Memoria Titulo Bechara Baroudi

diseño, museografía, marketing de expo bech
Memoria del Proyecto para optar al Título de Diseñador con mención en Diseño Gráfico
facultad de
arquitectura
arte y diseño
Nombre Alumno: Bechara Sami Baroudi Akel

Profesor Guía: Patricio Pozo
Índice
1. Introducción 7
1.1 Mapa de información 8
2. CONTEXTO•ANTECEDENTES•ESTADO DEL ARTE 9
2.1 Situación mundial 9
2.2 Situación local 11
2.3 Identidad- Marca 16
2.4 Museografía 19
2.5 Mercado de consumo y diseño: merchandising y estrategias de marketing 26
2.6 Referentes 30
3. Proyecto 40
3.1 Descripción del proyecto 40
3.2 Área de intervención del proyecto 41
3.3 Próposito del proyecto 42
3.4 Objetivos generales 43
3.5 Objetivos específicos 44
3.6 Usuario 45
4. Producto 46
4.1 Programa de trabajo 46
4.2 Marca, línea de productos 51
4.3 Análisis Área de Intervención 68
4.4 Museografía 98
4.5 Costos y Factibilidad 108
5. Conclusiones 109
6. Bibliografía 110
6
Introducción
¿Arte y Diseño, cuál es el punto donde se entiende el traspaso de valor
desde un objeto visual hacia un objeto de diseño?
A nivel internacional se ha visto un acenso en las nuevas marcas, en

los museos, en el diseño, en la búsqueda de los nuevos diseñadores
y artistas visuales que marcan tendencias en nuestra cultura. ¿Donde
se encuentra un artista hoy en día?¿En un museo? ¿En una galería? ¿Y
donde encontramos al diseñador? Durante los últimos años el mercado
del arte contemporáneo ha cobrado un impulso inusitado, se ha incre-
mentado la concurrencia a los museos y como nunca hemos visto un
acenso de artistas jamás antes visto. El mundo del arte se puso de moda.
Y el diseño es el moderador de su publicidad y difusión. Según Charles
Eames, el diseño se encarga de disponer los elementos de modo que se
consiga la función pretendida de mejor manera. El diseño es la expresión
de una función, que puede posteriormente valorarse como arte (si este
es realmente bueno). Dentro de un museo o galería es el diseño el que
hace a la muestra más comprensible y el capaz de convertir al arte en
productos de consumo masivo.
Es por esta razón que mi proyecto, es una muestra integral de mi

trabajo realizado en los últimos años, para solucionar los problemas de
curatoría, recorrido y marketing de mi marca BECH. La motivación de
este proyecto es potenciar los conocimientos adquiridos en la carrera
de diseño gráfico y potenciar la imagen y difusión mediante la organi-
zación de una exposición personal que reúna los trabajos realizados
durante los años de carrera y llevarlo hacia un ambiente más profesional
y globalizado. Se busca jerarquizar en la función del diseño para ser el
ancla del arte para convertirse en un producto de consumo masivo.
La importancia de EXPO BECH es mostrar la sostenibilidad como
diseñador gráfico para solucionar los problemas de museografía, diseño
y productos de consumo para dar a conocer a través de una exposición
una marca local, BECH, con un valor que soporte su peso y así surgir en
el mercado internacional.
7
Áreas del diseño y otras disciplinas que abarca el proyecto.
8
Contexto / Antecedentes / Estado del arte
Situación mundial a) Industria del Arte
La situación mundial en la cuál se encuentra nuestra sociedad actual- La industria del arte la encontramos mayormente en el museo y galerías.
mente, es la era del maximalismo, del exceso y de la globalización. Hoy Se presentan bajo forma de exposiciones, solo se ven, no se tocan. Hay
nos encontramos en un mundo fuertemente conectado donde los museos grandes y museos más chicos, los más grandes como el Museo
productos y artistas a nivel mundial están a un click de nuestro índice. del Prado y El Museo del Louvre, son una resultante de la democrati-
Cada vez nos encontramos en un mundo más competitivo, con mas par- zación del acceso a la cultura generado por el movimiento europeo de
ticipantes integrados dentro de esta competencia, donde la innovación la ilustración en el siglo XVII, provocando así que la cultura fuera
es la única capaz de romper e insertarse en la mirada del mundo para apreciada por todo el público y no sólo por la clase más acomodada.
triunfar. Sentimos que ya todo lo que faltaba por desarrollar está desar- Es así que la cultura se popularizó y generó “que prácticamente todo
rollado, que cuál sea el producto que queramos lanzar al mercado, ya fuera susceptible de despertar interés”. 2 Suele haber una jerarquía ente
fue presentado hace años, que el problema o la manera de plantear un los museos grandes y chicos: los más grandes sirven de puerta para
proyecto, ya fue realizada por otro grupo creativo de personas alrede- los artistas más importantes, donde los chicos no pueden entrar. Cada
dor del mundo, sin embargo queda mucho por hacer. “Es un mundo muy museo decide la curatoría y la muestra, “el departamento de diseño es uno
competitivo, aunque pretende no serlo. Es hierático y exclusivo, pero, extraña de los diversos con los que puede contar un museo o centro de exposiciones.
y maravillosamente, democrático. Está integrado por todas las edades; es muy Dedicado principalmente al diseño espacial y gráfico, en incluso en algunos
internacional; las personas proceden de todos los ámbitos de la vida. Se pu- casos ocupado también de la producción e instalación de exposiciones tanto
eden ver artistas de la clase trabajadora alternando con herederas. Es de una permanentes como temporales, su importancia es obvia, ya que guarda una
increíble complejidad social y gira alrededor de algo realmente interesante.” 1 relación directa y estrecha, más que ningún otro, con los demás departamen-
Estamos viviendo en la era del reciclaje y del “copy paste”. tos del museo”.3 Este grupo de curadores puede estar “constituido por
una sola persona especializada o por un equipo propio integrado por diversos
profesionales”. 4 El arte debido a su exposición y presentación en estos
grandes centros culturales, se ha convertido en un bien de lujo. Cada
“obra de arte” sigue siendo única: sigue costando mucha plata y sigue
siendo accesible a la gente. Aunque la vayan a ver al museo, no se la
pueden llevar.
2 Rico Juan Carlos, ¿Porque no vienen a los museos? Historia de un fracaso; Madrid España, 2002
3 Fernandez, Luis Alonso y García Fernandez, “Diseño de exposiciones, concepto, instalación y
montaje; Madrid: España, 2001
4 Fernandez, Luis Alonso y García Fernandez, “Diseño de exposiciones, concepto, instalación y
1 Thornton, Sarah, “Siete días en el mundo del arte”. Edhasa, 2009 montaje; Madrid: España, 2001
9
b) Boom del mercado del arte
Durante los últimos ocho años el mercado del arte contemporáneo

cobró “un impulso inusitado, se incrementó la concurrencia a los museos
y, como nunca antes, muchas personas pudieron huir de sus empleos para
pasar a autodenominarse artistas”. 5 “El arte se puso de moda”, ya que es
un lugar donde se mueve mucho dinero. En 2007, Christies vendió 273
obras de arte por más de 1 millón de dólares cada una. Todo este auge
va de la mano con el nivel educacional de la gente (más alto nivel de
educación, mejor entendimiento y más interés en el arte). “En los Estados
Unidos y el Reino Unido, el porcentaje de población con título universitario
ha aumentado de manera espectacular en los últimos veinte años.” 6 En un
mundo globalizado, tenemos más fácil acceso al arte (You Tube, Internet,
Televisión, etc.) En dos clicks me pongo al día con Damien Hirst sin
tener que ir a Londres. “ Ahora nuestra cultura pasa por la televisión o por
YouTube. Si bien hay quien lamenta esta “oralidad resultante”, otros señalan
un incremento de la alfabetización visual, que acarrearía mayor placer intelec-
tual a través del sentido de la vista.” 7
Se ha convertido en un signo de status porque sigue siendo caro, porque

sigue estando en el museo. Irónicamente, otra razón por la cuál el arte
se ha vuelto tan popular es que es tan caro. Los precios dominan los
titulares de los medios, que han popularizado la noción de arte como
bien de lujo y símbolo de estatus. Socialmente ha habido un aumento
de los ultra ricos, ”la porción más adinerada de la población se ha vuelto
aun más rica, y hemos asistido al ascenso de los millonarios”.8
5 Herschel B. Chipp, Teorías del arte contemporáneo fuentes artísticas y opiniones críticas, Akal
1996
6 Thornton, Sarah, “Siete días en el mundo del arte”. Edhasa, 2009
10
Situación LOCAL
a) Arte y consumo USUARIOS .
Número de usuarios, por museos Dibam, según tipo de entrada. 2009
Nuestro país, en su joven historia, “ha visto surgir con sólidas bases a una Museo Nacional Museo Nacional
Museo Histórico Subdirección de
serie de instituciones dedicadas a la protección y difusión de nuestro patri- USUARIOS TOTAL
Nacional
de Historia de Bellas Artes Museos
Natural
monio cultural, entre las que podemos mencionar a los Museos de Historia
TOTAL 1.483.129 116.804 404.405 279.776 682.144
Natural de Santiago (1830) y de Valparaíso (1876), el Museo Nacional de
Entrada pagada 243.655 23.535 24.846 42.102 153.172
Bellas Artes (1880), el Museo Mineralógico Ignacio Domeyko de La Serena
(1887), el Museo Salesiano de Punta Arenas (1893), por nombrar algunos Entrada gratuita 1.239.474 93.269 379.559 237.674 528.972
de los más antiguos. Desde aquella época fundacional la creación de museos La subdirección de Museor tiene un campo de acción directo referido a 23 de los 26 museos nacionales
FUENTE : Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos DIBAM
en Chile ha sido tan constante como inestable”.12 Actualmente en Chile
funcionan, siendo flexibles con los requerimientos establecidos para su
clasificación, aproximadamente 200 museos. El mayor porcentaje corre-
sponde a iniciativas locales apoyadas por las respectivas municipalidades
–tan prolíferas como efímeras- le siguen el conjunto de 26 museos
estatales dependientes de la Dibam y las, cada vez más numerosas, inicia-
tivas privadas. En Santiago nos encontramos con 7 museos de la Dibam.
Donde las colecciones misceláneas son aquellas que representan el de
mayor número.
El número total de usuarios, por museos Dibam según tipo de entrada

en el 2009 es de 1.483.129 personas, donde la subdirección de museos,
recibe al mayor número de los usuarios, (campo de acción de 23 de los
26 museos Dibam, no incluye a los museos nacionales). Luego lo sigue
el museo Nacional de Historia Natural con 404.405 personas por año,
Museo Nacional de Bellas Artes, 270.776 personas y el Museo Histórico
Nacional con 116.804
12 Trampe, Alan. Museos de Chile: una unión esperada. Subdirección de Museos.
11
“Los centros culturales se conciben como espacios abiertos a la comunidad USUARIOS .
que tienen por objeto la representación y la promoción de valores e intereses Número de usuarios de los museos DIBAM 2007-2009
artístico-culturales en el territorio. Sus equipos tienen carácter multidiscipli-
nario y permiten el desarrollo de servicios culturales y actividades de creación, 800 USUARIOS 2007 2008 2009
formación y difusión en diferentes ámbitos de la cultura. Cuentan con espacios 700

