Lenguaje artístico VI Clase del 14SEP06

EL TRIBUNAL DE LA FOTOGRAFÍA

Según Benjamín en su “época de la reproducibilidad técnica” pensaba que al caer el

“aura” (Atrofia del aura) de la obra caería el arte burgués y él creía que la fotografía
lograría este cometido. (Hoy no sucedió esto y el aura llega a la fotografía en los 80’s)
Hay dos cuestiones fundamentales que son:
“EL VALOR CULTURAL” y “EL VALOR EXPOSITIVO” de la obra
Cultural por su acercamiento a el rito a lo auténtico a lo valioso a lo entendido.
Expositivo por su particularidad de reproducirse en mural móvil (Trípticos) (P.61)
Benjamin ve la posibilidad que con la foto y el cine se pueda rescatar al arte de sus
“limitaciones culturales y también transformar radicalmente su función tradicional”
El cine y la fotografía prometían introducir nuevos modos de percepción y análisis
inmediatamente comprensibles para un público de masas.
Theodor Adorno opone a este pensamiento.

1929 El MOMA es el único museo que adquiere fotografía a instancias de su director H

Barr que estaba familiarizado con la vanguardia europea
La primer expo de fotografía fue en 1932 organizada por Kirstein (Fotomurales de gran
tamaño de Steichen y Abbott)
La llegada de Beaumont Newhall al MOMA agrega una aceptación de la fotografía
como arte.
Se realizaron cuatro exposiciones muy importantes previas 2 de pintura Cubismo
Surrealismo Dadaísmo y una de Diseño de la Bauhaus que ubican (Sumamos la
fotografía) al MOMA como referente de vanguardia en la modernización de los
museos.
Newhall en su exposición “Centenario 1839-1937” dividió la muestra en los aspectos
TECNICOS (Soporte / método “Daguerrotipo, calotipia, placa seca y húmeda”) y sus
APLICACIONES (Prensa, fotografía infrarroja, rayos X, astronómica, creativa)
Newhall creará un método de catalogación basado en lo técnico dejando de lado y
aislando lo estético. Esta idea como arte aplicado es conservadora.
Cuando Newhall elabora un canon de fotógrafos tendrá como colaboradores a McAlpin
un coleccionista y directivo del MOMA amigo de Rockefeller y a Ansel Adams un
fotógrafo, con ellos se aportarán las nociones de rareza, autenticidad y expresión
personal.
También se ira en busca de la autenticidad de las obras de archivo del MOMA en el
sentido amplio de obra de arte (p70)
Adams hará una relectura de los fotógrafos del Oeste americano del S XIX ve en ellos
“ejemplos supremos de fotografía creativa” le da el mismo status q’la pintura
El concepto de antecedente surge cuando un fotógrafo contemporáneo se basa en fotos
de archivo del un museo (anónimas) para hacer una muestra (p71)
Las exposiciones montadas por Newhall y cia estaban cuidadosamente, enmarcadas
bajo cristal y colgadas a la altura de los ojos, ergo crean un aura (Esto no coincide con
el pensamiento de Benjamin) (P72)

1947 asume Edward Steichen (Se habla de un fracaso en el programa de Newhall tanto
en la recuperación de la fotografía como en el posicionamiento del MOMA)
Ver críticas en pag 72 fin y 73
Steichen cambia todo pone a la fotografía como un medio ilustrativo (El viene del
periodismo) le saca el aura elimina el concepto de autor

1
Lenguaje artístico VI Clase del 14SEP06

Su formación periodística cambia los modos de exposición en el museo – incorpora la

