Un arte que mueve el alma.

Resumen:

La experiencia vivida este año en la clase de danzas me permitió adquirir una gran cantidad
de conocimientos y saberes, a partir de los cuales se pueden tener las siguientes
consideraciones:

El arte de mover el cuerpo de un modo rítmico se denomina danza, la cual ha evolucionado

a lo largo de la historia tanto como la humanidad y que en cada una de estas épocas se han
ido creando diferentes estilos y tradiciones que han marcado la evolución de este arte. Es
así como el folklore y el baile son la expresión de la cultura y las tradiciones de un pueblo
en el que se entienden y comprenden las raíces y evolución de la gente de una región. En el
baile, los movimientos se realizan con base a una música determinada, por lo tanto cada
baile debe cumplir con unas características determinadas. Pero cuando se habla de la danza
contemporánea se está hablando de una manifestación artístico-escénica muy versátil en
cuanto a estilos, música y formas, pero en esencia trabaja de manera disciplinada el
alineamiento natural del cuerpo, enfatizando en la expresión auténtica.

En la danza contemporánea se tienen diferentes técnicas las cuales tienen como objetivo
determinar el desarrollo en el movimiento y los estilos en la danza de acuerdo a su época y
a las necesidades de expresión. Esta danza se caracteriza principalmente por su carácter
interpretativo, sus movimientos sincrónicos, la utilización del espacio para sus coreografías,
las caídas y movimientos en el piso, lo cual permite fusionar la construcción de la
estructura de la obra y la deconstrucción de las acciones escénicas.

En la composición la improvisación se apoya generalmente en ideas, música o cualquier

tipo de asociaciones que se refieran a la obra que esté siendo creada, además de que cada
autor tiene sus propios objetivos y crea sus propias metodologías, pero es gracias al
movimiento del cuerpo y a su expresión corporal, a partir de los cuales se pueden establecer
la comunicación y el contacto con los otros.

Lo anterior va estrechamente unido a la memoria corporal, ya que a través de ella se

incorporan una serie de movimientos que van ligados a sonidos, por lo que estos
movimientos al estar prácticamente adheridos al cuerpo, no es fácil que se olviden. Además
de que partir de la repetición, se forma una especie de registro de información que el cuerpo
guarda de forma inconsciente.

Todo lo anterior permite que se den movimientos de entrada y salida en el piso, los cuales
deben tener técnicas muy precisas y desarrolladas con movimientos delicados, de forma
que el cuerpo no se vea afectado. Esto además permite desarrollar el uso del tiempo y el
espacio en el escenario.

Todo esto hace parte de una serie de elementos fundamentales como lo son: el movimiento,
el espacio, el ritmo o el tiempo, que son aspectos de los que debe apropiar el bailarín y que
se reflejan en la puesta en escena.

Los vestuarios también juegan un papel fundamental, los cuales reflejan una cultura y en el
caso de Colombia cambian según las regiones y los bailes típicos de cada una de estas.

Personalmente, la danza ha sido algo nuevo para mí, ya que hace tan solo un año que la
practico, pero ha sido suficiente tiempo para darme cuenta de todos los aspectos y virtudes
de este arte que nos permite expresarnos por medio de nuestro cuerpo.

Palabras claves:

1. Danza: es la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar

sentimientos y emociones.
2. Expresión: es la representación, con palabras o con otros signos externos, de un
pensamiento, una idea o un sentimiento.
3. Lenguaje Corporal: alude al significado comunicativo y expresivo de los gestos y de
los movimientos del cuerpo.
4. Técnica: es la manera en que un conjunto de procedimientos, materiales o
intelectuales, es aplicado en una tarea específica, con base en el conocimiento de
una ciencia o arte, para obtener un resultado determinado.
5. Cultura: Conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que
caracterizan a un pueblo, a una clase social, a una época.
Desarrollo de las preguntas:

A través de la historia, la danza ha sido considerada como un arte que permite expresar
nuestros sentimientos a través del lenguaje corporal, que desde siempre ha sido uno de los
principales mecanismos de expresión para los seres humanos. Esto quiere decir que la
danza ha sido un aspecto que ha acompañado al hombre desde tiempos pasados, tanto así,
que ha llegado a ser fundamental en la historia, en la cultura y en las tradiciones de distintas
poblaciones. Esto ha generado el desarrollo de una gran diversidad de técnicas y estilos y
por supuesto, de su evolución a través de la historia.

