Arte y Sociedad

¿Qué es Cultura?
La cultura es todo complejo que incluye el conocimiento, el arte, las creencias,
la ley, la moral, las costumbres y todos los hábitos y habilidades adquiridos por
el ser humano no solo en la familia, sino también al ser parte de una sociedad
como miembro que es.

El concepto de cultura que, desde un ángulo empírico descriptivo representa el

conjunto de informaciones y conocimientos, juicios e ideas, tradiciones y
valoraciones, sentimientos y creencias, pensamientos y realizaciones, hábitos y
costumbres, aptitudes y actitudes que la persona ha adquirido como
consecuencia de ser miembro de una sociedad.

Cultura del latín cultura. Este concepto surgió en Europa, entre los siglos XVIII
y XIX, y se refería a un proceso de cultivación o mejora. A mediados del siglo
XIX, paso primero a referirse al mejoramiento o refinamiento de lo individual,
especialmente a través de la educación, y luego al logro de las aspiraciones o
ideales nacionales.

En el siglo XX, la cultura surgió como un concepto central de la antropología,

abarcando todos los fenómenos humanos que no son el total resultado de la
genética.
Específicamente, el termino cultura en la antropología americana tiene dos
significados:
1. La evolucionada capacidad humana de clasificar y representar las
experiencias con símbolos y actuar de forma imaginativa y creativa.

2. Las distintas maneras en que la gente vive en diferentes partes del

mundo, clasificando y representando sus experiencias y actuando
creativamente.

El concepto de cultura es aún más genérico, e incluye todas las actividades

humanas, desde la gastronomía hasta todas las manifestaciones del folclore,
las tradiciones populares, las tendencias de la moda y las propuestas de todo
tipo de subculturas (formas de ocio, tribus urbanas, arte callejero).
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Los aspectos ideológicos inseparables en el tratamiento del arte y la cultura

hacen que en los estudios sobre ellas se refieran sistemáticamente a la
religión, las doctrinas políticas y económicas, la ciencia y tecnología y todo tipo
de relaciones sociales.

Algunos conceptos de cultura de artistas.

Paulo Freire: Descubriría que cultura es el muñeco de barro hecho por los
artistas de su pueblo, así como la obra de un gran escultor, de un gran pintor,
de un gran místico o de un pensador. Que cultura es tanto la poesía realizada
por poetas letrados como la poesía contenida es un cancionero popular. Que
cultura es toda creación humana.

Julio Cortázar: La cultura es el ejercicio profundo de la identidad.

Arturo Pérez Reverte: Sin cultura (me refiero a cultura de verdad, a educación
y a lucidez) no hay futuro posible. Los pueblos incultos, sobre todo los
deliberadamente incultos, tienen un futuro problemático.
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Introducción al Arte
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto
realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, donde
se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

¿Qué es el arte?
Es un componente de la cultura, reflejada en su concepción desde los sustratos
económicos y sociales, en la transmisión de ideas y valores, inherentes a la
cultura humana a lo largo del espacio y del tiempo.

Se considera que con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo principio en
una función ritual, mágica o religiosa, pero esa función cambio con la evolución
del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función social,
pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.
La definición de arte es considerada abierta, subjetiva, discutible, pues no hay
un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.

Numerosas definiciones de arte entre ellas:

- El arte es el resto de ordenamiento de la razón. (Tomas de Aquino).
- El arte es aquello que establece su propia regla. (Schiller).
- El arte es el estilo. (Max Dvorak).
- El arte es expresión de la sociedad. (John Ruskin).
- El arte es la libertad del genio. (Adolf Loos).
- El arte es la idea. (Marcel Duchamp).
- El arte es la novedad. (Jean Dubuffet).
- El arte es la acción, la vida. (Joseph Beuys).

El concepto ha ido variando con el paso del tiempo. Por ejemplo, en la Antigua
Grecia como arte solo se consideraban las artes liberales.
La Arquitectura, la Escultura y la Pintura eran solo manualidades.
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El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del
ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma
como se relaciona con el mundo.
Su función puede variar desde la más practica hasta la ornamental, religioso o
simplemente estético, duradero o efímero.

