Arts-sciences-lettres.

Revue
illustrée. Organe officiel de
l'Union internationale des arts
décoratifs

Source gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France

 Arts-sciences-lettres. Revue illustrée. Organe officiel de l'Union
internationale des arts décoratifs. 1929/06/10.

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Paris 708-92

1.Fleurs ,o.0
3. Les
2. Les Salons
Salons
SOMMAIRE

de. Artistes
la Société Nationale des
0 0
desArtistes
*
6. Les œuvres de Manoël Santiago à la
Français.0 f j IdaSTARR.

Société Coloniale au Salon des Ar- ] Jules

tistes
t. Le Salon des Tuileries
7.SalondesHumoristes(
0. Exposition de Norvège

konsky àla
GalerieJeanCharpentier. (
(
etde
n^uJuorli^
Français etFrançais
de RaymondSmo,

».
et (
Jeaa
Jules

SAINT-HILAHUI.

Raymond Sfouu
André MILUK.
8. Les œuvres de M". Lougulnine-Wol- j Raymond SklO.
DB
mil
9.
13. La Foire de
HIls Funit,

.:.,.
8. Expositionsd'Angleterre
que.,..
l'Exposition
4.
xpos t os d'Amérique
9. Expositions
12.Poèmes
.ra.u.t r

Leipzig.-
des Artisans.
15.Expositions d'Allemagne
lauche et Galerie Bareiro
16.Expositions d'Autriche
17.Expositions de Hollande
19.
*
Let- LivMa' '*~ *'"*"
*
||
14. Les œuvres du graveur Léon Marchant i
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-.
ExpositionsdtyeraêsRené,;.
René
15.Salons de Toulon, de Cannes, d'Al-

t aud t M*
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et Gabriel

et Antoine

,
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ALLARD, 20, rue des Capucines.
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FERMÉLANUIT,41,quaidel'Horloge.
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ERNEST DE FRENNE, 41, rue de Seine.
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GALERIES BERNVER, 10, rue Jacques-Callot.
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GALERIE DE L'ESTAMPE, 1, rue Edouard-VIL
GALERIES GEORGES PETIT, 8, rue de Sèze.
GALERIE SURRÉALISTE, 16,rue
Jacques-Callot.
CHARLES-AUGUSTE GIRARD, 1, rue Edouard-Vil..
GRAAT, 12, rue deSèze.
"': de
GRANOFF, 166, boulevardHaussmdnn. "i::;-;/
v VAVIN-RASPAIL,28, rue Vaoin.
Les GRAVEURS MODERNES, 194,rue
GUIOT, 4, rue Volney.
A. A. HÉBRAIU), 8, rue eoude.
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HENRY, 35, rue de Seine.
892"GALERIE, 226, BdRaspail.
JACQUES CALLOT, 8, rue Jacques-Callot.
KLEINBERGER, 9, rue l'Echelle.
LATERRADE, 53, rue de Bourgogne.
LE GARREC, 39 bis, rue de Châteaudun.
5,
•
LE GOUPY, boulevard de la Madeleine.
LE GOUpy, 28, avenue des Champs-Elysées.
LEMARGET, 43, rue Madame.
LOCARNO, 15, rue Laffite.
LUCIEN-ANDRÉ, 37, rue Taitbout.
MARIÉ-LABATTUT, 50, rue Pierre-Charron.
MALBOS, 24, rue de Seine.
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MANTELET, 71, rue La Boétie. >-
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MARIGNANE, 70, rue de Rennes.
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MARSEILLE, 16, rue de Seine.
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MONNA LISA, 14, rue Duphot. r
MONTAIGNE, 19,rue
Montaigne.
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MOTOS ET IMAGES, 79, rue de Rennes.
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boulevard LE PORTIQUE, 99, boulevard Raspail.
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RODRIGUES-HENRIQUES, 20, rue Bonaparte.
RONSARD,14,rue La Boétie.
PH<ROSEN, 32-34, rue Feydau.
PAUL ROSENBERG, 21, rue La Boétie.
SACRE DU PRINTEMPS, 5, rue du Cherche-Midi.
",' SALONDEL'ESCALIER, 15, avenueMontaigne.
SÉLECTION, 60, boulevard Malesherbes.
SIMON,29 bis,
rued'Astorg.
LE TAUREAU, 52, rue
80,
TRIPTYQUE,
d'Assas.
SIMONSON, 19, rue Caumartin.
boulevardPort-Royal.
VANLEER,41, de
rue Seine.
VARENNE,21,rueVarenne.
11,rue de Seine.
-
':'
VILDRAC,
B.WEIL,46,ru«LA/ffte.
ZBOROWSKI,26,ruedeSeine. :
RENÉZIVY, 57,avenueMontaigne.
 Le Vrai, le Bon, le Beau ont
leurs Jroits. On le conteste, maison
l'
finit par admirer. Ce qui n'est pas
marqué à ce coin, on l'admire uu

REVUE temps, mais on finit par bailler.

Diderot.

DU
VRAI
i

ET DU BEAU

Fleursy par Ida Starr (VoirpageTI1)

Artistes Français et Société Nationale des Bea-tix-Arts
ALBERT AUBLET

:
L'envoi d'Albert Aublet au Salon des Artistes Français se compose, cette année-ci,
de deux remarquables aquarelles Leda et Au bord de l'eau.
La Revue du Vrai etdu Beau, qui devait à son éclectisme de consacrer un article à
--

cet artiste prestigieux, s'est acquitté envers le talent d'Albert Àublet en août dernier.
Je n'aurai pas la témérité de louer l'art de ce peintre, sa louange n'étant plus
à faire.
Qu'il me soit permis, néanmoins, de dire que j'ai, pour ma part, constaté, dans les
deux aquarelles, le déploiement de la même habileté de métier, du même sens artistique,
caractérisant ses productions précédentes.
Albert Aublet a, dans sa Léda, tenu compte des valeurs respectives avec une acuité
de vision déconcertante. Le relief admirable des deux œuvres le désigne particulièrement
à l'intérêt des visiteurs et je ne crois pas flagorner l'artiste en disant que son envoi
constitue l'un des plus captivants du Salon de cette année.
P.-S. J'ai été heureux de voir, également, à la section de sculpture, une statue
:
de plâtre,Réveil de l'Aurore, et un buste remarquable, Adoration; enfin, deux peintures
où les qualités d'Albért Aublet sont mises pleinement en valeur le Portrait de Lord A.
et L'Aurore. Je félicite cet artiste dont le talent aux multiples aspects est des plus
attachants.
AUGUSTE BIAGGI
Au Salon de la Nationale, le bel artiste qu'est Auguste Biaggi expose deux sculp-
tures : une statue en plâtre, intitulée Invocation, et une statuette en bronze représentant
un Boy-Scout.
Je disais, en juin dernier, notamment, combien Auguste Biaggi me paraissait un
sculpteur exceptionnellement sensible de cette sensibilité, fleur du sentiment, qui fait
les grands artistes et dénué, en même temps, d'afféterie, qui est le déshonneur du
talent, quel qu'il soit.
L'émotion, dosée avec une dextérité merveilleuse, empreint le premier morceau,
d'une expression profondément troublante, tant le talent et j'oserai dire le génie
qui s'y révèlent déconcertent.
Quant au Boy-Scout. le sculpteur a, avec toute son âme, traduit dans le bronze la
vigueur saine de ce superbe adolescent, l'air décidé et fier, dirait-on, de son attirail,
de ce solide petit bonhomme, un conquérant de cœurs de l'avenir, dévoilant, à tout
observateur sagace, les promesses de sa virilité naissante et de ses énergies moraleu.
Loué soit Auguste Biaggi, qui, par son envoi, m'a impressionné au-delè de toute
expression.
RENE DAVOINE
Le nom de ce prestigieux sculpteur éveille en moi, toutes les fois qu'il m'est donné
de le retrouver au basd'une œuvre, le souvenir des chefs-d'œuvre de ces sublimes Sculpture, par A. Biaggi
artistes médiévaux, qui ne cessent de nous charmer et de nous émouvoir.
Au Salon des Artistes Français, René Davoine expose une statue en bois de la
Bienheureuse Bernadette Soubirous, qui vient de remporter la médaille d'argent. Cette
distinction accordée à l'artiste est des plus méritées.
L'élue sur terre de la Mère de Dieu est figurée avec une expression extatique, qui
sied bien à son caractère essentiellement mystique.
J'estime que René Davoine s'est largement surpassé dans cette sculpture qui attire
les regards, charme les cœurs sensibles et émeut, par son expressivité, ainsi que par la
suavité rayonnante de sa grâce, les âmes indifférentes aux choses de la foi.
Je crois devoir signaler à mes lecteurs cet empressement des visiteurs du Salon,
dont j'ai été le témoin approbateur; peut-être susciterai-je, parmi eux, le mécène qui
saura encourager l'art difficile, mais si pur et si captivant, de René Davoine.
A.-H. CHAMBELLAND

:
Les deux pavillons si simples mais si bien conçus, qu'expose Albert Chambelland,
architecte diplômé de l'Ecole nationale supérieure des Arts décoratifs Pavillon du
garde, Pavillon du fermier, sont si charmants et si bien conçus, qu'on choisirait
volontiers d'être garde ou fermier, pour en habiter de semblables, plutôt que tel ou tel
pavillon de maitre, plus vulgairement compris et édifié.
Ceux-ci sont de simples cottages, où le confort intérieur; la saine disposition des
baies, concourt à l'harmonie extérieure. ,

