la forma sencilla que caracteriza a
este autor, trata de introducirnos en el mundo
del diseño gráfico y de las técnicas de repro-
ducción.
SATUE, ENRIC. 1990. El diseño gráfico. Madrid.
Alianza Ed.
Interesante obra para conocer la historia y evolu-
ción del cartel y diseño gráfico en general,
desde sus comienzos hasta nuestros días.
SWAN, ALAN: 1990. Creación de bocetos gráficos.
Barcelona. G.Gili.
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”
Analiza los bocetos previos al diseño gráfico,
que analizará en otra obra posterior.
SWAN, ALAN: 1991. Diseño gráfico. Hong-Kong.
Blume.
Segunda obra de la serie en la que trata de ser
una guía del diseñador, analizando las distin-
tas técnicas de elaboración de diseños.
SWAN, ALAN: 1991. Diseño y marketing. Barcelo-
na. G.Gili.
Obra que completa las anteriores con la apli-
cación del diseño gráfico al mundo de la
publicidad, y la influencia del mismo.
UBIA, J y TOUS, J.: 1984.Curso de diseño gráfico.
Barcelona. IDEP.
Obra en cuatro volúmenes que trata de poner
las bases de la producción de elementos de
diseño gráfico y su aplicación a los distintos
ámbitos, así como las principales técnicas de
realización.
PUBLICIDAD
DOELKERT, CHRISTIAN : 1982. La realidad
manipulada. Barcelona. G.Gili.
Tratado sobre los elementos de la publicidad,
analizando las distintas “realidades”, así como
los caminos de transmisión de mensajes y
cómo manipulan al consumidor.
DURANDIN, GUY: 1990. La mentira en la propa-
ganda política y en la publicidad. Barcelona.
Paidós.
Análisis de la “mentiras” usadas en propagan-
da y publicidad, poniéndo de manifiesto los
medios, procedimientos y operaciones, lleva-
dos a cabo por los manipuladores de la opi-
nión pública a la que tratan de convencer.
FURONES, M.A.: 1980. El mundo de la publici-
dad. Estella (Navarra). Aula Abierta Salvat.
Obra sencilla, aunque intensa, de esta colec-
ción de temas diversos, que analiza de forma
clara y profunda los elementos de la publici-
dad, su historia, estrategias de creación y
medios de defensa.
PARRAMON, J.M.: 1984. Publicidad: teoría y
práctica. Barcelona. Parramón.
Obra en la linea de la anterior en que se ana-
lizan los elementos de la publicidad al mismo
tiempo que se dan instrucciones para la crea-
ción de anuncios publicitarios.
MAGARIñOS DE MORENTIN, J.A.: 1984. El men-
saje publicitario. Buenos Aires. Hachette.
Obra de semiología, en la que las propuestas
semiológicas se aplican al problema de
desenmarañar el proceso de producción de la
significación publicitaria.
SANCHEZ GUZMAN, J.R.: 1976. Breve historia de
la publicidad. Madrid. Pirámide.
Estudio elemental de la publicidad desde su
nacimiento hasta nuestros días, analizando
brevemente las etapas por las que ha pasado
y las técnicas nuevas según los nuevos descu-
brimientos.
145
 Área de Educación Visual y Plástica

ANEXOS

MATERIAL PARA EL PROFESOR

RESUMEN CONCEPTUAL

LA PERCEPCIóN: tra mente complete el resto de la imagen con

El conocimiento de un objeto no está
determinado sólo por las sensaciones visuales,
auditivas, olfativas...sino que existe una forma
particular de conocerlo. No hace falta ver repre-
sentada la figura completa para percibirla.
A este fenómeno se le conoce como reinte-
gración y se usa en publicidad para que nues-
una intención fijativa de un determinado pro-
ducto.
Diariamente percibimos multitud de imáge-
nes, pero solo somos conscientes de una parte
de ellas, ya que la percepción selectiva hace
que sólo percibamos con arreglo a unas leyes o
normas.

Figura 1.

Proximidad. Nuestra mente tiende a unir los objetos que están próximos formando unidades.

Figura 2. Figura 3.

146
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

Continuidad. Los estímulos que tienen continuidad, sobresalen del fondo y se organizan juntos.

Figura 4. Figura 5.

Semejanza. Los objetos o elementos similares tienden a agruparse por su forma, medida, color o
peso.

Figura 6. Figura 7.

Agrupamiento. Los objetos que estan cercanos tienden a formar unidades visuales

Figura 8.

147
 Área de Educación Visual y Plástica

Contraste. La figura diferente en forma o color, sobresale más del fondo.

