HIDROCRISTALÓFONO

NOMBRE: LIZ TORRES CIFUENTES.

ASIGNATU EDUCACIÓN MUSICAL EN EL
RA: PÁRVULO.
DOCENTE: ORIETTA ROJAS CARIOLA.
CARRERA: TNS. EN ED. PARVULARIA
FECHA: 15/05/2020.-
 ÍNDICE

 INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………-2-
 HIDROCRISTALÓFONO O ARMÓNICA DE CRISTAL………………………………………………-3-
 MATERIALES DE FABRICACIÓN……………………………………………………………………..……-4-
 LA EJECUCIÓN – EL SONIDO……………………………………………………………………………….-5-
 HISTORIA DE LA ARMÓNICA DE CRISTAL……………………………………………………….…..-6-
 BENJAMÍN FRANKLIN……………………………………………………………………….………………..-7
 POPULARIDAD DEL INSTRUMENTO…………………………………………………………………….-8-
 DATO CURIOSO………………………………………………….……………………………………………….-9-
 GRANDES COMPOSITORES E INTERPRETES…………………….…………………………….-10-11-
 LA MÚSICA Y SUS PROPIEDADES.………………………………………………………………….…..-12-
 CONCLUSIÓN………………………………………..……………………………………………………….….-13-
 BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………....………………..-14-

-1-
 INTRODUCCIÓN

Hidrocristalófono o también conocido como armónica de cristal, es un instrumento que

maravilla con su sonido tan peculiar, cautivante, puro, celestial.
Se obtiene música de recipientes de cristal frotándolos con los dedos humedecidos a
finales del siglo XIV, en que se popularizó el uso del vidrio en vasos y copas, cuando
algunos artistas importaron la costumbre de Persia, de donde era originaria. Los tonos
variaban según el tamaño y grosor que tuvieran las copas, así como la cantidad de agua en
su interior; consecuentemente, combinando varios tonos diferentes se podía originar
música.
Varios científicos lo estudiaron, hasta que en 1762 fue inventado este instrumento por el
político estadounidense Benjamín Franklin.
Un instrumento como este, le da el significado latente a las piezas instrumentales de
carácter más subjetivo, que le otorga a la composición musical un papel de transmisor o
mediador de ideas o sentimientos, determinados por un contexto social expresados a
través de la creatividad de compositores musicales. Su estructura, ejecución, sonido,
historia y mucho más está contenido en este completo informe.

-2-
EL HIDROCRISTALÓFONO O ARMÓNICA DE CRISTAL

La armónica de cristal es considerada como un instrumento idiófono, según la clasificación

de Hornbostel-Sachs. Es el resultado de la automatización para el tañido del juego de
copas musicales por Benjamín Franklin en 1762, después del concierto de copas de vino
llenas de agua en Cambridge por el inglés Edward Delaval. Su primera ejecución fue ese
mismo año con la interpretación de la inglesa Marianne Davies, realizando una gira
después con su hermana, la soprano Cecilia Davies. Actuando después en Dublín, en
Londres y en Europa Continental en donde se relacionaron con la familia Mozart. después
de ver en Cambridge (Inglaterra) un concierto de copas de vino llenas de agua tocadas por
el inglés Edward Delaval (1729 – 1814).
Fue Charles James, un constructor de Londres, quien llevó a cabo el invento. Así se creó la
primera armónica de cristal, que tenía un precio de unas 40 guineas.

Entre algunos de los posteriores intentos de mejora se incluye la introducción de un

teclado en 1839, que usaba unos macillos para golpear los vidrios en lugar del clásico uso
de las manos, sin embargo, su sonido no contenía las cualidades etéreas de la armónica de
cristal de Franklin, por lo que no proliferó demasiado.

-3-
 MATERIALES DE FABRICACIÓN

La armónica de cristal consiste en una serie de platos o boles de cristal de diferentes

tamaños superpuestos y alineados horizontalmente, que juegan el papel de resonadores,
atravesados por un eje conectado por correa a un pedal que los hace girar mientras se
toca como la forma de una máquina de coser.

-4-
 SU EJECUCIÓN

Funcionaba mecánicamente, como una máquina de coser: accionando un pedal que hacía
girar un eje de hierro horizontal en el que estaban insertados treinta y siete cuencos de
vidrio pintados de diferentes colores según su tono musical; el giro facilitaba al intérprete
tocar hasta diez vasos simultáneamente con menos esfuerzo.