En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material decía Beuys que la vida es

un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción.
Así, todo el mundo es capaz de ser artista.
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Clasificación de las Manifestaciones del Arte

La clasificación del Arte o de las distintas facetas o categorías que pueden

considerarse artísticas, ha tenido una evolución paralela al concepto mismo de
arte: como en la antigüedad clásica donde se consideraba Arte todo tipo de
habilidad manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas.
Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las Artes fue la de los
filósofos sofistas presocráticos, que distinguieron entre “Artes Útiles” y “Artes
Placenteras”, es decir, entre lo útil y el entretenimiento.

Plutarco introdujo, junto a estas dos, las “Artes Perfectas”, que serían lo que
hoy consideramos Ciencias.
Platón, por su parte, estableció la diferencia entre “Artes Productivas” y “Artes
Imitativas”, según si producían objetos nuevos o imitaban a otros.

La clasificación de mayor acierto llegando hasta la era moderna fue la de

Galeno (siglo II), que dividió el arte en “Artes Liberales” y “Artes Vulgares”,
según proceda de origen intelectual o manual.
Entre las “Artes Liberales” se encontraban: La Gramática, la retórica y la
dialéctica que formaban el trívium, y la aritmética, la geometría, la astronomía y
la música que formaban el Quadrivium.
Las “Artes Vulgares” incluían la Arquitectura, la Escultura y la Pintura, pero
también otras actividades que hoy consideramos Artesanía.

En los siglos siguientes todavía se produjeron nuevas clasificaciones del arte:

Emmanuel Kant distinguió entre “Artes Mecánicas” y “Artes Estéticas”.
Robert von Zimmermann hablo de “arte de la representación material”
(arquitectura y escultura), de la representación perceptiva (pintura y música) y
de la representación del pensamiento (literatura).
Alois Riegl, en “Arte Industrial” de la época romana tardía, dividió el arte en
arquitectura, plástica y ornamento.
Hegel, en su estética (1835-1838), estableció tres formas de manifestación
artística: arte simbólico, clásico y romántico, que se relacionan con otras
formas diferentes de arte, tres estadios de evolución histórica y tres maneras
distintas de tomar forma la idea simbólico, clásico, romántico.
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Evolución del Concepto del Arte

En la antigüedad Clásica Grecorromana, una de las principales cunas de la

civilización occidental y primera cultura que reflexiono sobre el Arte.
Se consideraba El Arte como una habilidad del ser humano con cualquier
terreno productivo, siendo prácticamente un sinónimo de destreza:
Destreza para construir un objeto, para comandar un ejército, para convencer
al público en un debate, o para efectuar mediciones agronómicas.

Aristóteles definió el arte como aquella permanente disposición a producir

cosas de un modo racional.
Quintiliano estableció que era aquello que está basado en un método y un
orden.
Durante El Renacimiento se empezó a gestar un cambio de mentalidad,
separando los oficios y las ciencias de las artes, donde se incluyó por primera
vez a La Poesía, considerada hasta entonces un tipo filosofía.

Con El Manierismo comenzó El Arte Moderno, las cosas ya no se representan

tal como son, sino tal como las ve el artista.
La belleza se relativiza, se pasa de la belleza única renacentista, basada en la
ciencia, a las múltiples bellezas del manierismo, derivadas de la naturaleza.
Apareció en El Arte un nuevo componente de imaginación, reflejando tanto lo
fantástico como lo grotesco, como se puede percibir en la obra Brueghel o
Arcimboldo.

El Manierismo.

Es la denominación historiográfica del periodo del periodo y estilo artístico que

se sitúa convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI,
como parte ultima del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).
Su caracterización es problemática, pues, aunque inicialmente se definió como
la imitación de la Maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento.
Posteriormente se entendió como una reacción contra el ideal de belleza
clasicista y una complicación laberíntica, tanto en lo formal, como en lo
conceptual, que prefigura el exceso.
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Disciplinas Artísticas y su Desarrollo

Las Artes Creativas a menudo son divididas en categorías más específicas,
como:
- Las artes decorativas.
- Las artes plásticas.
- Las artes escénicas.
- La literatura.
Así, La Pintura es una forma de Arte Visual, y La Poesía es una forma de
literatura.

Arquitectura / Diseño de Espacios.

Es el arte de proyectar y construir edificios funcionales.

Artes Decorativas / Diseño de Interiores.

Termino aplicado preferentemente a las Artes Industriales, cuando su objetivo
no es del generar una obra única y diferenciada, sino que buscan una finalidad
decorativa, ornamental y/o funcional.

Artes Aplicadas / Pintura.