Figura 9. Figura 10.

Ilusiones. También nuestros sentidos pueden engañarse y pueden llevarnos a percibir de una
forma equivocada. Si comparamos unas figuras con otras, las veremos diferentes o de
diferente tamaño, según la referencia a los objetos de alrededor o a su propia con-
formación gráfica.

Figura 11.

148
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

Categorización.-Podemos percibir como un

todo, la distribución de una serie de manchas que
se asemejan a un objeto que previamente tene-
mos registrado en nuestra mente, que guarda
unas características adaptables a cualquier objeto
de la misma clase.

Todos podemos ver un búho en este conjun-

to de manchas porque tenemos guardado en
nuestro cerebro una imagen ideal de búho. Esto
se aprovecha por los medios de comunicación
para categorizar ciertos productos, metiéndolos
en un ambiente de tal forma que al comprar un
producto parece que se compra el ambiente en
que va inserto el producto.
Figura 12.

MODOS DE SIGNIFICACIÓN. TÉCNICAS

GRÁFICAS

* Monosemia-Polisemia:

Las imágenes y representaciones no siempre
tienen un solo sentido, sino que encontramos
imágenes que tienen un sentido inmediato y un
significado único. Es lo que llamamos Imagen
monosémica. Una foto de una mujer sola tiene un
sólo significado representativo.
Cuando una imagen puede tener distintos
significados, decimos que es una Imagen polisé-
mica. La misma mujer con una manzana mordida
en la mano puede tener unos significados eróti-
cos, insinuantes, sugerentes, etc...

Figura 13. Figura 14.

149

* Sencillez-Complejidad:
Cuando una imagen tiene muy pocos elemen-
tos decimos que es una imagen simple, y cuando
aumentan sus elementos, y sobre todo si existe
relación entre ellos, decimos que es compleja. A
Figura 15.
* Originalidad-estereotipo:
El estereotipo está impregnando nuestra
vida, prácticamente desde el nacimiento -
rosa=niña, azul=niño- Por tanto están muy ex-
tendidos entre la sociedad los conceptos
estereotipados sobre la mujer, la familia, el status
social, etc...lo que los hace idóneos para su uso
en la publicidad.
“Desde el punto de vista sociológico, ofrecen
una concepción simplificada y comúnmente
150
Área de Educación Visual y Plástica
veces no se cumple esta norma, ya que una ima-
gen de un solo elemento puede estar dotada de
una gran complejidad y viceversa. Por eso pode-
mos establecer como criterio, que una imagen es
más compleja cuanto mayor sea el esfuerzo de
atención y reflexión que tendremos que hacer.
Figura 16.
aceptada por un grupo sobre un personaje, un
aspecto de la estructura social o determinado pro-
grama social”.
Desde el punto de vista estético, suelen utili-
zarse planteamientos novedosos tratando de dar
soluciones originales a problemas publicitarios,
pero el contenido, muchas veces, sólo sirve para
reforzar el estereotipo. Se considera una imagen
original, cuando presenta un planteamiento esté-
tico nuevo y ofrece claves para entender la reali-
dad desde otra perspectiva.
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”
Figura 17. La mujer como objeto de
consumo.
Figura 19. La promoción del sexo.
* Denotación-connotación:
En toda imagen que encontramos se pueden
apreciar dos niveles de lectura. Un nivel Denota-
tivo y un nivel Connotativo.
• Nivel Denotativo. Es la lectura objetiva y
simple de la imagen y sus elementos, sin
incluir ninguna actitud valorativa de ella.
• Nivel Connotativo. Es la lectura profunda,
reflexiva y valorativa de la imagen, con la
Figura 18. El arte para espíritus
refinados.
que tratamos de extraer todos los valores,
impresiones, sensaciones e interpreta-
ciones de la misma imagen desde un punto
de vista subjetivo y personal.
Estos dos niveles los encontramos unidos en las
imágenes pero, según la lectura que hagamos, pre-
dominará uno u otro. Por tanto el Nivel Denotativo
será el mismo para todas las personas que observen
esa imagen, pero su Nivel Connotativo dependerá
del observador, de su educación, de sus intereses,
fantasía, y sensaciones que en él produzca.
151
 Área de Educación Visual y Plástica

Resulta muy difícil, casi imposible, encontrar

una imagen en la que no detectemos ninguna
connotación, pero tenemos que descodificarlas
de acuerdo con nuestra forma de valorar la reali-
dad y desechando los estereotipos.

Nivel Denotativo: Un águila, un ave rapaz

que se alimenta de otros animales.

