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Dossier pédagogique

CP / CE1 / CE2 / CM1 / CM2


Compagnie In-Sense

Antoinette la poule savante


À partir de 6 ans

Illustration © Armel Toucour


JM FRANCE

LES JM FRANCE INVENTENT DEPUIS AUJOURD’HUI


SOIXANTE-DIX ANS LA MUSIQUE ACCESSIBLE
Les JM France élargissent leur action en faveur du
A TOUS ET EN PREMIER LIEU AUX JEUNES.
développement musical par un engagement renforcé
Un grand réseau de 1 200 bénévoles et 349 et innovant, en lien étroit avec les acteurs locaux : la
implantations sur le territoire. Les JM France mobilisation de nouvelles équipes sur le terrain, le
forment avec plus de 70 pays, les JM International, repérage d’artistes, les résidences de création, les
la plus grande ONG en faveur de la musique. actions pédagogiques et l’accompagnement des
pratiques instrumentales et vocales.
NOTRE MISSION Premier organisateur de concerts en France,
reconnues d’utilité publique, les JM France réaffirment
Accompagner les enfants et les jeunes dans une
leur valeur fondatrice : la conviction que l’art, et
découverte active de toutes les musiques : baroque,
particulièrement la musique, est une cause
chanson, jazz, polyphonies, soul, musique
fondamentale, vecteur de plaisir partagé,
contemporaine, chant traditionnel, art lyrique, etc.
d’épanouissement et de citoyenneté.

NOTRE ACTION
HIER
2 000 concerts et ateliers sur le territoire pour un
Les JM France naissent de l’intuition d’un homme,
demi-million d’enfants et de jeunes chaque année.
René Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le pari que
rien n’est plus important que de faire découvrir la
NOTRE PROJET musique au plus grand nombre. Il invente le concert
pour tous et développe, dans toute la France, l’accueil
Contribuer au développement le plus large de
au spectacle des lycéens, des étudiants, puis des
nouveaux réseaux musicaux, dans les zones isolées,
enfants. Une grande tradition d’ouverture poursuivie
au service des publics les plus éloignés de l’offre
jusqu’à ce jour.
culturelle.

Association reconnue d’utilité publique, agréée


NOS VALEURS
jeunesse et éducation populaire, association
L’égalité d’accès à la musique, l’engagement citoyen, éducative complémentaire de l’enseignement
public
l’ouverture au monde.

Chaque année, les JM France ce sont :

- 50 programmes musicaux en tournée


- 150 artistes professionnels
- Un accompagnement pédagogique pour chaque spectacle
- 2 000 concerts
- 420 lieux de diffusion
- 470 000 spectateurs de 3 à 18 ans

Les JM France reçoivent le soutien du ministère de l’Education nationale, du ministère de la Culture et de la Communication,
du ministère des Sports, de la Jeunesse, de l’Education populaire et de la Vie associative, de la Sacem, de l’Adami, du FCM,
de la SPEDIDAM, du CNV, du Crédit Mutuel et de la Ville de Paris.

1 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France


L’ACCOMPAGNEMENT PEDAGOGIQUE

OBJECTIFS

Si l’accueil des enfants au concert est le moment privilégié de leur rencontre avec le spectacle vivant et les artistes, profiter
pleinement de cette expérience, c’est aussi la préparer, apprendre à « aimer écouter », à découvrir la musique en train de se
faire, les musiciens, les œuvres, les instruments… Le plaisir en est multiplié et le souvenir de cette expérience va au-delà
d’une simple rencontre et participe à l’évolution de l’élève en tant que « spectateur éclairé ».

RESSOURCES

Pour accompagner les élèves dans cette expérience, les JM France mettent à disposition des enseignants :

Dans le présent dossier :


- un chant à apprendre et/ou une œuvre à écouter en classe ;
- des informations sur le spectacle et différentes pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires qui, depuis
2008, intègrent l’enseignement de l’Histoire des arts ;
- une interview des artistes, permettant aux élèves de faire leur connaissance.

Sur le site Internet des JM France (www.jmfrance.org) :


- les extraits sonores en lien avec le présent dossier sur la page des spectacles ;
- la charte du jeune spectateur dans l’onglet « Documentation », permettant d’aborder en classe les conditions d’une
belle écoute durant le concert ;
- un espace « Ressources pédagogiques » dans l’onglet « Documentation », contenant les dossiers pédagogiques et les
affiches de chaque spectacle, téléchargeables en PDF.

Il est également possible d’apporter sa contribution à la page Internet du spectacle, en y rédigeant un commentaire
individuel ou collectif après la représentation.

SOMMAIRE

PRESENTATION DU SPECTACLE ................................................................................................................................ 3


EQUIPE ARTISTIQUE.................................................................................................................................................. 4
INTERVIEW ................................................................................................................................................................ 6
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL...................................................................................................................... 7
FICHE CHANT ............................................................................................................................................................ 10
AUTOUR DU SPECTACLE ......................................................................................................................................... 12
REFERENCES ............................................................................................................................................................ 15

EN VOUS SOUHAITANT UNE EXCELLENTE LECTURE ET DE BELLES DECOUVERTES !

2 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France


PRESENTATION DU SPECTACLE

Antoinette la poule savante


Mini-opéra bilingue
-
Un spectacle de la Compagnie In-Sense

Une approche ludique, sensible et poétique de l’univers de l’opéra.


Pour les vacances de Pâques, Simon et Eliot partent en Angleterre chez la grand-mère d’Eliot. Celle-ci leur raconte
tous les soirs des histoires fabuleuses qui les entraînent sur les pas de personnages hors du commun : une poule
savante, un dinosaure perdu ou encore l’ancêtre d’un château hanté ... Un voyage féérique chanté en français et en
anglais !
C’est en piochant dans les Cinq contes musicaux pour les petits d’Isabelle Aboulker que la Compagnie In-Sense a créé
ce bijou d’opéra miniature pour deux chanteurs. Dans un décor aussi joli qu’astucieux, ses mélodies irrésistibles
offrent aux petites oreilles une initiation en douceur à la musique classique et à la langue anglaise.

