Facultad de Ciencias

Empresariales y Derecho

Diseño Gráfico

Técnicas de representación gráfica II

Tercer parcial

Por:
Alejandra Barrero

28 de marzo 2020
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 Índice

1. El mural……………………………..…………………….……...3
2. El arte urbano………………………….………..……….……....3
3. El grafiti……………………………………….…………………4
4. Lorgio Vaca……………………………….………………...……5
5. Norka Paz…………………………………………………………6
6. Miguel Alandia Pantoja………………………………………….7
7. Bordalo II…………………………………………………………8
8. Roa…………………………………………………………………8
9. Shepard Fairey……………………………………………………10

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I. El mural

Cuando hablamos del “muralismo” o “mural”, nos referimos a una técnica que
consiste en plasmar una imagen en un muro o una pared. Aunque, en ciertos casos puede
plasmarse en los techos. Esta forma de arte es bastante antigua y se conoce desde la
prehistoria. Algo evidente en cuevas como “Altamira”, “Lascaux” y muchas otras. El
muralismo no desapareció a lo largo de los años como evidencian los frescos de Miguel
Ángel, y es por ello que lo encontramos en cualquier parte del mundo.

Las diversas técnicas del arte mural son: Pintura mural, relieve escultórico, mural
cerámico y teselas. La primera de estas se basa en la original técnica de pintura fresca
utilizada en el renacimiento u otras variantes. Actualmente la utilización del óleo, y
pintura sintética se encuentran presentes en muchos murales. La segunda, consiste en la
realización de una obra escultórica trabajando “sobrerelieve” o “bajorelieve”. Es
comúnmente vista en cemento, mármol y madera. Por otra parte, el mural cerámico
trabaja más lo que se relaciona a los “mosaicos”. En este caso son las vertientes
venecianas, bizantinos, etc… que son horneados para lograr una fijación de color.
Posteriormente estos se adhieren a los muros con una mezcla adhesiva. Y, finalmente las
teselas. Donde materiales como granitos, mármoles, arcillas y vidrios predominan en las
obras.

II. El arte urbano

Como su nombre lo indica, el “Arte urbano” hace referencia a la realización de

arte en la calle. Siendo este de manera legal o no. En un concepto amplio engloba todo lo

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que es grafiti, murales, y más. El término “Arte urbano” nace en los años 90, con la
aparición de posters, murales, pegatinas y grafitis. Pero hoy en día nuevas técnicas se van
descubriendo, e incluso los artistas más osados buscan brindar una apariencia 3D a su
arte.

Este tipo de arte es considerado “cotidiano”, y esto dado a su exposición donde el mundo
es un museo. Teniendo un impacto en la población, y concientizando directamente a la
sociedad. Algunos grandes exponentes del arte urbano son: El famoso Bansky, Blek le
Rat, Lula Goce, y Man o Matic entre otros.

III. El Grafiti

La palabra “Grafiti” proviene del italiano “Graffire”, y se refiere a una modalidad

de pintura sumamente libre, pero, que se destaca bastante por su ilegalidad.
Evidentemente realizada en espacios urbanos, y transmitiendo un mensaje de revolución
y rebeldía. Por lo general, el grafiti consiste en pintar textos un tanto abstractos en las
paredes, portones o muros. Dentro de esto también es válida la utilización del bien
conocido “Stencil”, para tener un estilo particular, y un trabajo veloz.

Sin embargo, si bien es un modo de pintura sumamente conocido, por lo general se

considera “contaminación visual”. Esto no en todos los casos, a menos que sean poco
armónicos o elaborados. Como, por ejemplo, con los famosos “tags”. Este último siendo
definido por ser un marcaje territorial, que involucra la conquista de espacios audaces.
Los 3 grandes tipos más conocidos de grafiti son: Grafiti público (en ciudad, a veces
groseros y satíricos), Art grafiti (asociado a la cultura hip-hop, involucrando tags, colores
y más tiempo), y finalmente la Latrinalia (grafitis poco elaborados, presentes en baños,
ascensores, etc…)

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 IV. Lorgio Vaca

Lorgio Vaca es un pintor, muralista, escultor y ceramista boliviano nacido el 24

de septiembre de 1930 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. Es bastante destacado gracias
a sus maravillosos murales relacionados a los pueblos originarios de Oriente Boliviano,
y la utilización de la arcilla en estas.