básicos para entrega de servicios culturales, salas de especialidades, salas
para talleres y exposiciones, espacios para reuniones, oficinas, bodegas, baños 600
y camarines. Es decir, todo lo que se necesita para dar expresión real a las 500
obras de los creadores y demandas locales de arte. Se desarrolla a través de
un plan de gestión cultural participativo, que incluye una estructura moderna 400
con personal calificado que le da sustentabilidad social, cultural y económica ” 300
13
200
El incremento de la cultura y de centros culturales se ve reflejado en 100
cifras, “el Centro Cultural Palacio La Moneda (CCPLM), con mil visi-
tantes al día, o el Museo Interactivo Mirador (Mim), que en el año 2007 0
Museo Histórico Museo Nacional Museo Nacional Subdirección de
recibió 407 mil visitantes, o la Biblioteca de Santiago, que recibió casi 1,1 Nacional de Historia de Bellas Artes Museos
millones de visitas . Por lo cuál hay un mayor interés por el arte y una Natural
mayor comprensión de estos por parte de nuestra cultura actual. “[…]
la cultura da al hombre la capacidad de reflexionar sobre sí mismo. Es ella
la que hace de nosotros seres específicamente humanos, racionales, críticos y USUARIOS .
éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectua- Número de usuarios de los museos DIBAM, según grupos de edad. 2009
mos opciones. A través de ella el hombre se expresa, toma conciencia de sí Museo Histórico
Museo Nacional Museo Nacional Subdirección de
USUARIOS TOTAL de Historia
mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus pro- Nacional Natural
de Bellas Artes Museos
pias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras

que lo trascienden”.14 Un país crece por su economía, pero seguramente
no solo por eso. Una comuna, una sociedad, un país se define por lo que
queda, esto es, la educación y la ciencia, la cultura: los valores humanos
eternos.
13 Macarena Frutos y Jorge Moreno Frías, Programa de Centros Culturales CNCA

14 Declaración de México, Unesco, 1982
12
El Estado debe desarrollar y preservar la cultura en su concepto más Por lo cuál podemos decir que se encuentran en barrios donde en-
amplio, debe asignar fondos a las artes y la educación artística y creativa contramos a la clase ABC1, y con el poder adquisitivo y conocimientos
con la misma importancia que asigna a todos los otros rubros. para adquirir las obras presentadas. Las grandes galerías se encuentran
Por otro lado en los últimos años hemos visto la creación de nuevas colapsadas por su demanda, y los que logran llegar a ellas, suelen ser
galerías en Santiago, hay más de 70 galerías de curadores o galeristas en su mayoría artistas con trayectoria. A veces se abre el espacio para
independientes que han ido cobrando cada vez más y más fuerza, como artistas emergentes, pero son las galerías más chicas las que le dan más
lo es la Galería de Patricia Ready (curadora de arte con gran trayecto- oportunidad a los jóvenes talentos de presentar su arte.
ria a nivel nacional) o Isabel Aninat, Galería Animal, Artium, Die Ecke, y De esta manera se da el pie para los artistas nuevos independientes
varias otras. Estas galerías las encontramos mayormente en las comunas para realizar sus exposiciones en sus espacios físicos, talleres o espacios
de Providencia, Santiago Centro, Las Condes y Vitacura. públicos para así presentar sus muestras visuales.
b) Santiago, un lugar de consumo
En Santiago de Chile, como en el resto del mundo, cada vez más hay mas
consumismo y la gente busca comprar lo que está de moda. La globali-
zación está a la vista de todos y todos quieren formar parte de ella.
Es necesario ubicar un poco el contexto histórico; siempre ha habido
consumismo, el consumismo como tal no es un problema, es el exceso
de este, su abuso el que lleva a lo que se tiene hoy, tal vez producto de
un capitalismo, del cual se podría llamar `’fundador’’ al filósofo escocés
Adam Smith, “el capitalismo se vio fuertemente incrementado en la mitad
del siglo XX, tras la segunda Guerra mundial, esto cambió la mentalidad de la
mayoría de los países, hasta llevarlo a lo que se tiene hoy.” 15
Hoy en día, producto de factores como la globalización, los medios de

comunicación, y muchas otras cosas, el hombre se ha visto dentro de la
necesidad de comprar cosas que en algún momento eran totalmente in-
necesarias y que incluso, hoy se podría vivir perfectamente sin ellas, esta
necesidad de compra cosas en exceso, sin siquiera necesitarlas, la llaman
los expertos un consumismo excesivo o innecesario.
FUENTE : Google Maps, Galerías de Arte de Santiago de Chile
15 Smith, Adam, “La riqueza de las naciones”, 1724
13
La alta demanda de estos productos, tales como celulares, reproduc- Tambíen dentro de Providencia, encontramos centros de ropa de moda
tores de música, entre otros, de ha visto beneficiada en Chile, gracias dirigidos a públicos objetivos, Portal Lyon, Drugstore o Los 2 Caracoles,
a factores como tratados de libre comercio con países como China o o en Santiago Centro con varias Galerías como el Eurocentro, donde la
Estados Unidos y también por una fuerte caída del dólar en las últimas oferta se dirige a un publico jóven, vanguardista, en busca de tendencias,
semanas, llegando incluso bajo el precio de los quinientos pesos. “El y nuevos diseños. Al mismo tiempo hemos visto como en Providencia
33,18 por ciento de los jóvenes chilenos entre 15 y 29 años, está endeudado. hay cada vez más tiendas de diseño, gourmet, ropa, libros, que son tien-
Es decir, una de cada tres personas tiene problemas económicos, en este das independientes que buscan marcar nuevos conceptos para hacerse
segmento. Según la encuesta del Injuv con Sernac, los montos promedio de las notar en el mercado local, lo mismo pasa en el Barrio Bellas Artes, Last-
deudas, alcanzan los 884 mil 657 pesos, de los cuales 398 mil 104 pesos se arria, Av. Italia,Vitacura, y Las Condes.
encuentran en mora. Del más de un millón de jóvenes endeudados en Chile, el
54,06% son mujeres y el 45,94% son hombres, correspondientes mayoritari- Podemos hablar de un boom del mercado a pequeña escala que se ha
amente, a sectores medios y bajos.” 16 visto también favorecido por Ferias de Diseño Independiente ubicadas
en pasajes de Vitacura, Providencia o Santiago Centro y la aparición
de Bazares dirigidos a diferentes áreas; diseño, moda, muebles y otros,
En Santiago de Chile, hay más de 25 centros comerciales, donde se (Bazar Ed, Bazar Luis Pasteur, etc.) que buscan llegar a gente interesada
destacan el Parque Arauco, Alto Las Condes y Mall Plaza (Oeste,Vespu- por el diseño y la vanguardia. Finalmente hablando de este explosión de
cio, etc.) Estos shoppings son los monopolioss del consumo regional y mercados, debemos mencionar a las redes sociales, cuya influencia en
se encuentran en comunas como Vitacura, Las Condes, La Florida y Lo la actualidad es sumamente importante para el mercado, para el arte
Barnechea. Cada vez los centros comerciales se amplian más y buscan y diseño tenemos a Flickr, para el mercado de productos de consumo,
cubrir todas las necesidades de sus consumidores, tiendas de ropa, ropa y diseño, tenemos Facebook, Twitter, por lo cuál hoy en día ya no
servipags, peluquerías, centros médicos, supermercados, gimnasios, cines, se necesita de un espacio físico para vender, sino de un buen market-
etc. En Santiago estos centros han ganado tanta importancia que la gente ing de cómo vender y mostrarse como marca. “El nuevo mercado, y las
prefiere vivir cerca de un mall antes que de un barrio Histórico Cultural. nuevas formas de comercio electrónico, como la interacción dinámica son
Todo está accesible para el santiaguino cuando esté va a un mall. Los necesarios de implementar para no quedarse atrás en esta carrera hacia la
malls dominan el monopolio de la economía de consumo, atrayendo a innovación de procesos organizacionales, y la integración tecnológica. Este fac-
la gente con nuevas marcas internacionales, diseño, food courts, ropa y tor marca una gran diferencia y desventaja competitiva entre quienes temen
tiendas exclusivas, etc. Luego encontramos una variación a los shoppings, innovar versus quienes han integrado este factor en el crecimiento, prestigio
que son los “mini” centros comerciales, ubicados en barrios residen- y globalización Empresarial. En esta línea, las Empresas tradicionales deben
ciales, donde encontramos, farmacias, restaurantes, tiendas de cuidado reflexionar sobre su modelo y estrategia de generación de valor para poder
corporal o nuevos conceptos que se hacen cada vez más presentes en seguir siendo competitivas. Además asimilar este nuevo mercado y ser capaces
nuestro urbanismo. de orientar su planificación hacia la satisfacción de las necesidades de este
nuevo consumidor.” 17
16 Sernac, “Estudios sobre el consumidor en Chile”, 2007 17 Internet: Nuevo Mercado de Consumo, Publicación: Diseño Web Chile.
14
Contexto Teórico
Identidad-marca Weeks define la identidad como “lo que tiene uno en común con algunas
personas y lo que le diferencia a uno mismo de los demás. Básicamente
proporciona una sensación de ubicación personal, el núcleo estable de la
Las marcas y el poder de la imagen corporativa, son las anclas para darle individualidad. Pero también trata de las relaciones sociales, de la relación
identidad a un producto y convertirlo en algo comprable. En la actuali- compleja de uno con los demás”, es decir, formamos nuestra identidad
dad las marcas son clasificadoras de clases socio-culturales, símbolos de subrayando lo que nos diferencia a nosotros con unos y lo que nos
estatus y lo que hace a un producto único y original. Sin marca no hay asemeja con otros. El consumo ha logrado penetrar muy hondo en la
nombre, sin marca no hay producto, sin marca no hay economía. Hoy en cultura actual de los jóvenes desde las clases más bajas a las clases más
día todo es consumo de marcas. Las marcas han conseguido colonizar el altas. Esto ha llevado al surgimiento de diferentes identidades en los
espacio y el no-espacio (internet, medios de comunicación,...). Pero tam- jóvenes; las tribus urbanas, las marcas que llevas puestas determinan tu
bién han conquistado el ámbito de la conciencia del individuo, logrando estilo de vida y particularidad que te diferencia del resto de la sociedad.
que la identidad social de la persona no se asocie, como antes, a una La influencia cultural a nivel global y de las empresas multinacionales que
clase social, sino a un determinado tipo de consumo. La identidad social se ha producido en los últimos quince años tiene su origen en una idea
ya no es estática es versátil. única, que los teóricos de la gestión de empresas descubrieron en la dé-
cada de 1980: las empresas de éxito deben producir ante todo, marcas
Los jóvenes son las víctimas preferidas de la sociedad de consumo, ya y no productos. “Hasta entonces, aunque el mundo empresarial entendía
que están en contacto directo con los medios de comunicación y publi- la importancia que tiene dar lustre a las marcas, la principal preocupación
cidad de estas, que los incita a consumir descontroladamente, Simon de todos los fabricantes serios era fabricar artículos.Hacia la misma época
Silvester, director ejecutivo de planeamiento de Young & Rubicon Europa apareció un nuevo tipo de organización que disputó a las antiguas compañías
escribió en el Financial Times que “durante 50 años, los expertos en estadounidenses su cuota del mercado: empresas del tipo de Nike y Micro-
marketing se han concentrado en los jóvenes por una buena razón, ellos soft, y más tarde las del tipo de Tommy Hilfiger e Intel. “19
están formando sus preferencias en cuanto a marcas y están probando
cosas”, es decir están en un proceso de formación de su identidad. “Estos pioneros plantearon la osada tesis de que la producción de bienes sólo
“¿qué es lo que anima a tanta gente —y en especial a los jóvenes— a dar li- es un aspecto secundario de sus operaciones, y que gracias a las recientes
bre curso a esa ira y a esa sospecha? Estas preguntas pueden parecer obvias, victorias logradas en la liberalización del comercio y las reformas laborales,
y algunas de sus respues- tas lo son. Se dice que las grandes empresas han estaban en condiciones de fabricar sus productos por medio de contratistas,
adquirido tanto poder, que se han hecho más fuertes que los gobiernos. Que, muchos de ellos extranjeros. Lo principal que producían estas empresas no
a diferencia de ellos, no tienen que rendir cuentas más que a los accionistas; eran cosas, según decían, sino imágenes de sus marcas.”20
que carecemos de mecanismos para obligarlas a responder ante el público en
general. Se han escrito muchos y muy completos libros sobre el as- cendiente
de lo que se ha llegado a llamar «el gobierno de las empresas», muchos de
los cuales me han demostrado ser inestimables para comprender la economía
mundial.”18
19 Klein, Naomi, No Logo: El poder de las marcas, Paidós,1999

