LA ARQUITECTURA BARROCA: CARACTERÍSTICAS GENERALES.

Se manifestó principalmente en Europa occidental, específicamente

en Italia. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del
XVIII. Debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de
las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Se entiende
por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en
el siglo XVII cuando las obras de arte se recargan con adornos
superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo.

Las nuevas formas arquitectónicas no surgen de la nada, sino que son

consecuencia natural de la evolución estilística señalada ya por el
Manierismo. De nuevo será Italia el foco creador, y el Papado, y el
ideario contra reformista, los que impulsen la nueva estética
arquitectónica, que basará su fuerza expresiva en la monumentalidad,
la complicación y el dinamismo de las construcciones.
FONTANA DI TREVI El punto de partida, como en el resto de las artes, serán la ruptura del
equilibrio clásico que se manifestará a través de:

• Los materiales
• Los elementos constructivos
• Los recursos decorativos
• Las tipologías arquitectónicas

LOS MATERIALES
El más utilizado será la piedra sillar. En determinados edificios, y en especial en los interiores, se empleará el mármol de colores
para subrayar la suntuosidad y el lujo, tan querida por la teatralidad barroca. En ocasiones se emplea el bronce para ciertos
elementos, cuando se pretende destacar su carácter decorativo (columnas, etc.). Es frecuente, por otra parte, la utilización de
diferentes materiales (y diferentes texturas, por tanto) en una misma obra.
LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS·

• El léxico formal sigue siendo clásico, pero su utilización se realiza

desde planteamientos muy distintos, por lo que el lenguaje resultante será
completamente diferente.
• Se emplean los órdenes de columnas y sus entablamentos, aunque
se prefieren las proporciones gigantes. Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se hacen monumentales o enanas, según
convenga al efecto del conjunto.
• Los soportes, exentos o adosados se emplean mucho, pero en
general con fines decorativos. Se usan los atlantes, cariátides y ménsulas y
aparecen dos soportes nuevos típicamente barrocos: la columna
salomónica (de fuste retorcido en elipse) y el "estípite" (soporte vertical
formado por una sucesión de formas piramidales truncadas e invertidas).
• Las fachadas se curvan como consecuencia de la introducción de entablamentos curvos. Inspiradas en el
modelo de “Il Gesú” de Vignola, tienen dos cuerpos, y se van haciendo más movidas y ricas en claroscuro. Se
llenan de esculturas, las columnas se desprenden del muro y el efecto general es de mayor riqueza y
movimiento. Se empiezan a dibujar fachadas cóncavas o convexas, que se relacionan estrechamente con el
espacio urbano en que se insertan y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el cual van a ser vistas.,
buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales. Esto supone que los muros se hacen flexibles:
se mueven, con entrantes y salientes, se ondulan. Las
cornisas, muy salientes, también reflejan esta
concepción dinámica de la fachada. Se trata, casi, de
una concepción orgánica del edificio.
• El arco utilizado es el de medio punto, aunque el
repertorio es muy variado: medio punto, elípticos,
mixtilíneos, ovales, se busca el dinamismo.
• Los sistemas de cubierta son muy variados. Las bóvedas,
de cañón, arista, lunetos y hemisféricas sobre pechinas,
son las más características. Frente a estos elementos, ya
utilizados en el Renacimiento, se ensayan nuevas
bóvedas ovales o estrelladas, multiplicándose las
cúpulas exteriores. La cúpula sobresale en el exterior,
 pero interiormente será absorbida, como superficie semiesférica pura, por un torbellino de figuras, pinturas,
molduras o fingidos cielos (véase el caso de la cúpula de la basílica de Santa María de Elche). Son grandes
rompimientos de gloria en los que aquéllas simulan desaparecer, dejando ver un mundo celestial.
Todos estos elementos se emplean con gran libertad, pues lo que se valora es la invención y la originalidad en la
plasmación de formas nuevas que impresionen al espectador. En ocasiones, la artificiosidad en los procedimientos va
en detrimento de la solidez o funcionalidad del edificio. Lo que importa es el efecto global, al que se subordinarán las
formas escultóricas, pictóricas y decorativas que embellecen la arquitectura; de este modo, el edificio se constituye
en un todo orgánico.

LOS RECURSOS DECORATIVOS

Incluyen diseños basados en la línea curva, en consonancia con el mayor dinamismo

buscado, como frontones curvos y partidos, vanos ovalados y motivos vegetales,
cueros y cortinajes que sugieren un mundo irracional y caprichoso. Se emplea, con
frecuencia, el trampantojo (trampa para el ojo); un recurso que, a través de la pintura,
simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.

Los soportes pasan a tener, muy a menudo, un carácter decorativo, desprovistos de

toda función tectónica.

