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— @aamnba — amigosdelbellasartes — aamnba

Programación Anual
Cursos Mar.—Dic.—2017
—1
2—
La Asociación Amigos
del Museo Nacional de
Bellas Artes tiene
como misión promover
y apoyar las actividades
del Museo, contribuir
al crecimiento de las
colecciones y colaborar
en sus actividades de
conservación, exhibición
y difusión del arte
argentino e
internacional.
HACETE AMIGO DEL
BELLAS ARTES.
TUS CURSOS TENDRÁN
IMPORTANTES
DESCUENTOS:
Joven: 40% en Carrera Corta de
Historia del Arte y 20% en cursos.
Adherentes: 20%
Activos: 30%
Patrocinadores: 40%
Benefactores: 50%
Protectores: 100%
La Asociación se reserva el
derecho de modificar los aranceles
de sus actividades cuando lo
considere necesario. Para evitar
demoras,sugerimos inscribirse con una
semana de anticipación al día de inicio
de cada curso. Los cursos se pueden
abonar mediante pago telefónico con
tarjetas de crédito. La Asociación
se reserva el derecho de suspender
cualquier actividad por razones de
fuerza mayor.
NINGÚN CURSO
ES CORRELATIVO
NI REQUIERE ESTUDIOS
PREVIOS.
Inicio: 7 de marzo de 2017.
INSCRIPCIONES EN:
Nuestra sede
Av. Figueroa Alcorta 2280,
C.A.B.A, Argentina
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y
sábados de 10:00 a 13:00.
Hall del Bellas Artes
Martes a viernes de 11:00 a 20:00;
sábados y domingos de 10:00 a 20:00.
Pagos telefónicos con tarjeta de
crédito: 4803-4062 / 4804-9290 Int. 215.
Consultas: cursos@aamnba.org.ar
Beneficios para socios: descuentos,
prioridad de inscripción y actividades
especiales.
HACETE AMIGO EN:
Nuestra sede
Av. Figueroa Alcorta 2280,
C.A.B.A, Argentina
Lunes a viernes de 10:00 a 20:00 y
sábados de 10:00 a 13:00.
Hall del Bellas Artes
martes a viernes de 11:00 a 20:00;
sábados y domingos de 10:00 a 20:00.
Comunicate de lunes a viernes
de 11:00 a 19:00 al 4804-9290,
4803-4062 Int. 213;
o socios@aamnba.org.ar.
Ver beneficios para socios en
www.aamnba.org.ar/socios
 —3

Programación Anual | Cursos

Carrera Corta
de Historia
del Arte
Amigos del Bellas Artes

4 Primer año
Complementarios
Maestros

10 Segundo año
Complementarios
Mar.—Dic. —2017

Maestros

16 Tercer año

Cursos
19 Arquitectura

21 Música

Coordinación general:
Lic. Susana Smulevici.
Coordinación operativa
de cursos y talleres:
Sol Abango.
4—

Arte en la antigüedad.
En este curso se desarrollarán
las principales realizaciones del
arte antiguo en Egipto, Grecia y
Roma y sus respectivos contextos
históricos. Se analizarán las
obras más destacadas de las tres

Primer año.
culturas poniendo el énfasis en sus
proyecciones hacia el arte de los
siglos posteriores.
8 Clases
Del jueves 9 de marzo al 4 de mayo
o del sábado 11 de marzo al 29 de
abril.
El jueves 13 de abril no se dictarán
clases.

$ Arancel: $1.050.-

De Bizancio al Gótico.
Se propone recorrer los principales
momentos y realizaciones del arte
de la Edad Media y su contexto
sociopolítico e histórico. Se
analizarán las obras más destacadas
de la arquitectura, la pintura y la
escultura. Se estudiará el legado de
la tradición clásica, los aportes de
la cultura de los pueblos germanos,
normandos y árabes y el papel de la
Iglesia Cristiana.

Carrera Corta
7 Clases
Del jueves 11 de mayo al 29 de junio
de Historia del o del sábado 6 de mayo al 24 de
Arte. junio.
–PRIMER AÑO– El jueves 25 de mayo y el sábado 17
de junio no se dictarán clases.
Lic. Miguel Ángel Muñoz.
Período: marzo – diciembre. $ Arancel: $920.-

Horarios opcionales:
Jueves de 10:00 a 11:30.
Jueves de 19:30 a 21:00.
Sábados de 11:30 a 13:00.