Ces deux « architectures », qui m'apparaissent ici sous forme de deux tableaux
charmants, d'un dessin parfait et d'une savante harmonie, font le plus grand honneur
à leur auteur.
:
Ces deux bijoux ne sont pas de simples projets.
Ils représentent des réalisations l'un dans l'Indre, l'autre dans la Creuse, ont été
construits et répondent à tout ce qu'on pouvait attendre d'un architecte jeune (29 ans),
de tendances très modernes et de science acquise très documentée.
ELISABETH DE VALMONT:;::,
Elisabeth de Valmonts'était déjà fait remarquer, à la Société de la Miniature, de
l'Aquarelle et des Arts précieux, quand son. envoi, au Salon des Artistes Français, en
1926, nous décida à la signaler à la Revue. Nous rappelions à ce propos le panneau
remarquable qu'elle avait présenté, au Salon de la Miniature, où un portrait de premier
plan mettait en valeur dix compositions de fleurs et de fruits, exécutés avec un goût
parfait de la composition et une grande virtuosité technique.
L'Enfant en prière. vu en 1926 aux Artistes Français, établissait les dons d'exprea-
sion et de poésie qui caractérisent l'artiste.
:
Avec un vif plaisir, je l'ai donc retrouvée, cette année, aux Artistes Français, avec
un portrait qui résume en lui toutes les qualités de l'éminente artiste sincérité, obser-
vation, psychologie, expression, tel se présente le Portrait du Prince André M.
Cette précieuse miniature, traitée dans la formule la plus judicieusement adaptée,
Bienheureuse Bernadette Soubirous, est un délicieux modèle du genre, un petit chef-d'œuvre en l'espèce, une de ces exquises
choses d'art, dont la place n'est pas seulement dans la famille qui a fourni le modèle,
par René Davoine mais qui y serait également chez tous les grands collectionneurs et honorerait un musée.
 FERDINAND DUPPRAT
Mon confrère, Raymond Sélig, avait,
,en juillet dernier, parlé, avec sa rare
compétence, des deux projets remar-
quables que notre « paysager national »
(m'est-il permis de m'approprier un
terme topique, que je crois inimi-
table?) Ferdinand Duprat exposait aux
Artistes Français de cette époque.
Je ne puis assurer mes lecteurs de
pouvoir décrire, dans tous ses détails,
veau projet, intitulé :
ainsi que le lit mon confrère, le nou-
Le Parc de
Beychevelle, à Madame Achille Fould,
que cet artiste expose au Salon des
Artistes Français.
A mon sens, la somptueuse pro-
priété doit avoir, en guise de complé-
ment. esthétique, ce parc composé
à la manière de Le Nôtre, où tous les
trésors de la nature seraient large-
ment et judicieusement mis à contri-
bution, afin de parer ses perspectives.
L'architecte de jardins ces repo-
soirs naturels qu'est Ferdinand
Duprat a, une fois de plus, bien mé-
rité de l'art paysager, où ses dons
multiples trouvent loisir de se mani-
fester en leur complet épanouisse-
ment.
RENE DASSONVILLE
Avec La Maison abandon-
née, René Dassonville se
pose, au Salon des Artistes
Français, en moderne par la
technique et en romantique
par la poésie mélancolique
de la pensée.
Sa Maison abandonnée,
c'est tout un élégiaque
poème de tristesse et avec
une fine subtilité son pin-
ceau nous en a pénétrés.
Quelle puissance évoca-
trice, quelle sûreté de mé-
tier, permettent h certains
artistes de créer ainsi, à leur
gré, l'atmosphère toute de
nuances délicates et pour
ainsi dire d'insinuations, où
il leur convient de situer le
scénario de leur tableau.
Et comme certains nous y
amènent avec autant de
facilité que le ferait une
symphonie musicale agis-
sant sur notre émotivité.
En avril 27, un article de
René Prades montrait que
notrecritique des exposi-
:
tions provinciales avait avec sagacité pris la mesure de ce jeune
talent 25 ans à l'époque.
C'était à Cambrai, qu'en passant il avait été frappé de la tenue de
quelques toiles, signées Dassonville.
C'étaient une étude de ciel, des paysages, des clochers, des sous-bois
et une tête de vieillard, et sur tout cela planait cette émotion, cette
sensibilité, cette observation avertie qui tout de suite marquent l'arti3te.
Sorti d'une Ecole des Beaux-Arts du Nord avec cinq prix et la
médaille d'argent, puis de l'Institut de Bruxelles avec la médaille d'or,
Dassonville fut nommé professeur. Sa science est donc professionnelle
et il est superflu d'y insister. Mais son inspiration, sa pensée, son
intuition du non exprimé des choses et que sa peinture dévoile, c'est
le côté essentiellement personnel et vibrant de son beau tempérament
d'artiste.
CHARLES ROUSSEL
Pour moi, le nom de
Charles Roussel évoque tou-
jours la physionomie, aux
mille rides expressives, le
masque goguenard et satis-
fait, de quelque vieil homme
du peuple, se livrant avec
volupté à quelque acte de la
vie courante.
Et si, pour mieux prértser
mon souvenir, je feuillette
notre Revue, j'en retrouve
des reproductions si vivan-
tes, si animées que je me
déclare une fois de plus à
moi-même que Roussel y.
excelle.
Ce serait en effet grand
dommage qu'il y renonçât,
mais grand dommage aussi
qu'il s'y cantonnât trop
exclusivement.
Car s'il est l'auteur de ce
truculent Bonhomme à la
Cruche (février 26), de ce
Plan de Jardin, par Ferdinand Duprat
La Maison abandonnée,
Pêchellrs, par
Buveur au sourire narquois (février
28), de ce Vieux Marin chope en mains
(juin 28), il est aussi l'auteur d'une
Marine. pleine d'infini (février 28), où
pêcheurs essaie de lancer
entre les deux immensités :
au bord de la vague, le groupe de
la barque,
le ciel et
l'eau.
Salon des Artistes Français :
Je l'ai donc reconnu deux fois au
dans son
Fumeur et dans l'Arrivée des bateaux
à Berck-Plage.
Dans le premier, j'ai retrouvé une
des formes de béatitudes jouisseuses,
qu'il excelle à exprimer, par le dessin
des rides et les malices du regard;
dans le second, j'ai retrouvé l'ampleur
d'horizon, le mouvement, les clartés du
large, et dans un parfait équilibre,
cetto animation de la plage si intéres-
sante des petits malades.
Aussi évocateur dans un tableau que
dans l'autre, les sujets traités chacun,
avec la technique très personnelle de
l'excellent artiste, dans la formule qui
leur convient, Roussel s'est encore
montré là à la hauteur de ses précé-
dents travaux et si près de la nature,
qu'il touche à un procédé définitif,
m'a-t-il semblé.
A.-M. GARIN
Les quatre exquises mi-
niatures de Mme R., de
MP., de Mme B. de G. et
de M. G., portant la signa-
ture de l'excellente artiste
qu'est A.-M. Garin, forment
un ensemble de petits chefs-
d'œuvre, dans la section de
miniature de la Nationale.
Un coloris aussi varié que
frais, une harmonie parfaite
de tons, une belle délica-
tesse de dessin et une dis-
crète élégance caractérisent
le style de ces œuvres.
Leur auteur est une ar-
tiste de la plus frémissante
sensibilité. picturale; elle
naquit avec « non pas le
goût, mais la passion des
pinceaux et de lapalette».
De longues années d'études
artistiques ont perfectionné
ses remarquables disposi-
tions naturelles.
A.-M. Garin éprouve une
prédilection pour la pein-
ture des fleurs ces joyaux
par René G. Dassonville de la nature -; elle s'a-
donne également au portrait,
à la miniature sur ivoire, art raffiné s'il en fût, adapté parfaitement
à l'expression de la grâce féminine.
L'artiste n'est pas une ennemie déclarée de la peinture moderne;
elle craint, avec raison, de méconnaître de réels talents; mais elle
préfère « la bonne et vraie peinture » dont son pinceau nous offre de
délicieux et expressifs spécimens.
MARIE-LOUISE ANDRIEU
Parmi les débutantes qui, au Salon des Artistes Français, exposent
les œuvres avec lesquelles elles affrontent le jugement du public pari-
sien, je relève le nom de Marie-Louise Andrieu, de qui l'envoi
Cathédrale d'Amiens fort remarqué et remarquable m'a immé-
:
diatement séduit.
L'artiste a une inspiration
profondément religieuse
éprise, d'instinct, des su-
;-
jets qui sont faits pour
impressionner les âmes
croyantes, elle donne libre
cours à une exquise sensi-
bilité et s'exprime avec une
éloquence, une originalité
personnelle qu'il me plait
de signaler aux lecteurs de
cette Revue.
Née à Amiens, Marie-
Louise Andrieu quitta sa
ville natale, à l'âge de
huit ans. Elle fit son édu-
cation artistique à Arras et
eut pour maître M. Maurice
Leclercq, conservateur du
Musée de cette ville. Elle
paracheva ses études :\ Pa-
ris, sous la direction de
M. J.-M. Breton. Spécialisée
dans la composition reli-
gieuse et le portrait, l'artiste
s'adonne également à la
Charles Roussel gravure sur bois et à l'en-
luminure.
 PAULETTE BENEYTON
Paulette Beneyton a fait, au Salon des
Artistes Français, un envoi qui mérite
d'être signalé :
Divinité orientaleetCloisonnés japonais.
Cette artiste a fait, je suppose, une étude
intelligente et très approfondie de l'art
oriental, car ses œuvres, finement compo-
sées et exécutées, pleines d'une intense
couleur locale, seraient aussi bien à leur
place, au Salon d'Art japonais, qu'elles le
sont ici. Elle se présente avec des œuvres
Il faut leur accorder au passage l'atten-
tion qui leur est due, pour leur élégance
originale, leur délicatesse, leur charme et
la science technique si personnelle qui a
présidé à leur exécution.
Il y a vraiment l'étoffe d'une artiste de
bel avenir, en Paulette Beneyton, et la
Revue, qui prend contact avec ce beau ta-
lent, en deux expositions consécutives,
suivra certainement avec le plus vif inté-
rêt cette carrière qui s'annonce brillante.
JACQUES DU PATY DE CLAM
:
D'un grand mal, la Providence peut
faire sortir un bien si Jacques du Paty
de Clam n'eût pas dû, à la suite de ses
blessures, être amputé de la cuisse, il se-
rait resté officier dans l'armée active et
ne fût pas devenu un peintre de talent.
Puisse ceci le consoler de cela.
Comme peintre de talent, il ressort de
mon analyse et je viens signaler aux lec-
teurs de la Revue ses Vieilles Maisons. à
l'aris. une fort intéressante aquarelle que
j'ai admirée, au Salon de la Nationale.
Point n'est en effet besoin de courir loin,
pour chercher un sujet. Quand on sait voir
ils abondent, dans notre vivante capitale. Ils n'ont pas échappé :< la
fine pénétration d'un artiste comme du Paty de Clam.
Il a choisi un groupe de vieilles biaisons qu'il a mis en page, dan:;
son cadre, avec un équilibre et un ensemble parfaits. Il les a éclairées
d'une lumière juste, enveloppées d'une atmosphère claire et vaporeuse.
qu'a faites, après coup, l'artiste:
Dans notre article du mois d'août 28, nous rappelions le; étude:.
Académie Julian, conseil:; de
:
Canelu, après avoir suivi, l'impulsion de Paul Roussel.
Nous parlions aussi de ses hérédités Charles du Paty statuaire et
membre de l'Institut, son oncle Henri Daras secrétaire de la atiOla'e
des Beaux-Arts.
Il semblequ'à côté de la tradition qui veut un du Paty de Clam aux
« Muse ».
Jacques du Paty aura sacrifié aux deux:
armées, à chaque génération, il en est une autre qui en voue un il la
héroïsme et sa chair à l'armée, puis son pinceau est venu remplace.-
l'épée et il s'est voué aux Arts.
Deux nobles manières de s'illustrer.
GEORGES LEBACQ
Georges Lebacq est le poète de la tristesse
et de la mélancolie. Ses toiles sont des élégies
prenantes et douces. S'il y a eu drame, elles
n'en conservent que le souvenir adouci et ré-
signé. Telle fut Abandon, la grande maison
triste et vide à la grille d'entrée grande ou-
fois et pourquoi ?
verte! Qui a franchi ce seuil pour la dernière
Fût-ce debout, dans une
fuite éperdue ou « les pieds devant » comme
?
dans la chanson triste Tout cela est laissé,
interrogation poignante, à l'inquiète pensée
du spectateur. Et Poème d'automnel où sont
les ombres familières prêtes à surgir dans
ce décor ?
Cette année, c'est Silencel Et en effet il
pèse sur le tableau, il est lourd absolu, rien
ne le trouble, qui l'éveillera?
Quelle puissance évocatrice permet à
Georges Lebacq de nous impressionner ainsi?
Quelle force de suggestion est contenue
dans cet art dont l'inspiration est assez poli-
cée pour ne pas nuire aux principes.
A son rêve, Lebacq impose une sage disci-
pline, il ne lui permet pas de le conduire, en
folles échappées, hors des voies sûres, il ne
lui fait oublier ni la pureté des lignes, ni le
respect des valeurs. Ses perspectives restent
justes et ses coloris harmonieusement fondus.
Est-ce pour cela que l'œuvre de cet artiste
produit une impression aussi profonde ?
Il vient d'exécuter à Rocamadour, le célèbre
pèlerinage du Lot, à la basilique, six pan-
neaux représentant des personnages de deux
mètres de haut. Ce sont les portraits des pèle-
rins les plus illustres, venus s'agenouiller là :
Rois et Reines de France, Rois d'Angleterre et
de Portugal, comte de Flandre et le grand Ro-
land, comte de Bretagne. Nous publions, pour
donner à nos lecteurs une idée de cette
œuvre colossale, le Portrait de Philippe d'Al-
sace, comte de Flandre (1170), dont l'artiste
,
a composé la physionomie, avec érudition,lui
restituant une allure moyenâgeuse, très évoca-
trice d'une époque si particulièrement inté-
ressante.
MADELEINE WELLS
Un grand sentiment de franchise règne'
et se lit dans l'envoi fait par Madeleine
Wells, au Salon de la Nationale. A l'ombre
des palmiers est une œuvre de choix,
écrite sous l'impulsif élan d'un enthou-
siasme, ardent et raisonné tout à la fois,
envers la nature. Dans cette composition,
inspirée de l'Orient, il est visible que le
peintre aime passionnément le plein air,
qu'elle le comprend à fond, et le traduit,
non seulement avec toute sa spiritualité,
mais encore en écoutant chanter toutes les
vibrations de sa sensibilité et les pulsa-
tions de son cœur.
Ce qui charme, surtout, dans cette toile,,
c'est que son auteur s'est pénétrée intime-
ment de la luminosité africaine. Après
l'avoir observée de près, analysée avec
soin, elle l'exprime avec une vérité dont
on ne saurait trop la féliciter, de même
qu'elle synthétise les effets d'ombre avec
une réelle virtuosité.
Peu de peintres possèdent, en effet, la
science et l'expérience nécessaires pour en-
registrer, à leur juste valeur, les contrastes
et les oppositions orientaux. Les uns res-
tent au-dessus de la norme; tandis que
les autres la dépassent avec une exagéra-
tion dont l'outrance, loin de servir leur
cause, tourne, au contraire, à son détri-
ment. Madeleine Wells a le secret de lire
couramment dans ce beau livre ouvert de
la clarté, et d'exprimer les sensations
qu'elle y rencontre, dans une mesuré tota-
Divinité Orientale, par Paillette Beneyton lement juste. Le rythme et l'harmonie
s'unissent, chez elle, dans une proportion
si sagement dosée, Que leur mélànéé ne
laispe rien ni à reprendre, ni à désirer. Il reste à souhaiter que l'ar-
tiste persévère dans une voie qui lui réussit si bien, et dans laquelle
elle donne une impression si exacte de sa compétence enTa matière.
M. GERAUD
C'('st un peintre des fleurs par excellence, M. Géraud, qui se mani-
feste, avec tout son beau talent, dans les magnifiques Œillets duSalon
des Artistes Français.
Les délicates caryophyfllées sont peintes avec une rare sensibilité.
Leur chantre, aussi éloquent que passionné, a une palette où les tons :
,''
se marient agréablement et où la plus grande sincérité s'unit il Une
il a donné son
technique impeccable, faite de rythme et de mesure.
M. Géraud a été l'élève d'Eugène Claude; elle prend part à maintes
manifestations artistiques.
:
Elle fit. dans le courant de l'année1926, une exposition particulière
a la galerie George Petit; elle en organisa deux autres au Havre, à la
galerie Maury,et à Lyon, àla galerie Fouillet-
Lecoultre.
L'artiste passa une partie de sa vie aux
colonies, ce qui explique, chez elle,un très
vif penchant pour la lumière; elle,compte,
parmi ses productions picturales, quelques,
paysages de soleil, mais M. Géraud est sur-
tout, je le répète, lepeintre des fleurs, qui
permettent à son remarquable tempérament de
s'extérioriser en sa complète maîtrise. '--
HENRIETTE REÙCHLIN-LUCARDIE
Henriette Reuchlin-Lucardie est de ces ar-
tistes actives et fécondes que la critique a
peine à suivre dans leurs manifestations.
Je la quitte à peine, aux Indépendants, et"
je la retrouve à la Nationale, et avec quel
bagage !
Jeu, Petit livre, Lassitude, Cathédrale à
liar-le-Duc, peintures, et Saint Jean, gravure.
Et toutes ces œuvres sont étudiées, finies,
en parfait accord avec la formule intéres-
sante, habituelle à l'artiste, exécutées dans la
technique savante, sur laquelle à plusieurs
reprises nous avons insisté ici.
Ici, elle s'est montrée aussi apte à nous
donner des attitudes d'expression (Lassitude)
que de nous intéresser aux scènes de genre
ou aux belles lignes des architectures.
Partout elle a répandu la lumière et la
belle harmonie des couleurs riches et nuan-
cées.
Partout enfin, elle s'est montrée égale à
elle-même et a prouvé que l'abondance de
sa production, l'intensité de son travail ne
saurait niure à sa perfection.
On peut suivre cette artiste dans nos pages,
:
on trouvera ses œuvres, ou des articles sur
elles, dans les numéros suivants septembre
1927, avril 1928 et mars 1929.
Philippe d'Alsace, Comte de P/andres,
par (;.-E. Lebacq
Il est certain que c'est Un nom qu'il faut
connaitre, sous peine d'être taxé d'ignorance,
en art contemporain, car sa réputation ac-
quiert, chaque jour, une plus grande notoriété..
 Les œuvres de Manoël Santiago
à la Société Coloniale au
Salon des Artistes Français
<:fco

MANOËL SANTIAGO
Très intéressante au point de vue documentaire, cette scène de
Tatouage présentée par Manoël Santiago à la Société Coloniale. Elle
nous initie d'une façon curieuse aux mœurs et coutumes des Indiens
de l'Amazone.
Tandis qu'au fond du décor emprunté à cette région si pittoresque

,'" Tête de femme Indigène (Tapuia)

.,' par Manoël Santiago

du IJr"ésil,. une femme, jouant avec un ara perché sur son doigt,se
balancédans Un hamac, une autre de ses compatriotes se fait tracer
:
des ôrnérrients indélébiles sur la cuisse gauche. L'opérateur et sa
clieiite occupent le premier plan du tableau bien mis en place et
savamment composé.
Son auteur, d'origine brésilienne, commença ses études à l'Ecole
des Beaux-Arts de son pays sous la direction du grand artiste Elisen
Visconti. Il obtint plusieurs prix aux Salons annuels de sa nationalité,
entre autres une mention honorable, une médaille d'argent, et, llnale-

Tatouage, par Manoël Santiago

(Studio P. Heolho.)

ment, une bourse de voyage. Il choisit, alors, par sa libre volonté,

Paris comme but de travail, car il considère cette ville comme la capi-
tale du monde, et le lieu qui possède les plus beaux musées, entre
autres le Louvre.
Manoel Santiago se présente sur la scène picturale comme un peintre
régional, à la facture caractéristique et typique. Il cherche, avant tout,
à reproduire, dans leur ambiance autochtone, les habitudes de la race
primitive du Brésil. Il parvient très habilement à son but et ses

.,
Téte d'Indigène (Tapllia), par Manoël Santiago
(Studio P. Uelbo.)
œuvres se distinguent, en outre, par leur superbe luminosité sous le
rapport de la clarté atmosphérique et l'éclat de leur coloris.
Jules DE SAINT-HILAIRE.
 Les Salons desTuileries
JOSETTE BOURNET
Vous souvenez-vous d'avoir vu ce nom
? : Josette Hournet,
dans la Revue du 10 mai 1928 Si non, vous pouvez vous y
reporter et vous y verrez l'horoscope que je lui tirai alors :
« Je suis persuadé que je retrouverai cette
artiste qui entre
dans la carrière par la grande porte. »
Et voilà qu'une fois de plus je ne me suis pas trompé, ce
« quelque chose
tait pas.
», vu dans l'oeuvre d'une débutante, ne men-
La voilà aux Indépendants avec deux œuvres dignes d'atten-
tion : Café Duforel et un Portrait.
La composition du premier est originale et bien mise en page.
Le portrait a de l'expression, des modelés vivants et des
lignes très souples.
Tout cela a une vie réaliste et sincère, rien d'artiticlel, la
nature dans sa belle franchise.
Dès mai, je disais aimer l'art sobre et simple de cette jeune
fille, sa jolie gaité, qui transparaît dans sa peinture, où aucune
névrose n'inquiète.