Nivel Connotativo: Puede expresar la majes-

tad, la libertad, el poder, el imperialismo, etc...

ANÁLISIS DE FORMAS SIMPLES

En este apartado se tratará de hacer un

estudio de las formas en los carteles, así como
de su influencia en la composición última de
estos, por lo que el uso de estas formas suele ir Figura 20.
unido al producto que trata de promocionar o
anunciar.

* Regulares. Cuando las formas tienen una * Irregulares. Cuando no tienen forma defi-
cierta armonía regular que fija la vista impidiendo nida, o esta no forma un conjunto homogéneo.
que esta se “escape” de la forma.

Figura 21. Regulares. Figura 22. Irregulares.

152
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

* Naturales. Cuando representan la naturale- * Artificiales. Cuando se ve la intervención

za, más o menos modificada, pero como tal forma de la mano del hombre.
natural.

Figura 23. Naturales. Figura 24. Artificiales.

* Figurativas o icónicas. Una imagen es * Abstractas. Se consiguen desposeyendo a

más figurativa cuanto más se asemeja a su objeto la imagen de todo lo que no es fundamental en
representado. Según esto el mayor grado de ico- ella.
nicidad lo tendría el propio objeto y cuanto
menos figurativo sea será más abstracto.

Figura 25. Figurativas. Figura 26. Abstractas.

153
 Área de Educación Visual y Plástica

* Simétricas. Cuando los elementos se distri- * Asimétricas. Cuando la distribución es

buyen alrededor de un eje. Conlleva rigidez y intuitiva, aunque no desordenada. Es más difícil
orden. conseguir el equilibrio visual, pero los resultados
son mucho más gratificantes.

Figura 27. Simétricas. Figura 28. Asimétricas.

Podríamos seguir utilizando parejas de formas,

según criterio del profesor y el nivel de los alum-
nos, pasando por: rigidez-espontaneidad, unidad-
fragmentación, reticencia-exageración, etc...
• Una luz dura o directa, destaca
un aspecto de la imagen.
USO PSICOLÓGICO DE LA LUZ Y DE COLOR

La luz y el color, también tienen un gran nivel

connotativo y, como elementos manipuladores,
son de gran importancia en el mundo de la publi-
cidad, ya que son la clave, en multitud de ocasio-
nes, del éxito o del fracaso de una campaña
publicitaria.

La luz.- Como elemento en la composición

de carteles nos permite:

1. Expresar sentimientos y emociones

2. Crear una atmósfera poética
3. Resaltar determinados objetos o partes de
la imagen.
4. Resaltar la profundidad de los ambientes
cerrados y espacios abiertos.
Figura 29. Luz directa.

154
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

• La luz difusa o de paraguas ilu-
mina los objetos por igual y crea
serenidad.
los publicistas, utilizan este fenómeno para
que cuando dejemos de ver un determina-
do anuncio, el color que quede en nuestra
retina sea el del color complementario,
que casi siempre coincide con el color del
producto anunciado. Así si un producto es
amarillo, utilizarán de fondo un color vio-
leta, para que, al dejar de verlo, el com-
plementario del violeta, el amarillo, quede
en nuestra retina.

2. Contraste simultaneo.- Consiste en la modi-

ficación aparente de los tonos de los colo-
res producida por la proximidad de otros
tonos.

a) Contraste de matiz.- Los colores que más

contrastan son los complementarios.

b) Contraste de valor.- Cuando se hayan

dos valores en contraste simultaneo, el
Figura 30. Luz difusa. más claro parecerá más alto de valor y el
más oscuro, más bajo.

c) Contraste de saturación.- Cuando se

• El claroscuro crea inquietud o atención, así hayan próximos colores de distinta
como la luz lateral o de abajo a arriba. saturación, el más puro se verá más puro
y el más sucio, mucho más sucio.
También la luz puede crear sensaciones de
realidad o irrealidad y puede dar a los objetos
cualidades que no poseen.

El color.- Junto con la luz, el color, puede

tener distintas connotaciones, según el uso que se
haga de él.

Dejando aparte la teoría del color, sí tendre-

mos que tener en cuenta una serie de normas a
la hora de utilizar el color en la confección de
carteles.

1. Contraste sucesivo.-Es aquel que se produ-

ce después de observar durante un largo
tiempo un área de un color determinado.
El ojo se “cansa” y cuando retiramos la vista
a un color neutro, en nuestra retina, perma-
nece el complementario del color ob-
servado, para contrarrestar el cansancio
producido por el primero. De esta manera, Figura 31. Contraluz.