La Compagnie In-Sense œuvre pour redonner une dimension sociale à l’opéra à travers ses formes lyriques accessibles
au plus grand nombre. Elle signe ici une vraie réussite, « un spectacle musical qui sait créer surprise et plaisir »
(Françoise Sabatier-Morel / Télérama TTT).

CD Antoinette la poule savante. Frémeaux et associés. 2013.

Public : à partir de 6 ans / Séances scolaires : du CP au CM2

Durée : 50 min

LE PROGRAMME

Extraits des Cinq contes musicaux pour les petits d’Isabelle Aboulker :

- Une chanson sans queue ni tête (A song with neither - Quand les contes se mélangent (When the fairy tales
head nor tail) get mixed up)
- Apprentissage (Language learning) - Les saisons (The seasons)
- Mélancolie (Melancholy) - Il faut faire quelque chose (We must find a solution)
- La visite du château (Visiting a castle) - L’arbre me l’a dit (The tree told me so)
- Une poule bien élevée (A well-mannered hen on a - Je vais demander aux oiseaux (I will ask the birds)
farm) - Le rêve (The dream)
- Les petits pois (Green peas) - Nuage, nuage (Oh, cloud in the sky)
- Chanson du Cirque Turluru (The Circus Tolooroo song) - Oh la mer (O, the sea)
- Amitié (Friendship) - Un train qui roule (One little train)
- Chanson des chipies (The little vixen’s song) - On ne t’oubliera pas (We won’t forget you)
- Dinosaure, je t’adore (Dinosaur, how I adore you)

3 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France


EQUIPE ARTISTIQUE

Compagnie In-Sense
Philippe Scagni, chant (baryton)
Marie Blanc, chant (mezzo-contralto)
Aurélie Courtot en alternance avec Ernestine Bluteau, piano
Sébastien Davis, mise en scène

Isabelle Aboulker, compositrice

Philippe Scagni En 2011, elle intègre la compagnie Opéra Dada et


interprète le rôle de la mère dans Les Larmes du
Il suit des études en Sciences Politiques et en Persan
couteau de Bohuslav Martinu. Elle rejoint en 2012 la
puis devient chroniqueur d'opéra pour divers
compagnie La lune et l'Océan pour le spectacle
magazines et collabore régulièrement au journal de
Hugoffenbach autour de textes de Victor Hugo. Elle est
l'Opéra National de Paris "En Scène".
soliste dans de nombreux oratorios, pour l'atelier
Après avoir passé son DEM de chant lyrique au
musical dirigé par Catherine Simonpietri, pour Opus
Conservatoire de Pantin dans la classe de Jean-Louis
21 dirigé par François Bataille ou encore pour
Dumoulin, il se perfectionne auprès de Daniel
l'Ensemble vocal de Paris dirigé par Savitri de
Petrovitch, de Frédérique Epin et de Neil Semer. Il
Rochefort. Elle est co-fondatrice de la compagnie In-
chante depuis 1999 dans de nombreux ensembles
Sense.
vocaux comme Akâdemia, les Paladins, Sagittarius ou
encore O'30, et se spécialise dans la musique baroque
Aurélie Courtot
en interprétant Jésus dans la Passion selon Saint-Jean
de Bach, les Madrigaux de Monteverdi ou encore The Elle possède une formation théorique très
Fairy Queen de Purcell lors du Festival d'été de la approfondie en écriture, solfège, histoire de la
Loire. musique et analyse. A cela s'adjoint une pratique
Il interprète également divers rôles de solistes dans instrumentale solide : elle obtient un 1er prix de piano
des productions lyriques comme Guglielmo dans Cosi et d’accompagnement au Conservatoire National de
Fan Tutte, le Comte dans les Noces de Figaro de Région d’Aubervilliers, ainsi que plusieurs prix de
Mozart, Sarmiento dans les Bavards d'Offenbach ou musique de chambre. Elle se perfectionne par la suite
Taddeo dans l'Italienne à Alger de Rossini. Il est co- et obtient le Diplôme d’État de piano en 1999. Elle
fondateur de la Compagnie In-Sense en 2006. travaille actuellement en tant qu’accompagnatrice de
classes de chant au conservatoire de Saint-Ouen.
Parallèlement, elle se produit en concert avec
Marie Blanc
différents chanteurs, dans les répertoires de l’opéra,
Après des études de biologie, elle suit une formation du lied, de la mélodie et de la musique
musicale et vocale à l'école nationale de musique de contemporaine. Elle accompagne les quatuors vocaux
Pantin, et obtient son Diplôme d’Études Musicales de l’ensemble Ganymed, a travaillé comme chef de
(D.E.M) dans la classe de Jean-Louis Dumoulin. Elle chant pour des productions d’opéras et d’opérettes, et
fait ses débuts dans le rôle-titre de l'Italienne à Alger plus récemment, comme accompagnatrice de chœurs
de Rossini, production donnée en 2007 lors du festival (la Maîtrise de Paris, et le chœur Vittoria d’Ile-de-
d'Avignon puis dans plusieurs théâtres à travers la France). Elle accompagne les concours d’entrée du
France. Elle chante dans de nombreuses productions Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris
et interprète par exemple le rôle d'Orphée dans (C.N.S.M.D.P.). Curieuse d’approfondir ses
Orphée et Eurydice de Gluck, la troisième Dame dans connaissances musicales, elle a suivi une formation de
La flûte Enchantée de Mozart, Carmen de Bizet, ou contrepoint médiéval au conservatoire de Noisiel.
encore Arnalta dans Le couronnement de Poppée de
Monteverdi.

