Mesa 3.

Música y territorio: prácticas musicales situadas

Luis Ángel Medina Guzmán

Músico pianista con énfasis en pedagogía instrumental. Universidad Nacional de Colombia.

Magíster en Investigación musical. Universidad de la Rioja.

Docente de Tiempo Completo Programa de Música

Tunja

Teléfono; cel: 3105667710

Correo electónico: lamedina@jdc.edu.co

Aprendizaje Situado: Un Enfoque Pedagógico Pertinente para la
Formación Musical en Colombia

Palabras clave:

Prácticas, formación, instrumental, intérprete, competencias.

En el siglo XX se legitimó la labor musical como arte y ciencia, no como oficio, sino como
profesión, bajo la premisa que la educación superior estaba incompleta si no se incorporaban las
bellas artes y la música dentro del currículum universitario. El modelo de formación musical
tradicional de la escuela ceuropea en Colombia bajo la tradición del “modelo conservatorio”, trajo
consigo una educación musical desprovista de todo arraigo identitario, descontextualizada con las
realidades de las regiones y las provincias.

La práctica musical situada propicia la apertura de conocimiento actualizado del joven músico en
formación a partir del despertar de necesidades nuevas en el ámbito propio de formación, al
desvelar la existencia de dudas o lagunas que únicamente se satisfarán con la adquisición de
conocimientos más profundos, con nuevas lecturas de la realidad o, incluso, con la aproximación a
otros modelos de enseñanza en el caso práctico del maestro como orientador de los procesos; las
prácticas musicales situadas, es decir, la posición de la formación musical desde lo popular y lo
local, deben recobrar su valor desde la academia.

Un intérprete necesita no sólo una formación sólida en las áreas teóricas e instrumental, sino, un
área de desarrollo de competencias profesional útiles y pertinentes que posibiliten transformaciones
profundas en la enseñanza de la música y los contenidos que se aborden; para esto se hace necesaria
una formación dirigida desde las prácticas situadas de la música reconociendo el valor de lo
contextualizado. Teniendo en cuenta lo anterior, es fundamental que el discente incorpore y tenga
experiencia en géneros y estilos musicales como la música latinoamericana, los boleros, la música
académica, el jazz, el rock, el pop, música antillana, la salsa, el merengue, el vallenato, y los rítmos
tradicionales colombianos.

En el contexto de la educación musical a nivel superior en Colombia, en palabras de

(Zorro 2009), se ha perpetuado la tradición centroeuropea; desde esta premisa la
formación de habilidades musicales de generaciones de músicos ha estado sometida a
formas de enseñanza y didácticas ortodoxas que carecen de sentido en los contextos
actuales. Generaciones de músicos colombianos y latinoamericanos fueron formados en
la escuela rusa durante el siglo XX, trayendo consigo métodos y formas de enseñanza
que poco o nada se adaptadan a las condiciones previas que traían los aspirantes a
músicos en colombia.

Esto trajo consigo replicar habilidades obsoletas que más se asemejaban a reflejos
condicionados desde procedimientos pedagógicos conductistas propios para la formación
de concertistas o solistas, que no se adaptaban a las necesidades, condiciones y
maneras de ser del músico local, regional y nacional. Se tenía como consecuencia el
reforzar habilidades poco útiles o impropias en el sentido de formar el lenguaje musical de
forma sistemática, careciendo de sentido en “amarrar el discurso musical” desde el trabajo
de la improvización, la educación del oido.

Las formas tradicionales de la música académica, si bien son válidas y provechosas para
la formación de un músico en el sentido del vituosismo, no terminan de adaptarse a las
condiciones del músico popular, o músico empírico que ha estado imbuido por una cultura
que lo caracteriza y que hace de él su propia expresión desde las música populares, esto
a traído consigo que se carezca de una identidad musical.

Las prácticas de ensamble han permitido ser un laboratorio en el cual las habilidades se
pulen y se decantan a través de un trabajo de inmersión en el lenguaje prpio de los estilos
y géneros relevantes e imporyantes para los jóvenes músicos.