18 Klein, Naomi, No Logo: El poder de las marcas, Paidós,1999 20 Klein, Naomi, No Logo: El poder de las marcas, Paidós,1999
15
Debemos considerar la marca como el significado esencial de la empre- “El efecto, si no la intención original, de la creación más moderna de las
sa moderna, y la publicidad como el medio que se utiliza para transmitir marcas es poner a la cultura anfitriona en un segundo plano y hacer que
al mundo ese significado. La publicidad es clave para la expansión de las la marca sea la estrella. No se trata de patrocinar la cultura, sino deser la
marcas y para su insersión en las sociedades pasadas y actuales, mien- cultura.¿Y por qué no? Si las marcas no son productos sino ideas, actitudes,
tras más grandes e impactantes sean las campañas publicitarias, más valores y experiencias, ¿por qué no pueden ser también cultura?” 23
grande es la marca. Como es el caso de Benetton o Nike. “En 1983, Desde la década de los noventa, la publicidad, cambia su formato de
las marcas estadounidenses emplearon el 70 % del total de su presupuesto pequeños anuncios para ser algo global integrado en todos los aspectos
de marketing en publicidad, y el 30 % en estas otras clases de promoción. de las sociedades. Comienza una expansión de las marcas que parece
En 1993 la proporción se invirtió: sólo el 25 % se destinó a anuncios, mien- imparable. El espacio físico sin marcas, comienza a desaparecer, ya no hay
tras que el 75 % restante se dedicó a promociones.Tal como predijeron los límites publicitarios, todo tipo de técnicas se convierten en herramientas
publicitarios a comienzos de la recesión, las empresas que se salvaron de la pefectas para la invasión del espacio urbano, la toma de calles y ciudades
crisis fueron las que prefirieron el marketing del valor: Nike, Apple,The Body por parte algunas empresas.
Shop, Calvin Klein, Disney, Levi’s y Starbucks. A estas marcas no sólo les iba
bien, sino que la publicidad constituía un aspecto cada vez más importante
de su actividad. Para estas empresas, el producto visible sólo era el contenido
de la producción real: la marca. Integraban la idea de la marca en el armazón Gastos Publicitarios de Nike y Reebok, 1985-1997
mismo de sus empresas.” 21Desde entonces la publicidad y las marcas han $500 Nike
crecido cada vez más al punto de abarcar la mayoría de nuestros espa-
$450
cios públicos e invadir nuestros medios de comunicación con campañas
cada vez más exitosas y mas innovadoras. $400
“Mientras tanto, Benetton y Calvin Klein también gastaban más para com- $300
millones de colores
ercializar sus estilos de vida y empleaban anuncios que asociaban sus líneas
$250
con políticas osadas y progresistas. En este concepto publicitario superior ap-
enas aparecían las ropas, y menos aún los precios.Todavía más abstracta era $200
la promoción de Absolut Vodka, que había venido desarrollando una estrategia
de marketing donde su producto desaparecía y su marca se reducía a un $150
Reebok
espacio en blanco con forma de botella que se podía rellenar con el conte-
$100
nido que más le gustara al público: de tipo intelectual en la revista Harper’s,
futurista en Wired, alternativo en Spin, vistoso y arrogante en Out y en $50
Playboy, adoptando la forma de la página central. La marca se autoinventaba
cada vez y actuaba como una esponja de culturas, absorbiendo el entorno y
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
alimentándose de él.” 22

22 Klein, Naomi, No Logo: El poder de las marcas, Paidós,1999 23 Klein, Naomi, No Logo: El poder de las marcas, Paidós,1999
16
Pero esto no es nada, lo grave comenzará cuando las marcas pretendan Brand Asset Evaluator
entrar al “espacio mental” de los ciudadanos e introducirse sin que
nos demos cuenta, en todos y cada uno de nuestros pensamientos. En ¿Qué es el BAV? El BrandAsset Valuator® (BAV) es la base de datos
la cultura, reaparece el concepto del patrocinio cultural, de forma que sobre marcas más grande del mundo. Durante los últimos 16 años,Y&R
en algunos casos no se llega a diferenciar entre qué es marca y qué es ha monitoreado a nivel global el valor y la imagen de las marcas. Con el
cultura. “Los medios de comunicación fueron históricamente el mejor refugio BAV se ha entrevistado a 750.000 consumidores sobre unas 50.000 mar-
para todo tipo de propaganda, y en esta nueva etapa no va a ser distinto, los cas en 51 países a lo largo de todo el planeta.
publicistas y las empresas han de ser especialmente cuidadosos en la colo-
cación de los anuncios, mirando cuidadosamente el contexto. Internet parece
un medio muy interesante de comunicación de masas…como no, no puede
quedar espacio libre sin marcas, en este caso virtual, desaparece la diferen-
ciación entre la editorial (redacción de contenidos), y la propaganda.” 24
No queda espacio físico, cultural o mediático libre de marcas.
Aumento del gasto en patrocinio publicitario en los EE.UU desde 1985

$7
miles de millones de dolares estadounidenses
$6
$5 aumento del 594% aumento del 700%
$4
$3
$2
$1
1985 1997 1998

Fuente: IEG Sponsorship Report, 22 de diciembre de 1997 y 21 de diciembre de 1988
*Mártinez, Juan Pablo y Carrasco,Vicente, Revista Que Pasa, Brand Asset Evaluator, 2009
17
El BAV plantea cuatro pilares que describen la salud de las marcas El procesamiento de los datos es realizado en Estados Unidos porY&R
BrandAsset Consulting NY. Metodológicamente el BAV es un modelo
Diferenciación Energizada: es la razón de ser de la marca, aquello multicategoría. Evalúa marcas contra marcas, fuera de sus categorías de
que la distingue y hace única en el mercado. Principal motivo de su pref- negocios. Esto es así porque las marcas compiten todas contra todas
erencia. Por su parte, la energía es la percepción de movimiento que los por un espacio en la mente y en el corazón de los consumidores.
consumidores tienen sobre la marca. La creatividad hace la diferencia, ya que “las marcas florecen cuando el
marketing y la publicidad se ejecutan con creatividad.Todas ellas destacan por
Relevancia: cuán importante y apropiada es la marca para las necesi- desarrollar atractivas personalidades, entre otros, gracias a la buena publici-
dades de las personas. dad creativa. En marketing masivo, la forma es tan importante como el fondo.
La creatividad nos debe importar, aunque sea difícil de administrar. Sobre todo,
Estima: cuán apreciada es la marca para las personas. Es el resultado si entendemos que casi siempre vendemos prácticamente lo mismo que la
de la percepción de desempeño funcional más el liderazgo y la buena o competencia, a las mismas personas y al mismo precio.”25
mala opinión personal que un consumidor tenga sobre una marca.
Finalmente podemos decir que las marcas, para triunfar deben renovarse
Familiaridad: cuán establecida está la marca, cuán conocida es desde constantemente y saber como impactar y llegar al público actual. Los in-
un ángulo más bien íntimo. tereses han cambiado y el diseño es el encargado de atraer visualmente
al consumidor para identificarlo con la marca. No importa el producto,
Diferenciación lo que importa es su identidad y marca.
Energizada
Relevancia
Estima
Familiaridad
*Mártinez, Juan Pablo- Carrasco,Vicente, Revista Que Pasa, Brand Asset Evaluator, 2009
25 Mártinez, Juan Pablo- Carrasco,Vicente, Revista Que Pasa, Brand Asset Evaluator, 2009
18
Museografía “Muchas exposiciones actuales son producidas, instaladas, montadas y admin-
istradas de forma independiente y patrocinaas por grandes compañias con
recursos millonarios, de las que se esperan sacar importantes beneficios”, las
A partir de los ochenta la museología y museografía han cobrado cada exposiciones se dividen en temas culturales y comerciales, pueden ser per-
vez más importancia en las décadas de los noventa y este nuevo siglo. manente o temporales, y su rango de presentaciones es variado; desde ferias
Todo esto se explica por “la modificación de mentalidad que conlleva un comerciales, exposiciones de marcas, eventos de lamnzamientos, pabellones
cambio sociocultural no necesariamente mejor que el de épocas anteriores. La consumidores, y museo de todo tipo, desde galerías de arte a museos de
educación o el recreo, el control de los contenidos por la cultura dominante, la ciencias.” 27 Las fronteras entre los tipos de exposiciones es cada vez mas
implicación en temas antes considerados tabú o la reorganización del proceso borrosa, y en la actualidad las técnicas e imágenes se comparte de man-
de exposiciones son algunas de las cuestiones que los museos tienen que era regular entre ellos. Todo objeto o bien cultural al ser introducido
afrontar actualmente”. 26 Estamos cada vez comprendiendo más como y en un museo o una exposición, pierde su autonomía, y entra a formar
porque la gente se relaciones, responde y actúa frente a una exposición, parte de una trama de una historia que se cuenta, es por esta razón que
lo cuál ayuda a una mejor organización de la muestra. Actualmente el el rol del diseñador es de crear un sistema experiencial para el visitante,
diseño de exposiciones se combina con movimientos artísticos, como el la organización de espacios en el recorrido global, crear un ritmo, contar
arte ambiental, así como el arte de instalaciones y de interpretación. Se un relato a través de la creación de textos, y medios audiovisuales, que
aproxima cada vez más a la arquitectura de interiores, el diseño gráfico, se insertan dentro de la interpretación del diseñador y los presenta de
la iluminación y cada vez más vinculado con el cine, la moda, la publici- manera creativa y educativa para así guiar al espectador y informarlo
dad y los nuevos medios de comunicación. sobre lo presentado para que así este pueda sacar sus propias conclu-
siones de la exposición.
El diseño de exposiciones, crea un dialogo entre los objetos expuestos,
el visitante y el espacio en que se lleva a cabo la muestra; de esta man- La exposición y sus tipologías
era el lugar de ubicación de los objetos y como estos están dispuestos
en el espacio determina la forma del mensaje que se quiere transmitir. A lo largo de la Humanidad, la muestra y exhibición de objetos pública
El diseñador articula el contenido del trabajo, el diseño es un elemento ha sido “una función habitualmente ejercida en el tiempo y en el espa-
esencial para el éxito de una exposición, y si en teoría existen muchos cio. Una costumbre cuya existencia puede rastrearse y confirmarse –tanto
criterios y formas de diseñar una exposición, en la práctica lo que condi- histórica y sociológica, como técnicamente considerada– al menos desde los
ciona los resultados positivos es la capacidad y habilidad del diseñadora precedentes y los orígenes remotos del coleccionismo y el museo en el área
para guiar y atraer la atención del público, y para que así pueda recibir occidental, donde ha adquirido una dimensión y significación especiales.” 28
mejor el mensaje. Cada vez se le pide al diseñador de exposiciones una Luego de la convicción ilustrada de “que el acceso a la cultura y al arte
profesionalización más rigurosa en contraste con la práctica común del no debía ser privilegio de unas minorías no niega sino más bien confirma
pasado, donde las exposiciones eran diseñadas e instaladas por personas el origen y la pertenencia de las colecciones de bienes patrimoniales, entre
que apenas tenían conocimientos espécificos sobre expotecnia o aspec- otros, al propio tiempo, demuestra que la exposición de las colecciones o de
tos propios de arte o diseño. los fondos de un museo no ha tenido otra justificación u otro destino final que
27 Fernández, Luis Alonso y García Fernández, “Diseño de exposiciones, concepto, instalación y
26 Fernández, Luis Alonso y García Fernández, “Diseño de exposiciones, concepto, instalación y montaje; Madrid: España, 2001
montaje; Madrid: España, 2001 28 Fernández, Luis Alonso, “Museología y Museografía”, Serbal, 2000
19
el público” 29Este acceso a la cultura y el arte fue la que dio nacimiento Meter van Mensch defiende que “una exposición es una puesta en escena
al museo y las exposiciones, clasificando a ambos. Por lo cuál antes de artificial. El enfoque temático implica contar una historia. El visitante es guiado
entrar en profundidad en el tema, es necesario diferenciar el termino para realizar conexiones y para seguir el desarrollo de la tesis tal como evolu-
de exposición, con el termino de exhibición o muestra. “La exposición ciona en la exposición.”32
significa la presentación publica de objetos e interés cultural; implica a la vez
concentración y presentación de un cierto numero de objetos de valor cultural Tipos y modos de exposiciones
y de interés para el publico.”30 Museologicamente G.Ellis Burcaw, distingue
entre exhibición (display) y exposición (exhibit) “una exposición es una La clasificación de las exposiciones puede admitir tantas variantes como
exhibición mas interpretación; o una exhibición es mostrar (showing), criterios museológicos y técnicos puedan aplicarse para destacar las
una exposición es (de) mostrar y relatar (telling).” características y usos de este medio de comunicación especifico del
museo, que encarna al propio tiempo su personalidad y su misión.
Para Jean Davallon, un de los nuevos museólogos, destacados en el 1.simbólica, finalidad de glorificación religiosa y política, unida espe-
panorama internacional. “La perspectiva abierta por la nueva museología cialmente en casi todas las civilizaciones y culturas al valor ostentativo
ilumina también las practicas de la exposición. En la lógica que vengo a de los objetos.
describir, las exposiciones tienen principalmente la función de mostrar (ofrecer
a la vista) objetos para los que se ha acordado un propósito su estatuto de 2. comercial, vinculada al valor de la mercancía.
patrimonio y por esta demostración (gesto de ostentación), la función de
hacer visible esta comunidad de acuerdo (lo que es común). Por lo tanto la 3. documental, íntimamente ligada al valor informativo o científico
exposición posee esta dimensión complementaria; no solamente se hace vis- de los objetos, utilizada no solo por los museos de carácter científico o
ible (los objetos y metafóricamente, la colectividad), sino que hace visible. Para técnico, y los eco museos, sino también por todos aquellos organismos
un objeto, estar expuesto es estar colocando en un escenario público, en el e instituciones que desarrollan su actividad por medio de exposiciones
sentido en que es a la vez escenificado (colocarle en un lugar donde está en para la difusión de conocimientos.
representación) y le vuelve accesible a toda persona que lo desee. Este objeto
es entonces algo más que él mismo; participa de una interpretación (juega un 4. estética, inherente al valor artístico de las obras.
rol) y está expuesto al discurso social (es objeto de comentarios, así como por
otra parte lo son también la puesta en escena y la interpretación). En este Las tipologías expositivas se clasifican en permanentes y temporales.
sentido, la exposición devuelve al público la acción patrimonial de la que ella
es el resultado; la exposición lo oficializa”. 31

