L’architecte Andréa Palladio

La bibliographie: Andrea Di Pitro Della Gondola , dit Andrea Palladio né à

Padoue le 30 novembre 1508 et mort à Vicence le 19 aout 1580 est un
architecte de la renaissance italienne. Il est l'auteur d'un traité intitulé les quatre
livres de l’architecture . Son œuvre a eu un impact considérable et influence
encore aujourd'hui de nombreux architectes
 Les villas de Palladio :
villa Date villa Date

villa Foscari(La Malcontenta)

1558
Malcontenta di Mira (Venezia)

villa Emo-Capodolista
c. 1559
Fanzolo di Vedelago (Treviso)
Villa Godi-Malinverni 1537, 1549
Lonego di Lugo (Vicenza)

Villa Poiana
Poiana Maggiore (Vicenza)
1549

Villa Badoer
Fratta Polesine (Rovigo)
1556

villa Cornaro-Gable
Piombino Dese (Padova)
1551

Villa Pisani-Ferri
Bagnolo di Lonigo (Vicenza)
1542, 1561

villa Barbaro
Maser (Treviso)
1549

Villa Saraceno-Lombardi
Finale di Agugliaro (Vicenza)
c. 1545-
Les villas de Palladio :
Les quatre livres de Palladio :

Palladio n’ était qu'un des nombreux architectes de l'époque qui a

entrepris une enquête sur les ruines de l'antiquité. Comme
d'autres, il a publié un traité d'architecture classique, Publié en
1570, les quatre livres, comme son titre implique, a été divisé en
quatre livres ou des sections .
 son premier livre ou section traite de la « boîte à outil » de
l'architecte : choix des matériaux, manière de construire, règles de
proportion, éléments architectoniques, manière de les disposer et
de les assembler
 Le deuxième livre présente plusieurs projets de Palladio en plan
et élévation (iconographie et orthographia) avec une notice
descriptive des particularités du projet. Ce livre montre les
« travaux pratiques » d'application des règles contenues dans le
livre
 Le troisième livre décrit la manière de construire les édifices
publics, tels que rues, ponts, places. Il présente à la fois des projets
de Palladio ainsi que des reconstitutions archéologiques
d'ouvrages antiques.
 Le quatrième livre accompagné d'un avant-propos
cosmologique, traite des temples construits par les anciens et
présente des reconstitutions archéologiques des ruines de Rome.
 Les principes de Palladio :

Palladio a lancé son propre style

intitulé Le palladianisme c’est le style
architecturale originaire de Vénétie à
l’époque de la renaissance , et c’est
ces principes qui son pratiquement
appliqué dans tous ces édifices .

en traitant les principes suivantes :

• la forme
•La proportion
•La perspective
•La distribution
 1- Les formes utilisés par Palladio :
les proportion des chambres les plus belles et les plus élégantes et qui réussisses le mieux
peuvent être de sept différentes manières :

1) le cercle dont il 2)Le carrée, il a utilisé 3)le carré et la racine 5)Le carrée et demi ,
rarement utilisé . pièce carrée 87 fois dans de deux figure à côté il a utilisé cette
ses bâtiments mais Palladio jamais forme de pièces 32
utilisé cette forme de fois des ces
la pièce bâtiments

4)Le carrée plus 6)Le carrée plus 2/3 il a 7)Deux carrée entier , il a
son 1/3 utilisé cette forme 17 fois utilisé cette forme de pièce 29
dans ces bâtiments fois dans ces bâtiments
 2- les proportions :
Expliquant l’impact de ces proportions sur l’inconscient humain , Palladio affirme :
« Les proportions des voix sont harmonie pour les oreilles, celles des mesures sont
harmonie pour les yeux. De telles harmonies plaisent souvent beaucoup sans que
quiconque sache pourquoi, à l'exception des chercheurs de la causalité des choses<<
Alors Palladio était inspirait par :
le corps humain , utilisant le nombre 3 .
les sept notes de musique , utilisant le nombre 7 .