Portrait, par Josette Bournet

Portrait, par Josette Bournet

Elle est saine moralement, comme son œuvre, et ça semble
bon, par ces temps de décadence et de morbidesse.
Mais où sa peinture gaie et savante atteint son apogée, c'est
avec son envoi aux Tuileries, où elle apparait sobre et harmo-
nieuse, dans son modernisme richement coloré :
Portrait d'enfant, peinture, c'est la grâce et la vie.
Eglise de campagne, c'est tout le charme naïf d'un paysage
sincère dans une jolie et vibrante atmosphère. La vie sou-
riante, la vérité, le mouvement, le goût parfait, un art de
composition qui met les choses en bel équilibre, dans une toile,
c'est tout l'art de Josette Bournet. Il y faut son esprit jeune
L'Eglise de Campagne, par Josette Bournet
:
et sain, ses yeux non déformateurs. En un mot, il faut être ce
qu'elle est une artiste. Raymond SËLIÕ.

ExpositiondeNorvège (Vestlands Utstillingen)

HUSS-DAHL
A la fois peintre et dessinateur, Huss-Dahl se manifeste avec éclat à la Vestlands Utstillingen norvégienne. Les trois œuvres qu'il a exposées
dans ce Salon m'ont plu par leur grand caractère de sincérité, et l'impression franchement réaliste qu'elles extériorisent.
Elève de l'Ecole Nationalle des Arts à Oslo, leur auteur a étudié pendant un an à Copenhague, puis il vola ensuite de ses propres ailes et <
travailla d'après ses observations personnelles.
Pendant un séjour qu'il fit à Troudhgen, Huss-Dahl ouvrit un atelier de dessin et une école de peinture. Il organisa également plusieurs
expositions privées de ses œuvres, et participa à diverses manifestations collectives dans lesquelles sa production fut favorablement accueillie et
saluée par la presse et la critique.

-'
S'il mérite ces louanges, il les doit, surtout, à son profond respect pour la vérité. Dans son œuvre, l'artiste ne se départit jamais d'upe
franchise complète envers ce qu'il voit et ce qu'il ressent. Il se montre, en outre, nettement moderne, mais sans, exagération et se rapprocherait
volontiers de l'impressionnisme.
Il traite, dans cette formule, qui est sienne, le paysage et la figure; mais exécute ce dernier genre très volontiers par le procédé au fusain
qu'il manie supérieurement. On pourrait même ajouter qu'il y déploie une certaine virtuosité, de telle sorte qu'il parait autant à son aise dans
le noir et le blanc que dans toute autre technique.
Foncièrement Scandinave dans son style, aussi bien que dans sa facture, Huss-Dahl, s'il a subi une influence extérieure, l'a dédaignée par
la suite pour rester septentrional dans la façon de comprendre son pays, d'extérioriser les impressions qu'il lui fait ressentir.
On ne saurait lui en tenir rigueur. Au contraire, sa personnalité indépendante et libre a droit à mes meilleurs compliments parce qu'elle
parait aussi farouche que leshivers norvégiens aux tempêtes de glace et de neige. André MELLEa.
 Salon des Humoristes
ANDRE GIRAUD
André Giraud, c'est ce très jeune artiste
dont nous avons, en mai, il y a un an, pu-
blié le portrait à côté de son œuvre
la Caricature du Vicomte de La Vilarmois.
: profond penseur, double chez Gustavo
Nous donnions quelques détails sur les
diverses formes d'activité de ce débutant-
exposant.
Et en voyant l'emploi de ses aptitudes,
réparti d'une grande maison d'Arts indus-
triels à un important music-hall, en
voyant l'œuvre si finement ironique de ce
jeune homme qui finit à peine ses études
et dont le joli et expressif visage, em-
preint d'une si fine distinction, annonce
en effet la jeunesse, la fraîche et éclatante
:
jeunesse, on reste confondu, volontiers on
s'écrierait ce n'est pas possible, ce por-
trait est une erreur.
portraits:
Cette année l'artiste présente deux
Madame Claude Gesvris et Mademoiselle
Mistinguett.
Les qualités de ce dessinateur, sachant
allier la ressemblance vraie à la charge,
se retrouvent naturellement dans les deux
portraits.
Toutefois celui de Mistinguett retient
davantage l'attention.
D'abord c'est Mistinguett, l'enfant
et
chérie gâtée des Parisiens. Puis tout le
monde la connaît et le plus modeste visi-
teur est heureux d'en faire montre et
goûte mieux l'intention du dessinateur.
Enfin celui-ci a fait là une œuvre re-
marquable. Plus que jamais il laisse
sous la charge deviner les charmes d'un
visage' si vivant et si expressif qu'il a
su respecter en le ridiculisant. Mistin-
guett, à cause de sa célébrité, a eu bien des portroits-charges. Je ne
lui en connais pas qui vaille celui-là.
JEAN MAMY
GUSTAVO ORLANDINI
Une très intéressante figure, un très
Orlandini un très fin humoriste et un
excellent dessinateur.
envois :
J'en ai eu la preuve devant ses trois
Fécondité, Séduction, La Comédie
est finie.
Ces œuvres, qui appartiennent à un
réalisme très positiviste et même « mé-
dical », explique l'auteur, contiennent une
:
représentation ironique de la vie humaine
et de sa fragilité. Elles évoluent dans le
cadre idéologique qui leur convient « En
?
effet, dit Orlandini, qu'est-ce qu'une ra-
diographie la photographie d'un sque-
lette, de la partie la plus cachée et en
même temps la plus résistante du corps
humain. » En ajoutant à cela les figures
et les images qui flottent dans l'esprit d'un
artiste comme Orlandini, il obtient des
figurations macabres et symboliques, de la
plus ténébreuse, comme de la plus fine
ironie.
Une arlequinade, soulignant de son
rire. un peu amer. cette représenta-
tion d'une fine et poignante observation,
achèvera de donner à l'œuvre toute sa pro-
fonde signification.
Ces œuvres plaisantes donnent & rire,
sans doute, mais surtout à penser.
Fonctionnaire près l'Ambassade Ita-
lienne, il ne donne à l'art que ses loisirs
Mlle Mistinguett, par André Giraud
toute influence:
et se tient éloigné de toute école et de
travailleur solitaire.
Il a fait du portrait, de l'étude de tête
et de type, surtout alors qu'il dirigeait les
services d'émigration aux frontières de
ISardonièche et de Vintimitte, où l'occasion lui était offerte de repro-
duire, parmi les émigrants italiens, des types très caractérisés.
« Quêtas sont vos aspirations ?
ment comme très sincèrement, l'artiste nous répond :
Il demandons-nous. Et très almuhle-
« Vivre le plus

Jean Mamy expose au Salon des Humoristes

L'Enterrement, Spiritisme.
:
J'ai été très amusé et même assez l'rappé, par les deux œuvres que possible dans ce Paris que j'adore! Comme je comprends maintenant
les paroles de nostalgie que bien souvent prononçait d'Annunzio,
auprès duquel j'ai vécu pendant l'expédition de Fiume, quand il par-
Le sujet en est original et d'une fine drôlerie, puis la technique
appliquée est très particulière.
lait de votre noble pays. » Intéressant comme artiste, sympathique
comme homme dans sa distinction élégante et simple, Orlandini, u'ès
L'artiste compose sa palette de papiers de diverses nuances. « C'est jeune malgré ce passé, nous a paru mériter un retour de cette affec-
l'habitude d'exécuter des maquettes de théâtre, en papier, qui, dit-il, tueuse admiration qu'il voue à notre ville.
m'a donné l'idée de faire des tableaux en papier.
Il en obtient immédiatement une teinte exacte ou un dessin suggestif MAURICE THIRION
et il arrive, chez les spécialistes, en papier pour confiseurs, à trouver
un grand assortiment de teintes. Cela, c'est le côté matériel d'une Le Salon des Humoristes est un lieu où, librement, démocratique-
œuvre extrêmement spirituelle et qui le serait
porte quelle formule.
interprétée dans n'im- ment
à
et.
loisir.
irrêvéremment, les plus hauts personnages sont inoqués
Car les deux scènes choisies prêtaient admirablement à une <ine Le premier magistrat de la République, dont le légendaire sourire
ironie et l'artiste n'a pas manqué de la faire ressortir, des moindre:; est toute indulgence et affabilité, serait, le tout premier, bien franche-
lignes obtenues par l'emploi de son original procédé.
:
Depuis l'âge de 17 ans, et il en a
façon des décors,
27, il vit
création
parmi
des
les travaux
costumes,
et
mise
les ment amusé de voir sa personne officielle caricaturée avec une telle
finesse et un tel esprit.
gens de théâtre

:
en Parmi les nombreux dessins humoristiques qui ont, pour « sujet"
scène,etc. central, l'hôte temporaire de l'Elysée, j'ai apprécié celui qui s'intitule
Il coHabore actuellement avec Jean Gremillon pour Gardien de phare simplement CI Gastonnet », qui porte pourépigraphe
qu'ils tournent en Bretagne. « Co-prince
Peu de rapports directs, entre cela et la peinture, mais un grand d'Andorre et. qu'on endort", et qui a pour auteur Maurice Thirion.
rapport d'art, toutefois. Il est naturel que d'une chose, un tempéra- Ce tableautin, pour le jugement symbolique duquel je me récuse,
ment d'artiste se soit senti entraîné vers l'autre et ce que Mamy expose dénote chez l'auteur une admirable souplesse de dessin et un étourdis-
démontre qu'il a bien précisément un tempérament d'artiste. sant brio.
Mamy n'est pourtant pas un professionnel de la peinture. Il s'est Né vers la fin du siècle dernier, Parisien de l'Ile-de-France, Maurice
surtout,- jusqu'ici,
- de théâtre Thirion dessinait, à quatre
et de cinéma et il expose ans, «des tambours et des
pour la première fois.
Il a ainsi été chez Gémier,
»,
baguettes ses dadas favo-
ris. La passion du dessin à
Hébertot, Jouvel qui lui ap- la plume, des crayons de
prit à dessiner, chez Dullin. couleur et des dessins aqua-
relles ne fut qu'entretenue
par ses nombreux succès
scolaires. Il obtint, plus
tard, un diplôme, lors du
Notis apprenons avec concoursdedessinsorganisé
plaisir que M. Requet- par le «Journal »,etfut
Barville, l'architecte dis- mentionné au concours d'af-
tingué dont nous avons fiches de « l'Eclair », primé
à celui de « Byrrh », etc.
eu l'occasion de parler Maurice Thirion a pour
dans notre numéro du principes de prendre le cro-
10avril1929,vientd'ob- quis sur le vif et de dissé-

nous
le
tenirpour Projetque
décrivions le Di-
:
cluer ensuite les caractéris-
tiques de son sujet
principes judicieux témoi-
ces
plômedeMédailled'or gnent en faveur de son pur
à l'Exposition de Nice et beau talent.
(mars-avril1929),section Raymond SÉUG
H. B. M.
et Jean D'HUMOVAIN.

