CONCEPTUALIZACION.

EL VANGUARDISMO.

La literatura vanguardista fue el nombre que recibió el compendio de obras

literarias producidas a principios del siglo XX, entre 1906 y 1940. Estas
publicaciones manifestaban marcadas tendencias estéticas, deslastrándose de
los sistemas convencionales de rimas y estructuras estróficas. El término
vanguardia es un galicismo, es decir: un vocablo de origen francés. Está
compuesto por dos palabras: avant (“delante de”) y garde (“guardia”,
“proteger”). La palabra vanguardia toma auge durante el desarrollo de la
Primera Guerra Mundial, entre 1914 y 1917.
El comienzo del siglo XX estuvo marcado por la violencia. Cuando las
sociedades europeas parecían estar en una calma que les auguraba crecimiento
y progreso, es asesinado el archiduque Francisco Fernando de Austria y su
muerte es la bandera que da paso al desastre bélico. Bajo esa estrella nace el
vanguardismo.
Con este ruin escenario el hombre entra tambaleante a los 1900. Las artes
empiezan a ser el medio de escape a las realidades colectivas y las ideas que
surgen se cobijan bajo este vocablo francés, “vanguardias”. “Adelante, a
guarecer el alma”, se escucha en cada poema nacido, en cada estructura que se
quiebra.
La literatura vanguardista no fue propia de un lugar, era un hecho mundial, un
sentir globalizado. La conciencia de espacio de todos desató un frenesí
creativo-reactivo en los autores. Las obras denotan un desarraigo de las ideas
y culturas, el ser se presenta a sí mismo como un todo, como nación del
pensamiento. Estuvo influenciada por una serie de movimientos artísticos
conocidos como “vanguardias” o “ismos” haciendo referencia a las diversas
tendencias o escuelas artísticas que surgieron a partir de la primera década de
1900, proponiendo innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud
vital. Estas corrientes de expresión proseguían fines comunes de introspección
y ruptura de convencionalismos y órdenes preestablecidos. Suele ser común al
estudiar la historia, notar que durante los momentos de mucha convulsión
social emergen tendencias de expresión que han permitido al hombre drenar
las tensiones, mostrar su insatisfacción. No escapa de esta realidad humana la
literatura vanguardista, hija de las fiebres de un mundo estremecido.
Narrativa del Vanguardismo.
Se caracterizó por alejarse de los recursos propios de la estética del realismo
para emprender nuevos rumbos que renovaron los temas y las técnicas
narrativas. Los narradores de esta época rechazaron describir objetivamente la
realidad, y en cambio manifestaron interés por dar primacía a la imaginación
sin ningún tipo de ataduras o reglas.
Los temas predominantes en la narrativa vanguardista fueron la angustia
existencial, lo grotesco, lo misterioso y estridente, los conflictos religiosos y
sociales, lo absurdo, el subconsciente y los estados oníricos.
Recursos literarios novedosos de la narrativa vanguardista. Se transformó
la voz tradicional del narrador omnisciente por el fluir de la consciencia o
monologo interior en el que el personaje expresa su pensamiento. El recurso
literario mas importante fue el monologo interior. Este consistió en dejar que
los pensamientos de un personaje fluyeran tal y como acontecían en su
experiencia mental
Principales aportes de la narrativa vanguardista.
Franz Kafka Con Kafka lo absurdo de la vida hace su entrada triunfante
en la narrativa. Sus personajes entran en conflicto cono los
sistemas administrativos y policiales. Son juzgados,
condenados o simplemente ignorados.
Marcel Proust A partir de su experiencia personal, de la búsqueda de sus
recuerdos, quiso universalizar una experiencia del tiempo
vivido.
Tomas Mann Introdujo innovaciones como la ausencia de un protagonista
absoluto, que fue sustituido por un personaje colectivo.
James Joyce El gran aporte de Joyce fue la autoconciencia del lenguaje.
Con su novela Ulises hizo una reflexión sobre la interioridad
humana y llevó a su máxima expresión la técnica del
monólogo interior.
Virginia Fue una gran exponente de la técnica del monólogo interior,
Woolf recurso que influyó de manera notable en la caracterización
de la novela moderna.
Características del Vanguardismo.
Todo es cuestionado
Los escritores vanguardistas presentan su obra con una clara idea combativa,
de abolición. La negación a las reglas pasadas es una bandera enarbolada de
manera desafiante.
La literatura aquí producida responde al individuo y la necesidad inconsciente
de quebrar paradigmas, de no pensar como imponen las estructuras previas
sino como se quiere.
Lo nuevo era lo importante
El ahínco en contra de la obra humana pasada era tal, que lo ocurrido con
anterioridad al vanguardismo se consideraba intrascendente. Lo reciente era lo
que agradaba, se apostaba por aquello que estuviera empapado por la novedad
y la sorpresa.
La metáfora como puerta de la creación
La metáfora era el recurso ideal para decir cosas innovadoras. Con ella se
buscaba sumergir a los lectores en mundos surrealistas que le hicieran dudar y
cuestionar, en muchos de los casos, la existencia misma como la conocemos.
Quebrar la razón y la lógica
El vanguardismo da cabida a recursos poéticos poco convencionales, como
por ejemplo el uso de frases sin culminar.
Según los que implementaban esta estrategia, la usaban para que el lector
pensara y se hiciera parte de las letras, asumiendo los posibles finales que
debían tener los poemas y demás manifestaciones literarias. Era común
saltarse las fórmulas lineales tradicionales, aboliendo incluso el uso de signos
de puntuación en el hecho literario en gran variedad de obras, sobre todo en la
poesía.
Espontaneidad
Defendía la elaboración inmediata partida de las emociones, sin tanta
profundidad en el discurso, sin tanta densidad en el pensar, pero con una
audacia impactante.
Este rasgo particular le hace inclusiva, rompiendo con la influencia burguesa
reinante, a la que por supuesto se resistían y oponían rotundamente los
vanguardistas.
Las letras eran de todos y no de un grupo, y aquel que era capaz de crear sin
tener raíz ajena, sino sentido propio, ese era el que realmente valía.
Una marcada influencia Freudiana
Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud tuvieron un claro ascendiente en
la creación vanguardista. Sus teorías sobre el subconsciente establecieron las
bases del surrealismo y la exploración de onírico en la manifestación literaria.