Es así como busco introducir al siguiente artículo, que busca no solo plasmar aspectos y
características claves para la danza, sino también reflejar como esta me ha impactado
durante el corto (pero provechoso) periodo de tiempo en el que la he desarrollado este
último año.

Para comenzar, es importante comprender qué es el folklore. El folklore hace referencia a

la expresión de la cultura de un pueblo determinado y que por tanto lo distingue del resto.
Entre estos aspectos se encuentran: la música, el baile, los cuentos, las leyendas, la historia
oral, las supersticiones, las costumbres, el arte, y todo aquello producto de las subculturas o
grupos sociales que conviven en conjunto. Se distinguen 4 ramas del folklore:

1. El folklore demosófico o material: comprende los conocimientos de la medicina

empírica, los mitos, costumbres, supersticiones, artesanías, gastronomía y la forma
de vida (cultivos, vivienda, economía y forma de gobierno).
2. El folklore coreográfico: dentro de este, se consideran las danzas propias de cada
región o población, los juegos coreográficos a través de los cuales se representan las
acciones diarias, los atuendos y vestuarios utilizados en la región. Este folklore
también estudia básicamente las danzas típicas regionales, tradicionales ya sea las
indígenas, mestizas, mulatas o de supervivencia colonial.
3. El folklore musical: son manifestaciones o expresiones en forma de tonadas
mestizas, indígenas o mulatas; las manifestaciones de cada cultura representando un
sentimiento, una necesidad de cantar sin técnica; los instrumentos y las
denominaciones según la estructura o materiales de construcción.
 4. El folklore literario: este contempla todas las consideraciones del habla, las
narraciones y todas aquellas otras manifestaciones que encierran todo lo que tiene
que ver con la comunicación, ya sea oral, escrita, trovas, coplas, dichos, refranes,
entre otros.

Muchas veces se tiende a creer que la danza y el baile son lo mismo, es por eso que es
importante definirlas y diferenciarlas. La danza hace referencia a la acción o a la manera de
bailar, se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar
sentimientos y emociones. Mientras que el baile se refiere a una sucesión de movimientos
que se realizan con base a una música determinada, cada baile cuenta con características
diferenciales, algunos ejemplos podrían ser: el baile flamenco, el baile clásico o el tango.

Ahora teniendo claros estos conceptos, podemos definir la danza contemporánea, la cual es
una manifestación artístico-escénica que expresa sentimientos, ideas e historias por medio
del lenguaje del movimiento. Es una danza que mantiene una constante evolución debido a
una serie de métodos corporales, técnicas de danza y aproximaciones coreográficas que lo
nutren permanentemente. En la práctica, es una danza muy versátil en cuanto a estilos,
música y formas, pero en esencia trabaja de manera disciplinada el alineamiento natural del
cuerpo y el uso eficiente de la energía corporal para expandir las posibilidades de
expresión. Es un género que enfatiza el proceso de la composición sobre la técnica,
logrando incorporar distintos métodos y mezclando elementos de diferentes géneros para
expresar la danza como una obra de arte. Las técnicas más importantes son: la técnica
Release, la Improvisación de Contacto, la técnica Cunningham, la técnica Limón, la técnica
Hawkins, la técnica Graham, la técnica Humphrey-Weidman, la técnica Horton, el ballet
Contemporáneo, los fundamentos Bartenieff, entre otras, las cuales se caracterizan por:

