Discusiones de la época: guerra de los románticos: música de programa

versus música absoluta, forma versus contenido, unidad versus separación de las
artes, lo nuevo versus lo viejo, revolución versus reacción.

El problema central en los años ‘50 era el destino de la forma sonata. Había
únicamente dos alternativas abiertas a los compositores: la posibilidad de seguir
repitiendo la fórmula básica transmitida a ellos por los clásicos vieneses o intentar
modificarla y/o desarrollarla. Hablando en términos generales, Mendelssohn y
Brahms eligieron la primera alternativa, Liszt, la segunda.
La sonata es una estructura cerrada y ordenada. Los compositores de 1825 a 1850
prefirieron las formas abiertas y buscaron el efecto de la improvisación. El intento de abrir la
sonata siguió dos direcciones, básicamente relacionadas:
1. La sonata cíclica​: fue en la obra de Mendelssohn, de Schumann y Berlioz
donde tuvieron lugar los desarrollos más significativos. Esa influyente idea
continuó a través de César Franck y Chaikovski. La forma cíclica se prestaba
especialmente para los estilos del siglo XIX, dado que le daba importancia a
las relaciones temáticas, que predominaron cada vez más sobre la estructura
armónica.
2. La combinación de una estructura de un movimiento con otra de cuatro
formando una amalgama​: La sugerencia en este sentido vino de
Beethoven, que empleó un esquema modulante en la estructura a base de
variación del último movimiento de la Novena Sinfonía, dando lugar a la
sucesión allegro-scherzo-desarrollo-movimiento lento-final, con la estructura
tonal de un final de forma sonata (la submediante en vez de la dominante).
La sonata en si menor de Liszt constituye acaso el más famoso ejemplo.

Unión o separación de las artes: música de programa vs música absoluta: Liszt vs

Hanslick:
Liszt creía que el lenguaje de la música podía ser fertilizado por las otras artes, en
particular, la poesía y la pintura. Popularizó el concepto de “música de programa” y así
comenzó una controversia que todavía ha llegado a nuestros días.
Hanslick en respuesta a la pregunta “¿qué expresa, exactamente, la música?,
Hanslick responde “nada; la música es su propio significado”. Su visión de la música como
un “mundo cerrado” no era nueva. Las artes, argumentó Hanslick, en realidad de ningún
modo estaban conectadas. Insistió en separar la música de la literatura, la pintura y la
escultura, y demostró que estas últimas artes están modeladas sobre objetos, escenas,
personas, lugares del mundo exterior.
Datos:
- 1834 - Schumann funda la revista “Nuevo tiempo para la música” que sostenía la
causa de los jóvenes románticos contra los viejos reaccionarios (la “Liga de David”
contra los “Filisteos”). Con el paso de los años, las ideas de Schumann respecto a
quién era un Filisteo cambiarion. En 1844, Schumann renunció a la editorial de la
Neue Zeitschrift für Musik; en los siguientes años lo sucedió Franz Brendel. La
revista posteriormente se convirtió en portavoz de Liszt y sus discípulos.
- Antisemitismo de Wagner y sus desafortunadas consecuencias para la Nueva
Escuela Alemana. Cinco de las personalidades más prominentes opuestos a la
Nueva Escuela Alemana eran judíos: Mendelssohn, Joachim, Hiller, Ferdinand David
y Hanslick.