4 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France


EQUIPE ARTISTIQUE (suite)

Ernestine Bluteau destinés au jeune public. Il a notamment travaillé avec


les artistes suivants : Maria Robin, Ghalia Benali,
Après une Licence de Philosophie à la Sorbonne et
Benjamin Ramón et Solen Imbeaud, Sébastien Palis et
des expériences professionnelles de danse et de
Frédéric Jouhannet, Zique à tout bout d'champ, Jean-
cinéma, elle se spécialise dans la musique et obtient
Louis Coulloc'h, Anne Girouard, Yves-Noël Genod...
les 1er prix de la Ville de Paris de piano, flûte
Pour les JM France, il a mis en scène Chet Nuneta,
traversière et musique de chambre, et les prix
Pedro Kouyaté, A taaaable !, Dunya, Le voyage de
d’accompagnement du Conservatoire d’Orléans et du
Mehmet et Les enfants du bal.
Conservatoire Supérieur de Paris. Pour compléter sa
formation, elle étudie l'écriture, le chant, la direction
d'orchestre. En concert, elle se produit en piano seul, Isabelle Aboulker
en récital avec des chanteurs, au sein d'orchestres et Elle voit le jour dans la concordance d’influences d’un
de formations de chambre. Elle fonde la Compagnie grand-père compositeur, Henry Février, et d’un père
du portail, collectif d'instrumentistes de musique de cinéaste et écrivain, Marcel Aboulker. Parallèlement à
chambre, de chanteurs et de comédiens (1929 ou des études d’écriture et d’accompagnement au CNSM
l'amour ne connaît pas la crise). Elle est pianiste et de Paris, elle compose pour le cinéma, le théâtre, la
comédienne dans des spectacles lyriques et de télévision. Accompagnatrice, chef de chant, puis
théâtre musical: L’histoire du soldat de Stravinsky- professeur auprès des jeunes chanteurs au CNSM,
Ramuz avec Didier Sandre, Le songe d’une nuit d’été c’est autour de la voix et de l’opéra que se concentre à
de Shakespeare-Mendelssohn avec Les Grooms, partir de 1981 son activité créatrice. Elle est attentive
Pierre et le loup et le Carnaval des animaux avec Ecla à la prosodie, au choix des livrets, dans la grande
Théâtre… Elle est également chef de chant sur des tradition française : Debussy, Ravel, Poulenc.
productions et coach vocal pour comédiens. Le nom d’Isabelle Aboulker est indissociable d’opéras
Ouverte à différents styles musicaux, elle accompagne pour enfants. Conjointement au développement de sa
de la chanson française, interprète de la musique sud- carrière de compositeur - distinguée par un prix de
américaine, pratique l'improvisation avec des l’Académie des Beaux-Arts en 1999 et les Prix
danseurs, dirige et chante dans un groupe de jazz Musique et Prix Maurice-Yvain de la SACD en 2000 et
vocal et de sound painting, La louve. 2011 -, Isabelle Aboulker publie plusieurs ouvrages
pédagogiques destinés aux chanteurs durant la
Sébastien Davis période où elle a assumé, de 1983 à 2003, la charge de
professeur de formation musicale au CNSM.
Metteur en scène, réalisateur, monteur et truquiste
Ses Cinq contes musicaux pour les petits ont fait l’objet
franco-américain, sa première mise en scène est
d’un disque raconté par Marion Cotillard et chanté par
Thyeste 1947, réalisée au Théâtre du Soleil sous l'aile
le chœur des Polysons.
d'Ariane Mnouchkine. Dès ce premier pas, la musique,
et plus particulièrement le chant a cappella, occupe
une place centrale dans son travail de metteur en Compagnie In-Sense
scène. Il initie une collaboration avec le groupe La Compagnie In-Sense crée et produit des spectacles
musical Chet Nuneta, avec lequel il réalise plusieurs vivants dans le domaine de l'opéra et de la musique
projets au sein des musées d'Orsay et du Louvre, dans classique au sens large (opéra, théâtre musical,
le cadre du Printemps des Poètes. En 2008, il reçoit le oratorio, récitals, etc…). Son objectif principal est de
diplôme du Département de Recherche et de tisser des liens entre des formes musicales souvent
Formation à la Mise en Scène de l’École Nationale considérées comme élitistes et un public plus large et
Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, à Lyon, populaire, redonnant ainsi un sens social et politique à
sous la direction du pédagogue russe Anatoli Vassiliev. l’opéra afin de faire partager la joie et l’émotion qui
Il travaille depuis - essentiellement mais pas s’en dégagent. La compagnie développe de plus en
uniquement - sur des projets musicaux, et met en plus son activité auprès des enfants et des jeunes,
scène concerts, contes ou spectacles musicaux grâce à des ateliers pédagogiques.
5 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France
INTERVIEW

