Cultura, Identidade e

Michael
Jackson
 UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA
“Júlio de Mesquita Filho“ Índice
UNESP - Bauru

Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação Introdução

3
Trabalho final da disciplina de Antropologia
Professor Dr. Cláudio Bertolli história da indústria
Pesquisa, redação e projeto gráfico: fonográfica
Renato Sostena
4
Referências
Understanding popular music / Roy Shuker. This edi-
tion published in the Taylor & Francis Biografia
e-Library, 2001.
Campbell, Joseph (1990). O poder do mito, com Bill 8
Moyers ; org. por Betty Sue Flowers ;
tradução de Carlos Felipe Moisés. -São Paulo: Palas Athena,
George, Nelson (2004). Michael Jackson: The Ultimate Collection booklet. Sony BMG. Cultura e Identidade
Lewis, Jel (2005). Michael Jackson, the King of Pop: The Big Picture: the Music! the
Man! the Legend! the Interviews!. Amber Books Publishing. ISBN 0-974977-90-X. 13
Taraborrelli, J. Randy (2009). Michael Jackson: The Magic, The Madness, The
Whole Story, 1958–2009. Terra Alta, WV: Grand Central Publishing, 2009.
Campbell, Joseph. “The hero with a thousand faces”, 1949, Prin-
ceton University Press. “O herói de mil faces”, Tradução Adail Ubi-
rajara Sobral, Cultrix/ Pensamento. São Paulo.
This is It - conclusão
Adorno & Horkheimer - A Dialética do Esclarecimen- 17
to - Fragmentos Filosóficos (Excursos I e II)
www.britannica.com/EBchecked/topic/1688519/New-jack-swing

Discografia
www.wikipedia.com
www.images.google.com
Videos:
entrevista à Oprah Winfrey de 1993
“This is It“, 2009
18
Videografia musical completa

As imagens utilizadas no trabalho estavam disponíveis na internet, pelo

Google Imgens, e seus sites de origem não lhes atribuíam créditos.
2
 Introdução
Este trabalho desenvolve uma interpretação
dos aspectos culturais relacionados com a afirmação
de identidade de Michael Jackson como personagem
nos palcos e como isso foi transferido para fora de-
les. O foco é a obra do artista e não a sua conturbada
vida pessoal, que toca em polêmicas como escânda-
los de pedofilia ou o abuso que seu pai praticava com
os filhos, integrantes do grupo musical Jackson 5.
Diante de teorias de Adorno e Horkeimer sobre
indústria cultural e aprofundamentos da escola de
Frankfurt, e obras de referência como “O poder do
Mito“ e “A Jornada do Herói”, é possível estabelecer
configurações culturais mitológicas com a obra do,
nas palavras de Berry Gordy (fundador da Motown
Records), “melhor entreteiner que já viveu.”
Não somente o talento foi útil a Michael, mas
o uso do poder da mass media e o manejo da espe-
tacularização, com a composição de uma identidade
dentro e fora dos palcos, que influenciava a música, a
dança e até a moda. com as oportunidades corretas,
usando em suas músicas elementos culturais urba-
nos, ligados ao cotidiano mas com a permissa artís-
tica de lidar com o ilídico. Posteriormente, Michael
representa muitas culturas, dialoga com regiões dis-
tintas, tanto incluindo elementos diferentes em cli-
pes, quanto lutando por causas globais, se tornando
3
alguém internacionalmente projetado.
Considerado o artista solo mais famoso desde
Elvis Presley, Michael deixa de ter uma identidade
localizada e passa a ser universal, caracterizando
uma cultura não dependente de um território físi-
co. O início dessa consolidação se dá quando MI-
chael tem o poder de divisão de seu grupo, quando
representa o grupo dos negros norte-americanos,
quando ele aparece e começa a incomodar os bran-
cos, fazendo que a cultura antes ignoradas fosse
aceita. Essa divisão acontece na negação do outro,
na autoafirmação. É quando o cantor inova e cada
novidade colabora para a construção de sua ima-
gem. Os passos de dança, os maiores sucessos, as
roupas, o estilo de cantar.
Socialmente, para seus fãs, ele agiu como um
mago social que traz à existência a coisa nomeada,
explicitando a autoridade que lhe foi atribuída. Au-
toridade que estabelece as fronteiras do seu grupo,
que o segue, pois foi o responsável por atribuir o
poder, qualificando o artista como um herói. Mas
tudo isso que Michael faz em relação à cultura, na
verdade, é colaboração de sua arte e seu estilo que
se solidifica quando passa a ser referência, quando
vira ícone. Suas contribuições se tornam parte de
um contexto em que ele se insere, a cultura.
