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Neoclasisismo o Academicismo (1800-1825)

Representantes: David e Ingrés.

Características: vuelven a la antigüedad clásica, pintan en los talleres sólo lo que les
encargan los mecenas por dinero los mecenas, pintan temas mitológicos, históricos o
religiosos, en la pintura dan prioridad de la línea sobre el color, para la luz usan el color
blanco y el negro para la oscuridad, pintan con muchos detalles, tienen perspectiva
arquitectónica y pintan con profundidad. Según L. Venturi “era más un sistema impuesto
de reglas que un impulso de creación”

Ejemplo de obra: “La muerte de Marat” de David (1793) con un tamaño de 165 cm x
128 cm, pintada con técnica de óleo sobre lienzo, de estilo neoclásico, donde la figura de
Marat está idealizada, completamente centrada en la víctima se ve al protagonista
moribundo, resaltando su línea, con un fondo sin paisaje y demuestra estudio del cuerpo
humano. La obra se encuentra en los Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas
(Bélgica).

Bibliografía:: para Mario De Micheli el movimiento expresa la exaltación del hombre


provisto de rasgos místicos y de abstracciones académicas, acorde a una interpretación
minuciosa del contenido a esbozar en la obra. Esta apreciación se basa en una definición
por oposición que el autor realiza del movimiento en relación con el realismo (pág. 16,
1968)

Romanticismo (1825-1850)

Movimientos Representantes: Delacroix y Turner.


artísticos de la
Características: pintan lo exótico, paisajes ideales y lo romántico.
cultura Antecedentes
contemporánea Ejemplo de obra: “El mar desde las alturas de Dieppe” de Delacroix, de 1852, de
técnica de óleo sobre cartón sobre madera, con un tamaño de 35cm x 51cm, se localiza en
el Museo de Louvre (Francia). Se observa un paisaje que prioriza el efecto de la luz sobre
el mismo con colores claros.

Bibliografía: De Micheli opina que este movimiento constituye “la conciencia de la


estrecha interrelación entre el arte y el pueblo, entre el arte y la sociedad” (pág. 15, 1968).

Realismo (1850-1875)

Representantes: Corot y Courbet.

Características: pintan la triste y cruda realidad del pobre (en el contexto de la


revolución industrial), son antiacademicistas y tienen compromiso con las clases bajas y
los movimientos políticos de izquierda.

Ejemplo de obra: “Los picapedreros” (1849) de Courbet, tamaño de 165cm x 238cm, la


técnica es óleo sobre lienzo y se conserva en el Museo Gemaldegalerie de Dresde.
Representa a dos trabajadores camineros, uno viejo y otro joven anónimos (no se les ve el
rostro). Sus ropas están desgastadas, rotas y emparchadas y sus cuerpos expresan pesadez
y seriedad. Su postura sugiere monotonía e indiferencia por el trabajo realizado. La
naturaleza en el horizonte no es luminosa para no distraer la mirada, centrada en los
personajes.

Bibliografía: De Micheli define al movimiento como una expresión artística que


desprovee al hombre, centro de su arte, de aspectos míticos y sobrenaturales, centrándose
en las circunstancias históricas expresadas en su vida cotidiana (pág. 16, 1968).
Representantes: en Francia estuvieron Gallé (cristalería), Lalique (joyas) y Guimard
(arquitectura), y en España estuvo Gaudí (arquitectura, con su obra “La sagrada familia”).

Origen del término: a fines del siglo XIX, con motivo del inicio del siglo XX,
Marchand Bing creó en París una galería de arte denominada “L’art nouveau”.

Características: se dio en Francia (llamado fauvismo) y en España (modernismo) y se


extendió a Europa, es un movimiento principalmente decorativo (no sólo a la pintura,
sino a todos los elementos de la vida: arquitectura, joyas, muebles, papeles pintados,
carteles, géneros, etc.) utilizando nuevos materiales de la industria (hierro, vidrio,
cerámica), conjugan belleza con funcionalidad, se basan en formas y líneas vgetales
cruzadas o entrelazadas (pero nunca rotas en ángulo), predominan los afiches con
anuncios publicitarios, se inspiran en la naturaleza, provocan una sensación de
movimientos armónicos y su arte es simbólico (cada cosa representa algo).

Ejemplo de obra: “La sagrada familia” de Gaudí, es una obra arquitectónica de


características monumentales inaugurada en 1915, con caracteres neogóticos reformados
por Gaudí utilizando materiales industriales nuevos que expresan belleza artística sumada
a la funcionalidad eclesiástica.

