ANÁLISIS POLIFONÍA

Sistemas Musicales II

Jhonny Danilo Jimenez Gonzalez

Cód.: 20191098004
Misa Quarti Toni – Sanctus
Tomás Luis de Victoria
 1 2 3 4 5 6 7
S TEMA II
A TEMA I C.L
CAD. V CAD. I
T TEMA II
C.L
B TEMA I
8 9 10 11 12 13 14

C.L DUETO

DUETO
CAD. IV – VII – CAD. I
TEMA
C.L CAD. I – V - I (autenti

TEMA III – VI ca)

C.L
DUETO DUETO
15 16 17 18 19 20 21

DUETO TEMA TEMA

CAD. I
CAD. IV
(autentica) CAD. I CAD. III
C.L
TEMA
DUETO C.L
22 23 24 25 26 27 28 29
DUETO C.L TEMA
TEMA TEMA CAD.
CAD. I CAD. I I CAD.
(autentica) (plag
C.L C.L CAD. V
TEMA (autenti al)
IV– V - I
ca)
DUETO C.L TEMA TEMA
30 31 32 33 34 35 36 37
TEMA I
DUETO C.L
TEMA II CAD. I

TEMA I TEMA I
DUETO C.L DUETO C.L
TEMA II TEMA II
38 39 40 41 42 43 44 45
DUETO

CAD. I TEMA II
C.L CAD. I – V
(plagal) DUETO

TEMA I
 IMITACIÓN
IMITACIÓN
Voces en bloque

Melisma más
extenso en la
misma palabra

Las voces terminan

la palabra al mismo
tiempo y en la
misma nota

Hasta ahora es la
voz más
independiente
 Voces en bloque

IMITACIÓN

Es la única voz
que en la palabra
Dominus no entra
en antecompás

Las voces están en

canon, el orden es:
A, S, T
Además de estar en
Cabe aclarar que en la
bloque, más adelante se
El movimiento rítmico se Soprano se ve diferente
imita la rítmica (en esta y la figuración, pero el
repite sobre la misma
en otras voces) ritmo es equivalente
palabra

En la palabra Sanctus tres de

las cuatro voces empiezan al
tiempo en el compás anterior,
pero luego toman
independencia y le hacen
melismas muy extensos a la
misma
 Voces en bloque

Las voces están en

canon, en la palabra
Pleni, que significa
cielo

IMITACIÓN

Aquí hay una particularidad, y es

que en la palabra Sabaoth hay
bastantes melismas en todas las
voces, además el Bajo la repite
dos veces, el Tenor una vez pero
Aquí existe un extiende la segunda sílaba y la
En conjunto con la pequeño canon, el Alto hace un movimiento muy
palabra anterior, no hay orden es: A, (S, T, B) corto, para que al terminar la
muchos movimientos las tres últimas palabra las tres voces lo hagan
melismáticos entrando en bloque en sincronía
 IMITACIÓN

IMITACIÓN
Voces en bloque

Existe un canon
entre las voces A
y T, y S y B
respectivamente

El fenómeno que hay presente en

esta parte es la cantidad de
repeticiones de las palabras Gloria
Tua, en donde a pesar de que hay
segmentos unificados también hay
una gran cantidad de melismas y de
cánones, permitiendo que estas dos
palabras se mantengan, y al final el T
hace un pequeño retardo para la
resolución

En las partes imitativas hay
unos melismas extensos, sobre
todo en la palabra Excelsis que
significa cielo, y podría
asociarse a esto en la forma en
que los melismas ascendentes
están presentes, y se podría
interpretar como el camino
hacia el cielo
IMITACIÓN
IMITACIÓN
Llegando hacia el final del movimiento
de la Misa podemos darnos cuenta que
el contenido de letra y de elementos
presentes anteriormente, como el
canon o la extensión silábica dejan de
ser frecuentes, el elemento que más se
mantiene es la imitación y los
melismas, a razón de querer concluir