31 Fernández, Luis Alonso y García Fernández, “Diseño de exposiciones, concepto, instalación y 32 Fernández, Luis Alonso y García Fernández, “Diseño de exposiciones, concepto, instalación y
montaje; Madrid: España, 2001 montaje; Madrid: España, 2001
20
Exposiciones de clasificación espacio-temporal g) Según la intención sociocultural:
a) Según el tiempo o duración: 1.Exposición-presentación
1.Permanentes 2.Exposición-información
2.Temporales 3.Exposición-comunicación
3.Itinerantes 4.La exposición como obra
4.Móviles (y portátil) 5.La exposición como medio de exploración
6.La exposición como montaje e instalación
b) Según el tipo de material presentado (característica material, natu-
raleza del objeto): h) Formas de exposición (tipos de exposición, según el enfoque o
1.Objetos originales propósito didáctico):
2.Reproducciones 1.Ecológica (relación con el hábitat)
3.Naturaleza mixta 2.Temática (monográfica o no)
3.Sistemática (sigue o se ajusta a un sistema o método)
c) Según la densidad objetual: 4.De Tesis (conceptual/presentación de ideas)
1.General 5.Contextual (relacionada psico/socio/lingüísticamente)
2.Especializada 6.Polivalente
3.Mixta 7.Especializada

d)Según la materia o disciplina científica: i) Tipos según funciones generales (en origen):
1.Ciencias humanas y sociales (artística, histórica, 1.Simbólica
antropológicas, etnológica…) 2.Comercial
2.Ciencias experimentadles (científica y técnica) 3.Documental
4.Estética (artística o industrial)
e) Según la institución:
*Clasificación de Fernandez, Luis Alonso y García Fernandez,
1.Museos, fundaciones, centros de exposiciones… “Diseño de exposiciones, concepto, instalación y montaje; Madrid: España, 2001
2.Galerías, centros comerciales
3.Ferias y otras (medios electrónicos, cibernéticos…)

f)Según la extensión o alcance geográfico:
1.Universales
2.Internacionales
3.Nacionales
4.Regionales
5.Locales
6.Comunitarias
21
Diseño de exposiciones Ejemplos de exposición sistemática y ecológica (G.E Burcaw 1975)
Modalidades y caracteres de las exposiciones en el museo
SISTEMÁTICA
a) Exposiciones Emotivas ARTE : Pinturas del Impresionismo expuestas juntas en la misma galería.
1. Exposiciones estéticas(entretenidas) HISTORIA: Evolución de la iluminación de la casa con candelas, lámparas
2. Exposiciones evocadoras de aceite, lámparas incandescentes…
3. Exposiciones inductoras CIENCIA: Pájaros de la misma especie relacionados con otras especies
clasificados de acuerdo con una contigüidad y relación.
b) Exposiciones didácticas (instruir y educar)
1. A través de los objetos ECOLÓGICA
2. Por medios interpretativos ARTE: Pintura, dibujo, escultura producidos en el mismo medio social,
representando la respuesta en diferentes medios a los mismos impulsos.
c) Exposiciones como entretenimiento HISTORIA: Una habitación de época con ropas, muebles, etc., repre-
1. Por la naturaleza y modo de la exposición. sentando una habitación concreta, real y típica de un tiempo específico,
2. Por la intención, objetivos y perfil de la exposición de un lugar y de un nivel económico determinado.
CIENCIA: Pájaros, animales, plantas, mostradas en su ambiente natural
d) Otras categorías (según la participación y el rol del público) ilustrando una porción de un nicho ecológico, un diorama.
1. Interactiva
2. Reactiva El espacio y la organización
3. Dinámica El espacio junto con la iluminación, el elemento más determinante de
4. Centrada en el objeto la exposición y el museo”. La ubicación de los objetos, la relación que
5. Sistemática guardan entre si y con la realidad espacial, todo depende en gran me-
6. Temática dida de la percepción de los objetos por parte del visitante. “El espacio
7. Participativa contribuye junto con el factor tiempo a la eficacia del sistema experi-
encial que es la exposición para el público. El espacio condiciona, pero
e) La exposición como presentación e instalación escénica también define la realidad de la exposición y la experiencia del visitante”
1. Presentación y “las exposiciones son compasiones tridimensionales que reconocen
2. Representación la importancia de las formas sólidas y de los vacíos y luchan por unas
3. Interpretación relaciones espaciales satisfactorias.” 33
4. Demostración
5. Escenificación
6. Dramatización
7. Espectáculo escénico
33 Belcher Michael, Exhibitions in Museums, Washington, 1992
22
La exposición como sistema experiencial Dimensión humana
“Ver una exposición es, por lo menos, un proceso dual: percepción visual y Al momento de diseñar se debe tener en cuenta la magnitud del espacio
duración.”34 Las piezas expuestas siempre son vistas con los ojos de los y disponer los componentes de manera correcta desde el punto de vista
visitantes y se necesita algún tiempo para comprenderlas. Los objetos dimensional. “ La gente se siente cómoda en espacios que permiten libertad
artísticos pequeños y bidimensionales podrían percibirse en un lapso de movimiento y no se encuentra confinada ni expuesta a peligros ni ango-
relativamente breve, mientras que una obra completa y tridimensional sturas” 37, es por esta razón que las exposiciones deben ser diseñadas
exige más tiempo. “El lugar debe considerarse, en consecuencia, además de con el proposito de acordarse a una variedad de alturas.
un ámbito contextualizador como otro objeto museístico.” 35
Dimensiones Humanas
Hombre Mujer Niño 8 años
El espacio y la circulación Altura de pie 178 cm 163 cm 130 cm
Altura de hombros 51 cm 51 cm 30 cm
“El espacio configura en la práctica todos los elementos, incluidos los objetos. Brazos extendidos hacia adelante 91 cm 84 cm 65 cm
Al presentarlos en un lugar y en un sitio, y perder en su parte su autonomía Brazos extendidos hacia arriba 227 cm 204 cm 160 cm
en beneficio del conjunto, el suceso en que se convierte dentro una determina- Brazos extendidos hacia los lados 183 cm 168 cm 152 cm
da instalación y montaje produce el acontecimiento lingüístico (performance) Radio torsión 122 cm 122 cm 91.5 cm
concreto de una comunicación, y define el perfil y el nivel de su mensaje. Línea de visión horizontal 170 cm 150 cm 120 cm
Uno de los problemas del museo más estudiados por los arquitectos del Altura sentado 46 cm 38 cm 33 cm
movimiento moderno en los comienzos y mediados de siglo, es el de la circu- Anchura silla ruedas 63.5 cm 63.5cm 63.5cm
lación del visitante. Personalidades como Le Corbusier o Mies Van der Roher Longitud silla de ruedas 108 cm 108 cm 108 cm
se esforzaron en proporcionar en sus proyectos soluciones a este importante Línea de visión silla de ruedas 124 cm 112cm 91cm
asunto”.36 La buena organización de espacios en el recorrido global de
una exposición permanente o temporal implica una buena relación con *Tabla esquemática Dimensiones Humanas
el ritmo que consiste en ofrecer al visitante una variedad de experi-
encias según avanza a través de un espacio determinado. Disposición objetos
En la exposición de los objetos surgen numerosas limitaciones físicas
y visuales que hay que tener en cuenta a la hora de la percepción por
parte del publico, de otro modo se producirá una fatiga museística, que
se produce cuando en la muestra o exposición hay muchas limitaciones
físicas y visuales para percibir la información general.
34 Fernández, Luis Alonso, “Museología y Museografía”, Serbal, 2000
23
Materiales y fabricación Información, señalética y medios visuales
Antes de iniciar la construcción, es necesario conocer qué número
exacto de paneles, pedestales, vitrinas y otros elementos son necesarios El proceso de creación de los textos y medios audiovisuales entra den-
así como las dimensión y los materiales a utilizar. tro de la interpretación. El diseñador interpreta la información y la pre-
senta de manera creativa y educativa. La historia debe ser visual y basada
Paneles en hechos.“El diseñador se pregunta cómo se va a comunicar el mensaje y
Los paneles pueden servir para: cuál será la estrategia de comunicación a emplear por la exposición. La narra-
-Dividir espacios. tiva de la historia es competencia del conservador.Se trata de un documento
-Sostener objetos o vitrinas. generalmente largo y extenso, producto de la investigación sobre el tema de la
-Montar textos o fotos. exposición. Este documento es de vital importancia, ya que sin él la exposición
-Combinación de varias utilidades. será confusa. Después, se elaborará el esquema de la exposición, en el que se
definirán los objetos educativos y se ofrecerá la lista preliminar de los objetos.
Los paneles pueden ser de pared o aislados, y según su construcción, A su vez, se definirán los temas principales y subtemas. En la última etapa, se
pueden ser simples o compuestos, utilizando estos últimos elementos confeccionará una lista de títulos, subtítulos, textos, sistemas audiovisuales y
conectores. puntos de información.”39
Pedestales y plataformas Estrategia de comunicación