 A história da
indústria
fonográfica
A indús- mundo passa gerou o estilo musi-
tria fonográfi- cal conhecido como pop.
ca provém de Ainda no século XIX, a indús-
uma época em tria musical foi então dominada
que todo tipo pelas pessoas responsáveis pela
de arte, inclu- impressão e venda das partituras.
sive a com- Tanto que mais tarde, o grupo for-
posição for- mado por estes que publicavam
mal e a própria as partituras e pelos compositores
impressão das musicais dominavam o mercado da
partituras eram música popular norte americana,
sustentadas por ficou conhecido como Tin Pan Al-
patronismo, ley.
o conhecido No século XX, a música mu-
mecenato, dou a forma em que era ouvida.
praticado Com a invenção do gramofone, por
por aristocra- Thomas Edison em 1877, junto com
tas e pela Igreja. a popularidade do rádio, alcançada
Na segunda metade pela facilidade de disseminação de
do século XVIII, compo- seu conteúdo. Dessa forma, a mú-
sitores e músicos começa- sica chegou ao todo da população,
ram a promover suas músicas que começara a consumir música.
ao público aberto, popularizando o Casas de ópera, de concerto e clu-
consumo do produto musical. Essa bes continuaram produzindo músi-
popularização levada ao extremo, ca com apresentações ao vivo, mas
aliada aos ambientes sociais que o o poder do rádio permitiu até as
4
mais obscuras bandas se tornarem
populares em níveis nacionais ou
até internacionais.
A maior força da indústria da
gravação não era mais as pessoas
que publicavam as partituras, e
sim as gravadoras. Com a força do
rádio, as gravadoras começaram a
lucrar, o que as levou ao comando
da indústria fonográfica. Algumas
gravadoras que se destacavam na
época eram the Columbia Records,
Crystalate, Decca Records, Edison
Bell, The Gramophone Company,
Invicta, Kalliope, Pathé e Victor
Talking Machine Company .
Muitas das gravadoras fecha-
ram tão rapidamente quanto sur-
giam, e no fim dos anos 80 a EMI,
CBS, BMG, Polygram, WEA e MCA
dominavam o mercado. A Sony
comprou a CBS em 1987 e mudou
seu nome para Sony Music em
1991. Em 98, PolyGram se uniu à
Universal Music Group, e em 2004
a BMG se uniu à Sony.
Uma revolução aconteceu, aumentarem a qualidade do regis-
pois no século XX, ouvir música tro sonoro, ainda havia distorções.
no rádio ganhou popularidade no Analisando criteriosamente
mundo todo, e novas mídias e tec- cada elo da cadeia de áudio, os en-
nologias foram desenvolvidas para genheiros determinaram que para
gravar, capturar, reproduzir e distri-
a melhoria da qualidade sonora os
buir música. Por não ser mais res-futuros desenvolvimentos deve-
trita a concertos, óperas e clubes,
riam se concentrar principalmente
a música permitiu que artistas se na área da gravação originando um
tornassem facilmente conhecidos novo processo capaz de permitir
em qualquer lugar. Estas pessoas o registro e a reprodução do sinal
ganharam visão com vídeos e sho- musical com elevada margem dinâ-
ws. A música se tornou cada vez mica e isento de distorção.
mais portátil, nos tempos em que a A partir de 1980, a gravação
lei de Copyright se fortaleceu para
chegou à tecnologia digital, conver-
garantir os direitos autorais na era
tendo o sinal sonoro em um código
da Internet. binário, que pode ser lido por com-
putadores. O sinal codificado des-
A revolução digital sa maneira apresenta as seguintes
Muitas pesquisas foram se vantagens: Ausência de distorção,
desenvolvendo, a fim de alcançar pois mesmo que ocorra, ele pode
uma qualidade sonora perfeita. Na ser eliminado por meio de códigos
década de 70, os supressores de de correção.
ruído surgem no mercado, e os que A aplicação desta técnica, co-
se destacam são o sistema DBX e o nhecida como PCM, começou no
Dolby. Mas apesar das inovações final da década de 1960, no Japão,
5
utilizando um gravador de vídeo
com cabeça de varredura helicoi-
dal. Apesar dos princípios básicos
da gravação analógica serem os
mesmos dos sinais PCM, o equipa-
mento desta natureza - o gravador
digital - apresenta características
próprias devido à grande largura
de faixa necessária ao registro dos
sinais.