Enterrement, par Jean Mamy

 Les œuvres Je
Mme Longuinine W olkonsky
-
à la Galerie Jean Charpentier

Madame LOUGUININE-WOLRONSKY et PIERRE WOLKONSKY

Deux artistes, deux peintres aux genres bien différents, mais aux
tempéraments artistiques également généreux et puissants, Madame
Louguinine-Wolkonsky et Pierre Wolkonsky, exposent, dans des salles
contiguës de la Galerie Jean Charpentier, un ensemble d'oeuvres extrê-
mement captivantes.
En admirant ces peintures, desquelles, par parenthèse, je ne Ionnais-
sais, jusqu'ici, les auteurs que par la réputation, j'ai évoqué Je déli-
cieux humoriste que fut Auguste Préault, qui disait, non sans raison
« Si le dessin est le
soutien de l'Art, la couleur en est l'ornement. »
:
Le dessin des portraits de Madame Louguinine-Wolkonsky soutient,,
très amplement, en effet, son art pictural. J'ai infiniment apprécié Ja,

Portrait, par Louguinine-Wolkonsky

finesse, l'expressivité et le naturel de cette séduisante série, notamment
les Portraits de L. L. A. A. R. et S. l'Infante Isabelle et la Princesse
M. W., celui de Mrs. Craven sont caractérisés par un modelé délicat,
une grande noblesse d'attitudes, et de fraiches harmonies de tons.
Le coloris des paysages exposés est agréable; l'originalité des sites
divers est fort adroitement rendue. L'artiste possède un œil bien sen-
sible et fait preuve d'une vive compréhension de ce qu'il est convenu
d'appeler « l'atmosphère ».
J'ai remarqué, parmi ces paysages, celui qui évoque si heureusement
les blés dorés, le ciel pommelé et les horizons infinis de Normandie,
un tableau, intitulé Arles (Les Toits), délicieuse symphonie en rose.
aérien, une vue d'ensemble en grisaille de Villeneuve-les-Avignon et
celle qui représente les forts imposants, empreints d'un charme tran-
quille, de la même localité; l'austère petite Eglise de Bidar, à Biar-
ritz, et l'élégance naturelle d'une crique à Cassis.
En résumé, un ensemble d'une tenue parfaite, faite de sincérité et
d'aisance doucement mélancolique. Je m'empresse de féliciter ici l'ar-
tiste qui l'a conçu.
Quant à Pierre WoJJtonsky, une richesse exceptionnelle de pâte et
une solidité d'exécution peu commune, une peinture où )e romantisme
est habilement dosé, dénotent en lui un artiste à l'ardeur juvénile,
laquelle s'identifie avec la fougue slave.
Notre Revue, fidèle à sa devise, se devait de consacrer un article
à Madame Louguinine-Wolkonsky et à Pierre Wolkinsky, ces artistes
dont le talent ne comporte que de la Vérité et de la Beauté.
Jean D'HUMOVAIN.
, Portrait, par Louguinine-Wolkonsky

itionsdy A
Expositions
Expos l eterre
Angleterre
FREDERICA CONWAY
Frederica Conway expose, au Royal Institute of Painters; in Waîer
Colours : Doreen, daughter of Mr and Mrs Newton Wade (in :nemo-
riam) et Summer.
Ces deux œuvres de genres si distincts font apprécier la souplesse
de talent de cette excellente artiste.
:
Toutefois elle m'a semblé avoir atteint une réelle maîtrise dans le
portrait et exceller dans ce genre si précieux les portraits « in inemo-
riam » d'après photographie ou croquis. Il s'agit ici d'ailleurs d'une
artiste qui a un brillant passé d'études excellentes. Médaille d'argent
de son Ecole d'Art, elle a commencé sa carrière comme portraitiste
pour une Société qui publiait les portraits des beautés contemporaines
les plus connues.
Elle a exposé à Londres et dans les principales Galeries de la pro-
vince anglaise et ses travaux remportèrent le premier prix au Canada
et une médaille de bronze à Londres. L'an dernier elle fit au pastel
le portrait du Home Secretary, the Right Honourable Six- William
Joynson-Hick. Plusieurs de ses œuvres lurent ainsi de:! portraits de
personnalités privées, mais elle fit beaucoup aussi de reproductions
d ngir
ADA-CHARLOTTE (iOnSON
Avec quel plaisir j'ai retrouvé le peintre Ada-Charlotte Godson, à
l'exposition du Royal Institute of Painters in Water Colours.
Le nouvel envoi de cette artiste, intitulé Myra Curwen, est une
œuvre qui s'apparente étroitement à celles que j'ai eu l'occasion de
signaler et d'analyser ici même, notamment en 1925 et en août dernier.
Ada Godson fait preuve d'un art inllni, lequel est, à mon sens,
fort éloigné de cette technique factice, qui dénote, malgré eux, les
observateurs superficiels de modèles divers.
Les grands voyages qu'a effectués l'artiste ont, incontestablement,
une influence toute particulière et, par parenthèse, infiniment agréable,
sur la richesse de sa palette; l'harmonie exquise de ses coloris reste,,
comme naguère, bien captivante.
;
Il n'est pas étonnant qu'Ada Godson arrive à ces résultats surpre-
nants dans la pratique de l'art pictural elle cultive avec passion sa
sincérité et sa spontanéité si je puis m'exprimer ainsi. Ces deux
qualités ne l'empêchent, plus, je crois, qu'auparavant, de saisir et,
surtout, de comprendre l'âme » de son modèle.

:
miniatures d'œuvres de maîtres anciens, tel Botticelli et Romney.
La peinture n'est pas l'unique forme d'art de l'artiste elle chante
Il me souvient d'avoir rendu hommage à ses dons brillants de psy-
chologue, ainsi qu'à son sens de l'observation et à sa perspicacité.
avec une grande sciencce musicale qt une fort jolie voix de soprano
dont elle se sert avec âme et expressionr La presse anglaise s'est mon-
trée enthousiaste d'un Dramate and musical recital donné par les
deux sœurs Nora et Frederica Conway, I:;une déejamant, l'autre chan-
Ses longues études artistiques ont porté de beaux fruits.
:
Que Ada-Charlotte Godson me permette; de former un souhait celui
d'avoir, aussi prochainement que possible, à rendre compte, pour les
lecteurs de notre Revue, d'une exposition particulière de ses œuvres,.
tant avec un charme et un talent remarquable. Ceci sort de mon cadre
et c'est aujourd'hui seulement le peintre de talent que je présente aux magistrales. - -
lecteurs. Henry VOISIN.
 Expositions
Les Salons des Indépendants de New- York, du Brooklyn Aluseum
et du Carnegie Institute de Pittsburg
SIMON-A. BLAISDELL
Aux Indépendants de New-
York, j'ai été très heureux
de retrouver le peintre Si-
mon Blaisdell, de qui j'ai
eu, en août dernier, l'occa-
sion de dire tout le bien que
je pensais.
J'ai tout de suite remar-
qué son envoi, lequel est
composé, cette fois-ci, de
deux beaux tableaux intitu-
lés i Scudding et WllOle Sail
llreeze; sa spontanéité et son
indépendance s'y sont, une
fois de plus, donné libre
cours.Pour ceux qui voient,
isàns connaître l'auteur, les
toiles de Simon Blaisdell, la
surprise dèmeure : celle de
constater qu'un peintre pût
manifester tant d'originalité
et d'expérience sans qu'au-
cun conseil n'eût influencé
ses débuts dans l'art pic-
tural.
Dirai-je que l'artiste a
acquis, depuis sa dernière
exposition, plus de sûreté
dans la facture et plus
d'habileté dans le style bien
captivant dont il faisait
preuve à cetteépoque ?
Son pinceau est infiniment
agile et sa sensibilité atteint
les pures régions de cet Art
où la science de la compo-
sition et lesens de l'équi-
libre deviennent autant de
facteurs, au moyen desquels,
s'expriment, avec une infail-
lible sûreté, les dons artis-
tiques les plus incontes-
tables.
Simon Blaisdell est, désor-
mais, consacré par la maî-
trise de son art et j'espère
que j'aurai, prochainement,
le très grand plaisir de le
retrouver, définitivement en-
gagé sur le terrain du
succès.
New-York School of
Fine and Applied Art,
9,placedesVosges,Paris.
Les travaux de cette
année des élèves de cette
intéressante Ecole sont
très en progrès sur ceux
de l'an dernier déjà fort
satisfaisants.
Si les œuvres des élèves
de première année mar-
quent un peu d'indéci-
sion et si le dessin n'en
est pas très assuré, celles
des élèves de deuxième
année sont remarquables.
Quant aux travaux des
élèves de troisième année
que pour le costume
et l'affiche dirige avec
un tel goût et une telle
science des coloris, des
harmonies et des idées,
M. Van Day Truex, ils
semblent l'œuvre d'ar-
tistes déjà sûrs d'eux-
mêmes.
L'ensemble est résolu-
ment moderne, mais d'un
modernisme de bon goût
où ne se glisse aucune
fausse note.
Pratique avant tout, cet
enseignement est destiné
Arizona Water-Cûllrse, par Howard Notman
aAmérique
Q
HOWARD NOTMAN
Pour être venu tard à la
peinture, Howard Notman
paraît avoir doublé les
étapes, pour atteindre mal-
gré tout les premiers rangs.
Doué d'un tempérament
qui lui permettait de rat-
il
traperletempsperdu, n'y
a pas manqué.
En donnant, en octobre
dernier, quelques détails
une de ses œuvres :
biographiques sur sa car-
rière, nous reproduisions
paysage grandiose derqCs r
abrupts, qu'éclaire tour à
Un
,
tour un ciel si vibrant, si
meublé, si animé, qu'il
constitue à lui seul l'âme
du sketch.
Je ne m'étonne pas que
son Mont Ararat ait rem-
porté un premier prix.
Cette année, aux Indépen-
dants, Howard Notman ex-
pose:Pilce'sPeak,
Scudding, par Simon-À.Blaisdell Sa technique m'a immé-
diatement rappelé que déjà
nous nous étions trouvés en
présence et je l'ai retrouvée
avec plaisir.
il
Eneffet, nepeutenêtre
autrement, à cause de la
droiture de ce tempérament:
sentir que, sans snobisme,
sans basses concessions, un
iirtiste vous livre sa pensée,
en toute sincérité, met déjà
le spectateur en confiance et
donne tout de suite à l'oeu-
vre un puissant intérêt.
à orienter l'élève vers
l'affiche et le costume,
mais vus d'une façon
originale et personnelle.
cordée à l'idée:
Une grande placeest ac-
il faut
avant tout qu'une affiche
dise quelque chose et le
disebien.
Les deux motifs d'Italie
inspirés à Jean Sage
sont absolument déli-
cieux et j'ai aussi beau-
coup aimé les LE motifs
Pike's Peak, par Howard Notman du Roman d'une Famille
placés, dans le corridor
et dignes, tous, d'être
conservés en un album.
Ces motifs, bien que de
différents élèves de troi-
sième année C. Mason,
F. Kronman, L. de Mo-
rinni, D. Salisbury, V.
Jarvis, A. Morgan, etc.–
sont tous exécutés dans
le même esprit et mon-
trent bien la fidélité des
élèvesàsuivrelesdirec-
tives qui leur sont si in-
telligemment données.
La Direction si éclairée
decetteEcole,latrèsai-
mable Secrétaire Générale
Mme Michel Morin ainsi
que le jeune et excellent
professeurcitéplushaut,
M. Van Day Truex, doi-
vent être également féli-
cités de la belle impul-
tion artistique qu'ils sa-
vent donner à leur Eta-
blissement.
Claude BALLEXOY.

Martin Kainz, par lui-même
MARTIN KAINZ
Bien que très jeune encore,
Martin Kainz n'est pas un débu-
tant. De nombreuses expositions
privées, dans les Galeries les plus
importantes de plusieurs grandes
villes, ont révélé son œuvre au
public.
Tout dernièrement encore une
vingtaine d'oeuvres à the Ralston
Galleries de New-York, attiraient
l'attention d'un nombreux public
et les louanges de la critique
fleurs, paysages et une fort belle
: gnifique portrait de Warren E.Rol-
étude de lui-même montraient avec
quelle souplesse ce talent se prêtait
à chacun de ces genres. Son
portrait a grande allure et le visage
expressif se dégage, avec noblesse,
d'un paysage-grandiose de rochers.
de femme:
Il a su mettre, avec la vie, une
grâce séduisante dans un portrait
The Artist's'Wife, aux
modelés très doux, aux traits déli-
cats et au joli drapé, enveloppant
les cheveux.
Si ses portraits sont expressifs et
vivants, ses paysages sont évoca-
Portratt de--l'artiste- Warren E. Rollins
par Florence Morris
teurs, larges tout illuminés de clar-
tés, pleins d'air, ouverts sur un
large horizon. De beaux ciels les
complètent et les colorent de lumi-
neux raets.
Ils sont très suggestifs de la na-
ture qu'ils évoquent, dans une poé-
tique vérité, avec une extrême sim-
plicité.
De beaux fusains. des dessins,
montrent comme l'artiste, grâce à
sa science de la ligne, arrive à se
passer de la couleur.
Ils font en outre comprendre
pourquoi, sous la couleur, toutes
choses, dans sa peinture, occupe si
judicieusement la place que lui
volumes, celle des plans :
assigne les valeurs respectives des
c'est
qu'un dessin juste et impeccable a
tout déterminé, avant de recevoir
les harmonies nuancées de la cou-
leur, auxquelles de belles lignes
servent de base. L'étude des lumi-
nosités est d'ailleurs celle qui pas-
sionne l'artiste.
Etudiant à l'Académie de Munich,
il y reçut les premiers prix, attri-
bués à la meilleure peinture et au
très remarquable:
meilleur dessin. Son envoi de cette
année au Brooklyn Museum est
deux paysages,
Tramp et Girl m'ont Intéressé très
vivement.
Une exposition des œuvres de ce
bel artiste aura lieu en novembre
prochain aux Jorke Gallerles de
Washington. Portrait of Mary-Jane, par Florence Morris
naturel des modelés, tel est le bilan
d'un portrait né de ce pinceau.
Je voudrais que Florence Morris
se décidât à revenir en France, à
exposer de nouveau à Paris, où je
suis sûr que son œuvre serait ac-
cueillie avec admiration.
Nous sommes heureux de repro-
duire en ces pages l'adorable por-
trait de lUary-Jane, celui d'une
Mère Indienne et son Enfant d'une
si intéressante facture, et ce ma-
lins, le célèbre artiste de Santa-Fé
et qui fut son maître. Œuvre maî-
tresse tant par sa facture que par
sa belle luminosité et l'expression
si finement souriante de la physio-
nomie du modèle, elle fut exposée
dans diverses cités d'Amérique et
remporta partout le succès le plus
vif et le plus mérité.
Enfin, pour ceux de nos lecteurs
curieux de connaître la demeure où
s'élaborent tant d'œuvres remar-
quables et poétiques, voici une pho-
Studio Residence, de Florence Morris tographie du Studio de Florence
Morris. Il doit y faire bon rêver,
FLORENCE MORRIS
I
travailler et vivre
Voici bien longtemps, bien trop
longtemps, que le nom de cette
belle et très grande artiste n'a
figuré ici.
Florence Morris! Ce fut en sep-
tembre 1927 que je la présentai aux
lecteurs de la Revue.
Son aimable portrait, resplendis-
sant d'intelligence, leur est apparu
entouré de ses œuvres et dans un
long article, beaucoup trop court
pour ce qu'il y aurait eu à dire, je
tâchais pourtant de faire connaître
et admirer une fenune dont l'œuvre
et le génie m'avaient enthousiasmé.
Mes dires s'appuyaient de la repro-
duction de deux portraits d'enfants
et d'un paysage. Un baby indien et
l'adorable frimousse de Dorothy
Lee établissent une antithèse de
race remarquable.
L'article parlait de ses études, de
ses succès, de ses expositions, mais
en courant pour ainsi dire, ayant
peine à suivre, en si peu d'espace,
une carrière aussi féconde, aussi
rapide et aussi brillante.
Aussi ai-je été ravi de retrouver
cette année, aux Indépendants,
l'œuvr et le nom de cette prodi-
gieuse artiste.
Le portrait de Mary-Jane, pein-
ture exposée est un nouveau chef-
d'œuvre, où l'artiste a déployé
toutes les ressources de son talent
finesse d'observation, profonde
: tndian Mother and Child
psychologie, pureté impeccable du -,.
dessin, harmonie celoriste, vie et par Florence Morris
 cinq ans, dans les montagnes, vivant comme un
trappeur ou un bûcheron. Aussi possède-t-il à fond
la technique de sa profession d'artiste. Très docu-
menté sous le rapport du dessin, il n'est pas moins
expérimenté au point de vue de la couleur, de la
lumière et des valeurs. Les sous-bois n'ont pas de
secrets pour lui, et il excelle à interpréter le filtrage
des rayons du soleil à travers les branches. Très
sincère, en outre, il interprète ses impressions avec
une franchise d'accent qui est directement inspirée
par la nature.
Jusqu'ici, Charles Hudson a beaucoup exposé en
Amérique, où son nom jouit d'un grand succès. Il fut
même invité par le Gouvernement des Etats-Uïïïs à
envoyer deux de ses œuvres à l'Exposition Romane.
Au reste, sa production, très goûtée des amateurs,