En el diseño de muchas exposiciones se necesitan estos elementos
presentadores, por razones de seguridad, de conservación o por los El conjunto de estructuras, textos, imágenes, ilustraciones, sistemas
propios dictados del diseño. Se presentan de diferentes formas, pero audiovisuales. “Una comunicación con éxito depende de la integración de
siempre deben ser sólidos y estables (si no son pesados, deben estar los elementos dentro de la exposición. La historia contada a través de los
asegurados o lastrados al suelo). Suelen estar fabricados en madera, ya textos debe estar en total armonía con el diseño.” “A la entrada de cada
que es un material muy fácil y rápido de trabajar, además de permitir exposición deben colocarse textos introductorias que ayudarán en la
múltiples acabados. orientación geográfica y psicológica del visitante.”40 “La información
deberá estar estructurada de manera jerárquica, contando con varios
Iluminación niveles de información.”41 Los gráficos, dibujos, mapas y fotografías jue-
La iluminación es el aspecto museográfico más difícil de resolver. gan un rol importante a la hora de ayudar al visitante a la comprensión
“Con relación a las fuentes de luz, hay que tener en cuenta varios conceptos: de la muestra.
el flujo luminoso, la iluminancia, la temperatura de color, el índice de reproduc-
ción cromática, el porcentaje de emisión de radiación UV, la cantidad de vatios
y la eficacia luminosa.”38
40 Fernández, Luis Alonso, “Museología y Museografía”, Serbal, 2000
24
Producción de los textos Tipografía
En general el público no lee los textos en las exposiciones. Una persona 1. Legibilidad, la lectura de las tipografías se realiza por su forma. Entre
invierte frente a un objeto 20 a 30 segundos; por supuesto no todos lo dos grandes grupos que se dividen las tipografías, las tipos serif suelen
los objetos reciben la misma atención. “También se ha observado que el ser los preferidos, por su facilidad de lectura. Otras, son las de peso
público retiene más información cuando se utilizan cartelas informativas.”42 (condensada, ligera, media, negrita, itálica, etc.) y el espaciado.
Los textos se dividen en varias categorías dependiendo de su contenido 2. Visibilidad, tiene que ver con el tipo de la tipografía, el tamaño y el
y estructura: Títulos contraste. Este último se refiere al color de la letra y el fondo, cuando
Subtítulos más fuerte mejos, el más recomendados es el negro sobre blanco.
Texto introductorio
Cartelas Audiovisuales
Materiales de distribución
“Las técnicas audiovisuales incluyen desde sistemas simples de tratamiento
1. Los títulos atraen la atención del visitante y le introducen en difer- de imágenes y sonidos, a sistemas multimedia, que se basan en la integración
entes materias. y combinación de sistemas de video, fotografías, gráficos, textos y sistemas
2. Los subtítulos son mas pequeños en cuanto a la letra, pero un poco sonoros, donde el usuario es parte activa en la recepción del mensaje e in-
mas extensos. teractuá con el medio. La comunicación es interactiva.” 43Las presentaciones
3. El texto introdcutorio es el primer bloque de la información que audiovisuales, crean mayor dinamismo en una exposición o muestra
recbe el visitante.Y esto obliga a un esfuerzo intenso y cuidadoso en su visual que despiertan un mayor interés en el visitante.
redacción y producción.
4. Los bloques de textos, son utlilizados para introducir e interpretar
segmentos de contendio de una exposición. Su propósito es unificar
conceptualmente un grupo particular de objetos o información. Tienen
que ser informativos o interpretativos.
5. Las cartelas son elementos criticos en la interpretación básica de las
piezas. Proporcionan al visitante la información esencial sobre los obje-
tos.
25
Merchandising y Marketing La demanda de variedad, el gusto del eclecticismo, los límites que mar-
caban a las clases socio-culturales se empezaron a borrar en el siglo
XX, la gente ya no quería una simple tetera o un vaso de vidrio, querían
diseño. Como capturar a la audiencia, sus intereses y hacerlos comprar?
c) Mercado de consumo y diseño: merchandising y estrategias de mar- El aumento de los nuevos ricos a nivel mundial, la revolución industrial,
keting. la producción en masas, la globalización son factores esenciales para
entender el acenso del concepto de merchandising.
El merchandising (mercancía y terminación -inga, acción) es la parte
del marketing que tiene como resultado aumentar la rentabilidad en “En 1980’s la nueva ola de diseñadores americanos, remeció el escenario,
el punto de venta. Son actividades que tienen por objeto estimular la ignorando todo tipo de tradiciones. Diseñadores Gráficos como dan Friedman
compra. Es el conjunto de estudios y técnicas comerciales que permiten y April Gireman, cultivados por las escuelas de arte de Cal Arts y Cranbrook,
presentar el producto o servicio en las mejores condiciones, físicas iniciaron el movimiento de la Nueva Ola que apoyaba las imágenes en capas
como psicológicas, al consumidor final. A diferencia de una presentación y tipografías que inyectaban un personal y inescrutable elemento.”45
pasiva, se realiza una presentación dinámica del producto o objeto a
consumir utilizando una amplia variedad de mecanismos que lo hacen
más atractivo: colocación, presentación, etc. El diseñador es el encargado
de traspasar todo su intelecto y conocimientos hacia el área del mer-
chandising para que un producto se haga comprable al consumidor.
“La nueva aristocracia americana, los industriales, vieron la competitividad que
el marketing masivo era la ola del futuro para la venta de bienes y servicios.
Al mismo tiempo en Europa , un colectivo de artistas, arquitectos, diseñadores
gráficos e industriales, conocidos como la Bauhaus, en 1919, cambiaron la
forma de la producción artesanal hacia una producción en masa para satis-
facer las necesidades de la población del proletariado.”44 Desde entonces
los conceptos de merchandising, marketing y nuevos diseños para cubrir
las diferentes necesidades del ser humano hasta la actualidad, no han
dejado de impresionarnos, cada vez nos encontramos en un mundo más
“marketero” saturado de productos para impresionar al ojo humano y
de esta forma consumir.
44 Ok Holland with Sherwin Harris, “Marketing by desgin”, Rockport, 1997 45 Ok Holland with Sherwin Harris, “Marketing by desgin”, Rockport, 1997
26
Si la gente no compra un producto con ganas y pasión, es porque les Ya no es lo mismo presentar un producto en una góndola de ventas, a
falta la ambición del deseo y la necesidad de consumir. En la actualidad la presentar un producto con audiovisuales, un trasfondo y una gama de
variedad de productos de merchandising y marketing que se nos presen- colores vibrantes. La presentación es clave para vender, Hoy en día el
ta son indescriptibles y misceláneos, la oferta, las marcas, la represent- rol que juegan los accesorios y el merchandising en las grandes mar-
ación de un mismo producto bajo diferentes puntos de vistas visuales es cas es fundamental para el consumo masivo. Si una marca no tiene una
infinita, cada vez, nos encontramos con más diseños de tazones de cafés, buena estrategia de marketing o de merchandising, no tiene ventas. La
más libros, más diseños de zapatillas, etc. El mercado esta viviendo su gráfica y el estilo visual marcan tendencias, si un producto sabe orna-
mayor auge de los últimos años y el diseño es el moderador clave para mentarse y ser atractivo para el consumidor, el producto triunfará. En
la economía, si no hay diseño no hay productos, si no hay productos, no la actualidad la competencia de marcas es un problema global, todas
hay mercado, si no hay mercado, no hay economía. compiten entre sí, pero las más innovadores en su presentación y gama
A partir del siglo XX con la aparición de las grandes tiendas, se produjo de productos es la que logra triunfar en el mercado laboral.
un importante cambio en las condiciones de venta:
-El producto se pone al alcance del consumidor eliminando el mostra-

dor y el dependiente.
-El vendedor actúa de consultor por lo que su participación no es im-
prescindible.
-Se generaliza la venta en régimen de libre servicio y aparecen las
grandes superficies.
.
27
“Hoy en día el la profesión del diseño de productos de retail está sufriendo un La competencia actualmente se ha incrementado por lo que el diseño, el
shock. Muchas firmas de retail crean un catálogo fijo con una mano y con la merchandising y el servicio prestado pueden hacer la diferencia entre el
otra manejan la calculador”46 El mercado del retail busca vender, vender éxito y el fracaso en un ambiente tan competitivo. En las grandes marcas
y vender, lo importante es atraer al consumidor y como hacerlo com- como Louis Vuitton o Dolce& Gabbana, marcas con una amplia trayecto-
prar compulsivamente. El diseñador es el elemento clave para generar ria, el uso de merchandising y marketing es innovador y varia en difer-
seducción en una marca y una empresa. Es el elemento potenciador de entes tipos de aplicaciones. De las maletas Vuitton, se pasó al desarrollo
la imagen de las empresas. Aquellos objetos con la identidad corpora- de fundas para laptops, diseños de motocicletas y un sin fin de produc-
tiva impresa en los mismos que las empresas regalan tanto a sus traba- tos destinados a seguir con la propaganda de la publicidad de la marca.
jadores como sobretodo a sus clientes. Es un instrumento atractivo para Hoy en día las grandes marcas, buscan artistas contemporáneos, como
fidelizar clientes y hacer publicidad de las marcas, podemos encontrar, Takashi Murakami, Romero Britto y otros para realizar las campañas
chapas, bolígrafos, libretas, calendarios, camisetas, gorras, paraguas, para- publicitarias y los nuevos diseños de sus marcas para darles aún más
soles, etc. y aquellos objetos más específicos dependiendo del tipo de valor a sus productos y subir cada vez más los peldaños de la innovación
actividad que desarrolle la empresa. y nuevos usos para potenciar la imagen de una marca.
“Muchas de las herramientas que se utilizan para el marketing actualmente

pueden ya no funcionar como solían hacerlo, ya que los tiempos cambian,
y la gente va evolucionando. Antes las marcas tenían fuerza absoluta, una
persona quedaba fielmente unida a la marca, ahora los compradores son mas
sensibles a las impresiones y a la información que adquieren en la tiendas
que a las marcas o a la publicidad que dice que comprar.”47
46 Ok Holland with Sherwin Harris, “Marketing by desgin”, Rockport, 1997

