Lectura

“Qué enseñar y cómo enseñarlo”

Rudolph Arnheim

Tradicionalmente, la función del profesor de arte se limitaba a

desarrollar la destreza manual y visual de los alumnos que
aprendían a dibujar formas precisas y a copiar correctamente
el aspecto de vaciados en yeso o frutas o paisajes. Con el
paso de los años, esta función fue adquiriendo un mayor
equilibrio entre lo que debe hacer un profesor para enseñar
arte y el deseo creativo que cada estudiante posee. Es por
esto último, que la tarea del profesor se enfocó sobre todo a
estimular el impulso natural que rodea todas las mentes
jóvenes para hacer cosas, explorarlas y para manipular
materiales. Sin embargo, esta estimulación para la
experimentación fue dejando de lado la corrección y la observación de reglas, y aunque esta
libertad fue de enorme valor para la enseñanza del arte -ya que el aprendizaje dejó de ser un
ejercicio mecánico para convertirse en el desarrollo de los más justos anhelos de la mente del
joven, ofreciéndole la oportunidad de funcionar por caminos compatibles con sus propias
inclinaciones-, se pensó que el arte era menos importante que las ciencias o las matemáticas. Es
decir, como había tantas formas válidas de hacer una figura del cuerpo humano en arcilla como
mentes para inventarlas, no era necesario tener patrones y por lo tanto no precisaba de corrección.
Mientras que hacer cálculos matemáticos o leer y escribir bien si lo requería.

En estos momentos, los educadores están

empezando a comprender que el arte no puede
reclamar ningún privilegio en lo que se refiere a
métodos de enseñanza razonables. Una buena
enseñanza contribuye a un buen aprendizaje más o
menos de la misma forma que en los demás campos
de estudio. El cultivo de los impulsos espontáneos
aunque dirigidos ha de reemplazar a los ejercicios
mecánicos en todos los ámbitos. Un buen trabajo en
biología o en matemáticas se logra cuando se
despierta la curiosidad natural del estudiante, cuando
se moviliza el deseo de solucionar problemas y de
explicar hechos misteriosos, cuando se estimula a la

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imaginación a proponer nuevas posibilidades. En este sentido, el trabajo científico o la
investigación histórica o el manejo del lenguaje son actividades absolutamente igual de “artísticas”
que el dibujo y la pintura.

Por otra parte, la adquisición de técnicas apropiadas y la insistencia en la obtención de resultados

aceptables son tan necesarias en las artes como en las otras áreas de estudio. Tal disciplina no es
una imposición injustificada. Cualquiera que haya observado a un niño, por pequeño que sea,
pasar largos períodos de tiempo ocupado en montar o desmontar algo complicado, sabe que la
paciencia no tiene límites, siempre que la meta sea suficientemente atractiva. Ciertamente, puede
que haya que dejar un trabajo incompleto porque resulte inviable –a veces ni siquiera los grandes
artistas pueden evitar que les ocurra-, pero abandonarlo sólo porque lo único que motivó el trabajo
fue un antojo caprichosos contribuye a una mala formación. Se debe cultivar desde el principio la
disciplina necesaria para llevar a término las actividades de la vida.

Consideremos aquí que ni el alumno ni el profesor pueden juzgar el resultado que se ha logrado a
menos que se haya terminado el trabajo. La satisfacción del éxito no se disfruta si no se ha hecho
ningún esfuerzo por alcanzarlo; y no se puede aprender a hacer algo mejor si no se tiene la
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oportunidad de que se ha fracasado.

Ejercicio de comprensión de lectura:

a) ¿Cuál es la diferencia entre la enseñanza tradicional de las
Artes Plásticas y el nuevo enfoque sobre la función del profesor?
b) ¿Por qué es importante que las Artes Plásticas se enseñen
utilizando métodos razonables?
c) ¿Qué opinas de la disciplina y la corrección en la adquisición
del conocimiento?, ¿son necesarios? y ¿por qué?
d) Escribe una situación o actividad que hayas emprendido en tu
vida y en la cual hayas fracasado, pregúntate y responde lo
siguiente: ¿por qué fracasaste?, ¿qué pudiste haber hecho para
solucionarlo o corregirlo?, ¿por qué no lo hiciste?
e) Escribe qué esperas del curso y enlista 3 temas que en lo
personal te gustaría poder expresar.

