Teatro/ Teatralidad

En esta primera clase estudiaremos en qué consisten el texto dramático y el texto teatral, cuáles
son los componentes de la estructura dramática y qué condiciones deben darse para que exista
teatralidad en un espectáculo artístico.
Para iniciar la clase, es necesario que traigamos a colación imágenes mentales y nociones previas, a
partir de  las siguientes preguntas-puntos de partida:
¿Fueron alguna vez al teatro? ¿Qué vieron? ¿Qué es teatro para ustedes? ¿Qué nociones tienen del
género dramático?
¿Existe alguna diferencia entre un lector y un espectador? ¿Cuál de las dos experiencias prefieren?
¿Por qué?
¿Qué es un personaje? ¿Es lo mismo rol que personaje? ¿Por qué y para qué dialogan los personajes
en una obra de teatro?
El texto dramático y el texto teatral: dos dimensiones de un mismo acontecimiento
Señala García del Toro (2011) que todo texto dramático es un escrito para ser escenificado, que
plantea un conflicto a través de estructuras verbales y escénicas.
Las estructuras verbales se refieren a los diálogos, monólogos y/o soliloquios que forman parte de
los parlamentos que los actores deberán decir en escena. Por su parte, las estructuras escénicas se
refieren a  las acotaciones o didascalias, escritas muchas veces entre paréntesis o con una tipografía
distinta a la de los parlamentos, y  que remiten a un planteo en cuanto a la ambientación temporal y
espacial, los detalles escenográficos, la utilería, el vestuario/maquillaje actoral, la interpretación
actoral, o ciertas cuestiones técnicas sobre iluminación, sonido, musicalización, entre otras.
Por lo tanto, a diferencia de otro tipo de textos literarios (como en el caso de  una novela o un
poema),  el texto dramático necesita más de una persona para lograr la comunicación. Los
emisores son muchos: autor, director, actores, diseñadores y técnicos. Y su recepción es colectiva,
dependerá del tamaño del teatro o espacio en donde se realice la representación y de la atención que
el público preste al espectáculo. Comparte con las otras obras literarias su ficcionalidad, en el
sentido de que también implica de un acontecimiento del lenguaje poético, puesto que remite a un
artificio, a una creación o invención en escena, que puede asimilarse –por momentos, o en
determinadas puestas transgresoras o vanguardistas –, a la realidad vivida por los espectadores
presentes, pero que es eminentemente distinta.
El texto dramático está dirigido únicamente a la imaginación del estudiante o los lectores, mientras
que el texto teatral necesita la percepción sensorial de un público. Es decir, que en un espectáculo
teatral se pueden distinguir dos textos: el texto dramático-verbal, que sostiene el espectáculo, y el
texto teatral (o la concretización en escena del texto dramático) en un espacio escénico
determinado.
Todas las formas dramáticas (tragedias, comedias, farsas, sainetes, vodeviles, melodramas, dramas,
etc.) tienen una característica común: fueron escritas para representar una idea, un conflicto. Por lo
tanto, un texto dramático podría definirse como la representación de un conflicto.
El teatro como objeto cultural siempre ha superado sus limitaciones. Cuando no hay fondos
económicos para construir una escenografía, se limita la misma al mínimo; cuando no hay un
espacio escénico formal, se crea donde haya que crearlo. Los únicos que no pueden ser sustituidos
son el actor y el público. El texto dramático puede ser creado por el mismo actor o el texto teatral
puede ser improvisado. He aquí la misma idea, expresada con otras palabras:
“El teatro sólo tiene necesidad del cuerpo y de la imaginación del actor. Si el actor “vive” una
situación, si la “ve” con su imaginación, el público también la imagina y ve; si el actor no cree en la
realidad de la ficción que está viviendo, tampoco el público la creerá. Es el actor quien crea el
teatro: él es el único elemento del que no se puede prescindir.” (Hilda Elola: Teatro. Diario de
encuentros con maestros. Buenos Aires: Marymar, 1991, p.36)
 