47 Paco Underhill, “Porque compramos: la ciencia del shopping”, Simon & Schuster, 2000
28
El uso de celebridades en campañas publicitarias, como Madonna para
Dolce&Gabbana o Britney Spears para Sketchers, despiertan en el con-
sumidor el deseo de adquirir los productos. “ Si Madonna lo tiene y lo
diseñó Murakami, porqué yo no lo puedo tener?” El mundo del mar-
keting se ha expandido sin parar y el uso de recursos, estilos visuales,
el soporte de artistas gráficos y las nuevas tendencias son anclas para
generar consumismo masivo y aumentar los niveles de producción y glo-
balizar sus productos.
Uno de los ejemplos más obvios de esta fusión entre artista y mer-
chandising es el caso de Simone Legno, Tokidoki, que ya es la figura y
nueva imagen de Le Sport Sac, (bolsos deportivos, que ya han pasado a
ser carteras de colección para mujeres), donde el artista con su nueva
estética visual marcó una diferencia y renovó una marca que se estaba
gastando para darle un nuevo aire y entrar en el nuevo mercado de las
marcas de colección. Al mismo tiempo Tokidoki, se posicionó como una
marca global por el desarrollo de un sin fin de productos con la apli-
cación de la piel gráfica de su arte digital. Finalmente podemos decir que
el diseño en la actualidad es el ancla de las grandes marcas para atraer
al consumidor y las nuevas ideas e implementación de nuevos códigos y
artistas visuales le dan cada día más valor e importancias a las marcas.
Hay nuevas formas de comercializar productos de diseño. ¿De qué man-
era entramos al mercado del diseño y al nuevo mercado del arte?
29
REFERENTES Tendencia mundial: artistas que han hecho el traspaso de su estilo visual a productos de consumo masivo.
ANDY WARHOL
(6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987)
El padre del Pop Art, el fundador de la superficialidad artística y la
comercialización de la fama a través del arte. Calificaban sus obras
como pretenciosas o bromas pesadas. Su primera exposición individual
en una galería de arte fue el 9 de julio de 1962 en la Ferus Gallery de
Los Ángeles, California. La exposición marcó el debut del Pop Art. Gra-
cias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras
está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Vínculo con el proyecto: Inspirador del arte banal y comercial,

todo puede ser comercializado, desde un actor Hollywoodense en
serigrafía hasta una lata de sopa.
30
TOKIDOKI
(16 de junio de 1977)
Simone Legno, artista Italiano conocido por su marca TOKIDOKI. Sus
diseños están influenciados por su amor a Japón y su cultura. Un gi-
gante en el ámbito de la comercialización del arte, su merchandising y
sus diferentes variaciones en diseños. Convirtiendo al arte digital en un
concepto a seguir en toda su línea de productos, objetos y ropa.
Vínculo con el proyecto: La globalización de una marca, y sus difer-

entes representaciones de merchandising para satisfacer necesidades
misceláneas.
31
KEITH HARING
(4 de mayo de 1958 -16 de febrero de 1990)
Fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la
generación pop y la cultura callejera de Nueva York de los años ochen-
ta.Hoy en día se establece como una marca y un estilo visual caracterís-
tico aplicado en diferentes soportes. Keith Haring intentó combinar en
su obra el arte, la música y la moda, rompiendo barreras entre estos.
Vínculo con el proyecto: Ser uno de los incursionistas en el tema

del traspaso de arte a objeto de consumo y su permanencia y valori-
zación a través de los años.
32
TAKASHI MURAKAMI
(1 de febrero de 1963)
Artista Japonés más importante en la vanguardia del arte contem-
poráneo, demuestra la fuerte fusión entre arte y diseño, empezó a ser
denominado como el Andy Warhol japonés. Se introduce en el arte
contemporáneo en 1990 bajo la tutela del artista Masato Nakamura.
Sus gráficas aplicadas en diferentes marcas y productos ya son reconoci-
bles y símbolos de estatus a nivel mundial.
Vínculo con el proyecto: La globalización de su marca y firma, su

imponente poder de subirle el perfil al merchandising o marketing de
una marca y su perfeccionismo único para concretar obras y diseños.
33
ROMERO BRITTO
(6 de octubre de 1963)
Romero Britto es un pintor y escultor brasileño. Reconocido mundial-
mente pro sus pinturas coloridas, con puntos de vistas optimistas, donde
se repiten los conceptos del amor, la felicidad, los sueños, la alegría. En
Miami instaló un estudio en Mayfair Shops, en Coconut Grove, Florida,
donde expuso su arte en las calles. Luego Michael Rous, presidente de
Absolut Vodka, lo invitó a Romero Britto a pintar para una campaña
publicitaria mundial de Vodka donde trabajaron también artistas pop de
renombre internacional como Andy Warhol, Keith Haringy Ed Ruscha.
Hoy en día cuenta con tiendas en Sao Paulo, Miami, New York.
Vínculo con el proyecto: Globalización y sinónimo de estatus que

la marca Britto significa en la actualidad, su traspaso desde la pintura,
a esculturas, a accesorios, a autos de lujo, potenciar al máximo el mer-
chandising y marketing de su arte.
34
Kawaii
Kawaii es una palabra japonesa que puede ser traducida al español como
“bonito”, “mono”, “precioso” o “encantador”. Este término ha tenido se
encuentra dentro de la cultura popular japonesa, en el entretenimiento,
en la moda, en la comida, juguetes, apariencia, conducta y hábitos per-
sonales. El movimiento y estilo kawaii se conoce fácilmente, por su
colores vibrantes, motivos y donde sus conceptos principales ilustrados
son la felicidades, el amor, lo lúdico. En nuestra cultura actual artistas
japoneses como occidentales lo utilizan como referentes para sus estilos
visuales. El fenómeno de lo kawaii se presentó por primera vez durante
la década de 1960 con la aparición de juguetes en forma de animales de
peluche.
Vínculo con el proyecto: El estilo visual saturado y comercializado

que demuestra que el maximalismo es un ancla y un diseño ornamental
para diferentes tipos de productos y objetos de consumo.
35
REFERENTES Para estructurar la muestra museográfica: Uso de gráfica a gran escala que se toman en lugar de exposición.
BEAUTIFUL LOSERS
Beautiful Losers es la muestra gráfica y presentación de un colectivo de
artistas estdounidenses. El 9 de marzo del 2008 realizaron una ex-
posición para el lanzamiento de su documental, en Southwest, y luego
el 8 de agosto del 2008 se presentaron el IFC center de New York . La
estética de la exposición y del documental hablan sobre la carrera y
trabajo de un grupo colectivo de artistas que desde 1990 empezaron el
movimiento del arte D.I.Y ( do it yourself, o hágalo usted mismo) donde
la estética se refiere al graffiti, skate, musica underground como el punk
y hip hop.
Vínculo con el proyecto: La capacidad de un colectivo indepen-

diente de artistas para realizar una exposición de manera personal y
utilizar el diseño, la representación escultórica y instalación para armar
una muestra visual rica en contenido con una misma línea visual que
se hace atractiva a la vista. Tambíen el desarrollo de un merchandising
que se desvía de los clásicos modelos de marketing y los recursos para
desarrollar afiches y diseño de difusión de la exposición y el documental.
36
PICTOPLASMA
Pictoplasma es una organización dedicada al arte del diseño de person-
ajes, y se caracterizan por llevar todo ese arte al centro de la atención
pública. Desde 1999 motivaron el diseño internacional de personajes, a
través de la públicación de libros, organizando conferecias y muestras
donde se fusiona el diseño de personajes, esculturas, instalaciones y
museografía todas con este concepto general de la representación de
nuevos carácteres.
Vínculo con el proyecto: La instalación y dirección de arte en sus

muestras visuales y su fuerte traspaso desde el dibujo hacía la reali-
zación final de una exposición que se define por un concepto único.
37
MASSIVE CHANGE
Massive Change es una exposición y un libro diseñados por Bruce Mau.
La exposición que fue realizada en el Vancouver Art Gallery, y habla de
como el diseño puede ser utilizado como una metodología para diri-
girse a problemas inherentes de nuestros sistemas sociales, politicos y
economicos. La muestra habla sobre la impletencación de nuevas ideas
y tecnologias para dirigirse a problemas de sostenibilidad del medio
ambiente y la pobreza. Hasta la fecha Massive Change existe como una
expsición internacional, un libro , evento públicos, una campaña de co-
municación, un programa de radio y una línea de productos.
Vínculo con el proyecto: La manera en que el diseñador logra

encargarse de todos lo ámbitos de este diálogo y llevarlo a diferentes
áreas así creando una fuerza internacional que se representa bajo
diferentes formas para así llegar a diferentes medios de comunicación y
globalizar su muestra para crear una conciencia internacional.
38
SPARKING REACTION
Sparking Reaction, en el Sellafield Visitors Center, se diseño la mejora
de la imagen pública del centro de visitas, vista por muchos como una
apología a la industria nuclear El concepto central de la exposición esta
en el deseo de que la gente leyera los textos escritos. El resultado fue
The Core, un espacio de inmersión física e intelectual en el centro de la
exposición y en que se proyectaban imágenes y textos animados so-
bre el uso de energías en Gran Bretañna a gran escala en el suelo y las
paredes.
Vínculo con el proyecto: El uso de audiovisuales y el recurso de la

tipografía proyectada digitalmente a gran escala para potenciar los re-
cursos de museografía en un espacio de exposición, la complementación
de los diferentes recursos museológicos en esta gran muestra visual.
39
PROYECTO
Descripción del proyecto
El proyecto consiste en una exposición temporal comercial, que con-

siste en el desarrollo de una exposición de mis trabajos realizados
durantes los últimos años. Es una exposición de tesis, conceptual y la
presentación de ideas. Esta muestra es el lanzamiento de mi marca,
BECH, para ser presentada al mercado nacional y mostrar una línea de
productos de consumo atractivos para el consumidor interesado, vincu-
lada al valor de la mercancía.
En este proyecto resuelvo los problemas de museografía, diseño, mar-

keting y merchandising de mi arte. Tiene como fin jerarquizar el camino
que arte y diseño realizan mostrando el apoyo viceversa de ambos en
esta muestra final. El proyecto busca la autosuficiencia como diseñador
gráfico para resolver los problemas museográficos en un espacio no
diseñado para exposiciones.
40
Área de intervención del proyecto
Lugar: Luis Pasteur 5766 ,Vitacura , Santiago de Chile. BE CUTE SPA