155

Figura 32.Contraste de matiz.
También se suelen utilizar para dar sensacio-
nes distintas:
• Calor y frío: Uso de colores fríos y cálidos.
• Profundidad y proximidad: Colores oscuros
y claros.
• Pesadez y ligereza: Los colores blancos y
claros parecen mucho más ligeros y los
oscuros y negros más pesados.
Por último, se suele utilizar una concepción
psicosociológica del color como pueden ser:
(Según Abrahán Moles):
• Rojo = Entusiasmo, dinamismo, violencia,
erotismo
• Azul = Calma, frío
• Verde = reposo, placidez.
• Amarillo = Color luminoso, color tónico
• Anaranjado = Estimulante, atrae a los inde-
cisos
156
Área de Educación Visual y Plástica
Figura 33. Contraste de Valor
y Saturación.
• Violeta = No le da un valor preciso, pero
puede significar, según otros autores, realeza,
misticismo, elegancia, tristeza, lujo, poder,....
COMPOSICIÓN:
Al margen de un trabajo más específico sobre
composición, analizamos la influencia de ésta en
la confección de carteles, por lo que vamos a tra-
tarla desde dos planos:
a) Los encuadres. El uso de los encuadres, tendrá
unos objetivos distintos según
el tipo de plano que se use:
• Gran plano general o plano panorámico.-
Predomina el entorno sobre los personajes.
Es eminentemente descriptivo.
• Plano general.-Muestra varios personajes
en un ambiente. Tiene carácter narrativo
amplio.
• Plano entero.- Los límites superior e inferior
coinciden con la cabeza y los pies del per-
sonaje.
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”
• Plano medio.- Encuadrado desde la cintura.
Individualiza al personaje.
• Primer plano.- Se encuadra el rostro y parte
de los hombros. Tiene un carácter subjetivo
o psicológico.
• Plano detalle.- Encuadra una parte del cuer-
po, un objeto o parte de un objeto para
resaltar su importancia.
En publicidad y en los carteles, se suelen uti-
lizar los planos cortos para fijar la atención, ya
que la función es más fijativa que narrativa o des-
criptiva, por tanto se usan desde el plano medio-
corto (a la altura del pecho) hasta el plano detalle.
b) Angulaciones. Las angulaciones se usan tam-
bién, como medio de fijar la
atención y de manipulación de
la misma imagen. Aunque hay
otros tipos de angulaciones,
Figura 34. Plano general.
nos vamos a fijar exclusivamen-
te en tres:
• Angulo normal.- La figura está en la línea
que forma el horizonte con el punto de
vista del espectador. Tiene un sentido infor-
mativo, directo y concreto.
• Angulo picado.- El observador se sitúa por
encima del objeto encuadrado. Tiene un
sentido de empequeñecimiento o infravalo-
ración del objeto o personaje.
• Angulo contrapicado.- El observador se sitúa
por debajo. Es una visión de abajo a arriba.
Tiene un sentido de engrandecimiento o
supervaloración del objeto o personaje.
Todos estos puntos de vista se utilizan en la
publicidad estática como recursos expresivos
para crear determinados sentimientos o impresio-
nes en el observador.
Figura 35. Plano entero.
157
 Área de Educación Visual y Plástica

Figura 36. Plano americano. Figura 37. Plano medio.

Figura 38. Primer plano. Figura 39. Plano detalle.

158
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”
Figura 40. Ángulo normal.
Figura 42. Ángulo contrapicado.
EL TEXTO
El texto de un cartel es una parte importante,
que junto con la imagen conforma el concepto de
cartel que se tiene.
Existen carteles sin imagen, que podríamos
llamar anuncios, y carteles sin texto y con un
carácter meramente artístico o representativo, a
los que llamamos posters.
Figura 41. Ángulo picado.
Pero la concepción de cartel, es la conjunción
de ambos, siendo tan importante, a veces, el
texto, que sin él, el cartel no diría nada.
El texto como tal, tiene una serie de funciones
de las que destacamos tres:
• Función de anclaje.- Reduce las posibilida-
des significativas de la imagen, haciendo
que la atención se fije en un determinado
aspecto, en un determinado significado.
159