Bibliografía: Art Nouveau: “… la atracción que hoy ejerce entre nosotros se debe al alto
Representantes: Ensor (Bélgica) y Munch (Noruega).
nivel de artesanía en este periodo, y en parte porque la naturaleza misma del “Art
Nouveau”
Origen le dio desde
del término: el principio
en 1898 un grupo ladeapariencia de un en
artistas expone estilo
unatípico con expresión
exposición llamada
“Secesión” en Berlín. Uno jurado de admisión le preguntó a uno de los expositores artísticas
independiente de los periodos anteriores. Además de las cualidades puramente si
erandel estilo, cuyo atractivo
impresionistas, interesa que
y este respondió a nuestra generación, hay posiblemente una razón más
eran “expresionistas”.
profunda por la que hoy debiéramos apreciarlo”[CITATION STs67 \p 7 \l 3082 ].
Características: buscan expresar estados de ánimo de angustia, miedo, depresión,
muerte y dificultad de vivir, pintan con pocos detalles, priman los colores oscuros y
buscan producir un shock al espectador.
Movimientos Expresionismo
artísticos de la (1898-1939): Ejemplo de obra: “El grito” (1893) de Munch, oleo, temple y pastel sobre cartón, de
cultura principalmente Representantes:
tamaño 91cm x 64cm Matisse, Deraineny la
y se encuentra Vlaminck.
Galería Nacional de Oslo (Noruega). Es un
contemporánea en Alemania autorretrato de él mientras cruzaba un puente y experimentó un profundo estado de
Origen del término: el jurado de la exposición Luis Vauxcelles, el ver los tres
angustia, representado por un paisaje de colores oscuros y dinámico (que expresa
expositores junto a una escultura que parecía ser del escultor renacentista Donatello,
movimiento), centrada en el rostro de un hombre inspirada de una momia descubierta en
comentó que estaba entre las obras de las fieras salvajes o “fauves” (en francés:
esa época. La expresión facial representa un grito silencioso de desesperación.
“Donatello au milieu des fauves”).
Bibliografía: según De Micheli el movimiento consiste en la agitación interior que
Características: continuación de Gaugín y Van Gogh (ambos eran simbolistas),
arremete a los artistas, quienes para expresar sus estados de ánimo se valen del “uso
representan la interioridad del pintor, buscan llamar la atención (shockear al espectador),
violento del color”, como base del subjetivismo moderno (pág. 31, 1968).
usan colores brillantes (a veces manchones de color), suelen ser semiabstractos, son
planimétricos (sin profundidad), no usan detalles y hacen deformaciones. Según Matisse
la pintura debe proporcionar felicidad, alegría y paz al prójimo.

Ejemplo de obra: “La danza” (1909) de Matisse, de tamaño 260cm x 389cm, un óleo
sobre lienzo y localizada en el Museo de Hermitage (Rusia). Representa un grupo de
cinco personas de ambos sexos que bailan en círculo tomados de la mano, con intensos
colores cálidos con un frio verde azulado de fondo.

Bibliografía: “Los fauvistas nunca desarrollaron una teoría solida del arte ni un
programa, aunque se dotaron a sí mismos de un estilo totalmente propio. Su mentor era,
sin duda, Henri Matisse (1869-1954), quien además de ser el más viejo del grupo había
experimentado con diferentes modas pictóricas hasta llegar al estilo fauve, muy original y
libre, con una intensa afirmación de su propia visión”[CITATION Her95 \p 141-142 \l
3082 ].
Abstracción Lírica o Emocional (1910-1915)

Máximo representante: Kandinsky.

Características: las obras no representan objetos o paisajes de la realidad exterior


visible, porque predomina el color sobre la forma; prima la presencia de manchas, líneas
y colores; fuerte relación con las emociones del artista y de la música con la pintura

Ejemplo de obra: “Cuadro con arco negro” (1912) de Kandinsky, una obra de óleo sobre
lienzo, con un tamaño de 88cm x 128cm y que se localiza en el Centro Georges
Pompidou (París, Francia). En esta obra predominan las manchas de color, destacando
una que parece un arco negro (que le da el nombre a la obra), junto a otras líneas negras.
La obra no tiene un tema aparente, puesto que se trata de una abstracción pura. Las
grandes manchas de colores componen formas que parecen girar en torno al centro, a
punto de chocar. Kandisnsky opinó que “… pintar es un choque atronador de mundos
diferentes predestinados a crear juntos, en la lucha y a partir de ella, un mundo nuevo…”
(en “De lo espiritual en el arte”, 1911).