idea de recorrido. (El no consideraba la fotografía como arte) Hace toda una mezcla La
fotografía pasa a tener valor ilustrativo como la historia que se cuenta en Road to
Victory por ej. Donde los espectadores eran guiados a través de un recorrido, donde se
encontraban con fotografías de gran tamaño algunas superpuestas otras arriba o abajo se
buscó la narrativa visual con las técnicas dramáticas del cine (P75)
Existe en este discurso una toma de posición que es el interés por acercar a las masas al
museo el de “educar a inspirar y a fortalecer el corazón y la voluntad de los hombres
libres en defensa de su propia libertad” y que el MOMA aparezca como uno de los
principales actores en la guerra fría cultural … la fotografía no es el tema, sino el medio
que permite representar los grandes logros y los grandes momentos…(P76)
Las exposiciones acabaron siendo poco a poco presa de las tendencias moralizantes y
sentimentales de Steichen…
Los valores fotográficos que Steichen impulsaba con firmeza continuaban siendo los de
las revistas ilustradas de papel satinado: proximidad emocional, inventiva, gráfica y
falta de dificultad... Eso le valió que algunos fotógrafos de conceptos diferentes se
negaran a exponer en algunas de sus exposiciones… (P80)
Ver resumen pag. 81 2do párrafo

El los 60’s asume Starkowski que reivindicará el valor cultural de la fotografía, él la

considerará como arte, inclusive en los 60’s se habían consolidado muchas nuevas
figuras, buscará una nueva legitimación del MOMA “quiero hacer fotografías que
posean las cualidades de equilibrio, la claridad de propósito y la belleza natural, de la
misma manera que esas cualidades se alcanzaban en las obras de los buenos fotógrafos
que trabajaban con placa húmeda” (P83)
Introduce un vocabulario formal (Tonalidades, luces, etc) una poética visual moderna
y construye una tradición (P84)
También introduce el concepto de autor… “se inscribe a sí mismo como el centro del
mundo y se transforma en las cosas al transformar las cosas en representaciones suyas”
(P86)
La fotografía no se saca sola como decía Newhall

1981 Peter Galassi Inscribe a la fotografía a la tradición visual de Occidente y asegura

que la fotografía nace con una “Sintaxis visual” que le impone originalidad.
“Mientras la fotografía incorpora el paradigma clásico de la representación, el nuevo
medio era incapaz de sustituir el lenguaje visual convencional de la pintura. Según
Galassi “El fotógrafo es incapaz de componer su fotografía. Solo podía… hacerla”
(P89)

Dotada así de un origen privilegiado (En la pintura) y de una naturaleza inherente que es
moderna de por sí, la fotografía se traslada a su propio dominio estético, libre para
seguir su vocación de producir “millones de imágenes profundamente radicales”. (P90)

Como resumen el apunte construye el concepto de fotografía artística que desde un

método técnico se llega al autor que +/- sucede en los 60’s.

DIAPOSITIVAS
PICTORIALISMO (Fotografía que imita a la pintura) originario en Inglaterra y Francia
• Juntando lirios – 1886 – Peter Emerson

2
Lenguaje artístico VI Clase del 14SEP06

Se comienza a concebir que la fotografía merece considerarse como un arte, para esto
debe parecerse a una pintura y debe componerse como tal (Solamente cambia el
soporte) se parecerá al Romanticismo (Pintura Romántica)
El pictorialismo potencia dos partes del arte fotográfico
Todo arte fotográfico se compone esencialmente de tres momentos
REALIDAD – ACTO (Toma) – COPIA
El pictorialismo dará importancia a la puesta en escena (Realidad) y a la copia ya que
utiliza el retoque fotográfico, poca importancia al acto mecánico porque no es artístico.
• Fading Away – 1858 – Desvaneciendose (La foto se basa en una novela – la
escena está armada.
Muchas veces se hacía un dibujo componiendo la toma. O se usaban filtros para dar
cierta difuminación.

• Amor divino – 1865

• Academia de Platón – Construida y retocada
• Una crucifixión – 1896
• Desnudo – 1907 – Como una especie de Baco – De esta manera se permitia el
desnudo frontal masculino.

PURISMO / FORMALISMO (Opuesto al pictorialismo) Origen en EEUU

Se sostiene que la fotografía debe encontrar su propio medio de expresión, construyen

una estética fotográfica, no es igual a la pintura.
Hay toma directa sin manipulación
Le da importancia al acto fotográfico (No hay puesta ni retoque)
Stieglitz es el mentor del purismo (EEUU --- > ALEMANIA) él es muy conocedor y
amigo de los pintores europeos, hace exposiciones con Picasso y con fotografos también
editará una revista “Camera Works”
De cualquier modo siempre hay una construcción que refiere al momento a la espera
para hacer la toma.
Diapos de Adams y de Weston.