Várias concepções foram de-
senvolvidas para aumentar a den-
sidade de gravação, e por volta de
1980 esse tipo de gravador fazendo
uso da técnica PCM já estava sen-
do largamente empregado na gra-
vação de discos “long playing” de
altíssima qualidade.
Entretanto, não tardou o
aparecimento de novos processos
de gravação como o DAD - Digital
Audio Disc . Assim, nos meados
da década de 1980 as empresas
Sony e Philips, integrando as suas
concepções tecnológicas advindas
do processo DAD, propuseram o
mundialmente adotado sistema de
disco de áudio digital compacto,
popularmente conhecido como CD
ou Compact Disc.
Este novo meio de gravação
e registro dos sons naturais revolu-
cionou a indústria fonográfica pela
sua excelente qualidade sonora e
praticidade, resultado direto da
tecnologia Laser com a reprodu-
ção digital, aliada a um toca-disco
compacto de operação totalmente
automática.
Anos 2000
Nos anos 2000, consumido-
res gastavam menos dinheiro com
música gravada do que costuma-
vam gastar nos anos 90. As vendas
totais de música palpável caíram
drasticamente. A era digital encon-
trou no mercado online de música
grandes possibilidades de cresci-
mento, já que o fenômeno de com-
partilhamento pela Internet não
pode ser ignorado, pela facilidade
que existe de se obter arquivos. As-
sim, a Internet vira de pernas para
o ar um sistema que tinha uma es-
trutura densa. O negócio musical
está em mudança, e a liderança do
6
mercado pelas gravadoras foi ba-
lançada.
Nos primeiros anos do século,
a indústria fonográfica tomou sé-
rias medidas contra o compartilha-
mento ilegal de música. Em 2001,
ela teve sucesso fechando o site
Napster, que foi a principal fonte
de música digital. Sites de venda de
música são lançados, assim como
iTunes. Já em 2008, um quarto de
toda a música vendida no mundo é
no formato digital, pela web.
A indústria fonográfica se fo-
cou contra o site de compartilha-
mento de arquivos mp3. Funcio-
nou do período de 99 a 2001, sua
tecnologia tornava os processos de
estocar e partilhar arquivos muito
fáceis. A facilidade alcançada ser-
viu para que a popularidade do site
fosse muito grande e conseqüente-
mente, muitas dessas pessoas aca-
baram por sofrer as conseqüências
legais da troca de músicas. Depois
da derrocada do Napster, muitos
outros programas e sites surgiram,
sob brechas da lei, e de uma for-
ma mais escondida dos olhos da
justiça americana, continuaram a
compartilhar arquivos, mas agora
de forma descentralizada.
Hoje em dia, profissionais
da música e empresários do ramo
ainda estão se reinventando para a
adaptação à virtualidade da músi-
ca. Ela deixa de ser física e a tro-
ca é facilitada. É possível perceber
uma tendência atual da espetacu-
larização, para que shows e outros
produtos rendam dinheiro para os
artistas e empresários da música.
Na primeira década do séc
XXI, os consumidores de música
começaram a utilizar computado-
res e redes computacionais para
gravar, guardar e distribuir e tocar
música. Esta mudança tecnológica
causou mudanças econômicas e
fundamentalmente mudou as re-
lações entre artistas, gravadoras,
empresários, a indústria da tecno-
logia e consumidores.
O estágio inicial da revolução
da música digital foi quando as re-
des P2P surgiram, permitindo a tro-
ca de arqui-
vos digitais,
evo l u i n d o
para a aqui-
sição ilegal
de arquivos
de música.
Em 2001, o espaço de armazena-
mento dos dispositivos digitais
aumentou bastante, permitindo
maior portabilidade desses arqui-
vos. Inclusive, foi quando a Apple
teve o iPod e o iTunes se tornan-
do populares, e os consumidores
passaram a ter bibliotecas musicais
apenas em formato digital. A loja
virtual iTunes começou a disponi-
bilizar downloads legais em 2003
e em seguida, seus concorrentes
a seguiram, e sempre inovando,
como oferecendo rádios digitais.
O compartilhamento de ar-
quivos implicou em muitos efeitos,
principalmente índices negativos
na venda de gravações. A resposta
a esses efeitos foi a adaptação do
mercado musical para o mercado
virtual. Com a explosão de forma-
7
tos e com a copyright digital, três
modelos básicos de venda são ado-
tados na Internet.
O a-la-carte é uma loja vir-
tual de mp3 em que se compra os
arquivos, e um de seus exemplos é
o iTunes. O serviço por assinatura
oferece downloads ilimitados pela
duração do pagamento da taxa. O
líder do setor é o atual Napster.
