PLANO DE ENSINO

1. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO
Instituição: Universidade Alto Vale do Rio do Peixe
Curso: Artes Visuais
Professores: Daniel Bruno Momoli
Período/ Fase: VIII Semestre: II Ano: 2012
Disciplina: Crítica de Arte Carga Horária: 30

2. EMENTA

Teoria e critica da arte em diferentes movimentos estético-astísticos; A obra de arte

e o objeto de Arte; Contextualização social de uma obra de arte; Correntes teóricas
no campo da crítica de arte; Exercício da critica de arte.

3. OBJETIVO GERAL DA DISCIPLINA

Apresentar as diferentes teorias sobre arte e a critica de arte visando constituir um

espaço de questionamentos sobre como e quando um objeto pode ser considerado
artístico, apontando um entendimento para o papel da critica na definição do que
pode ser considerado arte atualmente.

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DA DISCIPLINA

* Expor aos acadêmicos o conceito de arte na perspectiva de autores inseridos em

diferentes sistemas de produção procurando entender o que pode determinar o
status de arte a um trabalho;

* Realizar leituras, e analises comparativas de diferentes textos artísticos de forma

a entender as características da produção de arte e da critica em diferentes
contextos;

* Estabelecer um espaço de discussão sobre a produção de arte na

contemporaneidade de modo a entender como se configura a critica para a
produção atual;

* Construir ao longo das aulas um pensamento estético e o entendimento do que

separa uma produção voltada à massificação das linguagens artísticas de uma
produção voltada compreensão critica da produção de arte;

* Realizar exercícios para a critica de arte utilizando textos verbais, visuais e

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sonoros a partir de observações, leituras, comparações, analises com produções
ensaios e práticas curatoriais.

5. RELAÇÕES INTERDISCIPLINARES
A organização conceitual deste plano de ensino organiza-se de modo
interdisciplinar por pensar a critica de arte nas diferentes linguagens e nas
diferentes formas de produção de arte – Artes Visuais,Dança, Música e Teatro.Bem
como com a produção de arte na contemporaneidade, visando experiências de
critica em viagem a 30 Bienal Internacional de São Paulo,Instituto Inhotim bem
como com a produção de arte no barroco brasileiro. Deste modo pretende-se que
os alunos em um primeiro estágio compreendam de que modo a arte foi tendo
diferentes significações nos contextos em que estava inserida. Para este
entendimento será importantes estabelecer conexões com o componente curricular
de história da arte, estética e psicologia da arte bem como com saberes da
historia social e cultural dos diferentes períodos estudados.

6. HABILIDADES REQUERIDAS E COMPORTAMENTO ESPERADO

A teoria e a critica de arte são duas práticas das historias das artes que ora
caminham juntas, ora procuram separar-se mesmo que isto seja quase impossível.
As histórias das artes,apresentam o modo como se produziu arte em diferentes
contextos, enquanto que a critica vai pensar a produção de agora.Porém um fator
que contribui para que um trabalho faça parte de construção histórica sobre um
determinado tipo de produção, é a critica, da mesma forma que para fazer a
avaliação de uma determinada produção é necessário entender o processo de
produção de arte até o momento.Neste sentido espera-se que o aluno consiga
estabelecer as relações entre imagem e sociedade, identificando a qual período
pertence pelas suas características, para que possa emitir um juízo sobre
produções da historia, formando um repertorio de referencias artísticas, visando
constituir um pensamento estético para julgar as produções atuais.

7. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO

EIXO 1 : Teoria e Critica da Arte (10 e 11 de agosto)

* A concepção tradicional de arte;
* O Conteúdo e a Forma
- O clássico, o natural, o simbólico, o real, e a arte pela arte;
* Arte como vida: Nietzsche e Shoppenhauer.
* Abordagens da Critica – Formalista, Sociológica, Iconológica e Estruturalista

EIXO 2 : História da Critica de Arte (11 de agosto e 14 de setembro)

* A critica antes da critica;
* Denis Diderot e a critica de arte especializada;
* Kant, Hegel e Adorno;
* Benjamin e a Obra de arte;
* A critica da arte para além da arte;
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EIXO 3: Aspectos Contemporâneos da Critica de Arte (15 de setembro)
* Marcel Duchamp;
* Escritas, Projetos e Manifestos – o lugar da arte na contemporaneidade;
* A critica após “o fim da arte”;
* Curadorias – práticas de critica na contemporaneidade;

8. ESTRATÉGIAS DE ENSINO

A construção e a apropriação de saberes se faz de uma forma dialética e a partir

das experiências do espaço de discussão produzidos durante os encontros da
disciplina. Sendo construído com ações recíprocas entre professor e alunos. Assim
propõe-se que os alunos devem analisar e discutir a dinâmica que compõe as
experiências de aprendizagem visando sua participação ao longo do processo de
trabalho. Dessa forma serão utilizadas como estratégias para estes conteúdos,
aulas teóricas de cunho expositivo com interface de textos visuais e sonoros para
disparar discussões e debates. Aulas práticas com: leituras, analises e
comparações de diferentes produções de arte, exercícios de critica com produção
de ensaios escritos, e práticas curatoriais e a organização de um seminário sobre
as abordagens da critica de arte. Também será utilizada como estratégia a
organização de perguntas norteadoras paras aulas, afim de que o aluno
compreenda o percurso teórico de cada encontro, possibilitando uma formação
dinâmica e o desenvolvimento de um juízo estético sobre a produção de arte,
dando-lhe aportes conceituais para a docência.