Cuando hablamos de Vaca nos referimos a un artista sumamente talentoso, que,

inspirado por Cecilio Guzmán de Rojas, se dedicó al arte plástico y la literatura en su
juventud. Formó parte del grupo “Anteo” de manera a tener contacto con artistas como
Walter Solón Romero, Gil y Jorge Imaná Garrón. Tuvo su primera exposición individual
en 1953, y en 1958 su primera exposición en el exterior, en Lima, Perú en el Instituto de
Arte Contemporáneo. Sin embargo, Lorgio Vaca también fue un tanto polémico dado a
su compromiso político. Y, el cual se refleja en la reacción que tuvieron ciertas personas
el 18 de febrero de 2007, cuando destrozaron parte de la cara del Che Guevara y la
Whiphala en su mural “Celebración de Montero”. A lo cual, recibió apoyo de varios
artistas del mundo por lo acontecido, e incluso el ministro de cultura de Bolivia. Realizó
aproximadamente 30 murales entre 1930-1990, siendo el artista que más murales pintó
en Bolivia. Obras de las cuales se destacan “Educación para La Paz”, “Celebración de
Montero” (2007), “Asociación de Radioaficionados (1999)” y “La libertad”. Abordando
por lo general temas como la lucha social, el ser humano, los recursos naturales, y el
desarrollo del país.

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V. Norka Paz

Norka Paz, o más conocida como Knorke Leaf, es una muralista, ilustradora, y
grabadora boliviana, nacida en la ciudad de La Paz. Estudió Artes Plásticas en la
Universidad Mayor de San Andrés, e incursionó de manera seria en el Street art a partir
del año 2012, cuando tenía 26 años de edad.

El nombre “Knorke Leaf” nace de la fusión de dos palabras: “knorke” que significa
“super” en alemán, y “leaf”, que significa “hoja”. Convirtiendo a Norka Paz en “la super
hoja”, cuyo simbolismo se basa en la libertad, que es semejante a la manera en la trabaja:
En espacios abiertos como las calles, moviéndose por el aire, y desbordando colores con
su arte. Aunque se especializó en la técnica de grabado, cuando una amiga le pidió que le
acompañara a una exposición en la casa de la cultura, en la noche de museos, despertó su
interés por el Arte urbano. Fue la gente quien le pidió pintar una pared, y cuando se dió
la vuelta, vio a mucha gente aplaudiendo su trabajo. Evento que le permitió darse cuenta
de la “exclusividad” con la que hoy en día se venden las galerías, evitando ese contacto
directo entre el arte y gran parte de la sociedad. Tratando por lo general, temáticas como:
La extinción de los animales, los derechos, y la lucha de las mujeres.
Un lugar sumamente concurrido, y donde se observa claramente su arte, es “El Mercado
Camacho”. Un mercado donde Norka realizó el mural “Sancofa Amuyt’aña ” en el mes de
las mujeres, y en honor a la científica Narel Paniagua. Y otro proyecto bastante
reconocido, y destacable, fue el mejoramiento de la zona de Challuma, perteneciente al
distrito 9, de la ciudad de La Paz. Dicho mejoramiento denominado “El Qha-tu” tuvo una
inversión de más de 4.5 millones de bolivianos. Mejorando 10 manzanos, 144 viviendas
de Alto/ Centro Challuma, y teniendo un tamaño de 14.453 metros cuadrados de fachadas.
Realizado en 140 días, tuvo 70 trabajos informales, y benefició a 180 habitantes del lugar.
Haciendo de Norka Paz, una gran muralista, comprometida con el Arte urbano.

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V. Miguel Alandia Pantoja

Alandia Pantoja fue uno de los pintores y muralistas bolivianos más influyentes
del siglo XX. Nació en Llallagua Potosí el 27 de mayo 1914, y murió en Lima, Perú 1975.
Creció en un ambiente que incentivaba el amor por el arte y literatura, pero nunca pasó
por estudios académicos de bellas artes. Siendo un artista autodidacta, con un talento
único.