Existem serviços que se oferecem
as músicas gratuitamente, mas en-
carregam seu valor aos anuncian-
tes.
Diversos formatos surgiram
com as inovações tecnológicas,
mas o mp3 continuou sendo o mais
popular, inclusive pelo surgimento
dos mp3 players. A Internet se tor-
nou tão importante para a divulga-
ção e a disseminação das músicas
 biografia popularidade, e mesmo assim Mi-
chael chamou a atenção do mundo
com a dança robótica de “Dancing
Machine”. Mas o sucesso todo fora
marcado sempre pela presença
do produtor e empresário, o pai
dos garotos. Como este agora era
o meio de sustento da família, Jo-
seph assistia aos ensaios dos filhos
com um cinto na mão. Ele abusava
dos garotos, batia e aterrorizava
psicologicamente. Michael já de-
clarou em entrevistas que chegava
a vomitar só de ver seu pai. Em um
Aos onze anos, enquanto foram contratados pela gravado-
trecho do documentário de 2003,
muitos garotos brincam hoje em ra Motown, que ficou conhecida
“Living with Michael Jackson”, do
dia jogam com seus videogames por ser a maior gravadora de artis-
jornalista britânico Martin Bashir,
tecnológicos, um garoto negro, do tas negros dos EUA, por volta dos
o sétimo de nove irmãos chora ao
subúrbio de Los Angeles, vindo de anos 60 e 70, e lançou os Jackson
lembrar-se da infância.
Gary, Indiana, começava sua carrei- 5. Aos treze anos, Michael Jackson
Em 75, o grupo mudou para a
ra como cantor. Um segmento do já havia emplacado quatro canções
gravadora Epic, uma subsidiária da
mainstream musical explorado nos no topo das paradas: “I Want You
CBS, buscando maior liberdade de
anos 90, ali surgia uma prévia do Back”, “ABC”, “I’ll Be There”, “The
criação, e por direitos contratuais
que viria ser as “boy bands”, que Love You Save”.
passou a se chamar The Jacksons.
balançava o público com seu rit- A partir de 73, os Jackson 5,
No meio das mudanças hormonais
mo e sua dança. Comandados por formado por Jackie, Tito, Jermaine,
da adolescência, acometido pela
Joseph Jackson, seus cinco filhos Marlon e Michael, foram perdendo
corriqueira acne e com a sensação
8
 Casa da infância de Michael
Jackson, Jackson Street, 2300
na cidade de Gary, Indiana.

expectativas em seu próximo tra-

balho.
A última turnê dos Jacksons,
“Victory Tour”, não tocava os lan-
çamentos do álbum homônimo
do grupo, mas focava no trabalho
solo de Jeremy e de Michael, que
já ultrapassava 12 milhões de ven-
das. Thriller havia sido lançado no
fim de 82, se tornou um dos mais
de que ainda não tivera tempo de musical Quincy Jones. Eles traba- vendidos de 83 e se tornaria o ál-
brincar o suficiente, Michael não lhariam juntos em breve, no novo bum mais vendido no mundo, iso-
queria crescer e sofreu depressão disco solo de Michael Jackson, “Off ladamente. Os ingressos do show
por causa disso. Ensaios exaustivos the Wall”. Stevie Wonder e Paul eram caríssimos para a época e
tomaram a fantasia de sua infância McCartney contribuíram com com- uma criança escreveu ao grupo, se
e quando pôde, Michael comprou posições para o álbum que de uma revoltando que eles só queriam sa-
um rancho e o chamou de “Never- vez emplacou quatro hits nos EUA, ber do dinheiro dos fãs. Esse refle-
land” (Terra do Nunca), em home- entre eles “Rock with you” e“Don’t xo da má administração da turnê
nagem ao livro infantil Peter Pan, o Stop Till You Get Enough”, que lhe fez Michael decidir doar todo seu
garoto que não queria crescer. rendeu oito premiações, dentre cachê para caridade.
Michael foi o cantor principal American Music Awards, Billboard O segundo álbum solo em-
e o compositor da banda, arranjan- e Grammy, entre 80 e 81. Mas ape- placou sete músicas no top 10 da
do vários sucessos. Em uma opor- sar do sucesso comercial do álbum, Billboard, tais como “Billie Jean”,
tunidade da sétima arte, Michael Michael achava que ele deveria ter “Beat It” e “Wanna be Starting so-
interpretou o espantalho do musi- sido recebido com amis impacto, mething”. Os clipes do artista ne-
cal The Wiz, e conheceu o produtor e se comprometeu em exceder as gro invadiam a TV e o principal ca-
9

nal musical, a MTV, galgou alguns
degraus para a estabilidade com a
audiência dos sucessos de Michael.