 Son métodos cien por ciento interpretativos, ya que durante la puesta en escena es
cada bailarín el que a partir de sus movimientos logra aportar a la dramaturgia
característica de la danza contemporánea.
 Sus movimientos se sincronizan con la cabeza tratando de comunicar un mensaje.
Esta característica es fundamental, ya que el sincronizar los movimientos del cuerpo
es una parte importante de la expresión corporal para transmitir una emoción o
sentimiento.
  Se amplía el rango de movimiento y se utiliza el espacio con mayores posibilidades,
ya que en la danza contemporánea los movimientos en el piso son fundamentales,
por lo que es de suma importancia el correcto uso del espacio y la forma como nos
desenvolvemos en él.
 Uso de multimedia para acompañar las coreografías, como videos e imágenes de
fondo. Dentro de la interpretación, esta característica es importante mas no es
fundamental, ya que todo depende de lo que se quiera transmitir y la forma en que
se quiera llevar a cabo la puesta en escena.
 Se trabaja en el suelo y en caídas. Como lo nombré anteriormente, este es uno de los
aspectos más característicos de la danza contemporánea, ya que es a partir de esto
que el carácter interpretativo toma gran importancia a la hora de realizarlos
dependiendo de la forma en que cada bailarín los lleve a cabo.
 Hay muchos estilos de pasos, es por esto que es una danza muy versátil a la hora de
la composición, además de que están sujetos al tipo de música a utilizar, pero
conservando siempre el alineamiento natural del cuerpo y el carácter interpretativo.
 Se busca expresar a través del bailarín, una idea, un sentimiento o una emoción, es
por esto que es de suma importancia que el bailarín sienta la música y que sus
movimientos reflejen lo que busca transmitir.
 La coreografía se basa en ideas y sentimientos que se buscan transmitir por medio
de los movimientos durante la puesta en escena.
 Por lo general se baila descalzo, lo cual facilita la movilidad dentro del escenario.

Un método que se aplica constantemente a la hora de presentar un montaje es la

deconstrucción, la cual hace referencia al contenido colmado de intenciones elaboradas en
la interpretación del bailarín y percibidas por el público espectador durante la puesta en
escena. La característica fundamental es la capacidad de hacer dramaturgia con el lenguaje
del cuerpo, construyendo con ellos acciones escénicas que se crean desde la técnica y los
elementos fundamentales de la composición de la danza. Es decir que se elabora cada vez
un método original para desarrollar el proceso de creación que va encaminado hacia el
despertar de experiencias emocionales y creativas en los bailarines, permitiendo que la
puesta en escena sea única.
A partir de lo anterior, podemos entrar a hablar de las secuencias coreográficas en la danza
contemporánea, en donde uno de los métodos más utilizados es la práctica de la
improvisación, que se utiliza con el objetivo de desarrollar ideas de movimiento y
generalmente como el primer paso en el proceso de la composición. La improvisación que
precede a la composición se apoya generalmente en ideas, música o cualquier tipo de
asociaciones que se refieran a la obra que esté siendo creada, es de resaltar que cada
coreógrafo tiene su estilo y que no existe un solo método a seguir.

Es importante que dentro de este proceso de composición e improvisación se proyecte

seguridad en los movimientos, ya que la danza contemporánea se rige por una filosofía que
enfatiza la expresión más auténtica en el movimiento. Es por esto que en el momento de la
interpretación, realmente se debe sentir la música y realizar cada movimiento de forma
consciente, dejándonos llevar por nuestros sentidos y por el ritmo de la canción a
interpretar, sin perder la fuerza de los movimientos y conservando la técnica original.

Un aspecto que va directamente relacionado con el mencionado anteriormente, es el tema

de la expresión corporal y el ritmo al representar las coreografías. La expresión corporal
hace referencia a como en medio de las interpretaciones podemos transmitir sentimientos a
los espectadores a partir de la interacción que realizamos con el espacio, los objetos, el
entorno y con los demás individuos. El ritmo se evidencia en la correcta organización del
tiempo que se emplea en los movimientos, pasos, gestos y expresiones. El ritmo también
hace referencia a como la canción a partir de las notas y los silencios de la melodía que se
esté interpretando despierta estados de ánimo, emociones y sentimientos específicos en el
bailarín, lo cual afecta la forma en que se mueve y desarrolla los movimientos.

Dentro de este conjunto de métodos y técnicas, es importante tener en cuenta la conciencia

y la memoria corporal al practicar los movimientos de la danza contemporánea. La
memoria corporal es importante porque es a través de ella que incorporamos una serie de
movimientos que van ligados a sonidos, los cuales son los que dan las pautas de suavidad,
rapidez o cambios dentro de la danza, además de que es el lenguaje corporal el que expresa
libertad, elegancia, misterio, asombro, agradecimiento, cultura y naturaleza, por lo que es
fundamental en la interpretación. Así mismo, la memoria corporal está estrechamente
relacionada con la conciencia corporal, ya que esta es la encargada de la percepción
sensorial del cuerpo y de cómo se organizan y articulan las diferentes partes del cuerpo en
el movimiento. Además, también hace referencia a la percepción de las interacciones con el
espacio, los objetos y las personas que nos rodean.