Last of the Giants, par Ch.-W. Hudson

Dessin, par Ch.-W. Hudson
ib
CHARLES-W. HUDSON
Quatre toiles vraiment intéressantes et des plus
expressives marquent la collaboratlon de Charles
Hudson à l'exposition du Musée de Brooklyn. De ce
peintre, je préfère spécialement lesétudes d'arbres;
à
car nul mieux que lu] ne s'entend' construire leur
ossature et à traduire leur poil <et leur attitude. Un
et
sent qu'il les aime, les connait, s'attache à inter-
préter la physionomie de chacun d'eux, non point
comme s'il était une matière inerte, mais au con-
traire avec l'intention évidente d'en faire un être
vivant et pensant. Les arbres de Charles Hudson
sont parlants, et il ne leur manque vraiment que
la parole.
Au reste, le peintre les a étudiés, pendant vingt-
Tress-Sunset, par Ch.-W. Hudson
dans un charme prenant, et elle illustrerait un
poème, sur la courte durée de toutes choses ici-bas,
en en doublant l'harmonie poétique. Elle nous laisse,
et tout cas, dans cette attente d'un complément à.
l'inachevé de nos sentiments, en face de cette page..
La douce tristesse n'en est pas épuisée en nous,,
quand après l'avoir contemplée, et pour ainsi dire
méditée, nous la quittons. C'est le propre de ce qui
est beau et profond de nous laisser ainsi, pensifs et
presque anxieux, n'ayant pas épuisé notre faculté de-
rêve, notre désir d'approfondir encore.
Les dernières fleurs1 sentimentale allégorie. Les
dernières années de la vie, ses dernières joies. Il y a
toutes ces pensées, dans cette œuvre.
Il y a aussi de belles lignes, de belles couleurs, un
rythme parfait.
Ida Starr ne pouvait pas moins.. En juin 26, sa
belle composition paons et fleurs la présentait ici.
En juin 27, c'était ce fantastique écran où un oiseau
de rêve étale la munificence multicolore de son plu-
mage. Partout l'imagination de l'artiste met en
lumière ses autres qualités. (Voir cliché page 1)

Dessin, par Ch.-W. Hudson

s'est-elle répandue dans de multiples collections
privées.
Au résumé, Charles Hudson est un excellent artiste
qui ne se lasse pas de puiser aux sources du vrai et
du beau. De là viennent tout son talent et sa légi-
time renommée.
IDA STARR
Ida Starr c'est l'art fait femme. Peintre, musi-
cienne, écrivain, toute formule lui permet de donner
des ailes à sa pensée, d'enclore une idée, un senti-
ment, dans les mots, les couleurs et les sons.
Heavy Forest Bright Sky The last Flowera, c'est toute la grâce mélancolique
de ce qui va mourir, enfermée dans quelques
par Ch.-W. Hudson pétales. Une mélodie grave orchestrerait cette page, Oak, parCh.-W. Hudson
 ERNESTINE PARSONS
The Big Mountain, prise à Colorado Spring (Colorado), par
Ernestine Parsons, forme le sujet d'un remarquable tableau,
envoyé, par son auteur, à l'Institut Carnegie, de Pittsburg.
Cette œuvre jouit d'un véritable succès à cette exposition, par
suite de sa facture, remplie à la fois de largeur et de sincérité.
L'artiste s'intéresse au paysage depuis seulement cinq ans;
mais, comme elle s'est inspirée, d'abord et surtout, des régions
inhabitées, elle a acquis une énorme expérience sur la question.
Le premier théâtre de ses exploits picturaux furent les Mon-
tagnes Rocheuses. Les traductions qu'elle rapporta de ces vastes
solitudes furent exposées dans de nombreux et importants
Salons, où Ils valurent beaucoup de succès à leur auteur.
Par son Interprétation très personnelle sur ses sujets de
l'Ouest américain, le peintre souleva rapidement l'admiration
générale et sa réputation ne tarda pas à se répandre, aussi
bien en Amérique qu'à l'étranger. A l'heure actuelle, sa
renommée est solidement établie, et justement méritée.
Ernestine Parsons, au début de sa carrière picturale, a
étudié principalement avec Randall Davey, et fut élève de
l'Académie d'Art de Broadmoor pendant deux ans. Parallèle-
ment à la peinture, elle s'occupe d'Histoire et de Politique
Internationale et professemême sur ces deux fort intéressantes
questions.
Elle possède, comme on le voit, un intellectualisme ouvert,
cultivé, et l'affinement de sa personnalité n'est pas étranger a
son succès comme peintre; car il reste bien entendu que, pour
réussir dans l'art du beau, il est nécessaire et voire même
indispensable de s'élargir l'esprit et les idées par tous les Nummy Range, par W.-A. Knapp
moyens possibles.
Je concilierai donc en disant qu'lirnestine Parsons a droit à
tous les honneurs, parce qu'elle les mérite, aussi bien comme
peintre que comme intellectuelle. 'Õ".

WILLIAM-A. KAPP
J'ai toujours beaucoup admiré, dans les expositions améri- •
caines, les œuvres si bellement caractéristiques et d'une si
haute envolée dues à William-A. Knapp. Aussi est-ce avec
beaucoup d'empressement que je me suis documenté, plus en

*
détails, sur la personnalité de ce paysagiste, si profondément
pénétré du sentiment intime de la nature. Non seulement il
l'aime, mais il la connaît, la comprend et l'extériorise ave,
une pénétration et une profondeur qui lui font le plus grand
honneur.
Originaire de Denver (Colorado, U. S. A.), Wiiliam-A. Knapp
est à la fois peintre, musicien, acteur, écrivain en prose et en
vers, et il mène de front toutes les qualités diverses qui regar-
dent chacun de ces arts, tout en les résumant toutes dans ses
tableaux.
Depuis plusieurs années, le peintre est Directeur artistique
du II" District des Etats-Unis et l'un des interprètes les plus
réputés du Centre Ouest. Sa production, très fertile, lui assure
une situation en vedette sur la scène artistique américaine.
Quand on étudie de près sa méthode, on reste en admiration
devant sa largeur de vue et son originalité de traduction. Ses
paysages sont exécutés dans une libre technique, qui donne
néanmoins une juste impression des détails, une exacte et
brillante appréciation de la couleur, et une immense variété
sous le rapport de la composition.
Paysage, par Elisabeth Parsons Il s'adonne également avec beaucoup de succès au genre de
la nature morte, dans lequel il se montre scrupuleux observa-
teur des plus petites choses.
Au reste, sa réputation s'est répandue au loin, jusqu'en Roumanie où il a mérité l'estima de la Reine Marie.
Parmi ses œuvres les plus importantes, il convient de ranger de grands panneaux décoratifs exécutés pour des églises et qui ont été très
remarqués. Pour tout dire en un mot, William-A. Knapp est un tempérament de valeur qui n'a pas encore dit son dernier mot.
Comte CHABRIER et Gabriel SÉRAC.

Poèmes
v Le Rouge - Gorge
Pour mon ami J. Benoit.
;::e-
YPoètes ,
Ivres/'del'inconnu,chemineauxde.t'espace,
Fanfaronsdudestin,buveursdel'idéal»
'-. ir
':.
Notre vie est maudite au fil des nébuleux
Et-sombres jours; Ami,nouspassons bienplus vite
le
Tandisquevo,usrampezsur chetntni>anal V' J- ,,
Qu'un nuagetremblant qui frissonne et s'llgile t
Nous accrochons nos chars à l'étoly qU"a"'f
Menaçanl, triste et noir,sous un orage houleux. 1
Amoureux d'altitude et sublimes d'éudàcëy •'
-;"',

!)ans l'azur de l'été, le nuage autorisait

..: "II "t

Chassons ce voile obscur qui nous cache les cieux

Et le soleil luira, quand la bise crépile :
Eteignant nos flambeaux, tuons lé parasité
Hiver et les chagrins qui nous brûlaient les flenx.
.f)uQIJd grelotte la terre en sa robe de givre,
Quand les oiseaux ont fui, oublieux des frimas
'Le petit'rouge-gorge en chantantnous délivre
Nous recherchons sans trêve un séntiir virginal
Pour de rêves nouveaux remplir nàtré besacèi
Ou glanant dans le ciel de nébuleuses fleurs
Dont la frêle corolle étincelle de pleurs,
Nous jetons des bouquets aux âmes inquiètes*

-
Des cauchemars affreux qui nous guidaient les pas.
,, ignoronstomme
- - s
luilu neige des alarmes;
'Noll ëœurs seront moinsfroid eh chantant dans nos larmes.
Vous y voyez frémir l'excès de vos douleurs :
Quand vous en effeuillez les pétales trembleurs,
Ce n'est pas pour nous seuls que nous sommes poètes.

¡ f, ; ,,' i André Lvs. J.BENOIT.

 LaFoire de Leipzig 0 -6 -

ROBJ
Nous avons déjà parlé, en mars, de
Robj, mais bien incomplètement.
ristique encore :
bras. Un service à café est plus humo-
la. cafetière, person-
nage à longue barbe,dureçoit avec
condescendance le saint sucrier, en
Quelques objets d'art et statuettes, face de l'impassible indifférence du
seulement, avaient retenu notre atten- pot à crème, et toujours l'humble as-
tion et rious)n-e connaissions pas leurs sistance des tasses accompagnant cela.
créations artistiques d'objets pratiques Mais il faut voir, aller soi-même faire
et usttets.
Pourtant je ne sais si, dans le genre son choix chez Robj.
particulier de cette firme, je n'en suis
pas à préférer cette dernière série. G.-A.RODERS
:
On m'ose pas toujours offrir une
œuvre d'art purement décorative
pa^t-on pas setromper, aller tout à
rencontre du goût du destinataire, on
ne
Parmi l'une des meilleures exposé
tions d'objets enétain à la Foire dé
Leipzig, j'ai apprécié celle qu'organise
:

doute de soi. l'artiste au noble talent qu'est Gi-À.

Tandis qu'un objet usuel, d'une uti-
lité courante, tel par exemple un ser-
vice à thé, un flacon à liqueur, une
garniture de table composée de porte-
menu, porte-eure-dents. corbeille à
pain, J'avier, salières, etc., ce sont
choses nécessaires et personne ne
pourra en vouloir au donataire, si par
surcroît elles sont amusantes, jolies,
originales.
On peut en ce cas aller en toute sé-
curité les chercher chez Robj. Sa gar-
niture de table « Les moineaux pari-
siens » fera la Joie d'un élégant cou-
vert. Cette nuée de friquetseffrontés
ont l'air de s'être abattus sur la table,
pour la mettre au pillage, avec leurs
ailes ouvertes, leur bec narquois et leur
allure de gamins de Paris.
I
Et les services à thé chinois autre
nages:
merveille; ils représentent des person-
magots solennels, importants,
pleins d'humour, la cafetière, gros
Roders.
Sa participation à cette foire est des
plus importantes, tant par la beauté
des articles exposés que par leur ex-
quise variété.
Que j'aime ces multiples vases aux
galbes parfaits, aux lignes d'une élé-
Service à thé, par la Maison Robj gance de meilleur aloi, ces poteries et
ces tasses aux formes charmantes, où
le raffinement de style s'unit à la sim-
plicité du dessin, ces soucoupes fines
et ces gobelets délicats, où se remarque
un « doigté » prodigieusement habile
et une netteté de lignes dénotant le
tempérament artistique le plus riche-
ment douél
Le peintre Frido Witte de Softun est
le merveilleux animateur de ces for-
mes,exécutées dans l'atelier de Roders;
son modelé est sur et n'a point cette
emphase, cette prétention d'un goût
douteux qui, hélasl trop souvent, ca-
ractérisent, en les déparant, les objets

modestes :
bonze imposant, entouré de deux per-
sonnages moins encombrants et plus
le sucrier et le pot à crème,
sont d'une inimitable drôlerie, sans
parler des lasses que d'humbles servi-
Service à thé, par la Maison Robj
de ce genre.
Le sens artistique de G.-A. Roders
est plein de mesure, d'équilibre et
d'ingéniosité : ce sont là des qualités
qui font le plus grand honneur au
teurs présentent encerclées de leurs talent de cet artiste de grande Imleur.

Service à thé, par la Maison Robj

UNION DES MEPUBLIQUES SOCIALISTES SOVIETIQUES
La Représentation commerciale de l'Union des Républiques Socialistes Soviétiques, en Allemagne, a collaboré d'une façon importante et brillante
à la Foire de Leipzig. Ses envois ont été d'autant plus intéressants, qu'ils embrassent des branches très diverses et-fort variées de l'art appliquéi
Il reste avéré, en effet, que la production de l'art russe renferme un accent caractéristique très spécial servant de trait d'union entre le style
oriental et la production de l'Occident; ses ouvrages sont empreints'd'un cachet original, n'appartenant à aucune autre nation, et. qui leur commu-
nique une saveur de haut goût.