• Función de relevo.- El texto complementa a
la imagen e incluso amplía su significado.
• Función de significación.- El cambio de un
texto por otro puede cambiar el significado
de una misma imagen.
Situación del texto: La situación y localización
del texto tiene una gran importancia en la construc-
ción del cartel. Un texto mal colocado puede rom-
per el valor expresivo y estético de un cartel. Para
su estudio hay que fijarse en las mismas formas de
composición que utilizamos para la imagen.
Rotulación: Es muy conveniente elegir el tipo
de letra adecuado al resto de la
composición.
Color: El color se analizará siguiendo
las mismas pautas que para el
color de la imagen.
TÉCNICAS DE REALIZACIÓN
Como ejercicio final de síntesis de lo tratado
anteriormente, se propondrá la realización de un
cartel de acuerdo con las siguientes pautas:
1. Agrupamiento: El más idóneo sería el de
agrupar a los alumnos y alumnas en equi-
pos de entre 3 y 5 individuos.
2. Elección del tipo de cartel: Cultural, comer-
cial, de propaganda, informativo.
3. ¿A quién va a ir dirigido?: A la infancia, a las
amas de casa, a los hombres, a los estu-
diantes,.....
4. Elección de la idea: Mediante un bombar-
deo de ideas, se irán escribiendo todas en
un folio y después, mediante consenso, se
elegirá la más apropiada. Del mismo modo
se buscará un slogan o texto.
5. Realización individual de un boceto a
pequeña escala: Discusión en grupo y elec-
ción del más apropiado o que más se acer-
160
Área de Educación Visual y Plástica
que a la idea del grupo. El grupo podrá
integrar elementos de los bocetos de los
demás compañeros.
6. Responder a la preguntas: ¿Qué le falta?
¿Qué le sobra?
7. Una vez decidido el boceto, se pasará a la
realización sobre el soporte definitivo.
El tamaño más apropiado sería, como mínimo
70 x 100 o dos cartulinas unidas, aunque se puede
hacer todo lo grande que se desee.
Para la realización se podrán utilizar distintos
materiales y técnicas:
• Pintura con gouache.- Una vez selecciona-
da la idea y completado el boceto, se pro-
cede a copiarlo a lápiz muy suave, sobre el
soporte. Se eligen cartulinas del color que
vaya a llevar el fondo, con lo que se evita
tener que pintar de nuevo.
A continuación se procede a pintar los espa-
cios utilizando, preferentemente, tintas planas. En
los espacios más amplios se utilizarán rodillos,
esponjas o pinceles muy gruesos, concretando
después con espátulas o pinceles más finos.
Las letras deben seguir las mismas normas
que hemos mencionado para las formas y colores
del conjunto.
• Collage con papel charol o cartulina.- Ya
pasado al soporte el diseño a lápiz, se cal-
can con papel vegetal o similar las distintas
partes y se transfieren al papel charol o car-
tulina. Una vez recortadas, se pegan so-
bre zonas marcadas en el soporte, hasta
completar el cartel. Suelen ser de muy buen
efecto, ya que disponen en el mercado de
tintas planas de muy buena calidad y de un
colorido extenso, tanto en papel charol
como en cartulina.
• Fotomontaje.- Cuando el diseño esté deci-
dido en el boceto previo, se pasa al sopor-
te y a continuación se buscan los elementos
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”
en fotografías o formas recortadas de otros
carteles o revistas gráficas, se colocan en el
soporte, buscando el mejor efecto y la com-
posición más óptima y, por último se pegan
en el soporte. Las letras del texto se pue-
den recortar también de las revistas y carte-
les, o bien dibujarlas y recortarlas de los
colores que mejor combinen.
• Grabado en Linoleo.- Se suele usar para
pequeños carteles (tamaño folio o similar)
pero tiene la ventaja de que se pueden
hacer varios, una vez realizado el graba-
do. Para ello, se dibuja sobre la plancha
de linoleo, el motivo y las letras, cuidando
de que las realicen en negativo, después
se pasa a desbastar con las gubias espe-
ciales para linoleo, cuidando los detalles
y, por último, se entinta con gouache o
tinta de imprenta, se coloca encima el
papel de copia y , frotando con un rodillo
seco a una cuchara de madera, se van
obteniendo las distintas copias, enmasca-
rando las partes que se quieran sacar en
otros colores.
Mixtas:
Collage-gouache: En esta modalidad, se pue-
den usar dibujos o pinturas hechos en papel apar-
te, recortados y pegados con una nueva
composición.
Ceras-gouache-collage: Se pueden hacer los
motivos aparte, con ceras o con gouache, recor-
tándolos después y pegándolos sobre el soporte.
Una vez compuesto, se pueden completar con tra-
zos hechos con ceras o gouache.
Gouache lavado: Se pasa a lápiz el diseño
sobre el soporte. Se cubren con gouache empasta-
do las zonas delimitadas, dejando un espacio entre
cada zona de color y la contigua, así como alre-
dedor y en el interior de las letras. A continuación
se cubre todo el sopore con tinta china y por últi-
mo ( una vez seco) se procede al lavado del cartel
dando un aspecto de falso grabado en colores.
Otras técnicas a usar tambien de tipo mixto
consisten en alternar zonas pintadas con fotogra-
fías recortadas o elementos de collage combinán-
dolas según la imaginación de los propios
alumnos/as.
Por último, rotularemos el texto, que ha de
regirse por la normas que vimos para su análisis:
• Correcta colocación.
• Elección apropiada del tipo de letra
• Colores que sigan las normas del contraste.
• Tamaño apropiado de las letras (Según
donde vaya a ponerse el cartel).
• Uso de la función apropiada para reforzar
la imagen.
• Procurar que no haya interferencias texto-
imagen sino que sean potenciadoras uno
de otra.
161
 Área de Educación Visual y Plástica