La Pintura. - Es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos
mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.
En este Arte se emplean técnicas de Pintura, Conocimientos de Teoría del
Color, y de Composición Pictórica, y el Dibujo.
La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento
de tejido, etc. Una técnica determinada, para obtener una composición de
formas, colores, texturas, dibujos, dando lugar a una obra de arte según
algunos principios estéticos.

Artes Aplicadas / Escultura.

Se llama Escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros
materiales.
También se denomina escultura a la obra elaborada por un escultor.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se incluyen todas las artes de
talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el
uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo
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repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el

assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística
plástica realizada por el escultor.
Artes y Oficios / Diseño / Artesanías.
Son las que se realizan a través del trabajo manual, creando piezas únicas y
originales, cuyo precio vario según el material.
Engloba diversas actividades como:
- La cerámica.
- La ceroplástica (moldeado en barro).
- La ebanistería (mueblería).
- La forja (hierro forjado).
- La jardinería.
- La orfebrería.
- El mosaico.
- La tapicería.
- La vidriería.
Diseño / Arte Industrial.
Son las desarrolladas por medio de un proceso de diseño industrial,
persiguiendo al mismo tiempo una finalidad estética, sobre todo en la
manufacturación de determinados objetos y productos como_
- Ropa, zapatos y accesorios.
- Joyas.
- Automóviles.
- Aparatos tecnológicos.
- Electrodomésticos.
- Accesorios decorativos.
- Carteras, billeteras, maletas.
Diseño / Artes Gráficas.
Se realizan por medio de un proceso diseño utilizando diferentes programas y
técnicas gráficas y de impresión.
Se consideran Artes Gráficas:
- El grabado.
- La fotografía.
- El cartel ismo.
- El comic.
- Anuncios publicitarios.
Las artes gráficas aparecen con la invención de la imprenta por Johannes
Gutenberg (1450), agrupando los oficios que se relacionaban con la impresión
tipográfica.
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Espacio y Tiempo del Arte

Espacio.
Se refiere a una colección de objetos entre los que pueden definirse relaciones
de adyacencia y cercanía, en contextos más específicos puede tomar un
sentido mucha más abstractos, por lo que su significado e interpretación varia
en distintas disciplinas.

El espacio Físico.
Es el lugar donde se encuentra los objetos y en el que los eventos que ocurren
tienen una posición y dirección relativas.
Es habitualmente concebido con tres dimensiones lineales, aunque los físicos
modernos usualmente lo consideran, con el tiempo, como una parte de un
infinito continuo de cuatro dimensiones conocido como Espacio Tiempo.
Espacio de cuatro dimensiones (las tres que corresponden al espacio ordinario
y el tiempo) necesario para situar un acontecimiento, según la formulación de la
Teoría de la Relatividad.

El espacio es el lugar en donde existe:

La obra Artística.
Según la disciplina será uno real o virtual. Espacio escenográfico, pictórico,
dramático, de representación, positivo, negativo, etc.

El Tiempo.
Es la duración que hace posible que la obra exista en el espacio. Se da a la vez
como partículas estructurales como en la música, la poesía y el ballet.
El tiempo en las Artes Visuales lo dará el espectador al realizar el recorrido
perceptivo de la obra. En las Artes Narrativas está inscrito en la historia.
El tiempo de la historia es linealmente extendido y, en principio ilimitado.
Mientras que El Espacio disponible es siempre limitado.
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Esto vale sobre todo para:

La Arquitectura.

Es el arte que más espacio requiere. Es lógico entonces que los tiempos
posteriores tiendan a destruir lo que se construyó en los anteriores.
Si se construyera ilimitadamente, la tierra terminaría por no dejar ya más
espacio para nuevas obras.
En menor medida, una Escultura o una pintura ocupan espacio. También lo
ocupa un libro de Poesía o una Partitura,
Por otra parte, todos los tipos y ejemplares artísticos, sean ópticos o auditivos,
surgen cada cual en un periodo determinado de la historia. Ya solo por eso
cabe preguntar por la relación de cualquier obra de arte tanto como su propio
tiempo como con los tiempos que la proceden y que le siguen.
En relación con su propio tiempo, la cuestión que se plantea entonces es el
Estilo de una Época.