'',
Ce sont, d'abord, les peintures de Palekh, venant de la province de Nijni-Novgorod. D'une coloration excessivement sonore,, ces compositions

territoire.
représentent des scènes de la vie agricole et populaire, à moins qu'elles ne traduisent des épisodes empruntés à l'histoire, ou aux anciennes

.T..
légendes de la région. En tous cas, elles sont fort curieuses, et valent qu'on s'y arrête longuement.
Viennentensuite les mosaïques en bois d'un stylearchaïque des plus prononcés; les porcelaines imitées de la Chine et du Japon, parmi
lesquelles les pièces signées par U. Danko sont les plus godtées. Les autres poteries portant une estampilleessentiellement indigène ne sontpas,
dédaigner. Les plus renommées sont originaires de Vitltlkai, localité située au nord du
à
Les bois laqués, qui étaient avantageusement représentés ici, remontent à la plus haute antiquité russe,, de même que l'orfèvrerie, rehaussée
d'ivoire et d'émaux. Cette dernière fabrication se divise en; plusieurs groupes, qui ont chacun leur spécialité.
Il convient de ne pas oublier, dans l'énumération, les tapis, les jouets en bois sculpté et découpé, les poupées, ainsi que les ivoires ,,',

Il ressort de cette
.'J.,.cIcQJ'Jltif'-".,-._,._-,.,,,"¡
manifestation
,:,.:".:" fouillés
avec tant d'adresse par les Yakuts et les Koryaks de la Sipérie septentrionale; les étoffes imprimées:etenfin ces broderies inimitables dont, tout Ze
xppnde. apprécie l'angle. ,
que l'Uniondes Républiques Socialistes Soviétiques s'efforce de donner aux industries nationales. toute la
,
publicité,,qu'elles- méritent.Puissent, ses..intentions être couronnées desuccès, et le culte, du beau avoir une répercussion et une;influence
heureuses sur le peuple tout entier.
 JOUETS WALDORF
L'eporque actuelle demandant toujours du nouveau, le jouet n'a pas échappé à cette exigence,
et le commerce de gros doit rechercher et résoudre le problème des besoins modernes, et faire en
sorte de pouvoir répondre et d'être toujours prêts aux nécessités présentes et futures.
:
Waldorfschul-Spielzeng et Verlag, de Stuttgart, ont si bien compris la question, qu'ils y ont
apporté tous leurs soins et que le résultat obtenu a réalisé leur but les jouets Waldorf, copies
exactes des modèles créés par des élèves de l'Ecole Waldorf à Stuttgart, sont pédagogiques par
excellence. Ils avancent le développement de l'enfant et animent son imagination; aussi, après
avoir remporté lUI succès sans précédent à la Foire de Leipzig, sont-ils de plus en plus connus
et appréciés dans tous les pays.
D'une réelle valeur éducatrice, ils sont indispensables dans les jardins d'enfants, dont les
classes sont constituées par des chambres de jeux; car l'éducation des « petits » se fait, surtout,
en jouant.
Aussi des demandes, de plus en plus nombreuses et importantes, ont lieu aux usines Waldorf.
Parents e! pédagogues recherchent une production dont le caractère est absolument adéquat au
but poursuivi, car ces jouets sont, le plus souvent, des animaux de toutes espèces, et qui, articulés,
donnent l'impression de la vie. Accompagnés fréquemment de personnages rustiques, ils permettent
aux bambins, non seulement de se familiariser avec leur forme, mais de s'initier, en outre, aux
mœurs villageoises et aux habitudes de la campagne.
Ces jouets sont d'autant plus populaires aussi, que leur fabrication est solide, leur silhouette
WaldorfNi402
artistique, et qu'ils répondent à tous les désirs de leur clientèle, qu'elle soit petite on grande.
WaldorfN°328 Les voir correspond à les admirer, et les admirer équivaut à les adopter : ce qui est le plus
bel éloge qu'il soit possible de leur adresser.
André MKI.I.KH.

WaldorfNg37

Les œuvres du graveur

Léon Marchant
à l ExpositiondesArtisans
«=§=>

A l'intéressante Exposition des Artisans, j'ai, entre

autres, admiré l'envoi de Léon Marchant, graveur sur
acier.
Son œuvre témoigne hautement en faveur d'une tech-

;
nique qui, à aucun moment, ne fait fi des disciplines
artistiques le style en est extrêmement précis, et même
empreint de ce raffinement propre au talent sincère;
il a, de surcroît, une souplesse qui dénote un goût sûr,
un excellent coup d'œil et une habileté particulière du
modelé. La finesse des traits, l'adresse de l'exécution
rendent l'envoi de Léon Marchant bien captivant.
L'artiste, qui est un grand modeste, appartient à la
corporation qui collabore à la fabrication de la bijou-
terie, de l'orfèvrerie, de la médaille, voire de la joail-
lerie. Sa situation d'artisan ne lui permet guère, par
Gravure sur acier, par Léon Marchant ses exigences, de prendre part aux manifestations artis- Gravure sur acier. par Léon Marchant
tiques d'une grande am-
pleur, celles des Salons,
par exemple.
Léon Marchant a, tout
jeune, ressenti une prédi-
lection pour le dessin,
art indispensable, qui
devait, plus tard, lui
fournir l'occasion de
pratiquer sa profession
avec plus de sûreté et
d'aisance. Elève de l'E-
cole communale, il par-
ticipa à de nombreux
concours et remporta, no-
tamment, maints acces-
sits et mentions, des prix
et des médailles en ar-
gent. Ses tendances, en
matière d'art, sont éclec-
tiques; l'artiste reste
fidèle aux styles d'épo-
que, lesquels ont fourni
les chefs-d'œuvre de nos
musées; passionné d'art
floral, Léon Marchant
démontre, par ses œu-
vres, qu'il a une nature
d'artiste généreusement
douée.
Raymond SÉnc.

Gravure sur acier, par Léon Marchant Gravure sur acier, par Léon Marchant
 Exposition dAllemagne
-le-
HERTA WENDHAUSEN
C'est un art très personnel et très nouveau que celui de Madame Herta Wendhausen :
tissus. Elle expose au Salon de Hanovre : :
la peinture sur étoffd ou plutôt la création de tableaux brodés de soie et de laine sur
Saronarola (stoffbild) qui est exactement cela un tableau sur étoffe.
Et ce tableau a toutes les qualités d'une peinture richement nuancée, savamment
dessinée et artistiquement composée.
C'est que Madame Herta Wendhausen est avant tout peintre et dessinateur.
Elle reçut à Berlin son éducation artistique, qu'elle allait compléter en voyageant,
quand survinrent la guerre et ses suites.
Pendant plusieurs années elle dessine et peint, fait surtout du portrait.
y trouve une complète réussite
à Berlin.
:
Puis elle se sent entraînée, vers l'art décoratif, au théâtre et cède à son attrait. Elle
ses œuvres ont un vif succès, au théâtre de Nollendorf,
L'œuvre si remarquable qui, à l'exposition de Hanover, a tout de suite attiré mon
attention, a été inspirée à l'artiste par l'art gothique. Elle a surtout cherché* en mêlant
avec science et goût les différentes couleurs et les différents matériaux (laine, soie, etc.),
à créer un art très personnel et très nouveau et mon impression a été qu'elle a atteint
son but.
CHARLOTTE BEREND
Partout où elles se rencontrent, les œuvres de Charlotte Berend s'imposent d'elles-
mêmes et attirent, en même temps que l'estime générale, l'admiration universelle, par
suite de leur accent profond de franchise et de sincérité.
Originaire de Berlin, l'artiste se sentit attirée vers le beau dès son plus jeune âge.
En conséquence, elle entra dans l'atelier du peintre Louis Corinth, devint rapidement
une de ses élèves les plus distinguées, et ne tarda pas à s'appeler sa femme; mais, tout
en devant beaucoup à l'enseignement pictural de son mari, Charlotte Berend-Corinth sut
Tapisserie, par Herta Wendhausen rester elle-même et sauvegarder une personnalité, très tranchée, du reste.
Originale par tempérament et par principe, le peintre échappa à toute emprise.
psychique pour s'épanouir dans l'individualisme de sa superbe et magistrale indépen-
dance. Il est permis de constater que, digne compagne et égale de son mari, elle demeure son émule sans le plagier en rien et de quelque-
manière que ce soit.
:
Pour affirmer sa vision et agrandir son champ d'action, Charlotte Berend a visité beaucoup de contrées l'Italie et l'Espagne, sans oublier
l'Afrique du Nord, dont elle rapporta une vaste moisson documentaire. Elle étudia et oobserva donc la nature sous de nombreuses latitudes, et,.
spécialement, sous la lumière et la clarté; car elle affectionne le soleil, et se sent en communion de pensée avec l'âme orientale. Très psychologue,
du reste, sa brosse exprime, avec infiniment d'éloquence, la mentalité de son modèle quand elle exécute un portrait, ou l'âme des choses quand
elle se cantonne dans un paysage. D'une essenc eesthétique très fine et très souple, le talent de Charlotte Berend triomphe dans tous les genres,
et excelle dans chacun d'eux, à croire qu'elle s'y est étroitement spécialisée. Le procédé de la nature morte ne lui est pas davantage étranger. Ses.
fleurs et ses fruits luttent de vigueur et de fraîcheur sous le rapport de la touche et du.coloris.
Aussi les succès de l'artiste ne se comptent-ils plus, et elle a pris place depuis longtemps dans l'avant-garde des talents féminins les plus auto-
risés et les plus renommés de son pays. André MELLER.

Salons des Amis des Arts de Toulon, de Cannes, dAiiaucn

et Exposition de la Galerie Barreiro
ELVIRE BESSON WILLIAM THORNLEY
J'ai aimé Porquerolles, au Salon d'Allauch, avant d'avoir vu de qui
l'œuvre est signée. :
Si je me hasarde à entretenir mes lecteurs du Maître Thornley, ee*
n'est que pour combler une lacune il fallait qu'une page de la Revue-
du Vrai et du Beau fût consacrée à cet artiste dont la louange n'est:

son pays.
:
Je l'ai aimé davantage après, parce que j'aime respectueusement
Madame Elvire Besson pour ce qu'elle a fait, avec sa peinture, ce que
font, avec leur foi et leur charité, nos missionnaires elle a fait aimer
Devant Porquerolles, sous ce ciel lumineux des Iles d'Hyères, en
plus à faire et de qui ont longuement parlé des critiques comme Mai-
zeroy, A. Alexandre, G. Geffroy, R. Milès, Le Senne et d'autres. On
ne présente plus, d'ailleurs, William Thonley, surtout à des lecteurs
qui n'ignorent rien des choses de l'Art et des artistes; on se permet
admirant combien ce talent souple et sincère s'était adapté à ce nou-
veau climat e tsu nous le rendre évocateur, je revoyais en pensée ces
naïfs dignitaires malgaches, tout fiers de passer devant l'artiste
française.
Son mari était alors vice-consul, elle l'aidait dans sa mission et
créait à son côté de belles œuvres, rapportées de là-bas soit en vérité,
soit imprimées seulement dans ses souvenirs d'artiste. Elvire Besson
a fait en tous cas provision de clarté et de lumière, pendant que son
mari fut administrateur en chef de la province de Fianarantsoa.
J'ignore où ce couple intelligent et dévoué poursuit sa mission d'amour
et de paix, au nom de notre pays, mais j'en ai avec plaisir retrouvé le
rayannement et le souvenir dans l'œuvre de Madame Besson.
GABRIELLE VALLAT
Nous avons déjà signalé à l'attention ue nos lecteurs l'œuvre inté-
ressante exposée par Gabrielle Vallat au Salon d'Automne. Cette artiste
vient de faire une exposition particulière à la Galerie Barreiro.
Outre les paysages harmonieux qui sont nombreux dans cet ensemble,
j'ai eu le vif plaisir de contemplçr des natures mortes, admirablement
rythmées, où les masses et les valeurs sont traitées avec une adresse
picturale toute particulière.
J'ai aimé les couleurs pleines d'harmonie et l'échappée de vue sur
la campagne des Raves rouges, la mise en page parfaite des Oignons
rouges et harengs-saurs, les belles Roses devant une fenêtre (toile
acquise par l'Etat) !
Parmi les paysages, j'ai apprécié l'impressionnant ciel d'orage du
Cimetière prolJençal, la luminosité des ciels dans Vieilles rues pro-
la
vençales et danslePetit Calvaire, mélancolie des magnillquesCyprès.
C'est la première fois que GabrielleVallat organise une exposition
particulière à Paris, je souhaite que cette « prêtresse de Beauté »
fasse, l'an prochain, une nouvelle exposition de belles toiles.
J. D'FIUMOVAIN.
seulement de rendre un fervent hommage d'admiration à un talent
exceptionnel, qu'il ne cesse, pourtant, de « perfectionner » et de culti-
ver, pour le plus grand bien de l'art pictural et de la postérité.
L'intérêt de l'exposition de l'Association des Beaux-Arts de Cannes,
est rehaussé par la participation du Maître Thornley, dont l'envoi se-
compose d'une aquarelle, intitulée Intérieur hollandais, et d'une toile v
Bordighera, le matin.
La touche si personnelle du Maître, sa vision d'une rare justesse,.
son souci du détail, l'infinie délicatesse de sa couleur, se retrouvent
dans ces deux œuvres, où les fervents de l'Art et les connaisseurs
véritables ne risquent point de sentir les influences de Puvis de Cha-
vannes, maitre et ami de William Thornley, des Degas, des Monet,:
des Pissaro et des Renoir, avec lesquels il a travaillé.
On sait que Thornley a reproduit, en lithographie, une partie de
l'œuvre de Chavannes; l'amour du Beau et du Vrai l'a toujours guidé
et l'étude ininterrompue de la nature lui révèle de nouveaux secrets.
L'artiste ne vit que pour son Art et son œuvre chante à nos âmes la
mélodie enchanteresse de la pure Beauté.
HYACINTHE DE RISI
Hyacinthe de Risi fait, à la Société des Amis des Arts de Toulonr
l'exposition d'un ensemble intéressant et qui montre avec quelle-
aisance il aborde les formules les plus différentes.
Un coin de Magaud, peinture, Combat entre chiens et loup, lavis,
Les moulins et le Mont Caume, dessin à la plume, révèlent, chez cet
artiste, un tempérament très émotif et très personnel.
C'est d'ailleurs une impérieuse vocation, sans encouragements fami-
liaux, qui l'a poussé vers les Beaux-Arts.
Ce sont les œuvres des heures dérobées au labeur quotidien que
de Risi a exposées cette année. Elles sont dignes d'intérêt, pleines de
spontanéité, de franchise, et traitées avec une science, très sûre de
dessin.
Comme à toute chose une persécution relative est un excitant et
comme unepierre de touche de là vocation artistique. Ce sont souvent
ceux dont les premiers élans ont été entravés qui se trempent dans la
leur génie.
lutte et. y puisent les éléments de force, de puissance qui alimentent
René PRADES.
 Expositions. dAutricke
FRANZ-XAVIER WElDiNGER
Tout une série d'œuvres très remarquables retiennent un long moment

Paysages, Waxeimberg,
:
l'attention, à la Austellung des Aquarellistes Klubs, et gravent dans l'esprit
le nom de Franz-Xavier Weidinger. Ce sont Cour de ferme, Vue de Lo:,
Paysage hongrois et Repas tardif. Il y a là
tout ce qu'il faut pour se documenter, sur un talent d'une puissance et d'une
personnalitéextrêmement originales.
Mais ce n'est pas dans une étude aussi succincte que je puis arriver à eu
rendre dignement compte.
Pour parler de cet artiste et le présenter en France, il faut d'ailleurs he
pas se borner à analyser son envoi à cette exposition. Son œuvre est mul-
tiple, considérable et, disons-le en toute sincérité, admirable.
J'ai sous les -yeux une vingtaine de reproductions d'aquarelles qui mérite-
raient une analyse chacune. Ce sont des paysages et des portraits. Les
portraits, c'est la vie même, rendue par des modelés et des lignes qui la
créent sous le pinceau du nlaître. Les paysages, c'est la nature sous ses plus
saisissants.
:
suggestifs aspects. Quelques scènes de foule ont un rythme, un mouvement
Winter in Hinterstoder neige et montagnes, Alie Seusenx homiede, égale-
ment et un cours d'eau en premier plan; puis des arbres aux grands bras
dénudés, d'autres aucontraire feuillus et pleins de sève, les uns et 'es autres
vivants et près de la nature, car telle est la caractéristique de Weidinger :
le naturel et la vérité.

