Nombre: Ricardo Yaguana Fecha: 24 de enero del 2020

Curso: FGL01932-4197

El poder persuasivo del reggaetón

Los artistas latinoamericanos de reggaetón del siglo XXI promueven una

falsa imagen de poder. A través de sus canciones transmiten un mensaje erróneo

acerca del poder; debido que, se cree que tener autos, lujos y fiestas con alcohol es

sinónimo de tener dominio. Además, la gente se identifica con las letras, puesto que,

se muestra una vida perfecta del artista, por lo que se deja influenciar para que

compren cosas de determinada marca apoyando así la monopolización. A pesar de

ser un género con letras machista, en donde se consideran a la mujer como un objeto

sexual, tiende a ser uno de los géneros con más reproducciones en Latinoamérica.

Aunque el mensaje transmitido es desacertado, la población juvenil lo ha tomado

como un ejemplo a seguir.

Por lo tanto, dentro de las letras de las canciones tienden a tener un lenguaje

que demuestra la superioridad del hombre hacia la mujer mediante vulgaridades y

ofensas. Debido a que a pesar de que el machismo disminuyo dentro de la sociedad,

aún se considera a la mujer como el género más débil. “Por otro lado, no solo a la

gente profana se le adjudica el acceso a esa vulgaridad ya que las clases solventes

también revelan en sus actitudes repulsivas o de miseria humana el espíritu e

idiosincrasia propia de su grupo” (Díaz Zambrana,2010, p. 135). Por ejemplo, las

canciones de Maluma normalizan la idea de que el hombre debe tener más de una

pareja, aumentando así el ego de los mismos. Asimismo, este género al ser el más

comercializado tiene influencia para que las personas hagan mayores consumos de

mercancías de sus artistas favoritos.

Por lo tanto, sus productos dejan de ser lo que las personas quieren y se

vuelven necesidades. Entonces, cuando la gente crea un lazo afectivo con el artista,
empiezan a necesitar algo que les haga sentir más cerca del artista en este caso la

mercadería. Según Hormigos (2010) “Esto ha generado una falsa visión sobre la idea

de que la necesidad del hombre de escuchar música obedece más a una mera

actividad de ocio o consumo que a una actividad cultural perdiéndose, de este modo,

el interés social por la música (…)” (p. 93). Por ejemplo, los artistas de reggaetón por

lo regular fomentan actividades que no aportan más que el entretenimiento del

oyente. Uno de los factores más importante porque se menosprecia a la mujer es la

sexualidad y drogadicción excesiva en las canciones.

Alrededor de esta conceptualización en donde el hombre cumple un rol más

importante que la mujer en la sociedad, se desarrollan las canciones de reggaetón

latinoamericano. También, se tiene mensajes los cuales transmiten ideales

patriarcales donde la mujer es vista como esclava que permanece en casa ya que, el

hombre es el responsable de obtener el dinero. Según Favoretto y Wilson (2014) “El

valor de la mujer como ser libre y no limitada al servicio de los demás; y en el

lenguaje creativo, poético y metafórico, en oposición al discurso épico-político del

régimen” (p. 57). Dicho de otra manera, Bad Bunny es uno de los artistas que

demuestra que la mujer tiene una única posición la cual es de objeto sexual. En otras

palabras, se tiene claro que el mensaje de poder que transmiten diferentes artistas

principalmente a los jóvenes es erróneo.

En conclusión, el reggaetón formula una imagen machista y consumista en la

psique de sus oyentes. Por consiguiente, es importante desde un enfoque psicológico

abarcar este tema por el impacto que tiene en el desarrollo de la personalidad, puesto

que un elevado porcentaje de su público son adolescentes sin un criterio formado.

Para finalizar, a pesar de todos los defectos que tenga el reggaetón por algún motivo

a sus oyentes les llaman mucho la atención llegando a modificar sus pensamientos.
Referencias:

Díaz Zambrana R. (2010). Gastronomía, humor y nación: estrategias retóricas en las

letras de calle 13. Centro Journal, (22), 129-149.

Favoretto, M., y Wilson T. (2014). Los ángeles de Charly: entre el ser nacional

ideal del Proceso de Reorganización Nacional y el ser real del rock

nacional argentino. Per Musi, (30), 53-63. doi: 10.1590/S1517-

75992014000200008.

Hormigo Ruiz, J. (2010). Distribución musical en la sociedad de consumo, La

creación de identidades culturales a través del sonido, 17(34), 91-98. doi:

10.3916/c34-2010-02-09.