La interdependencia entre estas tres magnitudes, sería la de comparar tipos de

arte entre si según su mayor o menor afinidad con El Espacio o con El Tiempo.
La Música tiene una mayor afinidad con el tiempo que con el Espacio.
A primera vista, a la música el espacio le es exterior, pero evidentemente, No el
Tiempo, al revés que a la arquitectura o cualquier otro tipo de arte visual.
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¿Qué es el Arte?
El Arte.
Es cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad
estética o comunicativa, mediante la cual se expresan.
- Ideas.
- Emociones.
- Una visión del mundo,
Mediante diversos recursos, como los:
- Plásticos.
- Dibujo.
- Artesanías.
- Pintura.
- Escultura.

- Lingüísticos.
- Poesía.
- Novela.
- Fabula.
- Guiones Teatrales
- Cuento.

- Sonoros o mixtos (Diferentes géneros musicales).

- Música Clásica.
- Música Tribal.
- Música contemporánea en todas sus formas.

- Danza.
- Ballet Clásico.
- Danza contemporánea en todas sus formas.

- Teatro.
- Drama.
- Opera.
- Opereta.
- Zarzuela.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los:
- Sustratos económicos y sociales.
- La transmisión de ideas y valores.
Inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
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¿Qué es el Dibujo?
Significa tanto el arte del que enseña a dibujar, así como delineación, figura o
imagen ejecutada en claro y oscuro.
Toma nombre de acuerdo al material con el que se hace.
El dibujo es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un
espacio plano.

Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como

el lenguaje grafico universal, ha sido utilizado por la humanidad para transmitir
ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

¿Qué es la Pintura?
Es la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.
En este arte se emplean:
- Técnicas de pintura.
- Teoría del color.
- Composición pictórica.
- Dibujo.
La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada:
- Una hoja de papel.
- Un lienzo.
- Un muro.
- Una madera.
- Un recorte de tejido, etc.
Una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores,
texturas, dibujo, dando lugar a una obra de arte según algunos principios
estéticos.

¿Qué es la Escultura?
Se llama Escultura al arte de modelar en:
- El barro.
- Tallar en piedra.
- Otros materiales.
También se denomina escultura a la obra elaborada por el escultor.
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Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes

y conformando espacios.
En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado.

¿Qué es la Arquitectura?
Es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios entre otras estructuras y
espacios que forman el entorno humano.
Abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana.
No podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización,
porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones
introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades
humanas.

¿Qué es la literatura?
Es el arte que utiliza como instrumento la palabra.
Por extensión, se refiere también al conjunto de producciones literarias de:
- Una nación.
- De una Época.
- Incluso de un género (La literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la
literatura fantástica, etc.), y al conjunto de obras que versan sobre un arte
o una ciencia.

¿Qué es la Música?
Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de
sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la
armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico
anímicos.

La música como toda manifestación artística, es un producto cultural.

El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el
flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc.)
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¿Qué es la Danza?
Es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente
con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artísticos o religiosos.

La danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no

verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.
Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos,
minutos, u horas.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas.

La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo.
La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde
solitario, en pareja o grupos, pero el numero por lo general dependerá de la
danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.

¿Qué es el Teatro?
Es la rama del arte escénico relacionada con la actuación, que representa
historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo.
Es también el género literario que comprende las obras concebidas para un
escenario, ante un público.

En adición a la narrativa común el teatro también toma otras formas como:

- La Opera.
- La Zarzuela.
- La Opereta.
- El Ballet.
- La Opera China.
- La Pantomima.
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Arte Moderno

En arte se refiere al periodo entre 1850 y 1960. Empieza en Paris, Francia.

Este se caracteriza por las Vanguardias y las Innovaciones.
El primer movimiento del Arte Moderno fue El Impresionismo, lo que marco que
este periodo es que se empezaron a pintar temas del día a día. Estos cuadros
tenían mucha luz y colores claros.

Fue un cambio de actitud para pintar nuevos temas y de nuevas maneras o

técnicas nunca enseñadas en las Escuelas de Arte.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial termina el Arte Moderno (La primera
Vanguardia) y comienza el Arte Contemporáneo (Segunda Vanguardia hasta
nuestros días.
El primer movimiento del Arte Contemporáneo es el Expresionismo Abstracto
con Jackson Pollock y Mark Rothko, entre otros.

Las personas a menudo usan el termino Moderno para describir una forma de
arte de los últimos tiempos, cuando en realidad, esta forma de arte se
considera Contemporánea.

Arte Contemporáneo

En sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época, el arte actual.