Bibliografía: Demicheli (pág. 249, 1968) define a la abstracción lírica como una
“efusión espiritual”, donde los artísticas expresan sus emociones y sentimientos internos
valiéndose de simbolismo e incluso de deformaciones de la realidad visible.
Movimientos
Arte Abstracto
artísticos de la
(1910-1944)
cultura Abstracción Geométrica (1920-1933): en Holanda y Nueva York
contemporánea
Representante: Kandinsky y Piet Mondrian

Características: utilización de formas geométricas sobre espacios irreales (obras


planimétricas, equilibradas antiexpresionistas –porque los artistas no buscan expresar
sentimientos-, armónica y antiindividualista), presencia de líneas horizontales y verticales
(que según Mondrian representan lo masculino y lo femenino, respectivamente) y
utilización de los mismos colores (en las obras de Mondrian exclusivamente rojo,
amarillo y azul). Según Piet Mondrian su obra representa el equilibrio del cosmos o la
armonía universal.

Ejemplo de obra: “Pisos” (1929) de Kandinsky, es una pintura de óleo sobre lienzo,
donde resaltan las tonalidades azules, es planimétrica y tiene una línea vertical blanca
atravesada por múltiples horizontales a modo de una especie de esqueleto (dividida en
“pisos” o niveles) que desde el centro da simetría a la obra. Parece representar un edificio
multifamiliar habitado por formas geométricas (círculos, pirámides, rectángulos, etc.)
interpretables como personas y objetos del hogar.

Bibliografía: Demicheli (pág. 249, 1968) caracteriza a la abstracción geométrica como


una expresión artística que se vale de elementos geométricos para demostrar que se
sustenta sobre todo en un rigor intelectual.
Representante: Umberto Boccioni y Carlo Carrà.

Características: exalta la velocidad de las máquinas, pintan la realidad y figuras (a veces


personas) en movimiento (por ejemplo, colocando objetos sucesivamente de manera
adyacente o emborronándolos), utilizan diversos medios expresivos (pintura,
arquitectura, escultura, cine, poesía, etc.), buscan reflejar el dinamismo de la vida
moderna, exaltan la cultura y el progreso del comienzo de siglo al querer “representar y
magnificar la vida actual,, incesante y tumultuosamente transformada por la ciencia
victoriosa” (De Micheli, página 362, 1968), buscan representar la vibración universal y
declaran que “el espacio ya no existe” (De Micheli, pág. 363, 1968), desprecian lo
antiguo (exaltando la originalidad) y son antiacademicistas (al denostar a los críticos de
arte y los museos, acusados de amordazar a los innovadores y rendir culto al pasado,
respectivamente).

Ejemplo de obra: “Dinamismo de un ciclista (1913), de Umberto Boccioni, localizado


Movimientos en el Museo Guggenheim de Venecia. Es una pintura al aceite cuyo tema fundamental es
Futurismo
artísticos de la el ciclismo donde el autor expresa el dinamismo mediante la presentación de una
(1909-1944) secuencia de varios movimientos, acompañado de la utilización de colores
cultura
contemporánea complementarios para crear un efecto de vibración alrededor y sobre la figura
semiabstracta que representa al ciclista (el protagonista de la obra).

Bibliografía: para De Micheli (páginas 219-245) el futurismo surge como producto de


las exigencias de modernización, en un ambiente de principio de siglo inundado por el
avance científico, a la vez que expresa artísticamente la fusión del divisionismo y el
cubismo, que a través de formas geométricas y técnicas puntillistas resaltan las
vibraciones de los objetos, destacando su carácter dinámico. Más precisamente lo
expresan los propios fundadores del movimiento en los sucesivos manifiestos futuristas,
donde los artísticas se interpretan así mismos en términos de innovadores que buscaban
destruir el ideal del arte que no permite liberar al artista (“Manifiesto de los pintores
futuristas” y “La pintura futurista: manifiesto técnico”, en De Micheli, páginas 362-366,
1968).
Representantes: Van Gogh, Cézanne, Gaugin.