Principales vanguardias
Se conocen por vanguardias a las distintas manifestaciones artísticas que
conformaron el vanguardismo desde sus inicios, durante su desarrollo y fin. A
continuación, se presentan las más importantes vanguardias, seguidas de una
breve descripción, sus principales representantes y sus obras:

 Expresionismo
El expresionismo literario es un movimiento, principalmente pictórico, nacido
en Alemania en 1905. Le rehúye a lo figurativo y busca manifestar lo que
siente el individuo desde su percepción subjetiva.
Llega a tocar grandemente a las letras, y en éstas, como principal
representante, tiene al austrohúngaro Franz Kafka, cuya obra marcó un hito en
la historia de la literatura.
  Surrealismo
El surrealismo literario es un movimiento con grandes connotaciones
pictóricas. Nace en Francia por el año 1924. El inconsciente es el protagonista
de esta corriente. Los cantos oníricos se ven manifestados de forma continua.
Se llega aludir que soñamos la vida y vivimos los sueños. Las imágenes
rompen con las estructuras conocidas y el asombro toma de lleno al lector ante
cada creación literaria. Podemos nombrar al español Federico García Lorca,
con su obra Poeta en Nueva York, como uno de sus grandes representantes.
 Dadaísmo
El dadaísmo surge en EE. UU. y en Suiza, simultáneamente, hacia el 1916. En
los años posteriores se expande por toda Europa. Tiene la particularidad de ser
un movimiento vanguardista no rebelde. Este se centra en refutar los
conceptos que conforman y sustentan las manifestaciones artísticas previas a
la Primera Guerra Mundial.
 Futurismo
El futurismo literario nace en Italia, hacia el año 1909. Tiene como su
principal motor impulsador al poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. Una
de las principales inspiraciones del futurismo es la “maquina” y el
“movimiento”. Salirse de las formas convencionales, reinventar al hombre, a
las cosas, con las letras. La literatura futurista realza el canto a lo “no
humano”, ve la guerra y las pestes como lo necesario para depurar a la tierra
del hombre. Dentro de las obras de Filippo destaca su Manifiesto del
futurismo, donde muestra claramente las bases de su corriente.