Pero en un determinado momento, el paso del tiempo lo hace alejarse cada vez
más en el pasado del espectador contemporáneo.

Esta definición de Arte Contemporáneo dependerá de quien la pronuncia.

Por ejemplo, el arte producido en el siglo XIV era el Arte Contemporáneo para
la gente que vivía en el año 1300.
El Arte Contemporáneo se lo puede entender de diversas formas según los
especialistas.
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- El Arte Contemporáneo es aquel surgido en la historia inmediata (en las

últimas décadas).
- Para otros Arte Contemporáneo se entiende como el que se ha venido
desarrollando a partir de la Segunda Guerra Mundial (1945).
- Otra noción extiende al Arte Contemporáneo a lo largo de todo el siglo
XX e incluso.
- Hay quienes creen que el Arte Contemporáneo surgió en la Edad
Contemporáneo (que se inicia a fines del siglo XVIII).

Debemos aclarar, sin embargo, que estas corrientes surgidas en el siglo XX

fueron el resultado de las tendencias arrastradas desde el siglo XIX.
De hecho, se consideran como puntos de partida a estos nuevos tipos de
expresión, El Impresionismo y el Postimpresionismo. Desde los cuales
surgieron Las Vanguardias más destacadas del siglo siguiente:
El Fauvismo, El Futurismo, El Expresionismo, El Dadaísmo, El Cubismo, El
Constructivismo, El Surrealismo y El Neoplasticismo.

El Arte Contemporáneo actual se ha caracterizado por negar el pasado y

buscar una forma de expresión que rompa con todo lo planteado hasta el
momento.
Ya no se dedica a imitar a los grandes referentes del arte, sino a crear nuevas
formas.

Con el surgimiento del Arte Contemporáneo, encabezado por nuevas corrientes

entre las que cabe destacar la aparición del Coleccionismo, gracias al cual el
arte se convierte en una obra para la especulación.
También se ubica en esta época el Expresionismo Abstracto que cerraría en
las corrientes ligadas al Modernismo.
A mediados del siglo XX hay un nuevo cambio en la sociedad que se verá
reflejado en una nueva forma de crear, La Posmodernidad.
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Arte Postmoderno

El Postmodernismo es un movimiento artístico que se describe como el que

apareció después o en respuesta al Arte Moderno.
Las fechas de comienzo se suelen sugerir son el año 1914 en Europa y los
años 1962 y 1968 en Estados Unidos.

Las obras clasificadas dentro del Arte Postmoderno, de una forma temática, a
menudo giran en torno a la cultura del consumo, la cultura popular, la
globalización, la combinación de arte de alta y baja clase, así como en torno al
papel y valor del arte en la sociedad.
La obra de titulo la fuente de Marcel Duchamp es frecuentemente citada como
un ejemplo de Arte Postmoderno Temprano.
Esta cultura fue exhibida por primera vez en Nueva York en 1917 donde suscito
una gran controversia sobre la naturaleza del arte.

Tendencias del Arte Contemporáneo

El cuerpo de un tiburón flotando en formol, conejos fosforescentes, un caballo

embalsamado colgado del techo, una enorme figura de cachorro cubierta de
flores, montones de vasos de plástico o chupetines, una cama desarreglada.

Obras como las mencionadas confunden a un público que aprecia el Arte

Plástico como pintura, escultura, dibujo y grabado.
Ante las nuevas formas de expresión, la pregunta más recurrente ha sido si
dichas obras, muchas veces inmateriales ¿Pueden ser consideradas arte?
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De la Modernidad a la Posmodernidad
Posmodernismo: Ahí estamos.
- Cultura del desencanto e incertidumbre.
- Ausencia de grandes proyectos.
- Reformulación de valores.
- Rechazo a la rigidez del orden moral.
- Falta de interés y compromiso con las ideas: Fin de los Ideales.
- Indiferencia al pasado y falta de proyectos hacia el futuro.
- Profundización de lo espiritual y reformulación de los pensamientos pre
existentes.
- Crepúsculo del deber: declinación de la responsabilidad, la austeridad y
las virtudes del pasado. Lo importante es divertirse, relajarse escaparle al
estudio y gozar el ocio.
- Todos unidos por el materialismo.

Definición de Posmodernidad.
La posmodernidad, es un concepto que se refiere a una tendencia de la cultura,
el arte y la filosofía que surgió a finales del siglo XX. Lo posmoderno se asocia
al culto de la individualidad, la ausencia de interés por el bienestar común y el
rechazo del racionalismo, aunque la idea tiene muchas aristas.