Le nombre 7
Le nombre 3
2- la perspective:

Palladio inspiré par la perspective

monumentale à l’échelle urbain
apparaitre dans son époque dans
plusieurs pays En Versailles , en
Amérique etc … mais palladio ne
peut pas appliqué cette notion dans
la ville de Vénice ce qui l’oblige de
traduire la notion de la perspective
dans ses édifices mais hors de la
ville , en plein compagne .
La villa barbaro de la fenêtre
centrale de la maison de maitre se
déploie sous l’oeil des prioritaires
une grande perspective qui conduit
vers leurs champs et qui lui
permettent d’observé et de surveillé
leurs terres
4.La distribution et la répétition :

1. La distribution:
Pour concevoir les villas , Palladio s’en 2. La répétition:
tenait en effet toujours à un certain nombre •la régularité et la répétition de villa en
de règles: villa palladio a systématisé son approche
•le hall devrait se trouver dans l’axe central du plan , créant un véritable grammaire
et les pièce secondaire, disposées de part et dans les règles applicables en toute
d’autre, devraient être parfaitement circonstance définisse de priori la taille des
symétriques. pièces et les proportion de leurs volume
•Les villas palladiennes se sont composé
de: loggias, un large hall dans l’axe central,
2 ou 3 salons ou chambres de tailles
diverses de chaque coté et ,entre ces pièces
et le hall, un espace où loger débarras et
escalier.
•L’inspiration traditionnelle locale .
•Les escaliers se trouvent à l’intérieur .
•Contrairement aux habitudes anglaises et
françaises, Palladio n’estimait pas
l’architecture monumentale; l’entrée simple
qui situés en général au milieu de la façade,
appliquant le PRONAOS d’un temple.
Exemple: Villa Barbaro:

C’est une maison de compagne situé dans le village de Maser à 50 km de Venise en plein
montagne , elle a été construite pour les frères Barbaro ,. La construction a commencé
en 1549 et a été achevée en 1558. Le Tempietto a été construit de 1579 à 1580.
Exemple: Villa Barbaro:
A/ L’élévation:

1-La maison de maitre: c’est l’avant corps central qui occupe essentiellement les espaces
de réception ou Palladio proclame la noblesse de son édifice tout on offrant un poste
d’observation avancé pour surveillé leurs terre.
A/ L’élévation:
2-la façade :de la maison de maitre avec son fronton dispose de quatre colonnes ioniques
engagées imitent celle d’un temple antique donc c’est le placage décoratif d’une façade d’un
temple romain sur une simple habitation pour but de maitre en valeur la façade principale
du bâtiment.
2-la façade :

Placage
décoratif
3-Pour être aussi beau qu’un corps humain la maison s'étendent symétriquement de la
gauche et à droite de la structure centrale.
 4-Les deux ailes : destiné au lieux de vie et de travail , sont traités par leurs simplicité qui
convient à leurs caractère plus intime , en leurs façade se trouve une grande loggia , un
passage couvert sous arcades pour que le maitre du maison puisse aller partout et tout
surveillé sans être gêné par l’intempérie.
 5-Les extrémités: (lieux de travail , grange, écurie pré-soir dont il faut éloigner les nuisance
, la poussière et odeur ) ces deux parties sont surmontés par un fronton digne d’une façade
d’église, pigeonniers , chacune avec un grand cadran solaire sur la façade .
 6-Le corps entier : Le résultat est le célèbre profil 5-élément familier dans l'architecture
tard Palladio-inspiré, y compris le bâtiment du Capitole).

4 2 1 3 5
4 2 1 3 5
B/ le plan:

La bonne proportion satisfait l’œil:

La villa rotonda:

•La rotonda a été dessiné par Palladio en

1566 pour Paolo Almerico, qui désirait
s’établir sur les terres de sa famille, à peu
de distance au Sud de Vicence.
•La villa a été habitable en juin 1569, ce
qui n’empèche pas les travaux de se
prolonger bien après la mort de Palladio,
au moins jusqu’en 1591.
La villa Rotonda:
L’analyse de la villa ROTONDA:

L’analyse du plan:
•La Rotonda réalise le plan centré parfait, avec un
dôme au centre et quartes loges précédées de
grands escaliers identiques.
•Une symétrie ordinaire a été faite par Palladio ,
de l’intèrieur à l’extèrieur .
•Avec la Rotonda, le plan centré en croix perd son
symbolisme religieux. Il le transpose au monde
profane pour y déployer une architecture
extravertie, qui se projette depuis la salle ronde
qui en occupe le milieu, va à la rencontre du
paysage .
•Enfin la rencontre des axes fait sur une salle
ronde qui coïncide avec le centre du bloc: le débat
sur l’articulation est suspendu, dans l’évidence
d’une solution qui l’épuise. le cycle est bouclé
L’analyse de la villa
ROTONDA:
L’analyse du plan:
La géométrie du plan
L’analyse de la façade:
Au centre, on trouve d’abord un escalier monumental (1) qui mène à
un porche à colonnes. Dans la partie supérieure de celui-ci, se trouve le fronton
(2). Chaque colonne est surmontée d’un chapiteau dorique (3). De part et d’autre
on peut voir une corniche (4) surmontée d’une statue à l’antique (5). Le toit en
pente douce mène à la coupole (6) qui abrite la rotonde. À noter la présence d’une
statue a chaque extrémité du bâtiment.
La géométrie de la façade:
Les matériaux utilisés :