Es una casa donde hay una peluquería, un centro de estética, una tienda
de un diseñador y otros servicios, además de mi taller, la idea es ocupar
diferentes espacios exteriores e interiores de la casa para la exposición.
Fecha: 18 de Febrero 2011, 21:00 hrs
Duración: Exposición de dos días. 18-19 de Febrero 2011

Pero luego queda el taller del artista como showroom para ir a adquirir
las obras o transar objetos de consumo.
Cómo: Rediseñando y creando un nuevo recorrido dentro del espacio

físico existente, con la ayuda de paneles, plotters en blanco y negro de
patterns de extractos de mi arte, el uso de 2 audiovisuales para infor-
mar al visitante sobre la expo, la exposición de las obras, y el montaje de
los productos de consumo para introducir al espectador en un mundo
personal que define un movimiento y estilo gráfico propio.
41
Propósito del proyecto
Proyecto de identidad visual para un artista, que se compone del lan-

zamiento de una marca bajo forma de exhibición museográfica, el
diseño de una línea de productos de consumo masivo de esta marca y
de la comunicación visual de la exposición.Porque la industria del arte
ha desarrollado un importante crecimiento en los últimos años, y es
importante destacar en esta exposición personal, el apoyo que le da el
diseño gráfico y museográfico a este tipo de muestras para su compren-
sión e impresión personal. Para potenciar un estilo visual originado en
el mundo del arte en sustratos que pertenecen al retail, y así abrir paso
–para el artista¬– en un mercado masivo, donde no se comercializa arte
de manera tradicional.
42
Objetivos generales del proyecto
• Capacidad de diseñar una marca acorde al estilo visual del artista en
cuestión
• Capacidad de traspasar códigos visuales propios del artista a la identi-
dad del proyecto.
• Capacidad de crear una línea de productos para el público objetivo
• Capacidad de traspaso de un estilo artístico propio hacia una línea de
productos de diseño con un mismo concepto ornamental.
• Capacidad de decisión y sistema de productos de merchandising para
su presentación al mercado.
• Capacidad de dar a conocer la obra del artista visual en cuestión
• Capacidad de entretener y hacer reaccionar al espectador a través de
la exposición
43
Objetivos específicos
• Capacidad de resolver problemas de instalación

• Capacidad de generar un recorrido
• Capacidad de dar a conocer información de la obra
• Capacidad de abarcar amplio rango de precio con la línea de produc-
tos
• Capacidad de poner en valor productos de consumo masivo.
• Capacidad de difundir al artista y su marca.
• Capacidad de generar red de contactos a partir del proyecto y entrar
al mercado local.
44
Usuario
Adulto / Adulto joven

20 – 45 años
Ligados al mundo del diseño, arte.
ABC1
Perfil del usuario:

Compran productos de consumo masivo de marcas reconocidas.
Compran símbolos de estatus y acordes a las tendencias de moda.
Frecuenta los centros de consumo (malls) porque están las marcas in-
ternacionales que consume. También frecuenta tiendas de diseño emer-
gente de marcas locales, pero de confección y calidad impecable.
45
PRODUCTO
PROGRAMA DE TRABAJo
2010 2011
Septiembre
Noviembre
Diciembre
Octubre
Febrero
Agosto
Marzo
Enero
Mayo
Junio
Abril
Julio
Investigación Mercado del Arte
Investigación Identidad- Marca
Teoría Investigación Museografía
Investigación Merchandising
Investigación Referentes
Desarrollo de concepto
Análisis Área de Intervención
Diseño Renders Museografía
Selección de las piezas
Desarrollo de las piezas
Fabricación de las piezas
Ajustes de Montaje
Ejecución Instalación Montaje
Lanzamiento Muestra
Revisión Proyecto
Evaluación
Evaluación Recepción Visitante
Desmontaje
46
Marca
abstracto comercial
colorido CONCEPTOS MARCA oriental
BECH
,
maximalista ornamental
infantil urbano vibrante
47
Branding: tipografía
Para el desarrollo del logotipo se desarrolló una tipografía personal.
Esta tipografía se trazó a mano y luego se vectorizó y fue afinando el
trazo para digitalizarse y convertirse en la tipografía utilizada en la línea
de productos de merchandising y packaging de la marca.
* Primer trazado a mano de la tipografía * Vectorización de la tipografía Bech
48
TIPOGRAFÍA FINAL BECH
La tipografía final, se afina en sus trazos sin

perder el carácter manual que tiene el primer
boceto, para así encerrar el concepto de la
marca Bech, el traspaso del arte al diseño.
49
Branding: LOGO
Ya con la tipografía diseñada se pudo corregir el logo anterior BECH,
(diseñado en 2004). El logo es simple y minimal con respecto al maxi-
malismo del concepto de la marca. Aparece el nombre BECH y un
corazón encima de el, que alude al concepto del estilo visual de los
cuadros, donde aparecen escenas alegres, mucho amor y un mundo naif.
El logotipo varia entre blanco y negro sobre todas sus aplicaciones.
* Primer Logo Bech patentado en 2004 *Logotipo Final Arreglado *Aplicaciones y variaciones Logotipo
50
Plan específico de diseño
Línea de productos
. 1 tarjeta de presentación
. 4 poleras: 2 para hombre y 2 para mujer
. 4 etiquetas poleras: 2 para hombre y 2 para mujer
. 4 hangtag poleras: 2 para hombre y 2 para mujer
. 2 packaging poleras
. 30 botones con gráfica
. 5 packaging botones
. 4 peluches: 1 grande y 3 chicos
. 4 cojines
. 2 agendas
. 1 lámpara
51
Tarjeta de presentación
El diseño de la tarjeta de presentación a diferencia de las otrás
aplicaciones gráficas, busca la limpieza y el minimalismo, pero
siempre con un toque lúdico que alude levemente al concepto de
la marca BECH. La tipografía del logotipo es BECH, y la tipografía
utilizada en el retiro es Bebas Neue, Regular.
5 cms BECHARA BAROUDI AKEL

DIseñador Gráfico y Artista Visual
becharabaroudiakel@gmail.com
+569 76158570
7 cms
52
POLERAS
Para la exposición y el desarrollo de la colección de poleras, se
escogerán 2 cuadros representativos de la exposición. Uno para
la colección de hombres y otro par mujeres. Para Hombres Good
Luck Rabbit y para mujeres, Orientalist. En la muestra visual se
presentarán 4 modelos diferentes, 2 para mujer y 2 para hombre.
53
POLERAS
Desarrollo de sistema de poleras para el mercado.
Del cuadro se escogerán 3 fragmentos para la producción masiva
de 3000 poleras para ser comercializadas. Diseños de poleras
para hombre.
54
POLERAS
Fabricación de rollos de tela 100% algodón con pattern estampa-
do. Detalle tela de jersey con pattern repetido en todo su ancho.
1.50 ancho. El mismo proceso se aplicará para la confección de las
poleras de mujeres.
Diseño 1 para hombre
Diseño 2 para mujer
55
POLERAS
3 poleras de Hombre para exposición y para la
producción masiva, 3000 unidades en total,
1000 para cada diseño.
Diseño 1 para hombres
Diseño 2 para hombre Diseño 3 para hombres Diseño 1 para mujer
56
POLERAS
Prototipo de poleras confeccionadas.
57
Etiquetas
Se diseñaron etiquetas para las poleras BECH, donde la gráfica
era un extracto de un cuadro y se aplicaba la antigua marca sobre
este. Para no caer en el copy paste se optó por diseñar una et-
iquta digital de 2.5 x 7 cms, para su aplicación final.
* Segunda Opción de etiquetas, muy digitales,

se busca llegar a un lenguaje más lúdico.
7 cms
2.5 cms
*Primer prototipo de etiquetas *Etiquetas finales, Hombre y Mujer
58
HANGTAG poleras
Se diseñaron hangtags para la colección de las diferentes poleras,
como The Rabbit Collection. Se solucionó el mismo problema
que con las etiquetas. En el Hangtag final desaparece el nombre
de la colección y se hace referencia a ella a través de la imagen
digitalizada y la marca BECH.
10.5 cms
8 cms
*Primer prototipo de HangTag *Prototipo Final
59
Packaging Poleras
Se diseñó un primer prototipo del packaging de poleras con la
marca antigua y un extracto de una de la obras, luego se mejoró
el logotipo y se digitalizó la gráfica de fondo, el logotipo es un
croquel sobe el papel por lo cúal la polera al introducirse dentro
del sobre completa la imagen dándole una diferente tonalidad al
área croquelada.
6 UNIDADES 6 UNIDADES
coloridos y variados son los

botones bech, con los cuales coloridos y variados son
los botones bech, con
puedes decorar a tu manera los cuales puedes
tus prendas de vestir, decorar a tu manera tus
prendas de vestir,
cojines, peluches, etc... cojines, peluches, etc...
*Primer prototipo *Prototipo final abierto *Prototipo final cerrado con polera al
interior.
60
Botones con gráfica
Se diseñarán 30 botones para ir en packagings de botones, la idea
es vender fragmentos de diseño para que el consumidor pueda
aplicarlos a diferentes soportes o prendas. Los botones tendrán
un diámetro de 3 cms.
*Desarrollo de gráficas de botones
61
PACKAGING BOTONES
Se diseñarán 5 diferentes tipos de soporte para los botones,
donde irán en cada uno 6 botones. Se hizó un primer prototipo,
muy básico y luego se aplicaron nuevas gráficas con el logotipo
BECH y la información del producto en Bebas Neue, Regular.
coloridos y variados son los

botones bech, con los cuales coloridos y variados son
los botones bech, con
puedes decorar a tu manera los cuales puedes
tus prendas de vestir, decorar a tu manera tus
prendas de vestir,
cojines, peluches, etc... cojines, peluches, etc...
*Primer prototipo *5 prototipos desarrollados *Detalle información
62
6 UNIDADES 6 UNIDADES 6 UNIDADES
6 UNIDADES
Peluches
Se diseñarán 4 peluches, uno grande a modo de instalación mu-
seográfica y 3 para la línea de productos para ser presentados en
la exposición. Los peluches son el desarrollo desde una imagen
plana, hacia la tridimensionalidad, a través de un sustrato (tela de
polar) y el diferentes, telas se creará un molde que imite la forma
del personaje. El grande mide 100 cms x 60 cms, y los chicos
medirán 35 cms x 20 cms
molde peluche en tela recortes de pañolencia
63
COjines
Los cojines tendrán el mismo proceso que los peluches, serán
seleccionados de imágenes planas, para ser procesados bajo sus-
tratos y formas tridimensionales. Se diseñarán 4 flores de cojines,
de 50 cms x 50 cms para ser expuestos en la obra.
64
Lámpara
Se diseñarán 1 lámpara en acrílico para ser presentada en la ex-
posición y luego ser comercializada para el mercado. La lámpara
al igual que los cojines y peluches, es el desarrollo de un dibujo
plano hacia un objeto tridimensional.
* Good Luck Rabbit inspiración * Primer prototipo digital de la * Digitalización de la forma * Caja de lámpara con ampolleta al centro del persona
para el desarrollo de lámpara lámpara
65
AGENDAS
Las agendas serán el ejercicio de diseño gráfico más desarrollado
dentro de la línea de productos, la diagramación será libre, pero
siempre siguiendo el estilo maximalista y lúdico del concepto
BECH, para así atraer a jóvenes de diferentes edades a su con-
sumo. Las técnicas usadas dentro de las agendas será una mezcla
de ilustraciones y diseños digitales, las medidas de estas serán de
12 cms x 17 cms.
* Portada Agenda 2
* Portada Agenda 1
66
@
67
Análisis Área de Intervención
68
69
PLANTA
70
Cortes y ElEvaciones
71
72
ESPACIOS Y RECORRIDO
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
Plan específico de diseño MUSEOGRáfico
Material a exponer
. 10 cuadros grandes (formato superior a 150x100cms)
. 10 cuadros medianos (formato inferior a 150x100cms)
. 20 cuadros chicos (carta, oficio o tabloide)
. 2 animaciones
Primera animación: Presentación de marca. Integrar el concepto de