Avec Philippe Scagni, baryton

Quel est l'univers du spectacle ? s'imaginent pas qu'on puisse avoir un volume si
« C'est une rêverie autour de deux enfants à qui il important sans micros, simplement avec son propre
arrive toutes sortes d'aventures. Ils s'imaginent partir corps. C'est une source d'étonnement d'apprendre
en Angleterre, visiter un château hanté, rencontrer la que l’on peut remplir des immenses salles comme les
poule Antoinette, se transformer en train. On peut salles d'opéra. Les enfants sont aussi captivés de voir
imaginer qu'ils vivent ces aventures dans leur propre qu'on peut raconter une histoire autrement qu'en
chambre, qui se transforme au fur et à mesure de parlant, par exemple en chantant. »
l'imaginaire des enfants. Les tabourets sont le seul
élément de décor, et ils sont plein de surprises. » Pouvez-vous me parler de votre métier de
chanteur ?
Qu’aimeriez-vous faire découvrir à travers la langue « C'est un métier passionnant, parce que je pense que
anglaise ? l'on exprime des choses beaucoup plus intimes et
« L'aspect ludique de cette langue. Le spectacle est profondes à travers sa propre voix et son propre
ponctué d'expressions, de petites phrases en anglais. timbre qu'à travers n'importe quel instrument, si beau
Simon, le garçon qui aime les mots est le conte qui nous soit-il. La voix a quelque chose d'unique, d'intérieur,
a servi de base pour ce spectacle. Il adore imaginer des d'extrêmement personnel. Notre instrument est notre
mots, entendre ceux de langues étrangères, corps, nous devons donc être attentifs à la fatigue, aux
notamment l'anglais puisque son ami Eliott est rhumes, et toujours très disponibles physiquement, ce
anglais. C’est cela qui lui donne très envie d'apprendre que les gens n'imaginent pas forcément. Je suis
cette langue. » amené à chanter, à m'exprimer dans des langues très
diverses et à beaucoup voyager ».
Quels commentaires sur le spectacle vous ont
particulièrement marqué ? Que suggèreriez-vous aux enfants qui veulent
découvrir la voix et chanter ?
« Les enfants sont particulièrement sensibles à
certains contes. Le conte sur l'arbre a une dimension « Qu'il faut qu'ils se fassent plaisir, tout simplement.
écologique. Il aborde la destruction des forêts, de la Qu'ils n'aient pas peur du regard des autres. Chanter
végétation, et ces thèmes ont un écho direct chez eux. est quelque chose de très naturel. Chanter avec les
Quand on parle d'un petit arbre qui perd ses feuilles, autres permet de développer l'oreille, de découvrir
qui jaunit et qui va mourir dans le spectacle, cela les toutes sortes de vibrations qu'on ne soupçonne pas. »
émeut énormément.
Isabelle Aboulker a une affection particulière pour les Quelle dimension vous semble importante à
enfants et une grande partie de ses compositions développer en éducation musicale à l'école ?
s'adresse au jeune public. Elle a compris que plus on « La maternelle et le primaire sont l'âge idéal pour
s'adresse tôt à des enfants et qu’on leur fait découvrir ouvrir les enfants à la musique. Leur apporter l'art, que
des répertoires différents, plus leur curiosité se ce soit la musique, les arts plastiques, régulièrement
développe avec facilité et plus ils sont sensibles à et par petites touches, même si ce n'est que cinq ou
toutes sortes de musique. » dix minutes par jour, leur donne une ouverture et
enrichit leur imaginaire. »
La technique de chant lyrique que vous utilisez
pendant le spectacle surprend-elle les enfants ?
« Beaucoup. La grande majorité des enfants n'a pas
l'habitude du répertoire lyrique ou de l'opéra. Ils ne

6 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France


CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL

LA VOIX

Comment nous est-il possible de parler, chanter, jouer avec les mots, les syllabes, de communiquer grâce à la voix ?

• Exploration de la voix
Source de l’image : www.orl.nc/pathologies-du-cou/pathologie-des-cordes-vocales-dysphonie/

La voix humaine est cachée dans la gorge, dans une


sorte de tuyau que l’on appelle le « larynx ». A
l'intérieur sont cachées les cordes vocales, deux
muscles horizontaux qui, contrairement à leur nom,
n'ont rien à voir avec des cordes d'instruments.
Lorsque l'on touche son cou avec les doigts en parlant
ou en chantant, cela chatouille les doigts.
Voici pourquoi : lors de l'expiration, l'air qui se trouve
dans les poumons est propulsé dans la gorge au
niveau de la trachée jusque dans le larynx, où se
trouvent les cordes vocales.
Lorsque l'on parle ou chante, le cerveau donne l'ordre
à ces deux muscles de se refermer. Ils s'accolent et vibrent très rapidement sous la pression de l'air expulsé par les
poumons, jusqu’à plusieurs centaines de fois par seconde. Pour chanter le la 440 hz, celui du bip du téléphone, les
cordes vocales s'accolent 440 fois par seconde ! Plus on monte dans l'aigu, plus le nombre de vibrations augmente. Si
l'on descend dans le grave, il diminue.

Utiliser sa voix implique tout le corps. Elle ne se limite pas au larynx mais fonctionne grâce à une soufflerie (les
poumons et des muscles qui se contractent lors de l'expiration), un corps vibrant (les cordes vocales) et des
résonateurs (le larynx, le pharynx, la bouche et les cavités nasales).
En résumé : l’air expulsé par les poumons lors de l’expiration se transforme en son par la vibration des cordes vocales.
Il est amplifié dans les cavités de résonance naturelles du conduit vocal. Le son est ensuite modelé par la langue, les
lèvres pour former les consonnes, les voyelles, et tous les autres sons possibles. Articuler, c’est un peu jouer avec le
son en le transformant.

LA VOIX A L’OPERA

Le chant lyrique est le fruit d'une tradition de plusieurs siècles, qui s'est particulièrement développée depuis la
e
naissance de l'opéra au XVII siècle.

A l’opéra, chaque voix a sa spécificité et les chanteurs interprètent les rôles écrits pour leur tessiture. On trouve, du
plus grave au plus aigu, les voix d'hommes :
- basse
- baryton
- ténor
Puis, en continuant de remonter vers l’aigu, les voix de femmes :
- alto
- mezzo-soprano
- soprano.
Une voix de soprano ne chantera jamais un air de basse à l'opéra. Certaines voix sont traditionnellement associées à
des rôles : le couple ténor/soprano est souvent le jeune couple d'amoureux, la mezzo-soprano incarne une servante ou
une vieille femme, la basse représente les rôles d'autorité (père, roi, chef spirituel).
7 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France
CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (suite)

Les voix d'enfants chantent aussi à l’opéra. Des rôles sont écrits pour eux, par exemple les trois enfants dans La Flûte
Enchantée de Mozart, ou encore sous forme de chœur comme dans Carmen de Bizet (Avec la Garde Montante) ou
L’enfant et les sortilèges de Ravel.