9. SISTEMA DE AVALIAÇÃO

A avaliação permite analisar o processo de aprendizagem desencadeado pelo professor e

articulado pelo aluno por isso de acordo com a Resolução CONSUN N° 13 art. 6° será
aprovado o aluno que obtiver assiduidade não inferior de 75% durante o período letivo da
disciplina e nota igual ou superior a seis. Sendo que para estas o aluno terá três momentos
de avaliação sendo o primeiro momento constituído da elaboração de um Artigo
investigativo de imagens e interfaces teóricas. Segundo Momento Atividades em grupo na
qual serão avaliados o trabalho em equipe e a articulação dos conceitos com os demais
componentes do grupo e organização e gestão das atividades. Terceiro Momento
avaliação individual a partir de comportamento critico ético e investigativo, na qual a base
epistemológica é o processo evolutivo do aluno ao longo da disciplina acompanhada de
avaliação processual a partir de atividades cotidianas, a qual evidenciará a construção do
conhecimento e a utilização e aplicação que o acadêmico faz durante seus exercícios de
aprendizagem.

Instrumentos de Avaliação
Produção Escrita: A produção escrita consiste em uma nota a partir de seminário a
ser realizado no dia 11 de agosto sobre as abordagens da critica e de fichamento
do texto “Valores sócio-psicologicos do espaço tempo”. Que vai corresponder a
aula do dia 22 de agosto.

Analise de Imagem e Exercicio de Critica: A analise será feita a partir de imagem

de produção dos alunos trocada entre seus pares. A partir de pesquisa e
construção conjunta o alunos deverá produzir um texto falando do modo como seu

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par construiu a proposta visual.A analise deverá ser acompanhado de leitura da
imagem, e pesquisa em torno da produção em estudo deverá ser entregue no dia
14 de setembro de 2012.

Resumo: Texto: “Após o Fim da Arte” deverá ser entregue no dia 15 de setembro
de 2012.

Critérios de Avaliação: Organização das idéias ao longo do texto (clareza,

objetividade e cientificidade); Considerações sobre os conteúdos e discussões;
Síntese e coerência das idéias. Originalidade do Trabalho. Produção dentro das
normas cultas da produção cientifica (ABNT).

Observações Importantes:
Os trabalhos devem ser entregues em sala de aula, em documento impresso;
Os trabalhos entregues com atraso terão a redução de 30% do valor e poderão ser
recebidos até a aula da semana seguinte, a partir da data de entrega determinada. Não
cabem formas substitutivas para os mesmos;
Receberão nota 0 (zero) os trabalhos que apresentarem sinais de cópias de outros
trabalhos, contiverem evidências de material literalmente copiado ou traduzido de livros
ou Internet;
Sobre os trabalhos escritos: a avaliação tem como critérios de análise:
1. Qualidade das idéias: fundamento das idéias, correlação de conceitos e
inferências, riqueza na argumentação, profundidade dos pontos de vista;
2. Uso de convenções: normas técnicas, gramaticais e de digitação. Serão
descontados os erros gramaticais das avaliações e trabalhos entregues. O aluno terá
direito a reaver os pontos perdidos desde que apresente a avaliação ou trabalho
corrigido na aula posterior à entrega do mesmo.
3. Sempre, criatividade. Sobre as apresentações: A apresentação oral é avaliada
individualmente e será observado o domínio do aluno sobre o assunto bem como sua
capacidade de fazer correlações, além de se valorizar formas criativas de exposição do
conteúdo. Caso haja interesse, será fornecido feedback particular quanto à postura e
apresentação do (a) acadêmico (a).
Sobre a originalidade: Os trabalhos e provas que apresentarem qualquer sinal de
cópia serão desconsiderados e receberão nota zero e não têm direito à recuperação.

10. BIBLIOGRAFIA
Bibliografia Básica:

ARGAN, G. C. Arte moderna: São Paulo: Cia. das Letras, 1995.

_____. Clássico e Anticlássico. São Paulo: Cia. das Letras, 1999.

FRANZ, Terezinha Sueli. Educação para uma compreensão crítica da Arte.

Florianópolis: Letras Contemporâneas, Oficina Editorial, 2003.

JUSTINO, Maria José. O banquete Canibal: A modernidade em Tarsila do

Amaral. Curitiba: UFPR, 2002

PANOFSKY, Erwin.Significado nas artes visuais. São Paulo: Perspectiva, 2002.

Bibliografia complementar:

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AVANCINI, José Augusto Expressão plástica e consciência nacional na crítica
de Mário de Andrade. Porto Alegre - RS : Ed. da Universidade UFRGS,1998.

FERREIRA, Glória e COTRIM, Cecília (orgs.). Clement Greenberg e o debate

crítico. Rio de Janeiro: Ministério da Cultura/Funarte e Jorge Zahar Editor, 1997.

GOMBRICH, Ernest. História da Arte. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 1993.

_____. Norma e Forma. São Paulo: Martins Fontes, 1990.

GULLAR, Ferreira. Etapas da arte contemporânea. Rio de Janeiro: Revan, 1998.

GRIMSHAW, Carolini. Conexões!:arte. São Paulo:Ática,1996 HAUSER, Arnold

História social da arte e da literatura. São Paulo - SP : Martins Fontes, 1998.