Esta contribuição para a sociedade
norte americana, assim como para
a cultura e a música, é muito impor-
tante. No meio de conflitos raciais
e preconceitos musicais, Michael
inovou misturando a música black,
o soul, R&B, o funk, com o rock dos
brancos e da mesma forma causou
furor pelo seu estilo de dança. Este
trecho da história remonta aos
primórdios do rock, quando aque-
le ritmo frenético era desprezado
e a dança considerada impura. A
absorção desses estilos pela socie-
dade prova que os conservadores
foram deixando suas implicâncias
de lado e abrindo a cabeça, não so-
mente para novos estilos de música
e dança, mas seus próprios precon-
ceitos, em relação à subestimação
da música e da cultura negra.
Em março de 83 houve a gra-
vação de um programa de televi-
são especial em homenagem aos
25 anos da Motown. Vários artis-
tas da gravadora estavam presen-
tes, e também e os Jacksons, que
estavam em outra gravadora, mas
cantaram e dançaram, levando o
público ao delírio. Deixado pelos 4
irmãos no palco, com uma jaqueta
de lantejoulas pretas e uma luva de
golfe com strass, Michael dançava
e brilhava à luz dos holofotes. A sua
assinatura de ascensão ao patamar
de ícone pop foi feita naquele pal-
co, quando ele deslizou os pés ao
melhor estilo backslide, criando
o moonwalk, passo de dança que
havia aprendido três anos antes
com o dançarino Jeffrey Daniel, do
grupo Shalamar. O show foi ao ar
em 16 de maio daquele ano e teve
uma audiência de 47 milhões de
telespectadores.
A caridade sempre esteve
presente nas obras de Michael. Ele
doou sua indenização de 1,5 milhão
de dólares, ganhos por um acidente
com fogos durante a gravação para
um comercial da Pepsi que acabou
por queimar seu couro cabeludo
ao Centro médico de Brotman, que
agora tem o “Michael Jackson Burn
Center”. Em companhia de Lionel
10
Ritchie, que compôs a melodia no
piano, Jackson escreveu “We Are
the World”, para ajudar as crianças
vítimas da fome e da pobreza na
África. Foi nessa mesma época que
Michael começou a se envolver
com o mercado da música em si,
comprando catálogos de música e
ganhando royalties em cima disso.
Conforme envelhecia, a sua
pele foi ficando mais clara. Depois
o cantor foi diagnosticado com viti-
ligo e lúpus, submetido a tratamen-
tos intensivos, o que o fez sensível
à luz do sol. Além disso, jornais
sensacionalistas publicavam his-
tórias absurdas sobre o ícone, por
exemplo, que ele dormia em uma
câmara hiperbárica de oxigênio
para retardar o envelhecimento.
Depois de comprar o chipanzé Bub-
bles de um laboratório, foi tachado
de maluco, o que lhe acompanhou
pelo resto da vida. Depois desse
fato, várias histórias a
respeito do artista fo-
ram inventadas à sorte
da imprensa e isso só
aumentava sua visibi-
lidade internacional. É
a reafirmação do perso-
nagem para a construção
do mito.
 “Porque não apenas dizer
às pessoas que eu sou um alie-
nígena de Marte? Diga-lhes que
eu como frangos vivos e de faço
uma dança de vodu à meia-noi-
te. Eles acreditariam em qual-
quer coisa que você dissesse,
porque você é um repórter. Mas
se eu, Michael Jackson, dis-
sesse: ‘Eu sou um alie-
nígena de Marte e
eu como fran-
gos vivos e
de faço uma
dança de vodu
11
à meia-noite’, as pessoas
diriam, ‘Ah, cara, esse Mi-
chael Jackson é louco. Você
não pode acreditar em uma
única palavra que sai da boca
dele’.”
Michael Jackson
Tradução de trecho do livro:
Taraborrelli, J. Randy
(2009). Michael Jackson: The
Magic, The Madness, The
Whole Story, 1958–2009
- p.226. Terra Alta, WV: Grand
Central Publishing, 2009.
 Cinco anos foi o período que
os fãs tiveram de esperar ansiosa-
mente por um novo álbum do Mi-
chael. “Bad” foi lançado em, ser
esperado ansiosamente e superes-
timado. Não desempenhou o mes-
mo sucesso comercial ou artístico
de “Thriller”, mas mesmo assim o
álbum teve uma grande vendagem
e lançou hits como a faixa título e
mais seis que chegaram ao topo
das paradas norte-americanas, ba-
tendo mesmo o recorde do disco
anterior.