Lectura
Lo que enseñan las artes.
Elliot Eisner

Elliot Eisner en su libro El arte y la creación de la mente,

postula los siguientes fundamentos acerca de cómo el arte
es un hecho intelectual, algo que nos permite pensar y
que es conocimiento en sí mismo; es importante que las
reflexiones para que te animes a enfrentar con libertad y
seguridad tu curso de artes plásticas.

A) El arte crea relaciones expresivas y satisfactorias, es

decir, la creación permite que el artista o la persona que
hace arte dialogue consigo misma y agudice su
conciencia, ya que una imagen se plasma en función de
lo que sentimos y logramos conocer a través de los
sentimientos y las emociones.

1
Esta información fue tomada del texto de Rudolph Arnheim, “Qué enseñar y cómo enseñarlo” en
Consideraciones sobre la educación artística, Barcelona: Paidós, 1993, pp.57-60.

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Dibujo de Isabel Mancebo Balda.

B) El arte crea la capacidad para tomar decisiones, es decir, cuando se valoran los objetivos de
una obra, la persona interpreta por medio de su intuición, ya que cada técnica y material que se
utiliza (dibujo, fotografía, barro, escultura, etc.) imponen su propia dinámica, y es en este diálogo
entre la persona y el medio, que se improvisa, se cambia de dirección o surge la sorpresa.

C) El arte enseña a pensar, ya que cuando se utiliza una técnica determinada, es necesario
modularla a los fines propios del artista. La técnica no es una actividad mecánica que todo mundo
ejecuta por igual, “sin pensar”, al contrario es un proceso complejo de autorregulación.

D) El arte fomenta el uso de la imaginación convirtiéndose en una poderosa fuente de exploración

para interpretar la realidad y crear una opinión de ésta.

E) El arte hace que el estudiante transforme en palabras o traduzca su experiencia de las formas
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visuales y plásticas. Esto permite abordar su contenido expresivo y dotarlo de crítica.

Ejercicio de comprensión de lectura:

a) ¿Cómo ha sido tu experiencia con las artes plásticas hasta este momento de tu vida?
¿Has dibujado o pintado o hecho figuras tridimensionales?, ¿por qué?
b) ¿Te habías percatado de que por medio de las artes plásticas expresabas ideas
propias?, ¿por qué?
c) ¿Cómo es que las artes plásticas te permiten conocerte a ti mismo(a)?
d) ¿Sabes lo que quiere decir “la técnica” dentro de las Artes Plásticas? Explícalo o
búscalo en el diccionario y coméntalo con el asesor.
e) ¿Para que te servirán las Artes Plásticas?

Ejercicio de expresión de la forma:

Toma una hoja tamaño carta de tu cuaderno y la dóblala y/o córtala en diferentes
direcciones con el fin de obtener una nueva forma. Al finalizar, obsérvala y pregúntate lo
siguiente: ¿Qué es lo que hace que ya no sea una hoja de papel cualquiera?, ¿cómo está
estructurada la forma que observas, tiene formas geométricas o es irregular?, ¿se parece
a algo más?, ¿te hace sentir algo en especial?, ¿te gusta o no, por qué?

Anota tus respuestas a cada pregunta e intenta relacionar tus respuestas con los
siguientes conceptos sobre las cualidades del pensamiento visual:

1.- Exploración activa de la forma: analizar

parte por parte todos los componentes de
aquello que vemos, diferenciarlos,
relacionarlos y reestructurarlos en su
totalidad.

2.- Orden visual: todo cuanto vemos puede

tener una estructura de equilibrio o
desequilibrio y puede ser modificada según
nuestros propios parámetros o categorías
impuestas.
3.- Las formas son conceptos: Toda forma
contiene significado.3

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Esta información fue tomada del texto de Elliot Eisner, El arte y la creación de la mente, Barcelona: Paidós,
2004, pp.103-120.