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Federico García Lorca

“La soledad es la gran talladora del

espíritu.” (Federico García Lorca)

Federico García Lorca nació en Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de Junio de 1898.


Entre otras muchas cosas, fue poeta, dramaturgo, prosista, compositor de
canciones, músico, pintor y conferenciante. Así manifestaba Lorca su actitud de
artista: “si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios –o del demonio- también
lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo.” Entre 1919 y 1928, se
trasladó a Madrid, a la Residencia de Estudiantes, donde conoció a muchos
intelectuales de la época: el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y los
poetas de la Generación del 27. En 1921 publicó su primer libro de poemas bajo
el título de Libro de poemas; entre 1921 y 1924, escribió una obra basada en el
folclore andaluz, el Poema del cante jondo, que será publicado en 1931, un libro
ya más maduro, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo
característico de su poetica: la fusión entre lo popular y lo culto. Otras obras son:
Romancero Gitano y Poeta en Nueva York. Federico García Lorca en 1932, fundó
una compañía teatral llamada La Barraca. Federico García Lorca no solo es uno de
los autores más representativos de la Generación del 27, sino también el poeta
español contemporáneo más conocido y apreciado en todo el mundo por la

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riqueza y singularidad de su obra. Al estallar la Guerra Civil fue arrestado y,
posteriormente, fusilado por la Guerra Civil en Víznar (Granada) el 19 de Agosto
1936. A día de hoy todovía no ha hallado su cuerpo. La Generación del 27 no es
en realidad una generación, sino un grupo literario, ya que no todos los literatos
que la conforman siguen las mismas tendencias artísticas ni cumplen los
requisitos para costruir una generación. Algunos miembros de esta Generación
son: Federico García Lorca, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Jorge
Guillén y Manuel Altolaguirre. Todos estos artistas ya se conocían de antemano y
muchos eran amigos pues habían residido en la famosa Residencia de Estudiantes
de Madrid. A pesar de formar un grupo artístico muy férreamente unido por lazos
de amistad y de convicciones literarias, la Guerra Civil española les separará
definitivamente, llevando a algunos al exilio y a otros a la muerte, poniendo así fin
a la Edad de la Plata de la Literatura Española. El Grupo del 27 no se manifiesta
contra nada en particular y sus miembros respetan tanto la literatura tradicional y
popular como las propuestas artísticas emergentes, es decir están abiertos a las
influencias de todas las corrientes literarias. Su finalidad es la de exaltar el
patrimonio cultural español haciendo propias formas poéticas pertenecientes a la
tradición más antigua y más moderna: en esto se diferencian mucho de la
Generación anterior, la del 14. Desde un punto de vista estilístico los poetas de la
Generación del 27 están influenciados por poetas como Juan Ramón Jimenéz,
Bécquer o Gómez de la Serna, por los grandes del Barroco español así como de las
emergentes vanguardias; pero no se puede afirmar que estas figuras sean una
referencia constante. Hay que resaltar su gusto por las formas y el estilo popular,
adoptando las tradicionales formas del Romance o de las canciones populares.

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Aunque cada autor tiene sus propias peculiaridades, todos ellos tratan temas
similares y tienen una concepción de la estética parecida. Su propuesta más clara

es la búsqueda del equilibrio entre conceptos que parecen irreconciliables, por


ejemplo entre:
-Lo intelectual y lo sentimental.
-La inspiración y el estudio.
-La pureza estética y la autenticidad de lo humano.
-Lo universal y lo español.
-La tradición y la renovación.
-Lo popular y lo culto.

Poeta en Nueva York

Durante el curso de 1929-1930, y precisamente en el momento dramático del


crack de la bolsa neoyorquina,Lorca se encuentra en nueva York. Su contacto con
la civilización americana fue para él violento, chocante. Es Poeta en Nueva York,
una implacable denuncia de la sociedad capitalista, en la que todo queda
subordinando al poder omnímodo del dinero, la esclavitud del hombre por la
maquina, la injusticia social y la deshumanización. Y precisamente estos serán los
temas de este libro, publicado de manera póstuma, en 1940. En este libro
Federico García Lorca usó la técnica surrealista, con el uso del versículo y de

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imágenes de pesadilla, que le sirven para expresar sus sentimientos ante este
mundo absurdo.

La Aurora
La Aurora es un poema que pertenece al libro Poeta en Nueva York, la métrica
utilizada en este poema es el verso libre. En los primeros versos (1-8) no se puede
encontrar ninguna regularidad; los versos siguientes (9-20) son todos de catorce
sílabas. El poema se puede dividir en tres partes principales: en los versos (1-8) se
da una descripción del amanecer de Nueva York; en la segunda parte vv.(9-16),
nos habla de los habitantes de la ciudad; la última parte vv.(16-20) es como una
conclusión. Se habla otra vez de la luz de la aurora que no se puede oponer a las
cadenas y ruidos de la ciudad. Los adjectivos son todos de sentido negativo:
negro, podrido, inmensa, furioso, abandonado, empúdico y deshojado.

La aurora de Nueva York tiene


cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

5 La aurora de Nueva York gime


por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
10 porque allí no hay mañana ni esperanza posible:
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
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Los primeros que salen comprenden con sus huesos
que no habrá paraísos ni amores deshojados:
15 saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos


en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
20 como recién salidas de naufragio de sangre.

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