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Características: vuelven a la antigüedad clásica, pintan en los talleres sólo lo que les
encargan los mecenas por dinero los mecenas, pintan temas mitológicos, históricos o
religiosos, en la pintura dan prioridad de la línea sobre el color, para la luz usan el color
blanco y el negro para la oscuridad, pintan con muchos detalles, tienen perspectiva
arquitectónica y pintan con profundidad. Según L. Venturi “era más un sistema impuesto
de reglas que un impulso de creación”
Ejemplo de obra: “La muerte de Marat” de David (1793) con un tamaño de 165 cm x
128 cm, pintada con técnica de óleo sobre lienzo, de estilo neoclásico, donde la figura de
Marat está idealizada, completamente centrada en la víctima se ve al protagonista
moribundo, resaltando su línea, con un fondo sin paisaje y demuestra estudio del cuerpo
humano. La obra se encuentra en los Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas
(Bélgica).
Romanticismo (1825-1850)
Realismo (1850-1875)
Origen del término: a fines del siglo XIX, con motivo del inicio del siglo XX,
Marchand Bing creó en París una galería de arte denominada “L’art nouveau”.
Bibliografía: Art Nouveau: “… la atracción que hoy ejerce entre nosotros se debe al alto
Representantes: Ensor (Bélgica) y Munch (Noruega).
nivel de artesanía en este periodo, y en parte porque la naturaleza misma del “Art
Nouveau”
Origen le dio desde
del término: el principio
en 1898 un grupo ladeapariencia de un en
artistas expone estilo
unatípico con expresión
exposición llamada
“Secesión” en Berlín. Uno jurado de admisión le preguntó a uno de los expositores artísticas
independiente de los periodos anteriores. Además de las cualidades puramente si
erandel estilo, cuyo atractivo
impresionistas, interesa que
y este respondió a nuestra generación, hay posiblemente una razón más
eran “expresionistas”.
profunda por la que hoy debiéramos apreciarlo”[CITATION STs67 \p 7 \l 3082 ].
Características: buscan expresar estados de ánimo de angustia, miedo, depresión,
muerte y dificultad de vivir, pintan con pocos detalles, priman los colores oscuros y
buscan producir un shock al espectador.
Movimientos Expresionismo
artísticos de la (1898-1939): Ejemplo de obra: “El grito” (1893) de Munch, oleo, temple y pastel sobre cartón, de
cultura principalmente Representantes:
tamaño 91cm x 64cm Matisse, Deraineny la
y se encuentra Vlaminck.
Galería Nacional de Oslo (Noruega). Es un
contemporánea en Alemania autorretrato de él mientras cruzaba un puente y experimentó un profundo estado de
Origen del término: el jurado de la exposición Luis Vauxcelles, el ver los tres
angustia, representado por un paisaje de colores oscuros y dinámico (que expresa
expositores junto a una escultura que parecía ser del escultor renacentista Donatello,
movimiento), centrada en el rostro de un hombre inspirada de una momia descubierta en
comentó que estaba entre las obras de las fieras salvajes o “fauves” (en francés:
esa época. La expresión facial representa un grito silencioso de desesperación.
“Donatello au milieu des fauves”).
Bibliografía: según De Micheli el movimiento consiste en la agitación interior que
Características: continuación de Gaugín y Van Gogh (ambos eran simbolistas),
arremete a los artistas, quienes para expresar sus estados de ánimo se valen del “uso
representan la interioridad del pintor, buscan llamar la atención (shockear al espectador),
violento del color”, como base del subjetivismo moderno (pág. 31, 1968).
usan colores brillantes (a veces manchones de color), suelen ser semiabstractos, son
planimétricos (sin profundidad), no usan detalles y hacen deformaciones. Según Matisse
la pintura debe proporcionar felicidad, alegría y paz al prójimo.
Ejemplo de obra: “La danza” (1909) de Matisse, de tamaño 260cm x 389cm, un óleo
sobre lienzo y localizada en el Museo de Hermitage (Rusia). Representa un grupo de
cinco personas de ambos sexos que bailan en círculo tomados de la mano, con intensos
colores cálidos con un frio verde azulado de fondo.
Bibliografía: “Los fauvistas nunca desarrollaron una teoría solida del arte ni un
programa, aunque se dotaron a sí mismos de un estilo totalmente propio. Su mentor era,
sin duda, Henri Matisse (1869-1954), quien además de ser el más viejo del grupo había
experimentado con diferentes modas pictóricas hasta llegar al estilo fauve, muy original y
libre, con una intensa afirmación de su propia visión”[CITATION Her95 \p 141-142 \l
3082 ].
