Time-Feel (sentido del tiempo)

Improvisar con un fuerte, time-feel musical significa tocar con un relajado, no ansioso
sentido rítmico mientras se establece o se define un tempo consistente, estable, con o sin
acompañamiento. Incluso en los momentos más intensos o más apagados, el time-feel
rítmico debería ser relajado, estable y fluido.

Time-feel rítmico es el elemento más básico, fundamental comunicado por el solista, y

apreciado o criticado por una audiencia. La técnica más grande, la creatividad, seguridad
melódica, lirismo, sonido, estilo, etc. interesa muy poco si la música no se siente bien
rítmicamente, mientras que una técnica, ideas, elecciones melódicas, sonido, etc. con
menos desarrollo pueden estar bien cuando son ejecutadas con precisión rítmica (buen
time-feel) y convicción.

La habilidad en otras áreas puede variar considerablemente entre músicos consumados,

pero todos los buenos improvisadores son capaces de “engancharse” sólidamente con el
tiempo, o comprometerse con el tiempo, o de definir rítmicamente el tiempo con su
ejecución, con o sin acompañamiento. Si (y cuando) tocan tiempo “fluctuante”, o
improvisan sin establecer el tempo definitivamente, lo hacen intencionalmente, como un
efecto especial.

Desarrollar un fuerte sentido del tiempo es importante además porque permite que otros
aspectos de la improvisación mejoren más fácilmente. En otras palabras cuando
experimentes una fuerte conección con la música a través del tiempo, estarás libre para
concentrarte más en escuchar nuevas ideas, ejecutarlas, y contornear el solo más
musicalmente.

Piensa del time-feel rítmico como la estructura musical dentro de la cual todo lo demás
ocurre. Debería ser una prioridad en la lista de áreas para practicar y mejorar.

Tres características importantes de jazz o “swing” son:

1. la ubicación del ataque de backbeat, el cual está ligeramente retardado comparado el
time-feel de corcheas regulares o rectas. Esto se puede describir usando notación de
tresillos:
Corcheas regulares: rr corcheas con swing: o (pero son escritas así:
).
El ataque upbeat ocurre en (o cerca) del último tercio del tiempo dando a la música
una cualidad saltarina (o “swingueante”):

2. el uso de los acentos y la dinámica (repentinos cambios extremos de volumen

dentro de una línea) los cuales infunden a la música de espíritu y carácter.
3. una sensación de movimiento hacia delante resultante de las anticipaciones rítmicas,
síncopas, acentos y dinámica.

En vez de tratar de desarrollar un fuerte time-feel mientras te concentras en acordes,

ideas melódicas, precisión melódica, etc., elimina la melodía y la armonía por el
momento. Usa una sola nota (altura) con ritmo y tempo solamente (vea el ejercicio #1,
 abajo). Esto te permitirá dedicar toda tu atención a las áreas time-feel y precisión de
tempo solamente. Después de que tu time-feel mejore a partir de tan enfocada práctica,
será más fácil practicarlo con escalas y acordes.
Time-feel- Ejercicio #1: “Swing Feel, Acentos, Síncopas” (sin acordes)

1. con una sola nota, toca repetidos ataques a tempo usando corcheas con swing
consecutivas únicamente. Concéntrate en: (1) la ubicación del backbeat (sensación
de tresillo), (2) dar a las notas el valor completo (sin separación entre las notas); y
(3) tocar con acentos iguales en downbeat y backbeat. Use el método de
toque/silencio, varía las longitudes de frases. Continúa con esto por varios minutos
cada vez con el mismo tempo. Varía el tempo entre muy lento y tan rápido como
puedas. Practica con y sin metrónomo. (estos ejercicios deberían ser practicados
vocalmente también, cantando las notas).

Ejemplo I: 18R
[Nota: a medida que el tempo se acerca a extremadamente rápido, la diferencia entre
corcheas con swing y corcheas regulares llega a ser más difícil de hacer, las corcheas
con swing se transforman en corcheas regulares].

2. repite #1 aplicando solamente acentos a tierra (downbeat) a las corcheas con swing.
Ejemplo I: 19R

3. repite #1 aplicando solamente acentos en los contratiempos (backbeats) con

corcheas con swing.
Ejemplo I: 20R

4. Repite #1 aplicando una mixtura aleatoria de acentos a tierra y en contratiempos con

corcheas con swing.
Ejemplo I: 21R

5. Repite #1 agregando ritmos sincopados a las corcheas con swing consecutivas.

Incluye acentos y dinámica. Piensa de esto como si estuvieras tocando solamente
los ritmos de un solo improvisado, sin las alturas. [Nota: este ejercicio debería
también ser aplicado a una progresión de un tema, un pattern de acordes y a un solo
acorde usando una sola nota apropiada en su totalidad].
Ejemplo I: 22R

6. Repite #1-5 arriba usando dos notas diferentes (intervalos), arpegios de acordes, y
escalas convencionales de 7 notas.
Ejemplo I: 23R

Time-Feel – Ejercicio #2: “La Idea General” (sin acordes)

Elige un tempo, situación armónica y modo de acompañamiento. Usando el método
toque/silencio, improvisa a tempo mientras te enfocas en la idea general de time-feel
durante el solo. El objetivo es establecer o definir el tempo rítmicamente con tu ejecución
de modo que el tempo pueda ser sentido precisamente y consistentemente sin el
acompañamiento. Haz suficiente silencio entre frases, variando las longitudes de frases, y la
densidad rítmica. Continúa esto por varios minutos cada vez. Cambia el tempo, la situación
armónica y modo de acompañamiento a gusto. Asegúrate de practicar sin acompañamiento
también. Graba tus solos para crítica.

Ejemplo: Programa de Práctica Diaria- Time-Feel

1. 20 (10) minutos en la idea general de time-feel.
2. 60 (30) minutos en sentido de swing, acentos y síncopas.
3. 20 (10) minutos en la idea general de time-feel.
4. 20 (10) minutos en el espíritu y carácter de la música.