Em 88 é lançada a única auto-
biografia de Michael, “Moonwalk”,
que foi adaptado para o filme “Mo-
onkwalker”. Neste ano também é
realizada a compra de seu rancho
e logo ele seria o primeiro ociden-
tal a aparecer em um programa de
TV da União Soviética. Seu sucesso
crescente, as especulações, curio-
sidades e fofocas sobre Michael
engrandeceram sua imagem, e ele
logo seria titulado como o rei do
pop.
1993 é o ano de lançamento
de seu oitavo álbum, “Dangerous”.
Inovou misturando o estilo “new
jack swing” com rap, resultando
na música “Black and White”, que
foi o primeiro grande hit do disco.
Em seguida “Remember the Time” Ao longo de 2000 e 2001,
e “Heal the World”, que ficou na Jackson trabalhou em estúdio
lista das mais tocadas e inspirou o com Teddy Riley e Rodney Jerkins,
cantor a fundar a “Heal the World bem como outros colaboradores.
Foundation”, que espalhava mi- Estas sessões levariam ao álbum
lhões de dólares pelo mundo para “Invencible”, lançado em outubro
ajudar crianças vítimas da miséria, de 2001. Este foi o primeiro álbum
de guerras ou doenças. completo de Jackson em seis anos,
Polêmicas sobre a mudança e seria o último de material novo
da cor de sua pele, seus hábitos que ele lançou enquanto vivo.
e sua aparência eram corriquei-
ras. Por duas vezes, Michael foi
acusado por pedofilia, mas em
apenas uma foi judicialmente e o
processo não seguiu por falta de
provas. Em 1993, em uma entre-
vista a Oprah Winfrey ele negou
todos os boatos que ele sofria.
No seu álbum duplo lan-
çado em 1995, Jackson bateu
novamente todos os recordes
de dentro da categoria de dis-
co duplo. No videoclipe de
“Scream”, um dueto com sua
irmã Janet Jackson, ele critica
a imprensa, que o acusou de
pedofilia. “You Are Not Alo-
ne” e “They Don’t Care About
Us”, que teve uma versão de
um clipe gravada na favela
Santa Marta no Rio de Ja-
neiro e no Pelourinho, em
Salvador.
12
Cultura e Identidade
Música, dança e moda são
três diferentes manifestações da
cultura humana. Desde os tem-
pos mais remotos, cada povo
tem suas características culturais
que os une sob uma identidade
da região. Com o intercâmbio de
conhecimento promovido pela
globalização, principalmente es-
tes três fatores citados e demais
características culturais de todos
os povos se fundem em um todo
universalizado.
Uma definição de cultura
global não cabe como explicação
para o tipo de cultura que é di-
fundida mundialmente por meio
de arte, principalmente música.
Sujeito a regras de seu mercado
próprio, o segmento mainstream
da música é representado por ar-
tistas globais, conhecidos no mun-
do todo.
Este tipo de cultura ampla-
mente difundido pelas mídias de
comunicação em massa está como
já foi dito, sujeito a leis mercado-
lógicas para que o produto cultu-
ral seja vendido e traga lucro. Des-
sa forma, a cultura pop
tem na mass media o seu
meio de divulgação, atrain-
do público e publicidade para
seus programas ou produtos, e ao
mesmo tempo se promovendo,
aparecendo e reafirmando a sua
identidade.
A revolução Industrial pro-
vocou transformações na base do
modo de produção, produzindo
cada vez mais e mais rapidamen-
te bens de consumo. Estes bens
dizem respeito a produtos ven-
dáveis. A partir do instante que
pessoas estão dispostas a pagar
por aquilo, o sistema trata de co-
loca-lo na esteira de produção e
produzi-lo infinitamente. Quando
expressões artísticas, o que tam-
bém pode ser entendido como
13
manifestações culturais, caem na
roda do consumo, passa a existir a
indústria cultural, que é responsá-
vel pela produção e venda da cul-
tura e fica com o lucro.
Vanguardas artísticas que
os intelectuais fomentavam não
fazem sentido com a visibilidade
e a grandeza das indústrias, na
era da reprodução e massificação
para venda. E para acrescentar a
cereja ao bolo, em uma sociedade
com acesso ao ciberespaço e com-
partilhamento direto de arquivos
digitais, a Pós Modernidade faz a
festa do ecletismo, difundindo ao
máximo seus produtos.
 “A cultura popular e a mídia de
massa têm uma relação simbiótica: cada
uma depende da outra em uma íntima
colaboração.”