Primer Renacimiento.
De Giotto a Brunelleschi
El Renacimiento: entre la Edad
Media y la Edad Moderna.
La renovación de la arquitectura,
la pintura y la escultura.
El humanismo gótico en el Trecento
toscano: Siena y Florencia.
Arnolfo di Cambio, Duccio, Giotto.
Florencia y el primer Quattrocento.
Brunelleschi, la arquitectura y
la perspectiva. La pintura y la
escultura: Masaccio y Donatello.
6 Clases
Del jueves 13 de julio al 31 de agosto
o del sábado 8 de julio al 26 de agosto.
$ Arancel: $870.-
! Receso invernal del 17 al 29
de julio inclusive.
Alto Renacimiento
en Italia.
La segunda mitad del siglo XV y el
Renacimiento más allá de Florencia,
su expansión por la Italia del
norte. Hacia el idealismo del Alto
Renacimiento: el neoplatonismo y
el número de oro. Las Guerras de
Italia y la crisis florentina. Roma
y el Véneto, los nuevos centros
artísticos. El Cinquecento: Leonardo,
Rafael, Miguel Ángel, Giorgione,
Tiziano. El manierismo del siglo XVI.
5 Clases
Del jueves 14 de septiembre al 12 de
octubre o del sábado 9 de septiembre
al 7 de octubre.
$ Arancel: $810.-
—5
La época del Barroco.
Este curso propone abordar
el desarrollo de las artes en
Europa durante el siglo XVII,
y asimismo analizar la obra de
los más destacados pintores,
escultores y arquitectos. Los
procesos de la historia del arte se
articularán con las circunstancias
sociopolíticas contemporáneas y el
desenvolvimiento y evolución de
otras artes.
8 Clases
Del jueves 26 de octubre al 14 de
diciembre o del sábado 14 de octubre
al 2 de diciembre.
$ Arancel: $1.050.-
Miguel Ángel Muñoz
Licenciado en Artes, Facultad de
Filosofía y Letras, UBA. Miembro
fundador Centro Argentino de
Investigadores de Arte (CAIA).
Docente: “Historia del Arte
Americano II”, Facultad de Filosofía
y Letras, UBA. Profesor Titular:
“Historia del Arte y la Cultura
Americana y Argentina III”; “Historia
del Arte y la Cultura Americana y
Argentina IV”, USAL. Proyectos
de investigación UBACyT:
“Radicalización y quiebre del
paradigma modernista en el arte
de América Latina (1940-1970):
análisis comparativo”. Facultad
de Filosofía y Letras (UBA).
PAGO COMPLETO
Abonando hasta abril:
$4.300.-
6—
COMPLEMENTARIOS
DE HISTORIA DEL ARTE.
PRIMER AÑO.
Lic. Miguel Ángel Muñoz.
Período: marzo – noviembre.
Miércoles de 10:00 a 11:30.
Formas y colores en
Grecia y Roma.
Se dictarán contenidos
pertenecientes a la antigüedad
clásica y que sean complementarios
al curso de Historia General del
Arte. Grecia. Cerámica griega (y
prehelénica: cretense, minoica).
Etruscos. Pinturas en las tumbas.
Roma. Escultura. Roma. Pintura
(Pompeya, Herculano).
7 Clases
Del 22 de marzo al 10 de mayo.
El 5 de abril no se dictarán clases.
$ Arancel: $920.-
Arte Románico y Gótico.
Se propone examinar el
origen, desarrollo y principales
características del arte románico
y del arte gótico. El análisis se
efectuará situando los fenómenos
artísticos en el contexto de las
profundas transformaciones que
vive la sociedad y la cultura europea
a fines del Medioevo.
7 Clases
Del 24 de mayo al 5 de julio.
$ Arancel: $920.-
! Receso invernal del 17 al 29 de julio.
El otro Renacimiento;
la pintura Flamenca
En el contexto de las grandes
transformaciones artísticas que
tienen lugar en el siglo XV europeo,
la pintura flamenca experimenta un
destacado protagonismo. Originada
y desarrollada en el pequeño pero
rico territorio de los Países Bajos,
expresa con nitidez el realismo que
entonces se estaba gestando en esa
nueva sociedad.
7 Clases
Del 2 de agosto al 13 de septiembre.
$ Arancel: $920.-
Entre Caravaggio y
Velázquez: un siglo de
pintura.
Se considerará el desarrollo de la
pintura europea durante el siglo
XVII. El análisis pondrá énfasis en
aquellos aspectos de la pintura