Maçonnerie couvert à l'extérieur écho

fortement l'architecture classique. La surface
lisse joue avec la lumière du soleil, ce qui rend
la structure massive en vue sur le paysage.
Pierre et de stuc sur les portiques extérieurs
supportent les structures pondérés robustes, et
fournissent également une palette neutre.
Les meubles avec l'approvisionnement en bois
abondante est également à manipuler avec la
technologie de l'époque.
Les matériaux utilisés :
exemple : l’Eglise San Giorgio Maggiore

L'égliseSaint-Georges Majeur (chiesa San

Giorgio Maggiore), à Venise, a été dessinée
par Andrea Palladio en 1565 et achevée en
1610. La façade fut construite par Scamozzi
après la mort de Palladio, mais toujours sur les
dessins de cet architecte, entre 1602 et 1619
exemple : l’Eglise San Giorgio Maggiore
L’étude architecturale de l’Eglise San Giorgio
Maggiore
1. Son plan est formé de trois unités clairement distinctes: une croix latine à nef courte, avec un dome important; un
sanctuaire rectangulaire avec, dans les angles rentrant , des colonnes isolées; un chœur séparé du sanctuaire par une
imposante rangée de colonnes.
2. Ces trois unités sont séparées par des marches: le sol du sanctuaire domine de trois marches celui de la nef, et le
sol du chœur de quatre marches celui du presbytère.
3. Le maitre-autel est placé devant deux paires de colonnes, encadrant le vue sur le chœur.
4. Les membres d’articulation se renforcent à proximité du maitre-autel.
5. L’usage différencié de la couleur confirme la définition des espaces: dans la nef, les demi-colonnes de pierre grise
sont placées contre des pilastres d’un blanc de chaux, procédé qui permet à Palladio de rythmer l’ensemble de la
nef et d’opposer l’axe latéral des bas-côtés et des chapelles à l’axe longitudinal.
6. Dans le chœur , le système architectural change: au lieu de poursuivre avec l’ordre majeur, Palladio introduit une
alternance de niches et d’édicules à l’échelle réduite, sur un modèle classique.
7. Les fenêtres semi-circulaires à meneaux de la voute, les chapelles et le sanctuaire garantissent l’uniformité de
l’éclairage dans l’ensemble de l’église, à l’exception du chœur .
L’étude architecturale de l’Eglise San Giorgio
Maggiore
L’étude de la façade

•la façade de cette église est aussi rigoureusement symétrique comme tous les édifice
construite par palladio .
•Palladio a créé une façade qui a servi de toile de fond impressionnante pour les
processions des Doges sur l'eau de la Piazzetta di San Marco et, en un sens, a fonctionné
comme une extension des bâtiments de la Piazzetta lui-même. Comme toujours, Palladio a
trouvé sa principale source d'inspiration dans l'architecture de l'antiquité classique -
notamment, les fronts et les bains de temple romain - pour créer une façade noble et un
espace intérieur majestueux digne du Doge.
C'est dire l'importance que Palladio attachait non seulement à la structure et aux
proportions de ses
bâtiments, mais aussi aux effets que la distance, la lumière et la densité de l'air pouvaient
exercer
sur l'appréciation de ses constructions.
L’étude de la façade
Un jeu de lumière magnifique
La basilique San Giorgio Maggiore bénéficie d’une situation idéale et très
particulière dans la cité des doges. Les jeux de lumière orchestrés par les
levers et couchers de soleil mettent en valeur l’édifice tout entier ! En effet,
les variances de luminosité au cours de la journée viennent s’écraser et se
confondre sur la façade blanche qui devient alors orangée. La vision de la
façade qui change de couleur au gré des heures prend alors une signification
tout autre dans la tête des touristes émerveillés face aux jeux de lumière
multicolores offert par le soleil ! Un vrai spectacle lumineux dont seule
Venise possède le secret !
Un jeu de lumière magnifique