Abstracción Lírica o Emocional (1910-1915)
Ejemplo de obra: “Cuadro con arco negro” (1912) de Kandinsky, una obra de óleo sobre
lienzo, con un tamaño de 88cm x 128cm y que se localiza en el Centro Georges
Pompidou (París, Francia). En esta obra predominan las manchas de color, destacando
una que parece un arco negro (que le da el nombre a la obra), junto a otras líneas negras.
La obra no tiene un tema aparente, puesto que se trata de una abstracción pura. Las
grandes manchas de colores componen formas que parecen girar en torno al centro, a
punto de chocar. Kandisnsky opinó que “… pintar es un choque atronador de mundos
diferentes predestinados a crear juntos, en la lucha y a partir de ella, un mundo nuevo…”
(en “De lo espiritual en el arte”, 1911).
Bibliografía: Demicheli (pág. 249, 1968) define a la abstracción lírica como una
“efusión espiritual”, donde los artísticas expresan sus emociones y sentimientos internos
valiéndose de simbolismo e incluso de deformaciones de la realidad visible.
Movimientos
Arte Abstracto
artísticos de la
(1910-1944)
cultura Abstracción Geométrica (1920-1933): en Holanda y Nueva York
contemporánea
Representante: Kandinsky y Piet Mondrian
Ejemplo de obra: “Pisos” (1929) de Kandinsky, es una pintura de óleo sobre lienzo,
donde resaltan las tonalidades azules, es planimétrica y tiene una línea vertical blanca
atravesada por múltiples horizontales a modo de una especie de esqueleto (dividida en
“pisos” o niveles) que desde el centro da simetría a la obra. Parece representar un edificio
multifamiliar habitado por formas geométricas (círculos, pirámides, rectángulos, etc.)
interpretables como personas y objetos del hogar.
Características: pintan lo que siente, la deformación cada vez es mayor (sintetizan las
figuras); sin importancia a los detalles; deforman los objetos; utilizan arbitrariamente
los colores (pintan según sus estados de ánimo o sentimientos, con colores chillones,
puros o contrastantes). Como ha parecido la fotografía, pierde sentido retratar las
cosas. Cézanne pinta sus obras geométricamente (técnica constructivista, por lo que da
origen al cubismo). Van Gogh da origen al expresionismo alemán y francés. Gaugin da
Movimientos Post
origen al simbolismo donde la interpretación de la pintura solo la sabe el autor.
artísticos de la Impresionismo
cultura (1890-1900): Ejemplo de obra: “El Cristo amarillo” (1889) de Gaugin, óleo sobre lienzo, 92 cm. X
contemporánea en Francia 73 cm.; museo Albright Knox (EE. UU). Se observan colores un color amarillo chillón
en Cristo con rasgos faciales similares a los del autor, con mujeres con vestimenta
anacrónica. Escasos detalles y objetos de la naturaleza simplificados. El paisaje posee
el color del otoño.
Características: considerado el comienzo del arte moderno (rompe con los modelos
anteriores), pintan al aire libre (temas son paisajes, marinas, reflejos sobre el agua, etc.),
estudian la influencia de la luz sobre los colores (que cambian según la hora del día; las
obras se llaman “series”), captan el ambiente atmosféricos (luz, lluvia, bruma, nieve), pintan
la impresión de lo que la vista percibe en un momento concreto (lo fugaz), técnica rápida y
Impresionismo espontánea (sin bocetos previos ni detalles), utilizan los colores del arcoíris (sin
(entre 1860- mezclarlos), las obras son claras y luminosas, fueron influenciados por la Escuela de
1900): en Venecia (del siglo XV y XVI, y el arte oriental).
Francia Ejemplo de obra: “Impresión. Salida del sol” (1872) de Monet, de técnica de óleo sobre
lienzo, con un tamaño de 47cm x 64cm y se localiza en el Museo Marmottan-Monet
(Francia). En él se observa un paisaje que capta la bruma, el reflejo de la luz del sol en el
agua y figuras difusas en el fondo pintadas con una técnica espontánea (al igual que el
agua).
Bibliografía: (…) “el Neoimpresionismo se guió a la vez por las lecciones de la ciencia y
por un idealismo a menudo abstruso; recibió las influencias tanto del arte popular como del
arte de èlite de la tradición clásica y académica; aspiraba a ser al mismo tiempo
políticamente tendencioso y formalmente puro; representaba juntos la alienación de la vida
moderna y el sueño utópico de una vida de ocio y placer sin fin; y en suma era
intelectualmente riguroso y una butaca para el hombre de negocios cansado”(…). En:
Historia Crítica del arte del siglo XIX (Stephen S. Eisenman) Arte y estética (2001) pág.
289.