Durante la puesta en escena, el manejo del espacio es de suma importancia, ya que se debe
manejar de acuerdo a la cantidad de personas y al tipo de movimientos a realizar,
respetando el espacio de las compañeras y guardando las distancias para que la coreografía
se vea uniforme. Las entradas y salidas también son algo fundamental en la interpretación,
estas están dadas por los tiempos acordados en las practicas ya que deben ser muy
coordinadas con la música y con los pasos o secuencia que se haya acordado, lo cual
permite que en los montajes artísticos existan elementos mucho más interactivos y menos
monótonos.

El manejo del espacio y los movimientos que realizamos en el escenario van de la mano
con la forma en que nos expresamos a partir del tipo música que la compaña. Es decir,
debemos conocer la historia del baile a interpretar, ya que por ejemplo, al hablar de bailes
tradicionales, que han sido acogidos durante épocas por una comunidad o un país en
específico, estos cuentan con características o gestos distintivos a la hora de desarrollar la
puesta en escena, tales como: la alegría o la efusividad de su interpretación. Además que
este aspecto se refleja a su vez por medio de la vestimenta y los trajes típicos que se
utilizan, que por ejemplo, en el caso de Colombia, estos son fundamentales ya que permiten
distinguir fácilmente la cultura de una determinada región.

Es de resaltar que en la puesta en escena se tienen algunos elementos artísticos que se

reflejan en la interpretación del bailarín. Algunos de estos y con los que me siento más
identificada son:

 El movimiento, que es un aspecto fundamental, ya que es por medio del cual que
podemos expresarnos en el escenario, logrando transmitir un sentimiento o una
emoción al público por medio del cuerpo y de nuestras expresiones faciales; sin
duda es un aspecto fundamental en toda interpretación que hemos podido evidenciar
durante las distintas presentaciones que se han llevado a cabo.
 El espacio, que hace referencia a la forma en que manejamos el escenario o el lugar
de la interpretación, además de la manera en que cada uno maneja los planos según
 la coreografía (derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales).
Respecto a este elemento, Rudolf Von Laban establece que la kinesfera, entendida
como una esfera imaginaria que está alrededor del cuerpo, hace referencia al
espacio que el cuerpo ocupa en su máxima extensión cuando permanece en posición
estática, es decir el espacio que se puede abarcar extendiendo todas las
extremidades. A partir de esto, se puede abordar el espacio de distintas maneras
mediante la tensión espacial que se refleja en la organización de la energía corporal,
es por esto que durante la interpretación, se debe hacer uso de distintas
orientaciones que permitan un correcto uso del espacio a partir de la forma en que
se realizan los movimientos corporales.
 El ritmo, que tiene una relación directa con la música y los movimientos. Es decir,
es la forma en que se lleva a cabo el flujo de los pasos dentro de la coreografía
dependiendo del tipo de música que se esté utilizando. Es un aspecto fundamental,
ya que el bailarín debe tener muy claros los tiempos y la duración de cada
movimiento, permitiendo que estos encajen con la música y que la coreografía se
vea coordinada.
 El Tiempo, que está relacionado con todos los aspectos mencionados anteriormente
y que determina la duración del lapso en que se realiza determinado movimiento. Es
de gran importancia, ya que es a partir de este que se realizan las secuencias y se
encajan de acuerdo a la música que se esté utilizando, además de que el bailarín
debe tener muy claro el tiempo en que se realiza cada movimiento y su duración.

Aunque existen muchos otros elementos que se pueden expresar, tales como: el color o el
sonido, son los mencionados anteriormente los que considero son los más distintivos y con
los cuales he estado más familiarizada durante mi proceso.

Ahora, profundizaré en el tema de los vestuarios, principalmente en los trajes utilizados

para las danzas tradicionales. En Colombia, se tienen una gran cantidad de bailes, y por
ende una gran variedad de trajes típicos que permiten apreciar la diversidad cultural que
tiene nuestro país. Aunque se tengan gran cantidad de diseños, que varían según la región,
estos cuentan con las siguientes características:
El traje típico colombiano para mujer generalmente es a 2 piezas. Se compone por una falda
larga, que cuenta con distintos diseños, aunque el principal es el fondo negro o blanco con 3
cintas de los colores de la bandera en la parte posterior y una blusa sin escote que cuenta
con las mismas tonalidades. El calzado generalmente son sandalias, aunque algunas veces
se hagan las interpretaciones descalzo.