ANEXOS

MATERIAL PARA LOS/AS ALUMNOS/AS

ENCUESTA DE EVALUACIÓN INICIAL

1. Los puntos que forman arco los vemos como una unidad. A este fenó-
meno se le llama:

• Por reintegración
• Por semejanza
• Por contraste
• Por continuidad

2. ¿Cuántas formas de agrupamiento ves en el siguiente cuadro?

3. ¿Porqué piensas que destaca una forma sobre las demás?

4. ¿Son iguales estos segmentos? ¿A qué se debe la sensación?

162
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

5. Una foto de un coche, es una imagen....

Monosémica.¿Porqué?

Polisémica.¿Porqué?

6. Dí cual de estas imágenes es sencilla y cual compleja y porqué.

7. ¿Qué entiendes por estereotipo?

• Un tipo con una estera

• Una imagen fotográfica
• Una marca registrada
• Una imagen simple muy difundida

8. Escribe: ¿Qué denota y que connotaciones tiene esta imagen?

163
 Área de Educación Visual y Plástica

9. Pon al lado de cada adjetivo un color que te sugiera:

agradable agresivo vivo

cálido liso apacible
frío encendido tranquilizante
apasionado triste indiferente

10. Una angulación en picado es:

• Un ángulo de 60º
• La esquina de un edificio estrecho
• La visión desde arriba de una imagen
• La visión desde abajo de una imagen

11. ¿Cómo pondrías de manifiesto la bondad de una persona?

• Con un gran plano

• Con un plano medio
• Con un primer plano
• Con un plano general

12. ¿Sabrías explicar lo que es ?:

• Un slogan:

• Un logotipo:

• Una mascota:

13. ¿Qué imagen utilizarías para vender una marca de crema para los zapatos?

• Un vendedor de una tienda

• Una chica imponente
• Un ama de casa muy atareada
• Un ejecutivo

14. ¿Qué te sugiere la frase: “El cartel ha de ser como un puñetazo en el ojo del especta-
dor”_________________________________

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Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

15. Escribe en unas pocas frases lo que opinas sobre el arte en el cartel: Si tiene relación con el arte, por-
qué, etc...

LECTURA DEL CARTEL

Se analiza a continuación la lectura del cartel que habéis elegido entre los aportados por el grupo.
Debéis seguir los siguientes pasos procurando expresar lo mejor posible y con orden lo que os sugiera
en cada uno de los apartados.

Tendremos en cuenta dos aspectos:

a) Lectura objetiva. Denotativa.- Será una descripción somera de todos los elementos que conforma el
cartel, analizando y situándolos según el siguiente esquema:

• Señalar líneas de fuerza

• Señalar formas que se observan: Regulares-irregulares, Geométricas-naturales, Figurativas-abstrac-

tas, Simétricas-asimétricas,Etc...

• Señalar los colores que predominan en cada parte, gamas de colores y si existen contrastes o no.

• Analizar el tipo de luz que se utiliza

• Señalar el tipo de plano y la angulación elegidos.

b) Lectura subjetiva. Connotativa.- Mediante ella trataremos de analizar las pretensiones del autor del
cartel para usar determinados elementos.

• Observar mensajes ocultos: De status social, de sexo, de creación de necesidades, de comparación,

etc..

• ¿Utiliza estereotipos? ¿Cuáles?

• ¿Qué pretende?. Convencer, crear opinión, informar, etc...

• ¿Qué valora?. Sentimientos, posturas, ideas, actitudes,

• ¿A quién va dirigido? ¿Porqué?

• Grado de sugerencia: Es agradable, violento, atractivo, relajante, etc..