Le chanteur d'opéra doit se faire entendre d’un public très éloigné, dans des salles très grandes, séparé par un
orchestre très important (parfois 70-75 musiciens). Or le micro est inventé deux siècles après l’opéra ! Dans l’intervalle,
les chanteurs lyriques vont développer au cours du temps une technique de chant unique. Alors que le volume sonore
d’une voix parlée se situe autour de 60 décibels, les grandes voix d’opéra peuvent atteindre 100, voire 120 décibels,
soit l’équivalent du son produit par un avion au décollage (à 300 m) ! Le secret de cette technique réside dans
l'utilisation des résonateurs naturels de la voix et du corps, et par l'utilisation du « formant du chanteur », un réseau
d'harmoniques qui permet de passer un orchestre sans se fatiguer. La technique de chant lyrique permet aussi
d'émettre des notes très graves ou très aiguës, et de réaliser des prouesses vocales virtuoses très attendues des
amateurs de ce répertoire.

Dans le « mini-opéra » Antoinette et la poule savante, la voix des deux chanteurs sert à représenter de nombreux rôles
différents : le jeu d'acteur et l'imagination du spectateur y sont aussi importants que les caractéristiques de la voix.

L’OPERA

L'opéra est une composition musicale dramatique, un spectacle de théâtre chanté qui allie tous les arts : musique,
théâtre, mais aussi arts plastiques pour les décors, costumes … L'opéra peut être écrit en italien, allemand, anglais,
russe ou encore français. Il existe des opéras sérieux « seria » (opposé à l’opéra bouffe) et des opéras comiques
(œuvres où les scènes chantées alternent avec des dialogues parlés). Selon l’époque, on parle d’opéra baroque,
classique, romantique, contemporain.

• Un peu d'histoire
e
L’opéra est inventé à Florence à la fin du XVI siècle par des musiciens et des compositeurs des grandes cours
princières d’Italie, qui veulent faire revivre la mythologie et la tragédie grecque. L'opéra naissant connaît un immense
succès auprès du public et se développe partout en Europe. Petit à petit, à la fin de la période baroque (1600-1750), les
chanteurs ne défendent plus seulement un texte et une histoire, mais cherchent à mettre en valeur leur voix à travers
e
leur virtuosité, rivalisant d'ornements, de vocalises et de tessitures extrêmes. Au XVIII siècle, les grands chanteurs, de
véritables célébrités, sont appelés des divas. En réaction, les opéras classiques (1750-1800) recherchent un style plus
e
simple et essentiel, et remettent le chant au service du récit dramatique et du texte. Au XIX siècle, l'opéra
romantique s'inspire soit de thèmes romanesques ou fantastiques, soit de la vie contemporaine ou de l'histoire
e
récente. Au XX siècle, ce sont des œuvres individuelles plutôt que des courants généraux qui voient le jour. De nos
jours, l'opéra se renouvelle en permanence, et les grands opéras du répertoire, ainsi que les œuvres anciennes
redécouvertes, sont présentées aux côtés de nouvelles créations.

• Les métiers de l'opéra


De nombreux métiers sont impliqués dans la création d’un opéra. Tout d'abord, le compositeur écrit la musique
d'après un texte ou livret rédigé par le librettiste. Le metteur en scène conçoit ensuite la scénographie et va diriger le
jeu des chanteurs. Le scénographe crée les décors du spectacle, le costumier réalise les costumes, et l'éclairagiste
élabore les ambiances des différentes scènes en projetant ombres et lumières pendant la représentation. Sur scène,
les chanteurs, en soliste ou en chœur, interprètent les personnages de l’histoire. Les instrumentistes peuvent être
plus ou moins nombreux pour accompagner le spectacle : un instrument soliste, comme le piano, pour Antoinette et la
poule savante, ou un orchestre dirigé par un chef d'orchestre pour les grandes productions. Certains opéras peuvent
aussi faire appel à des danseurs et des comédiens.

8 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France


CONTEXTE ARTISTIQUE ET CULTUREL (suite)

• Les salles d’opéras


Des bâtiments aux architectures incroyables sont spécialement conçus pour accueillir les opéras. Les matériaux et les
formes sont choisis par les architectes pour que le son parvienne le mieux possible à l'auditeur. La forme en fer à
cheval des théâtres à l’italienne est la plus fréquente. A l'Opéra Garnier, à Paris, la scène fait 15 m de haut, 25 m de
profondeur, mais ce n'est qu'une petite partie visible du public. Les chanteurs patientent dans les coulisses avant
d'entrer en scène, et l'on peut y entreposer une partie des accessoires et des décors. Tout autour, au plafond, au sous-
sol et au même étage, se trouvent d'autres espaces de stockage pour les décors. Le vrai plafond est situé à 45 m au-
dessus du plancher et permet de stocker les grands décors en suspension, par exemple les toiles peintes qui servent
de paysage. Cela implique l'utilisation de machineries destinées à les monter ou les descendre sur la scène.

LE PIANO

Quand l'opéra n'est pas accompagné par un orchestre, le piano le remplace à lui tout seul !
Cet instrument est l'un des plus joués dans notre monde occidental, tant dans la musique
classique que le jazz, la variété. Il peut être joué en soliste ou accompagner chanteurs et
instrumentistes.
Il existe de nombreuses sortes de piano aux noms rigolos, en fonction de leur forme, de leur
taille : le piano à queue (le préféré des concertistes), le demi-queue, le piano droit, le
pianoforte, et même le crapaud et le piano-girafe !

• Mais comment fonctionne un piano ?


