El Acto Intimo d.e la Coreografia de Lynne Anne Blom y L.

Tarin Caplin, es un libro que trata de

sintetizar el extenso corpus de conocimiento que existe sobre el proceso, el arte y el oficio de
presentar un formato coreográfico en una obra integral de referencia y presentar un foemato
variable para el aprendizaje de dicho material que abarca desde los elementos fundamentales
de la composición hasta las cuestiones mas complejas con las que se enfrentan los coreógrafos
de niveles intermedio9 y avanzado.

La idea de improvisar es buena manera de aprender coreografia. Una improvizacion muy bien
estructurada, bien organizada y enfocada en un elemento de la composición aporta
conocimientos intuitivos y cinéticos en combinación con el entendimiento intelectual. No se
aprende a hacer coreografia leyendo o escuchando hablar sobre ella, sino experimentando,
creando pequeños trozos, piezas y fragmentos de danzasd y frases dancísticas. Se aprende
expresando ideas propias y poniéndolas en movimiento.

Se enseña coreografia utilizando el método del conocimiento por medio de la descripción, que
consiste en que el maestro da instrucciones y luego señala al alumno la tarea para que explore,
experimente y cree.

La improvizacion es la forma de exploración y creación, de acción simultanea y expontanea

para entrar en contacto con una imagen, de guía o estimulo sensorial como respuesta del
movimiento interior dirigido. No se afirma que sea necesario improvisar para hacer coreografia
pues la idea puede surgir del creador, lo que si es una buena manera de experimentar y
aprender concepto coreográfico.

Siempre tiene que haber un motivo y una intención para que el mensaje llegue al publico con
claridad. Cuando la intensión y el tema se van aclarando y surge un propósito y un plan la
motivación continua proporcinando energía, fortaleza y sentido. La motivación es el impulso
interior que hace que una persona emprenda algo.

La claridad da la intención, es la que nos ayuda a decidir cuàl material es el adecuado y cuàl
debe ser eliminado. El movimiento y la emoción del gesto deben ser explicitos, al igual que su
causa; su enfique, su propósito y su relación con los demás bailarines y con el resto de la
danza.

El tema es aquello alredor de lo cual todo se aglutina, la materia, o sencillamente puede ser el
rostro de la danza. Por lo tanto mientras mas específico es, mayores serán las oportunidades
de lograr claridad., lo esencial de cualquier tema es que se pueda expresar en movimientos.

La sencillez no excluye la complejidad, pero si exige que sean presentadas de tal manera que
puedan percibirse y sean mas o menos accesibles, hay que esforzarse por hacer una exposición
elegante y coherente. Sobre este tipo de sencillez puede uno construir algo complejo con
integridad, claridad y proposito.Cada obra revela las actitudes hacia el estado del arte, su
punto de vista sobre la función de este.

Una frase es una unidad de forma mas pequeña y simple pero a la vez completa. Cada frase
por mas breve que sea contiene un principio, un intermedio y un final. No es una simple
acumulación de movimientos individuales, deben tener sentido. Los movimientos deben tener
en común, una intención por lo tanto una frase tiene forma, contenido y una lógica cinetica. El
punto elevado de la frase se utiliza para indicar la parte mas importante, este puede ser el mas
fuerte o el mas rápido, o puede estar marcado por una cambio extremo; o por una
construcción dinámica gradual. La duración debe ser variada en su longitud y forma pues està
determinada por su contenido y tan larga como necesita serlo.

E l espacio es el lienzo tridimensional dentro del cual el bailarin crea una imagen dinámica, se
puede considerar como un participante activo, como un compañero abstracto. Puede ser
analizado por medio de varios sistemas, se divide en los siguientes elementos: punto, línea,
dirección, dimensión, planoy volumes. De estos la dirección implica el mas alto grado de
movilidad, hay ciertas imágenes que realizan mejor en direcciones especificas ejemplo retirada
noslleva hacia atrás, mientras el acoso nos empuja hacia delante.

El espacio se maneja también en términos de las tres dimensiones alto, ancho y profundidad.
Los planos son el resultado del enlace de dos de las dimensiones e incluye la vertical,
horizontal y sagital a las que Laban calificò como puerta, mesa y rueda.

Planos Combinacion Laban

Vertical Altura y ancho Puerta
Sagital Ancho y profundidad Mesa
Horizontal Profundidad y altura Rueda

El diseño es la forma que adopta uno o mas cuerpos en el espacio, puede definirse de acuerdo
con líneas de la forma ( curva, recta o angular), con la totalidad de la forma ( simetría o
asimetría) y relación de la forma con el espacio ( positiva o negativa).

Las curvas y circulares dan sentido de movimiento, sensación de flujo y movimientos

continuos. Mientras que las rectas y los angulos dan sensación de estasis, de inmortalidad.