K. Turner (1984), p.4 Shuker, Roy
(1994). Understanding Popular Music
Dentro desse contexto, um
dos maiores ícones da cultura de
massa, produzido pela indústria
cultural, Michael Jackson soube se
utilizar dos recursos da mass media
para promover sua expressão artís-
tica.
Extrapolando os limites da
voz, Jackson se fez presente tanto
na composição quanto na perfor-
mance de tudo que fazia. Inclusive,
isso pode ser notado no documen-
tário de 2009 de Kenny Ortega,
“This is It”, que o cantor era extre-
mamente detalhista e perfeccio-
nista, por exemplo, exigindo dos
músicos a exatidão das notas, pois
como Michael disse “tem que ser
como os fãs gostam”.
E para conquistar a legião
de fãs que Michael conquistou, foi
preciso erguer um mito. As pessoas
tinham que se identificar com ele e
identifica-lo em meio aos outros.
Aflições de um adolescente negro
vivendo no subúrbio norte ame-
ricano nos
anos 80 foi
um ponto de
vista explo-
rado na obra
dele, o que
já criava um
tipo de identidade. Jovens margi- do a cultura urbana, o grafite e as
nalizados afirmando sua masculi- guangues, como deixou claro em
nidade para o grupo, um grupo à “Billie Jean”, “Beat It” e depois,
parte da sociedade, representan- mais abertamente em “Bad”.
MOYERS: Os adolescentes que crescem nesta cidade – nas
imediações da Rua 125 com a Broadway, por exemplo, de onde é
que eles tiram seus mitos, hoje?
CAMPBELL: Eles os fabricam por sua conta. Por isso é que te-
mos grafites por toda a cidade. Esses adolescentes têm suas pró-
prias gangues, suas próprias iniciações, sua própria moralidade.
Estão fazendo o melhor que podem. Mas são perigosos, porque
suas leis não são as mesmas da cidade. Eles não foram iniciados na
nossa sociedade.
Trecho do livro:
O poder do mito, de Joseph Campbell, com Bill Moyers
(org. por Betty Sue Flowers, tradução de Carlos Felipe Moisés
- São Paulo: Palas Athena), publicado em 1990.
14

Michael compôs uma iden-
tidade única, atribuindo-se de
elementos culturais presentes no
cotidiano de seu público, mas es-
tigmatizando o lado emocional por
meio da manipulação de represen-
tações mentais e iconizando o esti-
lo que ele lançava. Assim, atribui-se
a Jackson representações mentais
e objectais, tanto por sua música
como pela dança, pela moda ou
por seus videoclipes.
Juntando a música negra que
saiu dos guetos ao rock branco
(que já tinha enfrentado precon-
ceito), em uma sociedade conser-
vadora e preconceituosa. Michael
foi o responsável por incomodar as
rádios que só tocavam músicas de
brancos com Wilson, Diana Ross, David Ruffin,
música de Gene Kelly, Fred Astaire, Sammy Da-
negro, e ini- vis, Jr., The Isley Brothers, e os Bee
ciar a elimi- Gees são as influências de Michael.
nação desse O new jack swing ou swingbeat en-
preconceito trou em cena em sua carreira nos
na difusão anos 90, é um gênero de fusão de
musical, e ritmos, as amostras e técnicas de
Moonwalk principal- produção de hip-hop e dance-pop
mente abrin- com o som urbano contemporâneo
do espaço para artistas negros na de R&B. Ele usa os vocais de R&B
TV, que hoje dominam o mer-
cado musical norte americano,
como pode ser atestado ape-
nas por sintonizar a MTV, do-
minada pelo rap e o hip hop. O
sucesso atingido por pessoas
como Barack Obama e Oprah
Winfrey é o exemplo de como
Michael colaborou para a acei-
tação dos negros, o que signi-
fica que na época, ele falava
com autoridade em nome de
uma minoria que deve ser re-
conhecida.
O estilo musical de Jack-
son é calcado no soul, no pop
e no Rythm & Blues. Little Ri-
chard, James Brown, Jackie
15
estilo sobre o hip hop e o estilo
dance-pop, influenciado pela ins-
trumentação. O som do new jack
swing vem do hip-hop, criado por
bateria eletrônica e samplers de
hardware.
O talento de Jackson per-
mitiu que a sociedade aceitasse a
música black. Mas ele também re-
volucionou a dança, unindo passos
de jazz, balé, sapateado e street. O
mais famoso, moonwalk, é um tipo
de backslide e não foi criado por
Michael, como se pensa. A dança
foi trazida à atenção do público ele
o executou durante o da Motown.