qu'une pauvre femme éti

:
Et telle est chez lui cette qualitéque, dans une Flucht nach Ægypten, la
plus délicieuse que j'aie vue, règne une telle vie, une telle simplicité, qu'à
peine évoque-t-on tadivinité des personnages c'est un artisan fatigué qui
tient la bride de l'âné et la Reine des Cieux portant l'Enfant Dieu, n'est
voyage que suivent aflairés de délicieux poUpoils
se culbutant sur desi nuées et qui, s'ils n'avaient des ailes, sembleraient à
peine des anges. Et dans quel prestigieux décor se joue cette scène! et pour-
tant si vrai, si simple, si naturel lui aussi.
,. Portrait, par F.-X. Weidinger
Les paysages, les arbres, ce peintre en est le chantre. En voici un couvert
de neige qui fait tout le tableau, au pied quelques rustiques barrières et la
paysanne qui s'éteigne. Cela se nomme Pinselzeichùng. L'arbre est tout un
poème, le dessin des branches est à lui seul un chef-d'œuvre.
Et les portraits! celui de cette enfant rêveuse (Madchenbildnis) et de cette
claire/jeune Ulle (Madchenbilden), et celui de la dame en bleu, et cet autre-
portrait de dame en velours, et celui si expressif et si noble de Frau Marin.
et cet autre si naturel, dans sa pose, si délicat dans ses Unes dentelles, de
Frau Johanne Zeitlingen, et celu\ encore à la robe sombre au col médlcis, à*
la poise qui rappelle certains maîtres anciens, avec les modelés si vivants
du cou, et tant d'autres!
C'est encore Schwbente Wolken, si grandiosement découpé dans la nature
la plaine immense et pourtant si petite, toute la toile réservée au ciel où, :
dans une magistrale étude de clarté, l'artiste nous montre quelques nuages
moutonnant. Que leurs flocons sont légers, le vent les emporte, on les sent
disparaître à nos yeux.
Dans un album de luxe, où une place de choix est réservée à Weidinger,
on donne une reproduction en couleur de Sontmei-landschaft, un de ses plus
célèbres tableaux. Célébrité justifiée, car cette toile est un chef-d'œuvre d'har-
monie, de couleur, de lumière et de vie réelle et simple. On y donne uussi

si1poignante dans sa grandeur :

Hanslache, dont les couleurs et la composition sont d'une superbe étrangeté,
:
puis le vivant portrait de Madame Weidinger, puis encore cette étude de ciel
illarziaiadehaft, et enfin Adoration des
bergers, dans un enveloppement de neige qui continue de prêter à l'évangile
toute la naturelle et simple apparence de vie actuelle, dans un merveilleux
paysage de rochers. Aucune influence n'agit sur cet artiste. Sa grande valeur
vient de cequ'il se spécialise, se voue en quelque sorte à sa patrie, lui faisant
hommage de son talent, pour la traduire et la faire aimer. Il n'est pas inter-
national par principe. Que je voudrais conter cette belle vie de lutte depuis
façon, lutter seul, arrivant à
que, petit enfant et le sixième de dix, l'artiste devait vivre de si pauvre
15 ans à Munich avec son sac sur le dos et
6 marks par semaine et trouvant moyen de voyager et de devenir ce qu'il
est, après avoir passé par l'Académie de Vienne, sous Je maître liakerl.,
y avoir remporté la médaille d'argent et le prix de la ville. Il faudrait des L'Eglise,par F.-X. Weidinger
pages pourcontenir et cette vie noble et l'admiration qu'elle :n'inspire.
ses gravures sur bois, ayant été
HANS FRANK achetées par la Bibliothèque Natio-
nale.
Dans les -' rangs nombreux des Depuis cette époque, des œuvres
compositions florales parues *à de lui ontpris place aux Musées et
l'Exposition de Noël, à Vienne, j'ai dans des collections particulière.; de
-
repéré très particulièrement celle de
jIàns Frank, roulant sur des Tu-
lipes; car, indépendamment de son
Vienne, Berlin, Munich, Nuremberg,
Franfefort, Bruxelles, Rome, Lon-
dres, sans oublier les Etats-Unti
arrangement heureux, ce tableau d'Amérique; er 1908 il reçut la mé-
procède d'une formule également daille d'or de l'Etat, en 1914 celle
remarquable et personnelle, tant à
de la t Bugon » Leipzig.
sous le rapport du style que de la
technique.
Le peintre naquit à Vienne en'
préfère le paysage intime ;
Peintre à l'huile, Hans Frank
mais
aussi les fleurs, les animaux etle
portrait. A l'étranger, il est davan-
1884. Après avoir passé avec succès
son examen de maturité, il étudia', tage connu comme graveur.Acôté
pendant quatre ans, àl'Ecole des de l'eau-forte et de la taille douce,
Beaux-Arts de sa ville natale, puis il s'occupe Rénéralemenf de la gra-
travaillapendant quatre autres an- vure sur bois en couleur, qui lui a
riée] dans l'atelier du portraitiste valu des' articles sérieux et docu-
(non seulement portraitiste, mais mentés de la part de connaisseurs
peintre universel!) et professeur avertis.
Frantz Rumpler. Son frère jumeau, Léo, a suivi
Ayant obtenu, en 1911, le prix exactement la même voie que
d'Etat, Hans Frank partit avec son Hans. Se livrant à des études simi-
frère Léo pour l'Allemagne, la laires, sa carrière fut aussi bril-
Suisse, Paris, Londres, laBelgique lante, et il remporta, l'an dernier,
et la Hollande. une médaille d'or de la Kunstler-
:
En France, une grande satisfac-
tion l'attendait quelques-unes de
Paysage d'hiver, par F.-X. Weidinger genossenschaft. André MRLI.ER.
(Voir cliché p. 1 de la couverture.)

Mon Matou, par Kluyver
et surtout les bêtes fauves; c'est
parmi mes lions, mes tigres, mes
panthères, mes chats que je cher-
che mes amis et mes modèles. De-
puis plusieurs années je travaille
au Jardin Zoologique « Natura ar-
tis magistra », qui est une division
de l'Université d'Amsterdam.
Je suppose que les « amis »
Kluyver lui rendent son affection,
de
en reconnaisance de la façon si
merveilleusement vivante et vraie
dont il sait les représenter.
Ceux qui ont pu admirer l'envoi
de l'artiste, reconnaîtront avec moi
que «Kater » n'est pasun ensem-
ble animalier- conventionnel, mais
la vie, la pose, l'expression prise
sur levif par quelqu'un qui con-,
nait la gent féline, dans ses moin-
dres gestbs. L'artiste écrit sur les
bêtes et leurs mœurs des articles
que publient l'es organes spéciaux
et dont le texte est illustré par lui-
même.
:
Et de quelle suggestive et évoca-
trice façon « Les animaux et la
télépathie (Eigrn Haard) montrent
ainsi deux silhouettes dechats vo-
:
rité, l'illusion du mouvement :
luptueusement occupés à leur toi-
lette et qui donnent, par leur vé-
on
devine la petite langue râpeuse, lus-
trant le poil.
• Après son mariage, Marianne
Une huile grandiose, de toute
beauté, donne la face terrible d'un
tigre royal de Sumatra, d'une puis-
sance impressionnante, près duquel
le Kakatoès en colère semble comi-
que, dans son naturel et son mau-
vais caractère.
Le pastel Mon matou est une
merveille, avec ses grands yeux
clairs et sa robe veloutée, sa pose
calme et hautaine. Une amusante
et macabre fantaisie : La lutte avec
la mort, montre, chez l'auteur, au-
tant d'humour que de science de
dissection.
Son exposition permanente est
près des cages d'animaux, sous
forme d'huiles, de miniatures, etc.,
puis à la Salle royale d'Artis, où
Expositions
de
Hollande
X. KLUYVER
Je ne crois pas qu'on puisse
peindre, avec vérité, les animaux,
en se contentant de poser l'un
d'eux, devant soi, comme un mo-
dèle, sous peine d'avoir plus ou
moins l'apparence d'avoir repro-
duit un animal empaillé.
Il faut, pour leur garder l'appa-
rence de la vie, les connaître, dans
leurs attitudes, leurs habitudes,
leur intimité.
Il faut les aimer, s'intéresser à
leurs goûts, à leurs passions, à
leurs gestes.
Choses faisables, pour nos ani-
maux domestiques, soit. Mais si un
artiste veut s'intéresser aux grands
:
fauves? Qu'il demande son secret
à Kluyver « J'aime les animaux
Tigre, par. Kluyver
Chat faisant satoilette, par Kluyver
Un voisin querelleur, par Kluyver
quelques animaliers s'étaient grou-
pés.
Le3 journaux Algemen Handel-
«
sblad » et « Nieuwe Rotterdamsche-
»
Courant », « Elzevier (revue men-
suelle d'art) et « Eigen Haard » se
font honneur de la collaboration de
Kluyver ou mentionnet ses œuvres.
MARIANNE HARTONG
Une composition florale signée-
par Marianne Hartong ligure avec
honneur à l'Association « Suit Lu-
»
cas d'Amsterdam. Elle tranche
même sur l'ambiance environnante:
par l'entière indépendance de son
interprétation et la spontanéité avec
laquelle son auteur saisit les im-
pressions reçues par la nature.
Originaire de Rotterdam, Ma-
rianne Hartong suivit, pendant plu-
sieurs années, les leçons de dessin
d'un professeur renommé de l'Aca-
démie de sa ville natale. Elle com-
mença à peindre à La Haye, et
comme la famille compte plusieurs
artistes illustres dans ce genre, la
technique picturale n'eut bientôt
plus de secrets pour elle.
Hartong délaissa sés pinceaux pen-
dant quelque temps; mais son at-
trait pour le beau devenant irré-
sistible, elle se remit quotidienne-
ment à travailler et s'éprit de
l'aquarelle.
En ce qui concerne sa méthode,
Marianne Hartong commença par
dessiner, absolument, d'après na-
ture. Elle préférait, avant tout, la
couleur. Cet amour tient toujours
la première place dans sa formule;
mais la manière de voir de l'artiste
s'est modifiée et, de purement ma-
térialiste, est devenue plus abstraite.
Un sentiment très fort pour le mo-
numental, avec un accent décoratif
davantage affirmé, s'y,est, ajouté,
ainsi que son admiration pour la
figure et la nature Inorte.,
jÈnfaitdë:carri.èft'publique, ):-,'
peirttré débuta par M participation
aux expositions de groupement,
:
 Expositions diverses
L.-MAURICEROBIN
l.o Salon des Artistes Normands me révèle, cette année, une per-
sonnalité intéressante : L.-Maurice Robin, peintre, dessinateur, écri-
vain, poète.
Tout cela d'une façon originale et tranchant sur l'ensemble, par un
quelque chose de nouveau, d'inédit qui séduit de prime abord.
L'œuvre exposée consiste en deux aquarelles et un dessin
Les aquarelles : L'marchi ê vêtus (Coutances).
:
Chaume à la Rivière (Ducey).
Le dessin évoque des Types Normands de la Manche.
Les types sont croqués sur le vif, comme le marché et comme Je
chaume de la rivière (Ducey).
Un croquis qui réjouira, je l'espère, nos lecteurs et leur donnera un
aperçu de cette technique, au trait rapide et incisif, est Le tireux de
bolées, encore un scénario de champ de foire, tracé par la plume spi-
rituelle d'un fin observateur.

dame quêteuse:
Des croquis humoristiques avec des légendes d'une ironie appropriée,
tel ce paysan au masque cousu de rides malicieuses, répondant à une
« Non, Madame, J' pouvons
point donner, c'est pas
le mauvais cœur, mais depuis qu' j'avons fait bâtir j' sommes encore
pu génis. »
Mont Saint-Michel :
Le poète fait penser au divin Francis James, avec ses litanies nu

« Bloc des longs hurlements, clocher

des enlisés qui pèse de tout ton
sublime sur leur cœur affolé. »
Ce « normalien essentiellement littéraire Il est un familier de l'art
normand qu'il connaît et qui l'enthousiasme. Tous ses loisirs sont
:
consacrés au dessin « face à vie », point de copie. Il aime peindre les
foules, dans leur ambiance naturelle foire, sortie de messe, tnar-
ché, etc., etc. Il en tire des compositions d'une vie et d'une ironie
remarquables.
Croquis de Foire, par L.-Maurice Robin
L'artiste expose pour la première fois, mais la presse locale l'a
déjà mis en lumière, en insérant des poèmes et des dessins qui ne ANNA BOCH
pouvaient passer inaperçus.
C'est le peintre Servant qui, dit-il, lui a donné énergie et confiance Décidément le grand mouvement qui se dessine, en France, vers une
et c'est Guibert Lassalle de Florane qui l'a « parrainé ». connaissance et une critique plus éclairées de l'art étranger n'est pas
Ses préférences d'art vont aux Hollandais, aux Flamands, Le Nain, Anna Boch, voilà un nom, chargé en Belgique d'un demi-siècle de

truculents ». Il se dépeint lui-même :