La independencia de las
voces empieza a ser más
notoria, la libertad de las
voces es más presente y
las palabras del final no
llevan mucha sincronía
con respecto a las voces
IMITACIÓN
IMITACIÓN
Voces en bloque
Las imitaciones son de
motivos ritmo-
melódicos expuestos
anteriormente
Para concluir, a pesar de
que las voces vienen con
independencia se
encuentran al final, sin
ningún retardo, con una
nota larga y todas en
sincronía
Compases Forma y Candencias
En los primeros 7 compases hay dos
melodías, las primera la expone la
contralto, y luego la repite el bajo, seguido
a esto hay un contrapunto libre en las
Del 1 al 7 mismas voces, respectivamente, por el
contrario, la segunda melodía, que la
expone el tenor y luego la retoma la
soprano, no lleva un contrapunto seguido
de la melodía, en el último compás hay una
cadencia que continúa en el siguiente
compás.
A partir del primer pulso del primer
compás existe libertad contrapuntística de
las voces, aparece de nuevo una cadencia,
y también hay un tema que se repite a lo
Del 8 al 14 largo de este fragmento en tres de las
cuatro voces, luego de este, hay otra
cadencia, luego contrapunto libre y una
cadencia más.
Este fragmento de la pieza arranca con un
dueto en las voces externas, hay
movimientos melódicos más tranquilos,
más sincronizados entre las voces, menos
Del 15 al 21 libertad contrapuntística y más
movimientos resolutivos y cadenciales.
Movimiento
melismatico y silábico
De entrada, hay un melisma extenso
sobre la primera sílaba de la palabra,
cosa que no sucede cuando se repite
dicha palabra(Sanctus), y aunque no
existe sincronía en las extensiones
silábicas, la palabra acaba al tiempo con
la voz que imita la palabra y el
movimiento melódico.
La libertad contrapuntística se ve
reflejada en la forma en que las voces
hacen melismas a pesar de que llevan la
misma rítmica y que en el compás
anterior empezaron en simultaneo.
Cuando la soprano dice la palabra
Dominus lo hace sin imitar ninguna otra
voz, a razón de hacer sobre salir esta
palabra, luego la palabra se repite con
voces en bloque.
Hay una particularidad de esta parte, y
es el gran melisma que hay sobre la
primera sílaba de la palabra Sabaoth,
tres de las cuatro voces se mueven
sobre esta palabra, para al final de la
misma estar en sincronía , la extensión
silábica más extensa la hace el bajo, el
tenor la hace un poco menos larga y la
contralto es quien la hace más corta.
Imitación y canon
El primer tema que se expone por la
contralto es imitado por el bajo, el
segundo tema empieza en un pequeño
canon en iniciando en simultáneo con la
última blanca del primer tema, y esto se
repite cuando el bajo imita la primera
melodía, y esta vez la segunda melodía es
imitada por la soprano, luego de esto
todas las voces van en bloque excepto la
contralto.
Aquí hay un amplio contenido de
imitación y canon, la imitación se da a
partir de la soprano, cuando aparece con
un motivo melódico que luego es repetido
por la misma y por el bajo pero esta vez
en bloque, el canon está presente a partir
de la contralto, de ahí se desprende la
misma melodía en la soprano y el tenor,
en ese orden, existe otro motivo que está
en bloque y luego es imitado por el tenor
y la contralto, también en la palabra
Dominus.
El movimiento en canon e imitativo es lo
que más caracteriza a este segmento, el
primer canon aparece en el segundo pulso
del compás 18, en la contralto, a lo que le
responde la soprano con el mismo motivo
en el último pulso del mismo compás,
luego la contralto hace un motivo al que
las demás voces le responden en bloque.
 En este segmento hay una particularidad y
es que los temas principales van alternados
entre la sincronía de las voces, y
generalmente cuando aparecen
Del 22 al 29 contrapuntos libres lo hacen las voces que
están con la melodía e incluso todas las
voces al tiempo, también aparecen
cadencias a lo largo del segmento, en
momentos intercaladas con los
movimientos contrapuntísticos.
Aquí inicia lo que se puede entender como
una segunda parte de la pieza, en donde
cambia la métrica. Primeramente aparecen
dos temas hechos simultáneamente por
dos voces, seguido de un contrapunto libre,
luego este mismo tema pasa a las otras dos
Del 30 al 37 voces, igualmente seguido de un
contrapunto libre, aquí se puede apreciar
un tipo de secuencia, ya que aparece un