C'est un instrument à clavier et à cordes frappées. Lorsque le pianiste enfonce les touches du clavier, cela actionne des
marteaux qui vont frapper les cordes métalliques cachées sous le couvercle. Celles-ci vibrent et produisent un son. Le
piano possède un pédalier composé de deux ou trois pédales, qui permet de prolonger le son, de l’adoucir, de lui
donner une forte résonance.
Le piano à queue a souvent 88 notes étagées sur 7 octaves. Cela signifie 229 cordes et plus de 6000 pièces de
mécanique. Chaque touche correspond à une note, de la plus grave à gauche, à la plus aiguë à droite.

Pour terminer, précisons que ce spectacle et son disque complètement bilingues sont bien sûr un formidable support
d’initiation à la langue anglaise !

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FICHE CHANT

Dinosaure, je t’adore
Retrouvez l’extrait sonore sur le site Internet des JM France www.jmfrance.org

Auteur Isabelle Aboulker

Compositeur Isabelle Aboulker

Interprètes Philippe Scagni, voix et chant


Marie Blanc, voix parlée
Aurélie Courtot, piano
Musique Chanson extraite d’un opéra pour enfant

Formation Duo : chant et piano


instrumentale
À propos de Au cours de leur voyage en Angleterre, Simon et son ami Eliott rencontrent un dinosaure
solitaire. Celui-ci cherche un abri et demande de l’aide aux deux enfants. Eliott lui répond ainsi :
Paroles Dinosaure, je t’adore

1 - Dinosaure, je t'adore, mais je ne sais pas


Pas encore Dinosaure, si l'on trouvera,
Un endroit une cachette pour t'y abriter.
Dinosaure, je t'adore, mais j'ai pas d'idées.

2 - Dinosaur, how I adore you, but I just don't know


How we’ll find, oh dinosaur a place for you to go,
A safe place, a shelter so that you’ll be safe and sound
Dinosaur how I adore you, you must not be found.

3 - Dinosaur, how I adore you, but you are so big,


So giant, so fantastic, so large and so thick.
I think that you might not make it inside my small home
Dinosaur, how I adore you, but I just don't know.

4 - Dinosaure, je t'adore, mais tu es si grand,


Si énorme, si difforme et bien encombrant,
Je crois que dans notre maison tu n'entrerais pas.
Je t'adore, dinosaure, mais je ne sais pas

Structure • 0'00 : Introduction parlée (voix de Marie Blanc et de Philippe Scagni)

• 0'20 : Couplet 1 (en français)

• 0'37 : Couplet 2 (le même texte, mais traduit en anglais)

• 1'01 : Couplet 3 (nouveau texte en anglais)

• 1'18 : Couplet 4 (le même texte, traduit en français)


Pistes d’analyse • Faire écouter la pièce plusieurs fois pour bien intégrer la musique
- Relever les remarques des élèves.
- A partir de ces remarques : que ressent-on en écoutant la musique ?

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FICHE CHANT (suite)

Pistes d’analyse • Travailler sur le texte de cette chanson


(suite) - Dans quelle langue est-elle chantée ? Comprend-on des mots, des phrases, l’ensemble de la
chanson ?
- Que raconte le texte de cette chanson ?
- Remarque-t-on que les textes des couplets 1 et 2, puis 3 et 4 sont identiques ?
- Lire le texte de la chanson avec les enfants.

• Comprendre la structure de la chanson à partir des pistes d’analyse proposées.


Apprentissage • Apprendre la chanson du Dinosaure
- Faire écouter la pièce plusieurs fois pour bien intégrer la musique.
- Chanter et faire apprendre le premier couplet aux enfants, phrase par phrase, ou par
imprégnation.
- S’amuser à prononcer les couplets en anglais avec les enfants, en mettant l’accent sur la
prononciation.
- Apprendre la musique des couplets restants.

Il est possible de travailler d'après la partition d'Isabelle Aboulker, à l'origine écrite pour une
maîtrise d'enfants (voir Références).

Pour aller plus • Autour du dinosaure


loin - Imagine de quel dinosaure parle la chanson. Décrit le dinosaure ou dessine-le. Marche-t-il sur
deux ou quatre pattes ? A-t-il la peau verte, marron, d'une autre couleur ? Est-il carnivore ou
herbivore ? Gentil ou méchant ? Dessine ton dinosaure et représente-toi à côté de lui.

- Invente un conte autour de ce pauvre dinosaure : pourquoi est-il tout seul et cherche-t-il un
abri ? Raconte ses aventures et invente une fin à cette histoire.

• Découvrir d’autres compositions d’Isabelle Aboulker


Par exemple Les Fables de la Fontaine, Cendrillon, ou encore Le Petit Poucet, écrits, selon la
version choisie, en français, en anglais ou en allemand (voir Références)
• Découvrir les voix de l'opéra à travers La Flûte Enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart :
www.youtube.com/playlist?list=PL2GMuxcYik6xotb8tlrrGYPtIuToDFOSe (7 parties)

Édition DVD :
MOZART, W-A.M. La Flûte Enchantée. Opéra de Paris 2001. Ed. Harmonia Mundi. 2013. Avec
Beczala Piotr, Röschmann Dorothea, Fischer Ivan.

Airs :
- O Isis und Osiris, interprété par Sarastro (basse profonde).
- Der Hölle Rache, interprété par La Reine de la nuit (soprano colorature).
Ces deux voix sont les tessitures les plus extrêmes de l’opéra : la plus grave (la basse profonde),
et la plus aiguë (la soprano colorature).

Voici d’autres tessitures de voix issues de La Flûte Enchantée :


- Der Vogelfänger bin ich ja, interprété par Papageno (baryton).
- Bald prant den Morgen zu Verkunden, interprété par Pamina (soprano) et les trois enfants.
- Dies Bildniss ist bezaubernd schön, interprété par Tamino (ténor).