barroca que se presentan como la
primera manifestación de pintura
moderna. Se estudiarán diversos
artistas y se analizará el desarrollo
de los géneros pictóricos y la
gestación de la idea moderna de
“cuadro”.
7 Clases
Del 27 de septiembre al 8 de
noviembre.
$ Arancel: $920.-
PAGO COMPLETO
Abonando hasta abril:
$3.100.-
MAESTROS DE LA
HISTORIA DEL ARTE.
PRIMER AÑO.
Lic. Miguel Ángel Muñoz
Periodo: abril – diciembre.
Miércoles de 19:30 a 21:00.
—7
Imágenes del Medioevo.
La Edad Media nos ha dejado una
multitud de libros ilustrados que
conforman su más importante
acervo de imágenes pintadas.
Las miniaturas medievales nos
ofrecen una iconografía religiosa
y profana sumamente original e
imaginativa. En el fin del Medioevo,
la miniatura gótica es uno de los
más importantes antecedentes de la
pintura renacentista.
4 Clases
Del 12 de abril al 3 de mayo.
$ Arancel: $690.-
El Bosco y Brueghel.
Flandes, siglo XVI. Violencia
religiosa, guerra política. El Bosco,
Brueghel y las turbulencias,
también, en la pintura. Entre el
Renacimiento y el Manierismo.
De las atormentadas visiones de
El Bosco al desenfado de los
campesinos de Pieter Brueghel,
la pintura flamenca desarrolla
los caminos iniciados en el siglo
anterior. El realismo se acentúa en
este siglo XVI en que se gestan
géneros tan modernos como el
paisaje, la escena de costumbres o
la naturaleza muerta. Junto con este
realismo, subsiste el “simbolismo
oculto” (Panofsky) lo que supone
grandes riquezas y complejidades
iconográficas.
4 Clases
Del 17 de mayo al 7 de junio.
$ Arancel: $690.-
8—
Sandro Botticelli o
la belleza Florentina.
Sandro Botticelli (1445 - 1510)
vivió un momento especialmente
dramático tanto en la historia de
Florencia como en el desarrollo de la
pintura renacentista
Activo en tiempos de Lorenzo de
Medici, Botticelli formó parte del
aristocrático círculo que rodeaba
al Magnífico. En sus pinturas
religiosas, en sus retratos y en sus
composiciones literario-mitológicas,
el artista tradujo los valores
del idealismo neoplatónico que
dominaba en la Academia florentina.
4 Clases
Del 21 de junio al 12 de julio.
$ Arancel: $690.-
! Receso invernal del 17 al 29 de julio.
Miguel Ángel,
escultor, pintor y
arquitecto.
Michelangelo Buonarroti es un
artista que ubicamos en el momento
en que los ideales clásicos del
Renacimiento entran en crisis y
buena parte del arte italiano se
orienta hacia lo que se denomina
Manierismo. Michelangelo, que fue
ante todo un escultor pero también
pintor, arquitecto y poeta, trabajó
a caballo entre Florencia y Roma,
los dos centros máximos del arte
de su época. Recorrer y analizar su
extensa obra es una apasionante
experiencia que nos sitúa ante un
artista que a través de las formas
y los colores pudo expresar toda la
potencia de su espíritu.
4 Clases
Del 2 al 23 de agosto.
$ Arancel: $690.-
Giorgione y Tiziano:
el color en Venecia.
Reelaborando las propuestas del
Renacimiento florentino, la pintura
veneciana de la segunda mitad del
siglo XV se renueva a partir de la
obra de Giovanni Bellini (c.1433
–1516). Esta renovación, en clave
humanista, culmina con Giorgione
y Tiziano, cuya obra señala el
momento más brillante del Alto
Renacimiento en Venecia. El sutil
tratamiento de la luz y el color es el
rasgo saliente en su obra, aplicados
a motivos religiosos y profanos, que
generan una atmósfera evanescente
y sugestiva.
4 Clases
Del 6 al 27 de septiembre.
$ Arancel: $690.-
Bernini y Roma.
Roma es la gran capital artística
europea de la primera mitad del
siglo XVII. Entre los numerosos y
grandes artistas activos en esta
ciudad, sin duda la figura central
es la del escultor y arquitecto
Gianlorenzo Bernini. Su abundante
obra barre buena parte del siglo
XVII y representa como pocos la
exuberancia teatral del Barroco.
Junto con él otros grandes artistas,
como Francesco Borromini o Pietro
 —9

da Cortona, contribuyeron a hacer

de Roma lo que sigue siendo en
nuestros días: la gran capital del
Barroco.
4 Clases
Del 11 de octubre al 1 de noviembre.