Pantoja tuvo una gran influencia respecto a la oligarquía minera y las organizaciones
mineras a una temprana edad, debido a su padre. Lo cual formó su revolucionaria manera
de pensar, y con ello su obra a lo largo del tiempo. Fue recluta en la Guerra del Chaco,
fue prisionero, huyo a Paraguay, y reflexionó respecto a los consorcios imperialistas por
la disputa de yacimientos petrolíferos. Es a causa de la realidad boliviana del siglo XX,
que Alandia buscó reflejar su cruda realidad a través de su obra, y sus decisiones. Tanto
que se convirtió en un militante Trotskista del P.O.R. No hay duda que forma parte del
bien denominado “Muralismo Revolucionario”, y fue en cierto modo “prohibido” dado a
lo difícil que era llegar a observar sus obras. Aunque hoy en día se observan en el Tambo
Quirquincho. Hablando explícitamente de sus murales, estos destacaban matanzas
mineras, ejércitos, crudas dictaduras, y otras temáticas similares. Si analizamos sus obras
y o estilo, notaremos la fuerte y colorida personalidad de sus murales. Utilizando bastante
el contraste de colores, y bastantes tonalidades oscuras. Posiblemente para reforzar la
crudeza de sus representaciones. Lo cual, hace a Alandia Pantoja un destacable muralista
boliviano.

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VI. Artur Bordalo

Artur Bordalo, o más conocido como Bordalo II, es un reconocido artista urbano
nacido en Lisboa en 1987. El, no solamente embellece las calles, sino que remueve la
misma consciencia, creando arte a partir de desperdicios cotidianos generados por el
consumismo humano. Bordalo II cree fielmente que “la basura de un hombre, es el tesoro
de otro”, y no cabe duda que su obra refleja dicho tesoro. Esto porque la basura está
presente en el 100% de sus obras, abordando una temática medioambiental, mientras
recicla diversos objetos.

Al igual que Knorke Leaf, la presencia de animales es muy recurrente, y presenta sus
obras en lugares sumamente visibles de la ciudad. Su mural se caracteriza por la
utilización de colores vivos, su collage con basura, y belleza sin igual. Uno de sus murales
mas conocidos se encuentra en Burdeos, en Francia, siendo la presentación de un
pingüino.

VII. Roa

ROA es un artista urbano nacido en 1976, en Ghent, Bélgica. Hoy en día es

considerado un gran muralista internacionalmente, y realizó obras en Europa, Estados
Unidos, Australia, Asia, África, y Nueva Zelanda. Algo bastante destacable es la
presencia de animales en sus obras, pero no a la manera de Knorke Leaf, o Bordalo II.
Sino que tiene una paleta de colores mínima y que lo distingue de los demás artistas. Entre
sus colores mas recurrentes se encuentran el blanco, el negro, rojo, y algunas variantes
excepcionales según la obra. Le gusta mucho jugar en el esqueleto de los animales, y
colores vividos como el rojo de la carne. A diferencia de muchos artistas que prefieren

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bocetar, o ir sumamente preparados para realizar un mural, Roa afirma que ama la
improvisación. Siendo según el un punto a su favor, y a favor de la creatividad.

Su obra representando una serpiente en San Juan, Puerto Rico, se encuentra entre los 50
murales contemporáneos más conocidos del mundo.

A parte realizar murales magníficos, recientemente empezó a incursionar en la

elaboración de instalaciones para desplazar su arte, y exponerlo en galerías. Por lo que,
podemos observar que Roa es un artista bastante arriesgado, dedicado, pulcro, y
presente a nivel internacional.

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VIII. Shepard Fairey

Shepard Fairey o más conocido como “OBEY”, es un diseñador gráfico y

artista urbano nacido en Charleston, Estados Unidos 1970. Es considerado un artista
sumamente controvertido al mismo tiempo que talentoso. Esto dado a que, si bien tiene
trabajos sumamente formales para marcas como Adidas, Pepsi-Cola, o músicos como
Black Eyed Peas entre otros, tuvo bastantes detenciones en diversos países por
“vandalismo urbano” gracias a sus intervenciones. Algo que refleja la personalidad y
audacia del artista. Su retrato denominado “Hope”, es sumamente reconocido a escala
mundial, y esto debido a que además de tener un diseño espectacular, fue utilizado para
la campaña de Barack Obama. Su estilo es sumamente marcado, y se inspira en el
cartelismo ruso, la era del comunismo y el arte pop. Con la presencia de elementos
referentes al comic estadounidense, pero dejando en claro que no busca provocación
haciendo propaganda.

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