tema, luego va el contrapunto libre, pasa a
otras dos voces, otra vez aparece un
contrapunto libre y retorna a las voces
iniciales, con un movimiento
contrapuntístico libre precediéndolo.
En este fragmento hay un poco de todas las
formas de contenido que hemos
encontrado a lo largo de toda la pieza, el
primer compás contiene un movimiento
Del 38 al 45 contrapuntístico en todas las voces, luego
aparece una cadencia que está precedida
por los dos temas expuestos
anteriormente, luego un dueto haciendo
otro pequeño tema y por último una
cadencia.
Las voces que presentan más melismas
son la contralto y el tenor, sobre las
palabras Gloria Tua, la sílaba en donde
los melismas son más notorios es en
Tua, en cambio el movimiento silábico
de la palabra Gloria es mucho más
sincronizado entre las voces, lo que
genera un alto contraste entre las dos
palabras.
Aquí hay movimientos en sincronía,
seguidos de movimientos melismaticos
independientes, en donde se expone un
motivo al que luego se le hacen
melismas extensos que no terminan al
tiempo en las palabras a las que se les
está haciendo el movimiento.
Al inicio de este segmento hay tres voces
moviéndose en sincronía rítmica, que se
interpreta como contrapunto libre
debido a que aunque hacen el mismo
ritmo, están haciendo diferentes
palabras e incluso están extendiendo
sílabas de palabras empezadas en el
compás anterior también hay
movimientos silábicos en sincronía, y es
lo más sobresaliente en esta parte
Las voces soprano y bajo son las que
empiezan por exponer un motivo, y lo
hacen en simultaneo, este motivo es
imitado por la contralto y de nuevo el
bajo, también en simultaneo. Cuando la
contralto expone un tema diferente el
tenor le hace un canon justo después de
haber empezado y este es imitado por
soprano y bajo respectivamente.
En este segmento hay dos motivos
melódicos, propuestos en simultaneo por
el tenor y el bajo, que luego imitan la
soprano y la contralto, y pasa algo en
particular y es que luego que hacer las
imitaciones, cada voz toma
independencia, lo cual podría entenderse
como una imitación de la intención
melódica y melismatica.
Aquí aparece un movimiento imitativo de
temas expuestos anteriormente, las voces
también hacen movimientos en bloque,
con rítmicas y palabras iguales, la
cantidad de imitaciones ritmo melódicas
se va reduciendo con respecto a lo que
pasa en compases anteriores, e inclusive
desde que empieza el cambio métrico.
Missa Quarti Toni
Sanctus
Tomás Luis de Victoria
Este movimiento de la misa tiene un contenido muy amplio, ya que posee varios tipos de melodías, de movimientos contrapuntísticos,
pero lo que más se evidencia son imitaciones de los motivos que van apareciendo, con la particularidad de que siempre aparecen
melodías nuevas que además contrastan con las expuestas en pasajes anteriores, también hay muchos motivos que hacen las voces y
que cantan en bloque. Las cadencias son otros puntos característicos para la pieza, ya que a menudo aparece una cadencia que conduce
hacia el centro tonal del mismo. En lo que llamé como Segunda Parte (debido al cambio métrico, al cambio de movimientos silábicos
y melódicos y a la diferencia entre la aparición frecuente de secuencias en cuanto a su forma estructural) pude notar que el fenómeno
repetitivo se apreciaba con más claridad, debido a que las partes expuestas en los primeros compases de esta se imitaban por voces
diferentes en los compases que venían más adelante, también note movimientos silábicos más cortos, contenidos contrapuntísticos
más reducidos y muchas imitaciones y voces que iban en sincronía. Los melismas que eran más extensos tenían la particularidad de
estar sobre palabras como Sanctus, Sabaoth, Gloria Tua y Excelsis, que son palabras con significados más profundos dentro del entorno
religioso, y se hacían de este modo para hacerlas sobre salir, entre todas las melodías presentes, además eran palabras que tenían más
movimientos contrapuntísticos, por la misma razón. Por último, cuando se estaba finalizando el primer segmento, se hizo un pequeño
retardo de la melodía, dándole un sentido de un reposo NO inmediato, con lo que se podía deducir que allí no acababa la pieza, en
cambio en el final de la Segunda Parte sí había un final claro, y sin ningún tipo de retardo, dejando así, la sensación de que aquí si
terminaba la pieza.