11 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France


AUTOUR DU SPECTACLE

« SIMON AIMAIT LES MOTS. TOUS LES MOTS ». JOUONS NOUS AUSSI AVEC EUX.
• Le tautogramme
Il ne s'agit pas de raconter une histoire de Toto. Il s’agit de constituer une phrase de mots débutant par une lettre
identique. En voici un exemple : « Voici venir vingt vampires verts ! Six sales sorcières sifflantes suivent ! Deux dragons
déchaînés dégobillent des déchets dégoûtants. Attention aux affreux assaillants ! Courez, car cinquante crapauds
crachent cent cancrelats caoutchouteux. » (RIVAIS, Y.R. Les sorcières sont N.R.V. Ed. École des Loisirs).
A vous de jouer. Voici, à titre d’inspiration, des exemples de tautogrammes écrits par des élèves :
www.ac-nancy-metz.fr/petitspoetes/HTML/SALLESDEJEUX/JEUTAUTOGRAM.html

• Le virelangue
Le but du jeu est de deviner ou de faire deviner le sens d'une phrase qui semble sans queue ni tête. Par exemple :

- Tatarta tintenta tontonton (ta tarte tatin tenta ton tonton)

- Nata chana ta chapasson chapacha quise chapa (Natacha n'attacha pas son chat Pacha qui s'échappa)

- Katreco kécokcro kékatrecro kanteco kille (Quatre coquets coqs croquaient quatre croquantes coquilles)

• Le fourchelangue
Articuler des phrases sans fourcher n’est pas si simple. Amuse-toi à répéter dix fois les phrases suivantes :

- Je veux et j'exige d'exquises_excuses (avec les liaisons)

- Un réceptacle spectaculaire

- As-tu été à Tahiti ?

As-tu encore envie de t'amuser avec le fourchelangue ? Trouve ou invente de nouvelles phrases ...

• Jouons avec l’anglais


- Simon says (Jacques a dit) : Le meneur de jeu donne une consigne. Lorsque la consigne est précédée de « Simon
says », les élèves réalisent l'action demandée. On peut ajouter des contraintes : « If you are wearing yellow, ... ».

- Jeu des dessins : Les élèves réalisent des dessins grâce à des consignes données en anglais. Le meneur de jeu ajoute
petit à petit de nouvelles consignes et les joueurs doivent ainsi compléter leur dessin.

- Qui est-ce ? Un élève choisit un personnage parmi plusieurs. Les autres élèves doivent le retrouver en posant des
questions sur ses caractéristiques physiques, ses vêtements (Is he wearing glasses ?). Le but du jeu est de retrouver le
personnage en posant le moins de questions possibles.

JEUX DE POULES AVEC ANTOINETTE


• Jouons à Poule Renard Vipère (en groupe et en extérieur)
Il faut :

- 3 jeux de foulards de couleur différente


- 3 équipes de 6 à 10 joueurs : les renards, les poules et les vipères
- Plots, barres ou cordes pour délimiter 3 camps
- 3 cerceaux pour faire les prisons
- Définir les limites extérieures du terrain

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AUTOUR DU SPECTACLE (suite)

Les règles :

Les renards attrapent les poules. Les poules attrapent les vipères. Les vipères piquent les renards. Chaque équipe est
donc à la fois une proie et un prédateur.
Les prises se font en décrochant le foulard de son adversaire.
Les joueurs attrapés sont prisonniers et doivent être accompagnés dans la prison de leurs adversaires
(« prédateurs »).

L’accompagnateur ne peut être touché pendant le trajet.


Les membres de chaque équipe peuvent se réfugier dans leur propre camp.
La partie est terminée quand une équipe est totalement prisonnière.

La délivrance :

Pour être délivré, il faut qu’un partenaire touche la main du joueur prisonnier. Le délivreur peut être touché à son tour,
alors que les délivrés doivent passer par leur camp pour pouvoir rejouer après avoir raccroché leur foulard (qu’ils ont
gardé dans leur main en prison).
Au fur et à mesure de leur capture, les prisonniers forment une chaîne dont le premier joueur a un pied sur le tracé du
camp. Si l’un deux est touché par un coéquipier, toute la chaîne est délivrée.

A noter :

L’un des principaux intérêts de ce jeu est d’être un jeu « paradoxal » : « Plus je gagne, plus je perds. », puisqu’en
neutralisant l’équipe de proies, on favorise mécaniquement l’équipe des prédateurs ! Un équilibre s’établit qui peut
conduire à des parties sans fin ou à la conclusion de pactes (« tu me protèges et moi je ne t’attaque pas »).
Il semble souhaitable de laisser les participants découvrir peu à peu cette situation paradoxale (rarement présente
dans les jeux sportifs) et d’en profiter au maximum, en donnant libre cours aux apostrophes, commentaires,
négociations et marchandages, qui sont autant de jeux dans le jeu. On pourra ensuite choisir une nouvelle règle
d’arrêt du jeu, comme un nombre donné de prisonniers (4, 5 ou 6) ou un temps imparti.

• Fabriquer un masque de poule pour ressembler à Antoinette :


www.oeufs.org/pdf/confection%20masque%20poule.pdf

• Le cri du coq
Le cri du coq est exprimé différemment dans le monde. Sauras-tu retrouver à quel pays appartient chaque cri ?

Cocoricôôô ! Japon

Cock-a-doodle-doo ! France

Kikeriki ! Allemagne

Kokekokkoo Italie

Chicchirichi Royaume-Uni

Kuckelicku Suède

• Découvrir des informations et des jeux sur les poules


www.oeufs.org/poussins.php

13 Antoinette la poule savante І Dossier pédagogique І 2014-2015 ©JM France


AUTOUR DU SPECTACLE (suite)

EN CHANT – LA VOIX

• Étirements corporels avant de chanter


- Étirer doucement les différentes parties du corps de la tête aux pieds : étirer la nuque, les épaules, les coudes, les
poignets, les doigts, puis les hanches et les cuisses, les genoux, les chevilles et les pieds.