EL SONIDO

Instrumento musical que tiene sonido propio porque usa su cuerpo como materia
resonadora, se hacen vibrar frotando los bordes con los dedos mojados produciendo así,
un sonido cristalino y estéreo, primariamente por la vibración del propio cuerpo, sin uso
de cuerdas, membranas o columnas de aire. En la actualidad se tiene un registro de cuatro
octavas.
Es un instrumento que parece peculiarmente adaptado a la música italiana, especialmente
aquella de tipo suave, lastimero. Las ventajas de este instrumento son, que sus melodías
son incomparablemente dulces más que ninguna otra: que pueden ser aumentadas o
suavizadas como se desee presionando con el dedo en forma más fuerte o más débil y
continuada en cualquier duración; y que el instrumento, siendo una vez bien afinado,
nunca más necesita afinarse.
Corresponde a la música clásica considerada como culta, propia de un ambiente muy
formal, refinado y elitista. La atmósfera donde se realiza es de gran solemnidad y el
público mantiene una actitud muy respetuosa en todo momento, deleitándose en silencio
con la emoción que está presenciando.

-5-
 HISTORIA DE LA ARMÓNICA DE CRISTAL

En realidad, el instrumento de Benjamín Franklin, conocido por ser uno de los padres
fundadores de los Estados Unidos de América, es una automatización de algo que ya
existía. Nos referimos a las “copas musicales”. La referencia más temprana que tenemos
de este instrumento en Europa es del siglo XV, pero fue a partir del siglo XVIII cuando el
instrumento adquirió tanta fama como misterio dado su singular sonido y sus efectos en
los oyentes. Las copas se afinaban llenándolas en mayor o menor medida de agua u otros
líquidos y en un principio, se tocaban con varillas. Sin embargo, un irlandés
llamado Richard Pockrich refinó el sistema: las colocó según su afinación y propuso
hacerlas sonar usando las yemas de los dedos.
La armónica de cristal, fue por lo que se creó un vínculo entre Franklin y España. Uno de
los trece hijos de Carlos III, el infante don Gabriel, dedicó su vida no a la política, sino
al cultivo intelectual y artístico. Tocaba el clave, estudiaba a los clásicos, aprendía latín y
en general, era un aficionado a la literatura, la pintura, la música y las máquinas.  Esto hizo
que se interesase por nuestro curioso instrumento, la armónica de cristal, al escucharlo en
un concierto de mano de Ignacio Schmidt en 1771. Al año siguiente compró su primer
ejemplar, y en 1774 hizo llegar a Franklin la petición de tener uno nuevo de mejor
calidad. Al final, Franklin terminó dándole su propio instrumento.

La armónica de cristal, aun conservando su concepto inicial, experimentaría cambios con

el paso del tiempo intentando mejorar sus prestaciones, como el intento de añadirle un
teclado, colocar una pila llena de agua para que los cuencos se mojaran automáticamente
al girar ahorrándole el trabajo al músico, introducir almohadillas entre cada cristal para
que las vibraciones no repercutiesen en el de al lado o sustituir la técnica dactilar por otra
con arco de violín. En general no prosperaron y los instrumentos históricos que se
conservan hoy siguen el modelo de Franklin, aunque se construyeran posteriormente (hay
un original en el Franklin Institute en Filadelfia).

-6-
 BENJAMÍN FRANKLIN

Benjamín Franklin tocando su armónica de cristal. Alan Foster,

1926.

Fue gracias a la curiosidad y fascinación que las copas musicales transmitieron a Benjamín

Franklin, que este hombre tan prolífico ya que era estadista, científico, filósofo, impresor,
físico y político, se propuso dar un paso más en la evolución del instrumento.
Entre las muchas actividades que cultivaba, Franklin también era músico aficionado.
Tocaba el arpa, la guitarra y escribió sobre estética musical. Así, dados sus conocimientos
musicales, se propuso automatizar los vasos musicales y crear la Armónica de cristal.

-7-
 POPULARIDAD DEL INSTRUMENTO

Su uso se hizo más popular hacia la década de 1750. Considerado anteriormente como un
instrumento meramente lúdico, perfecto para las reuniones sociales, es esta época
cuando comienza a utilizarse en un contexto más serio. Prueba de ello es el concierto que
el compositor alemán Christoph Willibaldluck dio en el Haymarket Theatre de Londres el
23 de abril de 1746, con 26 vasos “afinados con agua de manantial”. Tres años después,
dio otro en Copenhague. Su popularidad en el siglo XVIII no sólo vino dada por sus
características puramente musicales, sino por una creencia que existía en torno a este.