• ¿Usa algún elemento de manipulación de la percepción?

165
 Área de Educación Visual y Plástica

• ¿Qué sentimientos connota esta imagen?

• Las formas que usa, ¿tienen alguna intención psicológica de manipulación?

• ¿Porqué usa determinados colores?

• ¿Porqué usa determinados encuadres o determinadas angulaciones?

• ¿Qué pretende en general?. Haced una pequeña crítica del cartel que resuma el sentimiento o
impresión general que os ha causado al verlo, o porqué lo habéis elegido.

CÓMO REALIZAR UN CARTEL • Orden: “Compra....”

A la hora de realizar un cartel, debéis de tener • Sugerencia: “Si compras .....”

en cuenta los siguientes pasos:
1. Elección del tipo de cartel. Dependiendo
de la finalidad para la que se va a emplear el
cartel, seguiremos unos determinados com-
portamientos.
• Amenaza o advertencia: “Si no usas....”
• Garantía de status social, económico o
éxito: “Solamente los elegidos”, “Gusta a
los hombres”, “Consigue a las mujeres”

a) Comercial.- Es el más corriente y pretende • Garantía de seguridad, confort, calidad, etc...

vender un determinado producto. El cartel
comercial tiene las siguientes funciones: b) De propaganda o políticos.- Suelen tener
las mismas características que el comercial
• Información directa del producto a las que podemos añadir alguna más:

Figura 43. Cartel comercial. Figura 44.Cartel de propaganda o

político.

166
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

• Gran carga ideológica

• Su llamamiento a la emotividad y sen-

timientos de los receptores.

Pueden ser:

- De petición de voto
- De campañas sanitarias
- Campañas de higiene
- De concienciación ciudadana
- Etc.....

c) Cartel cultural.- Tiene dos características

básicas:

• Va dirigido a un público muy determinado

Figura 45.Cartel cultural.
• Tiene carácter meramente informativo.

2. A quién va a ir dirigido. No tienen los mis-

mos intereses los distintos grupos sociales, por • Que tenga mucha luz
lo que es muy importante delimitar a quién va
a ir dirigido para, sabiendo las características • Deben predominar los tonos claros y supe-
de determinado grupo social, poder utilizar los riores en el círculo cromático: amarillo,
naranja,...
recursos más apropiados.
• Deben utilizarse tintas planas (Según el tipo
3. Elegir una sola idea. Que sea sencilla para
de cartel)
que la atención de los espectadores no se dis-
perse. • Utilizar pocos colores, vivos y lo más puros
posible.
4. Tener en cuenta los elementos que con-
forman el cartel. • Aprovechar los contrastes para resaltar el
producto.
Forma: Las formas utilizadas deben ser
sencillas también, aunque expresi- • Aprovechar los conceptos de relieve y peso
vas. Las formas geométricas son las del color.
más llamativas, por tanto es conve-
niente utilizarlas o utilizar imá- Composición: La composición es muy
genes cuyo esquema formal sea importante, pues depende
muy simple o con tendencia a la de la distribución de los
forma geométrica. elementos, que estos con-
sigan una mayor unidad
Color: El color ha de tener incidencia en expresiva.
el conjunto, teniendo en cuenta las
leyes de contraste y basándose en • Elegir el encuadre apropiado a lo que que-
las siguientes características: remos expresar

167
 Área de Educación Visual y Plástica

• Decidir si conviene algún tipo de angula- • Acordar el tamaño y la orientación (vertical,

ción para el fin propuesto. horizontal)

• Tener en cuenta las líneas de fuerza y el • Repartir el trabajo.

orden de lectura (De arriba a abajo y de
izquierda a derecha) 8. Realización, montaje y terminación.

5.- Elección del slogan o texto base. Si va a

llevar texto, hay que seleccionar la frase más RECONOCIMIENTO EN OBRAS DE ARTE
idónea, según la función que queramos darle,
UNIVERSALES
para completar la imagen.
La historia del cartel, como medio de comu-
6.- El texto. Ha de estar integrado perfectamen-
nicación de masas o mass-media, es muy recien-
te en el resto del cartel y seguiremos los
te, ya que su gran difusión vino aparejada con la
siguientes pasos:
utilización de prensas litográficas que permitirían
reproducir en color y en tamaños grandes, lo que
• Ver si ha de cumplir alguna de las funciones
sucede a partir de 1.860.
estudiadas: Anclaje, relevo, significación.
Anteriormente, habían aparecido una serie de
• Letras claras y espaciadas
anuncios de publicidad, pero no tienen el carácter
que define al cartel como es la posibilidad de
• El tipo de letra se adaptará al resto del car-
reproducción de multitud de ejemplares.
tel: Cartel informal, letra informal; cartel
clásico, letra clásica; etc...
Se considera a Jules Cheret (1836-1933) el
verdadero pionero, aunque sus obras carecen del
• Aplicar a las letras las mismas leyes que al
impacto característico del cartel.
color sobre contraste, relieve, peso, pene-
tración, etc...

