TÉCNICAS DE PINTURA

El óleo es la técnica pictórica más conocida y empleada sobre tela o tabla.

Consiste en una mezcla de pigmentos coloreados con aceite, generalmente
de linaza o de nuez. Carece de base el atribuir a Van Eyck su invención, ya
que era conocida desde la Antigüedad y Cennini en el siglo XIV ya hacía
mención de esta técnica. Fueron, sin embargo, los flamencos del siglo XV los
primeros que de manera sistemática lo utilizaron. Sus ventajas son múltiples,
destacando el color brillante y la posibilidad de rectificaciones por
superposición de pinceladas, lo que da una mayor libertad de ejecución al
pintor.

El pastel es una técnica que se ejecuta en seco. El pigmento utilizado es

molido con un aglutinante a base de color y conformado luego en barritas
cilíndricas. Su máxima virtud es que consigue unas cualidades aterciopeladas,
aunque su mayor peligro es su fragilidad a las vibraciones, los roces, la acción
del sol y la humedad. Se difundió en el siglo XVIII, sobre todo en Francia,
aunque más recientemente hay que citar a Degas y Picasso.

La cera es más grasa. Su procedimiento consiste en una mezcla de colores

disueltos en cera líquida mezclada con esencia y otras sustancias. Su
presentación es parecida a las barritas de los pasteles, aunque su adherencia
al papel y sus efectos expresivos son mayores.

La acuarela utiliza únicamente colores transparentes y ligeros, aglutinados

con goma arábiga o del Senegal, consiguiendo los efectos de la luz por el
blanco o tono de fondo y sin intervención alguna del pigmento blanco.
El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo
mediante puntos. Aparece por primera vez en 1886, encabezado por el
pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando entre sus seguidores
más fieles tales como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. El procedimiento
de pintura
empleado por estos artistas, consiste en poner puntos de colores puros en
vez de pinceladas sobre la tela. Este fue el resultado de los estudios
cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francés,
quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color
que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones
deseadas.

La técnica de grafito, es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso

y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y fácil de usar,
que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con
facilidad.
Los lápices de grafito están graduados según su blandura o su dureza en una
escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la
dureza.

El carboncillo es probablemente el primer material que utilizó el hombre

para dibujar, y también ha sido el material con el que a lo largo de la historia
los artistas se han enfrentado al dibujo, la pintura y la escultura, utilizándolo
para bocetar y como material final. Es sin duda la técnica estrella con la que
los artistas se han formado y esto es así gracias a las cualidades especiales
que posee, como son su facilidad de rectificación, su versatilidad y sobre todo
su gran capacidad expresiva especialmente en los problemas relativos a la
luz.

El fresco es una técnica artística en la que se pinta sobre una capa de estuco
húmeda con pigmentos minerales diluidos en agua. Al secar la cal, con el
cambio químico, se aglutinan los pigmentos y se fijan los colores volviéndose
insolubles al agua. El fresco una técnica arcaica que sigue vigente para la
decoración de interiores y exteriores por su durabilidad y bajo
mantenimiento.