Servant, Callot, Durer, Francis Jammes, Villon. Il aime « l'art popu-
laire, les estampes, les colorations naïves, les scènes de marchés
« attitude d'aneetion véritable
qui n'exclue pas l'ironie, jamais de travail poursuivi sans enthou-
siasme. »
JEAN LE BRUSQ
Des dessins à la plume, une aquarelle, tout cela très personnel et
très breton, tel est l'intéressant apport de Jean Le Brusq, au Salon
des P.. T.
Les Flèches de Saint-Corentin, à Quimper, Le fond du port à Concar-
neau, sont deux dessins à la plume du plus vif caractere de couleur
locale et d'une grande finesse de lignes.
La Ville clase à Concarneau est un dessin à la plume rehaussé
d'aquarelle qui a tout le charme d'une vieille estampe.
La technique que s'est créée l'artiste est admirablement adaptée au
sujet et l'auteur en tire des effets extrêmement évocateurs.
Cette aptitude particulière à un art où il n'eut jamais de profes-
seur, laisse à Jean Le Brusq toute son originale personnalité.
Artiste et Breton, il imprime à son œuvre ces deux caractères d'art
et de couleur locale intense. Et il a raison d'être Breton et de le rester.
Ayant compris sa terre natale, son architecture, ayant pénétré l'âme
profonde de son pays d'Armor, il s'en fait le chantre, avec cette intime
conviction, née d'un grand amour.
Puissent ainsi, dans nos belles provinces, des apôtres convaincus
nous en conserver l'idiome, les sites, les vieilles architectures, ce
trésor de notre sol et de nos vieilles civilisations.
encore assez accentué.
haute notoriété; est-il connu chez nous en proportion d'une telle
?
gloire Il a fallu cette exposition de Nlmes pour que je l'exhume de
mes vieux souvenirs.
Et pourtant Anna Boch, décorée de l'Ordre d'officier de Léopold 11..
a été mêlée aux plus fameuses luttes du siècle, pour la peinture claire-
et luministe. Cette évolution lui est due en partie. N'était-elle pas sur-
la brèche, quand la fameuse phalange des XX organisait, en 1886, ces
expositions d'avant-garde où elle prenait part ?
lutte, pour son idéal, au Salon de la libre Esthétique.
Elle continuait la
Elle présente à Nîmes une toile bien selon sa belle et sûre technique,.
dans cette formule de lumière et de clarté qui est sa caractéristique t.
:
Le Port de Bordeaux. Car chaque année, l'artiste passe une partie
de son temps chez nous Côte d'Azur, Provence, Bordelais, dont elle
aime peindre les ciels et l'atmosphère lumineuse; l'autre en Brabant
et dans les Flandres, où elle transcrit, avec une égale vérité, les clartés
adoucies. Marines ou paysages terriens, ce génial pinceau transcrit tout,
avec le même sens évocateur, le même charme prenant.
Et savez-vous l'âge de cette femme de talent, de cette féconde créa-
?
trice 80 ans passés! Ne cherchez pas à contrôler mon affirmation
dans son œuvre, vous douteriez de moi.
Elle est jeune cette œuvre, étonnamment jeune, émouvante et vibrante.
Jamais main plus ferme n'a tracé des lignes plus sûres, jamais vision
plus juste, coup d'œil plus averti n'a enveloppé un sujet et jamais.
âme plus haute n'y a mis la pensée et la vie.
VINOT

;
AIMÉ-GASTON nUHAND Comme toujours, le Salon du P. L. M. contient des envois intéres-

:
Il est fort intéressant, au point de vue art décoratif, l'envoi de ce
jeune, de ce débutant Aimé-Gaston Durand, au Salon des P. T. T.
Il en a d'ailleurs intéressé d'autres que moi, puisque toutes les
unités en ont été acquises.
Il était pourtant assez considérable et se composait de :
Plateau à thé en bois, deux petits vases forme et décoration
modernes.
Poudrier, Bonbonnière, Grand vase grès genre chinois,
Vase en faïence craquelée, Paire de vases modernes, Lampe
moderne, boule en verre craquelée et décorée, abat-jour en parchemin.
Mais il st aisé de comprendre l'engouement qui a poussé le public. Cer.
tntdite.
a
Leurauteur 20ans ::
choses sont charmantes, originales et d'une conception nouvelle et
il promet.
Il a toujours été attiré par la peinture et dès l'ecole, ses petits
travaux étaient appréciés son maître de dessin les olirait fièrement
aux personnalités notables de l'enseignement et de la municipalité.
Il eut un peu plus tard pour maître M. Guigue, qui lui marqua un
:
intérêt de prédilection dans ses conseils et approuva ses préférences
pour l'art moderne décoratif. Sa méthode est dans l'emploi des feuille:;
le clair
et fleurs stylisées et les harmonieuses oppositions de couleur
sur le foncé, etc. Il en obtient les plus séduisants elrétR, sur bois,
porcelaine, cristal, grès, etc.
L'artiste a exposé dans plusieurs Salons de province, mais grâce
aux circonstances, venant de ses fonctions actueWes, il a pu faire, au
Salon des P. T. T., l'envoi des jolies choses que j'ai vues et renonce
à détailler, estimant que les descriptions rendent mal ce qu'on veut
faire « voir ",d'un objet etekltiltine bonne reproductionen dit plus, en
un coup d'œil.
sants, et parmi eux, et non l'un des moindres, j'ai distingué Le Repos
des modèles, une composition, fort bien conçué, de Vinot.
Ce que cette composition offre de particulièrement intéressant, c'est
une originalité de bon aloi qui pose tout de suite son auteur en
affranchi, en indépendant.
Là, point de routine d'école, pas de trace d'iniluence, la liberté
d'action d'un génie très personnel.
Puis du mouvement, des colorations harmonfeuses, tout cela bien
équilibré, dans un rythma sûr.
En réalité Vinot a travaillé seul. Il ne s'est pas contenté de se placer,
rêveur, devant un beau site. Il a pioché le métier. « En examinant un
jour les rayures parallèles d'un bouleau, sous une perspective diffé-
rente, je trouvai le procédé pour « faire tourner un arbre. »
Un autre jour, ce sera par un temps brumeux, retouchant un
paysage, pris la veille, qu'il découvrira la théorie de la perspective
aérienne et la succession des plans.
En observant ce qui l'entoure et en recherchant, avec patience,
l'image et l'essentiel de l'objet étudié, il se perfectionna progressive-
ment. Même pour le mélange des couleurs, c'est par tâtonnements qu'il
est parvenu, d'essais en essais, à créer sa palette actuelle.
Enfin, il y a quelques années seulement, la visite d'un musée le
transporta d'un bel enthousiasme.
des paysages: Il »
réalisation vivante de ses rêves.
se sentit mûrpour une « composition
:
Il sentit poindre en.lui l'émulation, ledésir de créer,autre chose que
des scènes, où l'harmonie des couleurs donnerait la
fit quelques bons portraits, puis il
et, exposant pour la première
a
fois, présenta au P. L. M. celle que j'y remarquée. Il avait voulu
de prime abord s'attaquer à la difficulté et la vaincre. Il me "emble
avoir réu3i.' *' •
4 :'" Jean WaumovAit.
 Le Thefâtre, Les Livres
+ +
Les Fragments d'Epicharme, traduits en français

:
HEATRE SAINT-GEORGES. La petite pièce que
M. Paul Bourget a écrite pour le Théâtre Saint-
Georges Trop de remèdes est un poison, agite
la question de l'instruction égale pour tous, et,
:
par Richard-Johnson Walker et illustrés par
Albert A. Benois. (Editeur Eclaireur de Nice.)
Ce volume est le résultat de plusieurs
années d'étude minutieuse du comique grec. On
bien qu'admirablement défendue par Mrae Grum- sait que la plupart des œuvres de ce dernier
bach, ne m'a pas semblé présenter un très grand
intérêt. nous sont parvenues à l'état fragmentaire. On
voit dès lors tout l'intérêt qui se rattache à pareil
Coco. chéri, de Léon Michel, est une petite ouvrage et la parfaite connaissante du grec et
pièce amusante que Guy-Sloux anime de sa fan- même du crec populaire qui était nécessaire
taisie. On a redonné Printemps de Zimmer, en pour éviter toute erreur d'interprétation. Il fallait - de plus une con-
les deux actes brutaux de M. André Perye : Les Mangeurs d'Hommes.
Ces mangeurs-là, ce, sont les tigres (l'action se passe en Annam) ;:
fin de spectacle, pour apaiser nos nerfs mis à une dure épreuve par

sont aussi d'autres animaux plus cruels peut-être que les tigres j'ai
nommé les hommes.
ce
fut heureusement surmontée.
dessine; d'autres se bornent à un vers, voire à un seul mot, mais
Si vous aimez la Peur au teint verdâtre, si vous aimez le sang
qui coule rouge des entailles de couteaux. si vous aimez le jeu, si
vous êtes curieux de savoir comment on fait flush royal à deux cartes
au poker, et en combien de secondes la piqûre d'un serpent-corail fait
mourir, allez au Théâtre Saint-Georges où l'on vous montrera tout cela
et bien d'autres choses encore réjouissantes ou terribles.
COMEDIE CAUMARTIN. Les Egarés. pièce en trois actes de
Marguerite Duterme. Voici le joyau de la saison! la pièce parfaite où
rien ne manque, où rien n'est de trop. Un terme me brûle pour la
:
définir. Je n'ose! on l'a tant galvaudé. Eh! bien! tant pis! je le dirai
c'est un chef-d'œuvre! Un vrai! si pitoyable, si humain! Et quelle
plus grands! Un souvenir poignant plane sur cette pièce :
science du théâtre chez cette auteur inconnue, égale aujourd'hui aux
celui
d'Oscar Wilde qui disait, lui aussi, que sa plus belle œuvre d'art
était sa vie. Le sujet, on le sait, traite des amours homosexuels. Un
pauvre enfant, faible et lâche et que le sentiment de sa déchéance
morale obsède, finit par se tuer, seule solution possible.
André Fouché montra dans ce rôle douloureux un beau tempéra-
ment de comédien. C'est un petit qui ira loin. Pierre Magnier fut
excellent dans le rôle de l'Ami fastueux et jaloux, et Mme Marie Val-
samaki tint avec beaucoup d'adresse, parmi tous ces hommes, un rôle
fort difficile. Quant à M. Crémieux, il sut camper une amusante
silhouette.
là.
Egarés ici, Prisonnière désormais, au théâtre comme dans
les vers de Vigny, les deux sexes vivront-ils
.chacun de son côté?
et mourront-ils
Claude BALLEROY.
Au THEATRE DE L'AVENUE, MM. André Pascal et Albert Jean
ont adroitement adapté une ingénieuse et surprenante pièce américaine
intitulée The Spider sous le titre de Prise. Au premier entr'acte,
la Direction, en quelques mots projetés sur l'écran, prie les spectateurs
de ne point raconter l'intrigue à leurs amis afin de ne point déflorer
leur impression et compromettre leur surprise. Je veux m'en tenir à
cette recommandation, car il est en effet essentiel de ménager l'intérêt
que prendra le public à cette œuvre amusante, pittoresque, infiniment
atrayante et fertile en curieuses inventions. Avec Broadway, le Procès
de Mary Dugan et Prise, les Américains ont innové un curieux genre
de spectacles qui mérite de retenir l'attention. L'interprétation est
excellente avec M. Roger Karl, habile et suggestif fakir, Messieurs
J. Lacroix, C. Dorlier, H. Roger, Mesdames J. Leclerc, Coûtant-Lam-
bert et Anderson, très sensible et intelligente.
A LA SCALA, M. Mouezy-Eon, grand spécialiste de vaudevilles
militaires, nous a donné une pièce en trois actes intitulée La Pompon-
nette, pleinede gaieté et d'entrain. L'intrigue est adroite, bien menée,
avec les quiproquos habituels.
Fort bien interprétée par MM. Pierre Darteuil, Géo Lecomte,
André Fretel, Jovenet, Marcel Méral, André Moreau, Chartal, Gabriel
Jacques, Marche, Mario Derouet, Génin, Mesdames Viviane Gosset,
la
Brugette, Janine Gandrille, Damiena, Lya-Mouna, Lorelie, joyeuse
Pomponnette, au titre évocateur de la pittoresque chanson boire,
fera pendant de nombreuses soirées la joie du public.
à A l'écran :' Jeanne d'Arc (de Dreyer), version intégrale; Moana;
LE MASQUE DE SOIE.
naissance ichthyologique peu commune. Une traduction littérale en
vers alexandrins était une nouvelle difficulté ajoutée à cent autres et
De ces fragments, les uns sont assez copieux pour qu'un plan s'y
suffisent peut-être à se faire une idée de l'art du poète et de la comédie
de son époque.
Les bois gravés de Benois sont des plus savoureux et je petiie
que tout ami de l'antiquité grecque se doit de posséder ce très intéres-
sant ouvrage dont quelques exemplaires en plus de l'édition ordi-
naire ont été tirés sur un fort beau papier de luxe.
Stèles fleuries, poèmes par Daniel Dyke-Noël, illustrations de Jeun
de la Fontinelle. (G. Durassié et Cie éditeurs.)
Stèles du Héros, de l'Athlète, du Marin, de l'Adolescent, d'Aziadé,
du Souvenir. vous êtes toutes fleuries des vers harmonieux du
délicat poète, ces vers harmonieux entremêlés aux roses. Et puis, ce
:
sont des Elégies, romantiques comme il se doit; des Visions, une
d'hier Chartres! trois autres de notre époque trépidante et méca-
:
nique. Enfin, un Art Poétique qui est celui de Verlaine avec une légère
modification
« De la Musique avant toute chose. »
Non! Mais, dit le poète,
« De la Musique avec toute chosel »
De charmants dessins de J. de la Fontinelle illustrent plusieurs
de ces poèmes qui, imprimés sur un beau papier, dans un format
agréable, ont une présentation digne d'eux. Claude BALlÆROY.
LeCinéma
+
THEATRE DU VIEUX-COLOMBIER. J'ai promis de parler da
La Symphonie d'une Grande Ville, de W. Ruttmann. Je n'en dirai que
peu de chose, car si j'ai trouvé ce film fort beau au point de vue
photographique, je ne l'ai pas trouvé très intéressant. Tous ces trains!
toutes ces machines! ces trains encore!. oui! je sais! c'est une Sym-
phonie. tant pis! elle fait trop de bruit, elle me fatigue, et pas plus
aujourd'hui qu'hier je ne sais ce qu'est Berlin. Et pourtant elle est
?
belle! Alors quoi L'erreur ne serait-elle point de l'avoir placée après
un autre documentaire, tout de calme, celui-là, et de silence? Peut-être!
Ah! La Cordée! quelle merveille que ce film de haute montagne au
nous voyons quatre hommes intrépides (et l'opérateur, donc! que noua
ne voyonspas!) gravir l'aiguille de Ravanel, dans le Massif du Mont-
Blanc, cette aiguille qu'il faut escalader par des parois lisses et à pic
surplombant un abîme de mille mètres où le moindre faux-pas peut
vous précipiter! Avec L'Ascension du Grépon, c'est un des films de
montagne les plus beaux et les plus émouvants qu'il m'ait été donné
de voir. Claude BAH.EROY.
N. H. Le Studio des Ursulines organise une Saison Cinémato-
graphique fort intéressante à l' « Agriculteurs-Cinéma », 8, rue
d'Athènes.
Jazz; Les Nuits de Chicago; Le Chant du Prisonnier; A Girl in every
Pol"; Le Vent; La Foule, etc., etc. C. B.

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Nous serons reconnaissants à nos amis de Paris, de Province et de l'Étranger, qui Voudront
bien nous aviser le plus longtemps possible à l'avance des Expositions Artistiquescollectives
qui seront projettes ou organisées dansleur région. Ils rendront ainsi service aux artistrs en nous
aidant à lesinformer.
Nous annoncerons également les Expositions particulières quant les artistes nous en enverront
le catalogue.
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se charge de toutes recherches. Elle expédie tous les volumes qui lui sont
demandés, franco port (en France et Colonies) contre envoi du prix marqué ou contre remboursement en majo-
rant en ce cas l'envoi du supplément du remboursement.
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