$ Arancel: $690.-

Rembrandt y la
pintura holandesa.
El siglo XVII es el gran siglo de la
pintura en Holanda, en el contexto
de un notable desarrollo económico
y cultural. La iglesia calvinista
orienta a los pintores hacia géneros
como el retrato, el paisaje, la
naturaleza muerta y la escena de
género. En este contexto, la obra
de Rembrandt (1606 – 1669)
exhibe caracteres excepcionales.
Si bien abordó los más diversos
géneros y temas pictóricos, es en el
retrato donde Rembradt alcanza sus
máximos logros.
5 Clases
Del 8 de noviembre al 6 de diciembre.

$ Arancel: $690.-

PAGO COMPLETO
Abonando hasta abril:
$4.400.-
10 —
Segundo año.
Carrera Corta
de Historia del
Arte.
–SEGUNDO AÑO –
Lic. Santiago Erausquin
Período: marzo – diciembre.
Horarios opcionales:
Martes de 10:00 a 11:30.
Martes de 19:30 a 21:00.
Sábados de 9:30 a 11:00.
De Versalles a Goya; las
artes en el siglo de las
revoluciones.
La idea de Arte vinculada al
concepto Revolución propone una
suma de significados simultáneos.
Por una parte, la imposibilidad de
separar las expresiones artísticas del
momento en el que se producen. Y
por otra, los cambios profundos que
se materializaron en la estética y los
circuitos del arte que ya constituían
un poderoso sistema económico en
el siglo XVIII y aún hoy persisten
con más relevancia.
8 Clases
Del martes 7 de marzo al 2 de mayo o
del sábado 11 de marzo al 29 de abril.
El martes 4 de abril no se dictarán clases.
$ Arancel: $1.050.-
De William Blake al
primer Impresionismo.
Un desarrollo de los primeros setenta
y cinco años del siglo XIX de las
artes visuales de Europa Occidental.
Desde los originales métodos y las
maravillosas imágenes de William
Blake, a la sugestión de Fuseli y las
nuevas estéticas que se llamaron
modernas. Un arte que fue testimonio
de las problemáticas de su tiempo y
entorno social. Sus conceptos acerca
del pasado y las proyecciones hacia el
futuro.
7 Clases
Del martes 9 de mayo al 27 de junio o
del sábado 6 de mayo al 24 de junio.
El martes 20 de junio y el sábado 17 de
junio no se dictarán clases.
$ Arancel: $920.-