Sin embargo, la popularidad de la armónica de cristal fue disminuyendo y al poco de

acabar el primer cuarto del siglo XIX prácticamente había caído en el olvido. Ello se debió a
diversas causas, entre ellas la fragilidad de sus componentes, que se rompían a menudo y
dificultaban su traslado. También que su sonido era demasiado débil para percibirlo bien
en grandes salas de conciertos y rodeado de los potentes instrumentos de metal que
empezaban a integrar las orquestas, debiendo limitarse a funciones menores. Asimismo,
el dulce tono resultaba tan extraño que sólo podía aplicarse a momentos muy concretos
de las obras.

-8-
 DATO CURIOSO

Existía la creencia que la armónica de cristal era un instrumento maldito. El musicólogo

alemán Friedrich Rochlitz escribía en Allgemeine Musikalische Zeitung que la armónica
estimula en exceso los nervios y sumerge al músico en una acuciante depresión y por lo
tanto, en un oscuro y melancólico humor que acaba llevándolo a una
lenta autodestrucción. Si se sufría de algún desorden nervioso, no debería tocarlo; si aún
no se encontraba enfermo, no debería tocarlo; si se encontraba melancólico, no debería
tocarlo”.
Uno de los responsables de esto fue Antón Mesmer, un médico austriaco que estudiaba
las capacidades curativas de la hipnosis y lo que llamaba el “magnetismo
animal” o mesmerismo. Así, Mesmer acompañaba sus sesiones con la armónica de cristal.
Al parecer, sus terapias eran algo controvertidas (el mismo Mozart se mofaba de las
técnicas seudocientíficas de Mesmer en su ópera Così Fan tutte). Mesmer tocaba este
instrumento y utilizaba la hipnosis y la sugestión para sacar pleno partido al sonido tan
particular de la armónica en sus pacientes. Éstos, por cierto, solían ser “mujeres burguesas
aquejadas de histeria”, a quienes colocaba en una cuba rellenada con polvo de cristal y
limaduras de hierro y les masajeaba hasta conseguir ayudarlas por el dulce y distante
sonido de la armónica de cristal, oculta a la vista y tocada tras unas cortinas cubiertas con
símbolos astrológicos, donde salía Mesmer nuevamente, vestido con una larga capa de
color púrpura y tocando a cada paciente con una varita, de modo que sus pacientes
quedaban con el sentimiento de estar completamente curadas.
Posiblemente la razón del efecto que la armónica tenía en sus intérpretes tuviese que ver
con la cantidad de plomo presente en el cristal de aquella época, la cual
producía saturnismo (intoxicación por plomo). Es tanto así que, en algunas zonas de
Alemania, se decretó su prohibición policial cautelar, con vistas a salvaguardar “la salud
pública”.
-9-
 GRANDES COMPOSITORES E INTERPRETES

Muchos compositores se han visto seducidos por el sonido de la armónica de cristal. Es

conocido el interés de la familia de Mozart por este instrumento, lo cual también
contribuyó a impregnarle de misticismo. Dada la relación con la masonería que este
compositor tenía, se pretendió vincular el instrumento con las comunidades masónicas,
como si tuviera alguna finalidad manipuladora dentro de ellas. Así, Mozart compuso
el Adagio en Do Mayor, K. 356/617a (probablemente compuesta en 1791) para armónica
de cristal y el Adagio y rondó en Do menor, K. 617, para armónica de cristal, flauta, oboe,
voila y violonchelo.
Ludwig van Beethoven compuso también para este instrumento la música de escena para
el drama Leonore Prohaska (1815). Johann Adolph Hasse, por su parte, compuso la
cantata L’Armónica (estrenada en 1769), sobre libreto de Pietro Antonio Metastasio para
soprano, armónica de cristal y pequeña orquesta.
También los hijos de Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach y Johann Christian
Bach se vieron embaucados por el sonido de la armónica. Carl Philipp compuso su sonata
en Do Mayor para armónica de cristal y violonchelo, y Johann Christian su Quinteto
concertante para armónica de cristal, flauta, oboe, viola y violoncello.
Y ya en una época en la que el instrumento había caído en desuso, Gaetano Donizetti la
recupera en su ópera Lucia di Lammermoor (1835), en su famosa escena de la locura; una
locura que llevará a la protagonista a la muerte, desembocada por el dolor de un amor
frustrado que la empuja a asesinar al hombre con quien la han alentado a casarse. El
empleo de este instrumento no podía ser más adecuado; un instrumento rodeado de
superstición, que se ha visto responsable de enloquecer a quienes lo han tocado,
acompaña ahora, con un sonido volátil, que parece de otro mundo, a una mujer sumida
en la locura. Y la acompaña, precisamente, cuando ella nos habla de la armonía celeste.
 -10-