maximalismo y estilo visual para la marca. Duración 1 min, Loop.
Proyectada en el acceso.
Segunda animación: Mezcla de videos realizados en los últimos años,

editados en After Effects jugando con filtros y proyectando una ani-
mación audiovisual apoyada con música que se defina como una obra
dentro de la exposición. Duración 1 min, Loop. Proyectada jardin taller.
. Plotters
. Gigantografías
. Plintos
87
10 cuadros grandes
88
89
90
91
92
10 cuadros medianos
93
94
95
20 cuadros chicos
96
97
Museografía
La exposición se dispondrá desde el área de acceso hasta el jardin
del taller para crear un recorrido dirigido por el diseñador y
crear un mundo propio que se aleje del espacio físico de la casa.
98
Área de acceso sin intervención.
99
Área de acceso, con la instalación de paneles blancos para dirigir al visi-
tante al recorrido diseñado.
100
Instalación de paneles, gigantografías y plotters de corte. Al final del
recorrido se ubica la primera animación digital que habla
101
Área de acceso,.
102
Paneles que dirigen al visitante.
103
Sobre los paneles se pegan los plotters y gigantografías. y sobre estos se
instalan las obras de curatoría.
104
Se aprovecha el uso de los muros del taller para instalar las obras, y al
mismo tiempo se potencia el espacio y instalan algunos productos de la
línea de consumo, como la lámpara rabbit.
105
En los muros separadores se pegan plotters para generar ambiente y se
cuelgan las obras en los muros existentes.
106
En el jardín del taller se instalan los cojines y los maniquís con las pol-
eras confeccionadas bajo forma de una tienda donde se concentran la
mayoría de la línea de productos, sobre el muro existente se proyecta
una animación.
107
Costos y factibilidad
Los costos están pensados para el consumo y la producción masiva de
los productos diseñados para la marca.
Costos Línea de Productos PRECIOS PRODUCTOS
TARJETAS PRESENTACION 100.000 pesos POLERA 20.000 pesos

6000 POLERAS 10.500.000 pesos PACK BOTONES 10.000 pesos
ETIQUETAS (6000) 300.000 pesos PELUCHES 20.000 pesos
HANGTAGS (6000) 350.000 pesos COJINES 10.000 pesos
PACKAGING POLERAS (300) 300.000 pesos LÁMPARA 70.000 pesos
FABRICACIÓN BOTONES (300) 100.000 pesos AGENDAS 10.000 pesos
PACKAGING BOTONES (50) 100.000 pesos Cuadros Grandes 1.000.000 pesos
PELUCHES (3000) 3.000.000 pesos Cuadros Medianos 500.000 pesos
COJINES (3000) 2.000.000 pesos Cuadros Chicos 100.000 pesos
LÁMPARA (1 para exposición) 40.000 pesos
AGENDAS (200) 500.000 pesos
Costos Montaje
PANELES DE MADERA 1.000.000 pesos
PASTO SINTETICO 1.000.000 pesos
ENMARCACIONES 2.00.000 pesos
GIGANTOGRAFIAS y PLOTTERS 2.000.000 pesos
SOPORTES MADERA 200.000 pesos
OTROS( tornillos, clavos iluminación) 200.000 pesos
RECURSO HUMANO por 6 meses 10.000.000 pesos
TOTAL 31.890.000 pesos

Cotizaciones realizadas a Parkrose Chile y Shanghai S.A,
Saro S.A MADRID y Chile Compra
108
CoNCLUSIONES
Sobre el proyecto Sobre el producto final
El producto final, luego de una extensa búsqueda y investigación teórica

Como conclusiones sobre el proyecto podemos destacar que fue sobre los diferentes temas analizados, logra cerrarse en este lanzami-
posible traducir conceptos analizados en las temáticas estudiadas, como ento de marca y alcanzar estándares profesionales adecuados, ya que a
la museografía, el desarrollo de una línea de productos de marketing y través del diseño gráfico, diseño industrial, marketing y museográfia la
merchandising, y la identidad de una nueva marca, que sustenta el valor muestra se ve completa. Este proyecto busca mostrar mi identidad y mi
del diseño y el traspaso del arte hacia objetos de consumo. Se logra recorrido a lo largo de los años que me llevo a concretar esta tesis, para
crear un mundo personal y una visión autoreferente de un estilo visual así definir un estilo propio y influenciado por la globalización, los viajes,
propio que se concreta en este proyecto integral expositivo y se pone la vida misma y sobre todo el maximalismo y la saturación de códigos
en práctica las diferentes áreas aprendidas a lo largo de la carrera de visuales, es por eso que es una muestra fresca, actual y vibrante. Si bien
diseño gráfico. El presupuesto para el desarrollo completo de la línea la fabricación de los productos es un precio elevado, pero el precio de
de productos y el montaje, es moderado y es un elemento beneficiario venta para cada uno de ellos traería consigo grandes ganancias al auspi-
para el consumidor o auspiciador que busque nuevas tendencias y ciador y productor de la marca.
potenciarlas. Finalmente se crea un lenguaje personal y un código propio
que busca un reconocimiento a nivel local para así surgir en el mercado
independiente de las marcas.
109
BIBLIOGRAFía MUSEOGRAFÍA
-Fernández, Luis Alonso y García Fernández, “Diseño de exposiciones,

concepto, instalación y montaje; Madrid: España, 2001
MERCADO DEL ARTE
-Belcher Michael, Exhibitions in Museums, Washington, 1992
Situación Mundial y Actual
-Fernández, Luis Alonso, “Museología y Museografía”, Serbal, 2000
-Thornton, Sarah, “Siete días en el mundo del arte”. Edhasa, 2009
-Rico Juan Carlos, ¿Porque no vienen a los museos? Historia de un fra-
MERCHANDISING Y MARKETING
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-Herschel B. Chipp, Teorías del arte contemporáneo fuentes artísticas y
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-Trampe, Alan. Museos de Chile: una unión esperada. Subdirección de
OTROS
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-Declaración de México, Unesco, 1982
Abrams, Inc. Edition 4 Aug 2009
-Smith, Adam, “La riqueza de las naciones”, 1724
-The tree Show, Mark Ryden, Porterhouse Fine Art Editions, 2009
-Sernac, “Estudios sobre el consumidor en Chile”, 2007
-My Way, Silex, Die Gestalten Verlag,2001
-Internet: Nuevo Mercado de Consumo, Publicación: Diseño Web Chile.
Páginas web
IDENTIDAD-MARCA www.massivechange.com
www.tokidoki.com
-Klein, Naomi, No Logo: El poder de las marcas, Paidós,1999 www.pictoplasma.com
-Mártinez, Juan Pablo y Carrasco,Vicente, Revista Que Pasa, Brand Asset www.chilecompra.cl
Evaluator, 2009 www.keitharring.net
110
111
112

Memoria Titulo Bechara Baroudi

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Memoria Titulo Bechara Baroudi

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diseño, museografía, marketing de expo bech

Nombre Alumno: Bechara Sami Baroudi Akel

A nivel internacional se ha visto un acenso en las nuevas marcas, en

Es por esta razón que mi proyecto, es una muestra integral de mi

Durante los últimos ocho años el mercado del arte contemporáneo

Se ha convertido en un signo de status porque sigue siendo caro, porque

El número total de usuarios, por museos Dibam según tipo de entrada

12 Trampe, Alan. Museos de Chile: una unión esperada. Subdirección de Museos.

formación y difusión en diferentes ámbitos de la cultura. Cuentan con espacios 700

pias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones, y crea obras

13 Macarena Frutos y Jorge Moreno Frías, Programa de Centros Culturales CNCA

b) Santiago, un lugar de consumo

Hoy en día, producto de factores como la globalización, los medios de

FUENTE : Google Maps, Galerías de Arte de Santiago de Chile

15 Smith, Adam, “La riqueza de las naciones”, 1724

19 Klein, Naomi, No Logo: El poder de las marcas, Paidós,1999

21 Klein, Naomi, No Logo: El poder de las marcas, Paidós,1999

Aumento del gasto en patrocinio publicitario en los EE.UU desde 1985

1985 1997 1998

29 Fernández, Luis Alonso y García Fernández, “Diseño de exposiciones, concepto, instalación y

33 Belcher Michael, Exhibitions in Museums, Washington, 1992

Pedestales y plataformas Estrategia de comunicación

-El producto se pone al alcance del consumidor eliminando el mostra-

“Muchas de las herramientas que se utilizan para el marketing actualmente

46 Ok Holland with Sherwin Harris, “Marketing by desgin”, Rockport, 1997

Vínculo con el proyecto: Inspirador del arte banal y comercial,

Vínculo con el proyecto: La globalización de una marca, y sus difer-

Vínculo con el proyecto: Ser uno de los incursionistas en el tema

Vínculo con el proyecto: La globalización de su marca y firma, su

Vínculo con el proyecto: Globalización y sinónimo de estatus que

Vínculo con el proyecto: El estilo visual saturado y comercializado

Vínculo con el proyecto: La capacidad de un colectivo indepen-

Vínculo con el proyecto: La instalación y dirección de arte en sus

Vínculo con el proyecto: La manera en que el diseñador logra

Vínculo con el proyecto: El uso de audiovisuales y el recurso de la

El proyecto consiste en una exposición temporal comercial, que con-

En este proyecto resuelvo los problemas de museografía, diseño, mar-

Lugar: Luis Pasteur 5766 ,Vitacura , Santiago de Chile. BE CUTE SPA

Fecha: 18 de Febrero 2011, 21:00 hrs

Duración: Exposición de dos días. 18-19 de Febrero 2011

Cómo: Rediseñando y creando un nuevo recorrido dentro del espacio

Proyecto de identidad visual para un artista, que se compone del lan-

• Capacidad de resolver problemas de instalación

Adulto / Adulto joven

Perfil del usuario:

colorido CONCEPTOS MARCA oriental

infantil urbano vibrante

* Primer trazado a mano de la tipografía * Vectorización de la tipografía Bech

La tipografía final, se afina en sus trazos sin

. 4 poleras: 2 para hombre y 2 para mujer

. 4 etiquetas poleras: 2 para hombre y 2 para mujer

. 4 hangtag poleras: 2 para hombre y 2 para mujer

. 30 botones con gráfica

. 4 peluches: 1 grande y 3 chicos

5 cms BECHARA BAROUDI AKEL

Diseño 1 para hombre

Diseño 2 para mujer

Diseño 1 para hombres

Diseño 2 para hombre Diseño 3 para hombres Diseño 1 para mujer

* Segunda Opción de etiquetas, muy digitales,

coloridos y variados son los

*Desarrollo de gráficas de botones

coloridos y variados son los

*Primer prototipo *5 prototipos desarrollados *Detalle información

Primer prototipo 5 prototipos desarrollados *Detalle información