• Resaltar las palabras o frases más importan-

tes con letra más grande y color distinto.

• Evitar la monotonía en la colocación y colo-

car el texto en el lugar idóneo para que
cumpla su función.

7.- Confección de bocetos. Cada componente

confeccionará un boceto en tamaño Din A4 y
se elegirá entre todos/as el que os resulte más
interesante.

• Podéis usar elementos de los distintos

bocetos

• Completar el boceto elegido (¿qué le falta?

¿qué le sobra?).

• Acordar la técnica de realización más idó-

nea. Figura 46. Jules Cheret.

168
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

Con Henrí Toulouse-Lautrec(1864-1901) el

cartel se consolida y se dignifica, considerándole
como el creador del cartel como obra de arte,
creando una nueva expresión que rompe con to-
dos los condicionamientos del arte pictórico tra-
dicional.

Figura 47. Toulouse-Lautrec.

Posteriormente, L’Art Nouveau, Liberty o

Modernismo, marca el segundo hito en la historia
del cartel, sobre todo con la obra del húngaro A.
Mucha. Son famosos sus carteles alargados, a-
nuncios de representaciones de Sarat Bernhart y
sus anuncios del papel de fumar Job.

Figura 48. A. Mucha.

Durante las dos Guerras Mundiales y la Gue-

rra Civil Española, el uso del cartel se hace muy
frecuente, ya que era el único medio visual de lle-
gar a mucha gente al mismo tiempo. Debido a
esto fue usado por todos los bandos y gobiernos,
durante y después de la guerra, hasta el boom que
supuso la Televisión y las vallas publicitarias. Figura 49. Cartel de la G. Civil Española.

169
 Área de Educación Visual y Plástica

El expresionismo da al cartel su auténtica

dimensión de “grito” o “puñetazo en el ojo del
espectador” con la utilización de formas sencillas
y colores audaces como en el cartel de Kirchner,
Kokoschka y otros.

Figura 50. Jan Lenica.

Figura 51. Kokoschka. 1908.

Figura 52. Kirchner.

El cubismo recoge la geometrización de for-

mas y la utilización de técnicas nuevas: Collage,
tintas, rodillos, etc.. Como en este ejemplo de la
Figura 53. Cartel cubista. Bauhaus.

170
Unidad Didáctica: “El Cartel: Lectura y Construcción de Imágenes”

El Pop Art, hace del cartel un medio de expre-

sión artística que utiliza los objetos publicitarios
como objetos de expresión.

Figura 55.

Figura 54. Andy Warhol.

Ya en la época actual, la aplicación de otras

ciencias (psicología, sociología, marketing, etc...)
a la publicidad, junto con una visión más audaz
del arte del cartel, que recoge los logros anterio-
res, han dado como resultado otros con diseño
perfecto de forma y color.También han influido
las nuevas técnicas de impresión (ofset, hueco-
grabado, fotomontaje, fotolito, láser, etc...) en la
difusión y en la elaboración de éstos.

Figura 56. Figura 57.

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 Área de Educación Visual y Plástica

ESTUDIO Y COMENTARIO DE UN CARTEL

DE KOKOSCHKA, TOULOUSE-LAUTREC O
KIRCHNER
1. Datos sobre el cartel: Título y tamaño. Autor. 6. Composición: Formato. Líneas de fuerza.
Epoca y estilo. Esquema compositivo. Equilibrio.....

2. Temática y técnica: Figurativo, 7. Organización de los elementos: Texto e imá-

abstracto....gouache, collage, fotomontaje,..... genes

3. Finalidad o tipo: Cultural, comercial, de pro- 8. El cartel en su ambiente histórico-social: Rela-

paganda, informativo,..... ción del cartel con la época en la que se rea-
lizó y motivos del autor para realizarlo.
4. Forma predominante: Orgánica, natural,
simétrica..... 9. Mensajes ocultos: Intereses que resalta.
Grado de sugerencia.
5. Color: Color de fondo. Gamas predominan-
tes. Tipo de luz. Contrastes. Uso que hace del 10. Opinión personal sobre la impresión que
color. crea en el alumno como primera observación
y después del estudio

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