Marianne Davies, una virtuosa de flauta y clavicémbalo, hermana de la famosa soprano

Cecilia Davies, fue la solista más importante del momento; juntas hicieron una gira por
Europa y llegaron a conocer a Mozart, que compuso sus 1791 K. 617 y K.356 para ese
instrumento.
La armónica tuvo bastante éxito porque, entre otras cosas, no precisaba más afinación de
la inicial, así que tras las primeras instrucciones de uso que había hecho Anne Ford,
discípula de Pockrich, el instrumento se hizo popular. Se sabe que miembros de la realeza
aprendieron a tocarlo y que María Antonieta recibió lecciones impartidas por Franz Anton
Mesmer. Incluso varios compositores de renombre incluirían piezas ex profeso para
armónica en sus obras, caso de Beethoven (en Leonore Prohaska), Donizeti (en Lucia di
Lammermoor), Saint-Saëns (mov. 7 y 14 de El carnaval de los animales) o Richard Strauss
(en La mujer sin sombra), entre otros muchos.

Se suguiere ver video de interprete William Zeitler

https://youtu.be/eQemvyyJ--g

-11-
 LA MÚSICA Y SUS PROPIEDADES

La música con la evolución humana se ha ido definiendo de manera específica su

significado y todo lo que ello abarca, llegando a formar una pieza primordial en la forma
de vida social de la humanidad. Para ello es importante analizar la conformación de la
música en sus funciones sociales en la vida humana, y entender de qué manera es
utilizada para lograr ciertos objetivos dentro de ciertos procesos sociales.

Los beneficios de la música en los niños son muy significativos, ya que  afecta al cerebro, a

través de la infografía “La psicología de la música”, mejorando así la capacidad para
realizar cualquier otra actividad artística, como la pintura, impulsando así el desarrollo
integral del niño, al actuar sobre todas las áreas del desarrollo. Y es que, a la música en
general, y sobre todo a la música clásica, siempre se le han otorgado muy diversos tipos
de beneficios. Entre otras cosas, se dice que sirve para reducir el estrés, mejorar el ánimo
o que incluso afecta de forma positiva a plantas y animales.

Por otra parte tocar un instrumento puede mejorar la capacidad de aprender

idiomas. Según la Northwestern University de Illinois, las conexiones cerebrales que se
producen cuando se toca un instrumento pueden ayudar en otras formas de
comunicación como el habla, la lectura o la comprensión de otros idiomas. 

La música clásica a través de la práctica de un instrumento puede hacer más responsable y

disciplinado a un niño que apenas muestra interés por sus obligaciones domésticas. Del
mismo modo, actividades como cantar, bailar y estudiar un instrumento pueden mejorar
notablemente sus capacidades motrices.
 -12-

CONCLUSIÓN

La música es arte, es la expresión de la belleza mediante sonidos. Tiene su propia forma

de expresión, historia y sentido de la estética. Posee una dimensión universal, múltiples
corrientes y estilos.

El Hidrocristalófono es un gran instrumento, por su estructura, historia y magnifico sonido

angelical, como decía Franklin que ningún instrumento tenía un sonido más celestial
“como un querubín dentro de una caja”.

En la actualidad se ha recuperado su uso, debidamente modernizada con un diseño más

avanzado y materiales actuales, por parte de muchos músicos, especialmente en
composiciones para bandas sonoras cinematográficas. Es el caso de Elliot Goldenthal,
Philippe Sarde, Dennis James o James Horner, por ejemplo; también han recurrido a él
artistas de especialidades distintas como Tom Waits.

“La música representa las pasiones o el

estado del alma”
Aristóteles
 -13-

BIBLIOGRAFÍA

 https://instrumentosmusicales10.net/armonica
 https://scirescience.wordpress.com/2014/12/31/los-31-instrumentos-
musicales-mas-extranos/
 Ssociologos.com
 Fundacionbeethoven.org
-14-