- Synchroniser la respiration et l’étirement : assis sur une chaise, les mains posées sur les cuisses. A l’inspiration,
grandissez la colonne comme si un fil imaginaire vous tirait vers le haut, pendant que le sternum s’avance et que la
colonne se creuse légèrement à l’avant. A l’expiration, relâcher.

- Debout, relâcher le dos, la tête et les bras, de manière à être plié en deux. Si nécessaire, plier un peu les jambes.
Relâcher toute tension. La respiration se fait lente et régulière. Sur une lente expiration, dérouler progressivement le
corps : remonter le dos vertèbre par vertèbre, les bras relâchés, la tête en dernier.

• Jeux pour la tenue du souffle


- Imiter l’abeille : bz
- Souffler une bougie sans l’éteindre : f----------------
- Imiter le serpent : sssss
- Imiter les cigales : ts ts ts

• Jeux qui stimulent le diaphragme


- La locomotive : tcht tch tch
- Eteindre une bougie d’un souffle bref
- Rire : Ah ah ah ah ah !
- Respiration haletante du petit chien

• Explorer la voix
- Sentir un son avec sa voix. Parler ou émettre un son avec la voix en posant la main contre ta gorge, puis en te
bouchant le nez.

- Faire des mmh sonores, bouche fermée, comme lorsque l’on mange quelque chose de bon.

- Réaliser des sirènes : de grands glissando bouche fermée, du grave à l’aigu, puis de l’aigu au grave.

- Cluster : au signal du chef, chaque enfant chante une note de son choix et la tient. Si le résultat est dissonant, cela
est tout à fait normal. Au signal suivant, chaque élève change de note.

- Ajout de sons : chaque enfant ou groupe d’enfants choisit un son ou une formule vocale. Un chef d’orchestre fait
démarrer les groupes les uns après les autres pour accumuler progressivement les sons, puis fait arrêter les groupes
les uns après les autres pour un retour au silence.

- Créez des voix. S'amuser à imiter ce qui nous passe par la tête, des animaux, des bruits avec sa bouche. Imiter les
arbres en train de chuchoter dans le vent : Whooooooosh… Wooooooosh… Shhhht shhhhhhh shhhhhh shhhhhht !
Shhhh shhhhh shhhhh shhhhht ! Imiter le vent, la brise, l’orage, la tempête...

- Vocalises : imiter les chanteurs lyriques qui chauffent leur voix : as-tu déjà entendu des vocalises ? Trouver des
exemples de vocalises, et les reproduire au moyen de sa propre voix.

• Entendre sa voix différemment


- Chanter en se bouchant les oreilles.
- Imiter des accents étrangers : l’accent allemand, anglais, espagnol.
- Imiter des personnages comme Homer Simpson ou Donald Duck.
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REFERENCES

LIVRES - CD
La Callas, une invitation à l’opéra. Ed. Didier Jeunesse. Coll. Un livre, un CD. Paris, 2007.

SAUERWEIN, L.S. Les rêves de Petit Cheval : à la découverte du piano. Mise en musique par Isabelle Aboulker. Ed.
Gallimard. Paris, 2007.

CD
ABOULKER, I.A. Antoinette la Poule Savante, par la Cie In-Sense. Ed. Frémeaux et associés. 2013.
ABOULKER, I.A. Cinq contes musicaux pour les petits, racontés par Marion Cotillard et chantés par un chœur d’enfants,
le chœur des Polysons. Ed. Frémeaux et associés. 2004.

PARTITION
ABOULKER, I.A. Cinq contes musicaux pour les petits. Ed. G. Billaudot. 2002.

SITES
www.jmfrance.org
Venez découvrir les JM France, la présentation des spectacles, les dossiers pédagogiques, des extraits en écoute…

www.compagnie-in-sense.fr
Pour découvrir et suivre le spectacle et la compagnie

POUR ALLER PLUS LOIN


LIVRES
GAULET, L.G. Sasha le chat, + de 160 phrases pour s'amuser à bien articuler. Ed. First.

CD
ABOULKER, I.A. Cendrillon – Le petit Poucet. Ed. Frémeaux et associés. 2009.

LIVRES - CD
ABOULKER, I.A. Les Fables de La Fontaine. Illustrations de Nathalie Novi. Ed. Gallimard Jeunesse Musique. 2008
Douce et Barbe-Bleue. Conte musical en forme d'opéra d'après Charles Perrault, sur une musique d’Isabelle Aboulker.
Ed. Gallimard Jeunesse. 2003.

DVD
REIBEL, G.R. Le Jeu Vocal, chant spontané. 2006.
Nombreux exercices vocaux.

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REFERENCES (suite)

SITES
www.youtube.com/watch?v=seExRSquGBQ
L'émission C'est pas sorcier sur la Voix, épisode Voix de Fête.

www.youtube.com/watch?v=kf9j4iWnixc
L'émission C'est pas Sorcier, Dans les Coulisses de l'opéra.

www.hominides.com/html/dossiers/langage.php
Pourquoi les primates ne peuvent pas parler comme les humains. Une étude scientifique sur ce phénomène.

www.youtube.com/watch?v=zzSbedcLnys
Pour découvrir un opéra : La Flûte Enchantée de Mozart (partie 1 sur 7)

Direction artistique et pédagogique : Anne Torrent


Coordination : Olivia Godart et Dany Labat
Rédaction : Raphaële Soumagnas, membre du comité pédagogique des JM France, avec la participation des
artistes.
Conception graphique et réalisation : Camille Cellier • Photo © Ronan Thénadey

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préparation aux concerts et spectacles des JM France.

JM France – 20 rue Geoffroy l’Asnier – 75004 Paris – www.jmfrance.org

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