Características: pintan lo que siente, la deformación cada vez es mayor (sintetizan las
figuras); sin importancia a los detalles; deforman los objetos; utilizan arbitrariamente
los colores (pintan según sus estados de ánimo o sentimientos, con colores chillones,
puros o contrastantes). Como ha parecido la fotografía, pierde sentido retratar las
cosas. Cézanne pinta sus obras geométricamente (técnica constructivista, por lo que da
origen al cubismo). Van Gogh da origen al expresionismo alemán y francés. Gaugin da
Movimientos Post
origen al simbolismo donde la interpretación de la pintura solo la sabe el autor.
artísticos de la Impresionismo
cultura (1890-1900): Ejemplo de obra: “El Cristo amarillo” (1889) de Gaugin, óleo sobre lienzo, 92 cm. X
contemporánea en Francia 73 cm.; museo Albright Knox (EE. UU). Se observan colores un color amarillo chillón
en Cristo con rasgos faciales similares a los del autor, con mujeres con vestimenta
anacrónica. Escasos detalles y objetos de la naturaleza simplificados. El paisaje posee
el color del otoño.

Bibliografía: según De Michleli el movimiento es un arte de expresión, en el sentido


de que busca representar la verdad aparente para cada artista en base a sus sustancia
profunda (pág. 29, 1968).
Representantes: Manet, Degás, Monet y Renoir.

Origen del término: en 1874, en París, en la 1° exposición impresionista donde Monet


presenta su obra “Impresión. Salida del sol”, lo que le da el nombre al movimiento.

Características: considerado el comienzo del arte moderno (rompe con los modelos
anteriores), pintan al aire libre (temas son paisajes, marinas, reflejos sobre el agua, etc.),
estudian la influencia de la luz sobre los colores (que cambian según la hora del día; las
obras se llaman “series”), captan el ambiente atmosféricos (luz, lluvia, bruma, nieve), pintan
la impresión de lo que la vista percibe en un momento concreto (lo fugaz), técnica rápida y
Impresionismo espontánea (sin bocetos previos ni detalles), utilizan los colores del arcoíris (sin
(entre 1860- mezclarlos), las obras son claras y luminosas, fueron influenciados por la Escuela de
1900): en Venecia (del siglo XV y XVI, y el arte oriental).
Francia Ejemplo de obra: “Impresión. Salida del sol” (1872) de Monet, de técnica de óleo sobre
lienzo, con un tamaño de 47cm x 64cm y se localiza en el Museo Marmottan-Monet
(Francia). En él se observa un paisaje que capta la bruma, el reflejo de la luz del sol en el
agua y figuras difusas en el fondo pintadas con una técnica espontánea (al igual que el
agua).

Bibliografía: “El Impresionismo: la visión original: antología de la crítica de arte“(1867-


1895). Guillermo Solana (Siruela, 1997). La pintura impresionista, trivializada a veces tras
un siglo de éxito, fue en otro tiempo una revelación deslumbrante. Para recobrar aquel
momento, aquella visión original, hay que acudir a las reacciones de la crítica de la época.
Los primeros defensores de Manet y Degas, Monet y Pisarro, se acercaron a sus obras desde
un credo naturalista, pero apreciaron ya en ellas un giro subjetivo: el pintor impresionista no
Movimientos quería plasmar la naturaleza misma, sino una sensación personal ante la naturaleza.
artísticos de la
cultura
contemporánea

Representantes: Segurat y Signac

Características: se oponen a la espontaneidad del impresionismo (se le ensucia la obra,


desarrollan la técnica científica del puntillismo o divisionismo (siguiendo las teorías de
Chevreul ponían puntos contiguos de los colores del espectro solar); pintan sobre soportes
blancos para aumentar la luminosidad; demoran hasta tres años en realizar una obra (hacen
bocetos previos y pintan en el taller, la pintura parece inmóvil); para Signac no necesita de
habilidad manual, solo de conocimiento científico (coincide con el auge del positivismo); la
Neo pintura no se ensucia; se preocupan por la composición.
Impresionismo
(entre 1886- Ejemplo de obra: “El palacio papal de Avignon” (1900) de Signac, óleo sobre lienzo,
tamaño de 74 cm. X 92 cm.; se localiza en el Museo de Orsay. Clara técnica puntillista;
1900)
puntos de colores yuxtapuestos para lograr los colores deseados. Se observa el palacio de
Avignon

Bibliografía: (…) “el Neoimpresionismo se guió a la vez por las lecciones de la ciencia y
por un idealismo a menudo abstruso; recibió las influencias tanto del arte popular como del
arte de èlite de la tradición clásica y académica; aspiraba a ser al mismo tiempo
políticamente tendencioso y formalmente puro; representaba juntos la alienación de la vida
moderna y el sueño utópico de una vida de ocio y placer sin fin; y en suma era
intelectualmente riguroso y una butaca para el hombre de negocios cansado”(…). En:
Historia Crítica del arte del siglo XIX (Stephen S. Eisenman) Arte y estética (2001) pág.
289.