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS

Los edificios son religiosos o civiles con un sentido simbólico-propagandístico y con una
gran variedad de plantas. Los edificios típicos siguen siendo la iglesia y el palacio en
sus distintas variaciones. En las iglesias la tradicional planta rectangular da paso a plantas elípticas, circulares y mixtas.
Se da un claro predominio de la “Planta jesuítica” (modelo de iglesia de Il Gesú, de Vignola, en Roma). El espacio
interior también se concibe como una forma fluyente, estando dominado por las superficies curvas. La decoración va
haciéndose cada vez más rica y colorista, potenciando el efecto escenográfico y teatral de la arquitectura barroca.
 EL BARROCO EN AMÉRICA LATINA

El Barroco en las posesiones españolas americanas abarca el siglo XVII y primeros

años del XVIII. Influyó tanto en la poesía, la música, la pintura, la escultura y la
arquitectura. Un primer período de Barroco sobrio, es visible en las catedrales de
México y de Puebla. A fines del siglo XVII, el Barroco es rico, refinado y detallista.
Luego da paso a mediados del siglo XVIII a un Barroco exuberante, caracterizado
por columnas salomónicas adornadas de frutas y flores, con abundante oro
como permanente demostración de la riqueza y opulencia de los criollos.

El Barroco en América no fue un simple traslado de los principios estéticos y

formales europeos que caracterizaron a este estilo artístico, sino que tomó una
dimensión distinta donde a partir de lo europeo se generó un arte colonial donde
CATEDRAL DE CIUDAD DE MÉXICO
se lee la impronta mestiza de América. El indígena, vencido por la conquista
española, ejerció una suerte de “contra conquista” a través de una redefinición
de la cultura dominante, enriqueciéndola y transformándola.
Arte Colonial

El arte colonial es el que se desarrolla en América

durante el periodo de ocupación española, es decir,
desde que Cristóbal Colón descubre el continente
hasta que alcanza su independencia.

América era un territorio plural, de gran diversidad

geográfica, donde existía una población local con
múltiples culturas y religiones. El objetivo, más allá de
asentarse en el territorio, será el de reducir la pluralidad
peninsular y dar unidad al territorio americano.
Comienza así la labor evangelizadora de conversión al
cristianismo y de instalar el castellano como única
lengua.
La influencia española dominará y se impondrá a la
autóctona. Desde España llegarán al Nuevo Mundo
numerosos artistas que formarán talleres y enseñarán a CÚPULA CAPILLA DEL ROSARIO
los nativos los modelos y estilos de la península, como
 son el gótico, renacimiento, manierismo, barroco y neoclasicismo. Hay que señalar la importancia de la pintura en el
proceso de evangelización, ya que sus temas religiosos y didácticos tratan diferentes episodios de la vida de Jesús, de
la Virgen y de los santos más populares.
Características del Barroco

Entre las características generales del barroco en América están:

1. Oposiciones dualistas que expresan mediante antítesis violentas y exaltadas. Si por un lado se manifestó la belleza serena
y equilibrada, por otro se expresó lo anormal y macabro.

2. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos cuadros, esculturas y obras
arquitectónicas.
3. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
4. La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y la escultura barrocas.
5. Los pintores pretendieron siempre en sus obras la representación correcta del espacio y la perspectiva.

6. El naturalismo, las figuras no se representaban en los cuadros como simples estereotipos sino de una manera
individualizada, con su personalidad propia.

7. Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente
reflejados en los rostros de los personajes.

8. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco, manifestando en las representaciones realistas
de la piel y las ropas, hicieron de él uno de los estilos más arraigados del arte occidental.

9. Incorporó elementos americanos, tales como un lenguaje enriquecido con expresiones del habla local, la exaltación y
vitalidad de lo nuevo, imágenes verbales, descripciones artificiosas y metafóricas con comparaciones de materiales
preciosos.

10. La iglesia católica determinó muchas de las características del arte barroco, ya que ella se convirtió en uno de los
mecenas más influyentes, y la contrarreforma, lanzada a combatir la difusión del protestastismo, contribuyó a la formación
de un arte emocional, exaltado, dramático y naturalista, con un claro sentido de preocupación en la fe.
Características del Arte Barroco en América

• La arquitectura y su patrón estético lo marcaban las condiciones del medio físico, es decir si quedaban huellas de un
terremoto este quedaba grabado en su arte.
• Es esencialmente decorativo
• Posee color, a través de la piedra, el ladrillo la tintura, la yesería

• En pintura los pintores de la escuela cuzqueña combinaron las formas decorativas indígenas con las europeas, en especial
las de la escuela flamenca, siempre ricamente decoradas en oro
• En cuanto a la escultura se caracterizaba por ser ornamental, un estilo extremadamente recargado

En la evolución del arte barroco influyó el arte, las investigaciones, el activo comercio y colonización de América y otras
zonas geográficas por parte de los países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas,
desconocidos hasta ese momento.