Para los hombres, el traje típico se caracteriza por tener un pantalón negro y una camisa
blanca manga larga y como accesorio en el cuello se coloca un pañuelo rojo de manera
frontal en el cuello y por supuesto no puede faltar el sombrero que caracteriza a la cultura
colombiana. Por último el calzado es el mismo que utiliza la mujer.

Para finalizar, quisiera dejar una reflexión sobre la danza y de cómo esta me ha impactado
durante este proceso. Personalmente, la danza ha sido algo nuevo para mí, ya que hace tan
solo un año que la practico, pero ha sido suficiente tiempo para darme cuenta de todos los
aspectos y virtudes de este arte que nos permite expresarnos por medio del cuerpo.
Definitivamente ha sido una experiencia que me ha permitido conocer mi cuerpo y que me
ha llevado a desarrollar habilidades que hace algún tiempo creía inexistentes en mí.
Considero que es maravilloso dejarse llevar por la música y que sea a través del lenguaje
corporal, por el que expresemos aquello que no podemos decir con las palabras.
Particularmente ha sido un gran desafío, ya que no es solo cuestión de saber mover y
controlar el cuerpo, sino también de adaptarse a una serie de técnicas específicas que se
aplican, por ejemplo, en la danza contemporánea. Ha sido un proceso sumamente
enriquecedor, que también me ha permitido conocer a mis compañeras y comprender todo
lo que está detrás de una puesta en escena, desde entender cada técnica, hasta comprender
como hay que moverse en el escenario. Sin duda alguna culmino este año muy satisfecha y
feliz de la decisión que tomé a principio de año, ya que fue una experiencia maravillosa y
llevo conmigo cada aprendizaje y cada enseñanza adquirida durante este proceso que
continuará evolucionando.

Conclusiones:

 La danza más que un arte, es un medio por el que podemos expresar nuestros
sentimientos y emociones haciendo uso del lenguaje corporal. Además que ha hecho
 parte de la evolución del ser humano y que ha sido parte de la cultura propia de cada
país o pueblo en específico.
 La danza contemporánea es una manifestación artístico-escénica que expresa
sentimientos, ideas e historias por medio del lenguaje del movimiento.
 La seguridad, la expresión corporal, el ritmo, la memoria, la conciencia corporal y
el correcto uso del tiempo y el espacio, son aspectos fundamentales a la hora de
realizar una puesta en escena, ya que permiten que se pueda dar la articulación de
los distintos movimientos y que la interpretación en el escenario sea la correcta.
 El proceso durante este año, ha sido una experiencia muy enriquecedora, que me ha
permitido evidenciar todas las virtudes de la danza y el desarrollo de nuevas
habilidades.

Anexo fotográfico:

Día artístico 2019:

Día de la familia 2019:
Bibliografía:
https://www.definicionabc.com/social/folclor.php

https://definicion.de/danza/

https://concepto.de/danza/#ixzz63EKoBzi0

https://designificados.com/baile/

http://www.ulima.edu.pe/departamento/vida-artistica-en-la-universidad/danza-
contemporanea

https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-contemporanea-298024

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http://dramaturgiaenladanza.blogspot.com/p/fragmentos-del-libro-el-dramaturgista-y.html

http://www.waece.org/biblioweb07/pdfs/d275.pdf

https://yodanzo.com/2016/06/09/la-memoria-corporal-en-la-danza/comment-page-1/
https://sites.google.com/site/academiadedanzamarin/elementos-de-la-danza

http://danza102.blogspot.com/2013/05/elementos-de-la-danza.html

https://hablemosdeculturas.com/trajes-y-bailes-tipicos-de-colombia/

http://www1.udistrital.edu.co:8080/documents/47874/1948937/4370+Creacion-
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https://www.contemporary-dance.org/composicion-coreografica.html

https://www.academiamorahnajam.com/plan-de-estudios-y-teoria-por-nivel/quinto-a
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https://www.masdanzamarioladeburgos.com/styles/montajes-coreograficos/

http://culturayfolklore.blogspot.com/2009/08/tipos-de-folklore.html

http://guiasartes.blogspot.com/2013/02/las-divisiones-del-folclor.html

https://definicion.de/ritmo-musical/

http://www.revistadiagonal.com/articles/analisi-critica/espacio-rudolf-laban/

https://www.aboutespanol.com/el-espacio-segun-el-metodo-laban-4028953