En la simetría el diseño es exactamente el mismo a ambos lado del centro, es estable y

equilibrada, indica seguridad, control y poder. Al contrario de la asimetría que produce
tensión, una cualidad dinámica, implica movimiento, dolor, deformado.Como que la danza es
movimientos, dinamismo, sus momentos de agitación y de máximo interés por lo general son
asimimetricos, usándose la simetría para crear contrastes y puntos de partidas o conclusión.
Existen diseños de piso en los que se señala los cuevos y rectos y sus implicaciones. Los círculos
dan la sensación de fuerza y se ven sobre todo en los juegos infantiles y las danzas folclóricas.

El escenario tiene sus propias connotaciones como las diagonales, el extramo derecho al
fondo, el extremo izquierdo al frentw, que se utilizan con frecuencia porque producen un
impacto visual y psicológico mas poderoso. Pues porque hace que la mirada del pùblico de
izquierda a derecha, ruta visual para exploral visualmente. Izquierda del frente del escenario es
el sitio de la intimidad, derecha del fondo es una zona de debilidad, debe usarse para
situaciones de menor importancia.Dibujos,proyecciones experimentales indican que a la
izquierda se asocia al pasado y a la derecha al futuro, y el presente en el area del centro.

El tiempo como fuerza ordenadora proporciona una matiz dentro de la cual las cosas pueden
ser medidas, coordenadas y calculadas. Este puede ser dictar y controlar de manera arbitraria,
predeterminada e inconmovible. La duración de un movimiento està determinada
básicamente por el peso que requiere para ejecutarlo. Un compàs uniforme ser apoyo y
consuelo o puede ser monótono o mortal, se utiliza especialmente en el trabajo de grupo y de
pareja, donde funciona como fuerza unificadora porque mantiene sincronizados los tiempos.
La inmovilidad no es inacción, es una espera con un sentido de progresión, es un titubeo, un
respiro contenido, un momento al que se ha llegado. Proporciona la calma antes de la
tormenta, el descanso o el suspenso, el alivio y sin embargo se usa muy poco.

Energia es el potencial de la fuerza, la capacidad de acción y vencer la resistencia o la

gravedad.

Fuerza tiene relación con la magnitud o intensidad de la energía ejercida, gastada o liberada,
exista en un continuum que oscila de lo fuerte a lo suave.

Dinamica es la interaccion de la fuerza con el tiempo, existe mas allà del tiempo y se adquiere
usando la fuerza.

Cualidades del movimiento son los atributos claramente observables o con característicos
producidos por la dinámica y manifestados en el movimiento.

En el momento en que la energía se gasta en cualquier grado o sobre una masa a través del
tiempo el espacio se convierte en fuerza y produce movimientos. La fuerza puede ser
autoinducida o reactiva( resultado de un poder externo).

El trabajo en grupo requiera sensibilidad compartida y contacto físico, la confianza para

lograrlo se va adquiriendo con el tiempo.

En el ámbito de motivación y desarrollo se manipula el motivo mismo; se ejecuta de arriba

hacia abajo, hacia atrás, hacia afuera – adentro. Los fragmentos de movimiento se usan y se
desarrollan a parte y luego se unen sin consideración especifica sobre el orden secuencial
original, pero existe en sentido derivado del desarrollo del motivo. Un motivo es un solo
movimiento que se usa como fuente o chispa para unificar el desarrollo de una Gestalt
integrada. Es importante exploral cada una de las 16 maneras en la forma mas pura posible sin
combianar dos modalidades.El motivo se puede manipular de diferentes formas en
fragmentecion, fuerza, ritmo, calidad,etcétera.

La categoría de los canones estrictos incluye reversible, simultaneoy acumukativo.

Cualquiera que sea la forma y la complejidad debe funcionar como un conjunto, esta incluye el
desarrollo, el punto culminante y la conclusión. El climax es el punto elevado de la piezaque ha
sido elaborado con ese fin. El pacing y el climax contribuyen a la evolución de la danza y a los
movimientos finales,como dice Doris Humphrey`` LOS BAILARINES DEBEN PREPARARSE PARA
EL FINEL Y6 TAMBIEN AL PUBLICO, UN FINAL BIEN PENSADO PUEDE RESOLVER UNA DANZA,
RESUMIRLA, UNIFICARLA, O INCLUSO HACER UN COMENTARIO SOBRE ELLA.

El coreógrafo le entrega la danza al bailarin, èl la hace suya , suya y del publico. La danza y el
bailarin son uno solo , no hay separación.

El aprendizaje de la coreografia no consiste solamente en la creación, preparación y exibicion

de danza, y en la necesidad de recibir y aplicar una interaccion de apoyo y critica; sino también
en aumentar la capacidad de percibir,distinguir, e identificar especialmente los conceptos,
técnicas, procesos 6y el oficio de la coreografia.