El movimiento posmoderno, sostiene que la modernidad fallo al pretender

renovar las formas de pensamiento y expresión. Por eso se asocia el
pensamiento posmoderno al desencanto y la apatía, ya que aparte de lo que
entiende como un fracaso de la sociedad.

A diferencia de las generaciones precedentes, que creían en las utopías y en el

desarrollo social.
Los pensadores posmodernos defienden que la posibilidad de progreso solo es
individual.
Los ideales, en la posmodernidad, son reemplazados por el consumo, mientras
que los grandes líderes ceden su lugar a figuras que gozan de una fama breve.

Otra característica del mundo posmoderno es que privilegia las formas sobre el
contenido. En otras palabras: Importa mas como se transmite un mensaje y
que efectos provoca que el mensaje en si mismo.
Arte y Sociedad

En la posmodernidad, por otra parte, también se minimiza la importancia del

pasado e incluso del futuro, por lo que solo se le otorga relevancia al presente
(que, por otra parte, es efímero).
Con respecto a la religión y lo espiritual, pierden importancia ante la
valorización del cuerpo como instrumento de libertad y fuente de placer.

Además, la posmodernidad está a favor de la diversidad y el pluralismo. Busca

satisfacer las necesidades de aquellos individuos o grupos que han sufrido
opresión y marginalidad a causa de las ideologías del modernismo y las
estructuras sociales y políticas que les sirvieron de apoyo.
Otro es el cuestionamiento de los textos, actitud que justifica con su supuesta
carencia de objetividad o autoridad para comunicar con precisión los hechos
realmente tuvieron lugar.
Denuncia dichos libros tergiversar la verdad con el propósito de reflejar las
ideas personales y los prejuicios de sus autores.

Desde un punto de vista histórico social, la posmodernidad se caracteriza por:

- Asegurar que las ciencias modernas están limitadas con respecto a su
capacidad de generar conocimiento valido universalmente.
- La economía de producción dio lugar a la del consumo.
- Revalorizar la naturaleza y promover el cuidado del medio mediante.
- El poder que adquirieron la industria del consumo y los medios de
comunicación masivos.
- La importancia que cobro la imagen de los lideres por encima de sus
ideologías.
Desde una perspectiva socio psicológica, la posmodernidad puede decirse
que:
- Busca lo inmediato.
- Se contradice en la búsqueda de la individualidad, ya que la lleva a cabo
siguiendo modas sociales.
- Defiende la liberación personal.
- Justifica los sucesos con el misticismo.

Arte Conceptual
Es aquel en el que prevalece la idea sobre la realización artística, es decir, la
característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos
conceptuales sobre los puramente formales. Así pues, el arte conceptual se
puede definir como una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico
a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con
Arte y Sociedad

el artista. En el arte conceptual prevalece la idea, el concepto, la información

que se tenga, más que la realización artística en sí. La importancia al
predominio de los fundamentos conceptuales más que a lo puramente formal,
tomando una forma un tanto abstracta.

El arte conceptual es una manifestación artística perteneciente a la edad

contemporánea de mediados de los años 60, surgiendo con la una nueva forma
de entender el arte muy alejada de los principios artísticos tradicionales a los
que estábamos acostumbrados.
Este arte, que tiene como antecedente el dadaísmo el primer movimiento que
desmitifico totalmente el arte y el minimalismo.

Tiene varias manifestaciones:

- Happening. – Del inglés suceso o acontecimiento, designa una
manifestación en la que el autor pretende implicar al espectador usando
elementos que no le dejen indiferente.

- Body art.- Nacido a finales de los sesenta, el artista investiga su propio

cuerpo como materia de arte y medio expresivo. Van desde acciones que
rozan el sadomasoquismo hasta esculturas vivientes.

- Land art.- El arte de la tierra construye arte con la naturaleza, de una

forma ecológica que busca criticar los daños que el hombre causa al
entorno natural.

- Arte povera.- Es un arte anti comercial, pobre, precario y anti formal,

realizado con materiales desnudos.
Arte y Sociedad

arte
y
Socied
ad
Nombre: Jonathan Castillo
Torres
Arte y Sociedad

Curso: Art 1

Materia: Arte y Sociedad

Profesora: María García

Delgado

2017 - 2018