Nelson George disse que os
passos de Jackson “combinam o
atletismo Jackie Wilson com o pé
de James Brown”.
George Nelson é um escritor,
cineasta, produtor de televisão,
crítico e com uma longa carreira
em analisar e apresentar os diver-
sos elementos da cultura Africana
- Americana.
Depois de calcar na cultu-
ra negra e seus estigmas, Michael
explora a universalização de sua
abrangência, como pode ser no-
tado no clipe de “Black or White”,
que acontece a integração do can-
tor com vários tipos de povos e cul-
turas, e no final o efeito especial de
metamorfose - um dos efeitos mais
caros da época - define bem que
não há distinção entre homens,
mulheres, brancos, índios ou ne-
gros dentre seus fãs.
Elementos e acessórios que
foram iconizados, assim como a
clássica luva branca, o chapéu ou
as meias de bailarino são represen-
tações objectais dos significados
da identidade de Michael Jackson
ali atribuídos.
“Eu acho que acontece subliminar-
mente. O dançarino quando dança, inter-
preta os sons acompanhando a música. Se
o baixo é forte, ele se transforma no baixo.
Se tem um violino, o dançarino fica leve.
Ele se torna a emoção daquele som.”
Michael Jackson, em entrevista
à Oprah Winfrey em 1993.
16
 This is It
Os ensaios
do que seria a
última turnê do
astro estavam acon-
tecendo, mas a menos
de dez dias da grande es-
treia, em 25 de junho de 2009,
uma alta dose do medicamento
anestésico Propofol impediu
que o astro brilhasse pela últi-
ma vez. As gravações dos en-
saios foram posteriormente
utilizadas para os fãs terem
uma ideia do que seria o pre-
sente de Michael para eles.
Joseph Campbell no livro
“O Poder do Mito” afirma que uma
pessoa se torna lenda quando a
pessoa é movida para uma esfera
tal que se torna passível de ser mi-
tologizada. O documentário lança-
do em 2009, “This is It” mostra o
lado perfeccionista de Michael e o
coloca dentro dessa esfera, explo-
rando o talento de Michael tanto
na dança, como cantando ou imi-
tando a nota que o baixo deve fa-
zer.
Pelo repertório, as danças e a
produção, os shows iriam reafirmar
a identidade de Michael, novamen-
te como ícone e mito. Tudo que lhe
consagrara estava presente, com
adventos tecnológicos modernos.
A fotografia de divulgação mostra
apenas a silhueta do cantor, iconi-
zando mais uma vez sua identida-
de, o que se tornou corriqueiro. O
que pode ser notado, inclusive nas
fotos aqui expostas, é que gestos e
adereços foram tão expostos à es-
petacularização e às leis do merca-
MOYERS: Mas não acontece de
muitos visionários e mesmo líderes
e heróis estarem muito perto dos
limites da neurose?
CAMPBELL: Sem dúvida.
MOYERS: Como você explica isso? to de possibilidades para o campo
CAMPBELL: São pessoas que se
afastaram da sociedade que pode-
ria protegê-los e ingressaram na
floresta densa, no mundo do fogo e
da experiência original. A experiên-
cia original é aquela que ainda não
foi interpretada para você; assim,
você tem que construir sua vida por
17
do, que cada característica isolada
– o chapéu, a luva, a jaqueta, as
meias – já representa o “todo”, de
forma a multiplicar a presença do
personagem, da identidade.
Hoje em dia, a influência
do Rei do Pop pode ser notada
principalmente em outros artis-
tas pop, mas no geral na música e
na dança, além da atitude de re-
afirmação da identidade artística,
usando as mídias de massa, pela
indústria cultural.
você mesmo. Você pode encará-lo,
ou não, e não precisa afastar se de-
mais do caminho conhecido para
se ver em situações muito difíceis.
A coragem de enfrentar julgamen-
tos e trazer todo um novo conjun-
da experiência interpretável, para
serem experimentadas por outras
pessoas é essa a façanha do herói.
Trecho do livro:
O poder do mito, de Joseph
Campbell, com Bill Moyers (org.
por Betty Sue Flowers, tradução de
Carlos Felipe Moisés - São Paulo:
Palas Athena), publicado em 1990.
 Discografia

Got to Be There (1972)

Ben (1972)
Music & Me (1973)
Forever, Michael (1975)
Off the Wall (1979)
Thriller (1982)
Bad (1987)
Dangerous (1991)
HIStory: Past, Present and Future,
Book I (1995)
Invincible (2001)

18