Elementos dramáticos
En función de lo señalado hasta aquí, distingamos ahora cuáles son los elementos que constituyen
la estructura dramática, es decir, el soporte para plantear una situación dramática:
Siguiendo a González de Díaz Araujo (2008), la estructura dramática está compuesta por:
-el sujeto: un actor camino al personaje.
-el entorno: es el lugar más las circunstancias dadas.
-el conflicto: es el choque de dos o más fuerzas que se oponen en forma simultánea, con un
elemento  o vínculo en común. Puede darse un conflicto con el entorno, con uno mismo o con otro
personaje.
-la acción: es toda conducta voluntaria y consciente tendiente a un fin determinado, transformadora
del aquí y ahora. La acción dramática es la esencia de los textos del teatro. Cobra vida a través de
fuerzas antagonistas que hablan, actúan y se transforman. Tiene principio y fin, y entre ambos
transcurre una sucesión unitaria de sucesos y de situaciones.
-el texto: es la premisa y la consecuencia del trabajo del actor. Puede ser el punto de partida para
analizar y comprender la estructura dramática, pero si no genera una práctica, no pierde su carácter
de texto literario.
Teatralidad
Por último, retomando conceptos de García del Toro (2011),  es conveniente que nos detengamos
ahora en el de teatralidad, para hablar de todo aquello que no obedece únicamente a la expresión
verbal, es decir, a la palabra.  En un espectáculo de danza o de pantomima, por ejemplo, no existe la
palabra hablada, pero sí teatralidad.
La teatralidad va mucho más allá del diálogo. Es, por un lado, simplemente lo espacial, lo visual y
lo expresivo; por otro, la manera específica de la enunciación teatral, la circunstancia de la palabra,
el desdoblamiento visualizado del que enuncia (personaje/actor) y de sus enunciados. La teatralidad
es la ilusión que permite al público considerar como real el mundo creado por un escritor en su
texto y, además, por unos intérpretes en un escenario. La acción dramática deberá producir seres
que no existen y hacerlos vivir como aquellos que sí existen.
Existen tres elementos para entender la teatralidad:
a-      La mirada del otro: todo fenómeno de teatralidad se construye a partir de quien está mirando.
Sin embargo, un texto dramático existe al margen de quien lo mira. Todo texto dramático está
elaborado en función del efecto que causará en su receptor. En el caso de la teatralidad, no sólo se
piensa en función de su efecto en el otro, sino que su existencia está limitada al momento en el que
alguien está mirando; cuando deje de hacerlo, dejará de haber teatralidad.
b-      La puesta en escena de un texto dramático en tanto proceso: existe únicamente en un “aquí
y ahora”, durante la representación, por lo tanto, es efímera.
c-       La representación misma en la que actores fingen ser y sentir como los personajes que
interpretan. Durante la representación se mezclan el texto dramático y su creador, los elementos de
la puesta en escena y los intérpretes. Todo reunido orgánicamente en la interpretación de los actores,
que son fundamentales para el arte de la representación, ya que todo está en ellos y todo pasa por
ellos.
La teatralidad es, en síntesis,  la cualidad que una mirada otorga a un ser que se exhibe, consciente
de ser mirado mientras está teniendo lugar un juego de engaño o fingimiento. Por lo tanto, es
fundamental que esta dinámica de engaño o fingimiento se haga visible, que quien mira sepa que es
una ilusión y que detrás del vestuario, hay un actor.

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Hola a todxs. 
Me llamo Mirna Capetinich. Soy profesora en Letras (UNNE) y cursé el Doctorado en Artes,
con Orientación en Teatro en la UNC (tesis en proceso). Me aboqué, hace un tiempo, al
estudio del teatro a partir de la práctica docente con estudiantes de la secundaria y del nivel
superior. Tengo experiencia en teatro desde la actuación, la dramaturgia, la crítica y  la
investigación sobre historia del teatro chaqueño.
Dado este tiempo de cuarentena, estaremos comunicándonos a través de este medio. 
 Me gustaría que se fueran presentando, en forma breve, a partir de estas preguntas:
1- Nombre y apellido
2- Experiencia previa en teatro:
a- Si cursaron Teatro alguna vez en su secundaria, o en algún taller.
b- Si subieron a escena alguna vez: ¿dónde? ¿Con quién/es?
c-¿Qué espectáculo en los últimos meses recuerdan haber presenciado o visto por algún
medio?
 
3-¿Por qué eligieron este espacio optativo? ¿Qué esperan de él?
 
¡Gracias y esperemos entre todxs lograr una exitosa cursada!