De Edouard Manet a
Paul Cézanne:
el Impresionismo.
Una aproximación al grupo de
artistas más afamados y a una de
las etapas de más encanto de la
historia del arte: los Impresionistas.
Sus colores, la maravillosa ciudad
de París; la fuerte oposición entre el
campo y la ciudad, la aparición del
ferrocarril y los nuevos modos “de
ver la realidad“ nueva e industrial,
su desarrollo y su crítica, incluyendo
la critica al Impresionismo de Paul
Cézanne.
5 Clases
Del martes 11 de julio al 22 de agosto diciembre o del sábado 14 de octubre
o del sábado 8 de julio al 19 de agosto.
$ Arancel: $810.-
! Receso invernal del 17 al 29 de julio.
De Gauguin a Klimt.
Posimpresionismo y
Simbolismo.
“Si vieras un árbol azul, píntalo de
azul, pero el más bello que tengas en
tu paleta”; les aconsejó Paul Gauguin
a sus jóvenes seguidores. Desde
entonces la fantasía e imaginación
del artista pasaron a ocupar el sitio
preferencial en sus tratamientos
pictóricos. Erotismo, sensualidad y
fantasía que en Francia se denominó
Simbolismo; se expandió por todo
el continente y en Viena tomo el
nombre de Secession Styl.
6 Clases
Del martes 5 de septiembre al 10 de
octubre o del sábado 2 de septiembre PAGO COMPLETO
al 7 de octubre.
$ Arancel: $870.-
— 11
Entre expresionismos y
el surrealismo. Las
vanguardias históricas
del siglo XX.
Una aproximación general a las
denominadas vanguardias históricas,
aquellas que pueden ser ubicadas
temporalmente en los primeros
veinticinco años del siglo XX. Se
recorrerá un camino accesible y
completo, para aproximar a los
asistentes a una comprensión de
expresiones del arte que aún hoy
son difíciles de interpretar.
8 Clases
Del martes 17 de octubre al 5 de
al 2 de diciembre.
$ Arancel: $1.050.-
Santiago Erausquin
Diseñador gráfico, FADU (UBA).
Prof. Nacional de de Bellas Artes
orientación Grabado, Esc. Nac.
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón,
Lic. en Artes Visuales, IUNA.
Profesor Titular de Historia del Arte
e Historia del Arte Contemporáneo
(ISER), Docente Capacitador CePA,
Profesor Adjunto Historia del Arte
Medieval e Historia del Arte
Americano I (UMSA), docente de
Estética y Estéticas Contemporáneas
(AAAP). Artista plástico, ilustrador y
diseñador de Editorial Cencerro.
Abonando hasta abril:
$4.300.-
12 —
COMPLEMENTARIOS
DE HISTORIA DEL ARTE.
SEGUNDO AÑO.
Lic. Santiago Erausquin
Período: abril - noviembre.
Viernes de 10:00 a 11:30.
El arte en los tiempos
del impresionismo.
La propuesta impresionista lleva en
sí el corte con el pasado del arte
francés. Aún más, su escenificación
y su entorno fue propuesta de
cambios y sus análisis se llevarán
a cabo en el transcurso de estas
clases. La idea fue que lo inmediato
y lo instantáneo trasciende a todo
el mundo artístico de Europa en la
segunda mitad del siglo XIX. ¿Es
la misma distancia que el fotógrafo
guardaba con su modelo, la que
los artistas mantienen con sus
representaciones?
7 Clases
Del 17 de marzo al 12 de mayo.
El 24 de marzo y el 14 de abril no se
dictarán clases.
$ Arancel: $920.-
Las artes en tiempos de
Oscar Wilde y Auguste
Rodin.
Hacia 1880, en Europa se pensó que
serían los artistas quienes podrían
gestar el medio cultural que rodearía
a un esperado hombre nuevo...
Occidente sufría transformaciones
sociales, económicas y culturales.
Estudios de época dieron muestras
de dos posturas: por una parte, la
decepción del mundo industrializado
y la búsqueda de otros universos
fantásticos; el arte se inclinó por
la evasión, el sueño, la fantasía y
lejanas espiritualidades. Por la otra,
el optimismo de los artífices de la
industria que buscaron crear un arte
nuevo que los representara. Este
curso tiene por objeto explorar esos
universos.
7 Clases
Del 26 de mayo al 7 de julio.
$ Arancel: $920.-
! Receso invernal del 17 al 29 de julio.
Historia del arte
abstracto. De Kandinsky
al minimal art.
Lo abstracto nació en el siglo XX.
La abstracción se ha integrado
al universo de las artes como un
fenómeno y no simplemente como
una tendencia. Comprender las
razones que hicieron necesario
escindir el arte de los modelos de la
realidad y de expresiones genuinas
de la vida cotidiana nos ha llevado
a plantear la idea de Abstracción
como un curso independiente.
7 Clases
 — 13

Del 4 de agosto al 15 de septiembre.

$ Arancel: $920.-

Tendencias figurativas
del siglo XX.
Desde las Vanguardias Históricas
en los inicios de la I Guerra; la
pérdida de la relación entre arte
representado y sus referentes se
transformó casi en necesidad. MAESTROS DE LA
La Posguerra, produjo una fuerte HISTORIA DEL ARTE.
oposición a la abstracción y en
SEGUNDO AÑO.
dos décadas, el arte europeo
volvió a vivir un Renacimiento del Lic. Santiago Erausquin
arte figurativo que derivó en: “El
Período: abril - noviembre.
Regreso al Orden”. El Surrealismo
fue un producto genuino que se Horarios Opcionales:
definiera como “automatismo Miércoles de 19:00 a 20:30.
psíquico puro a través del cual nos Sábados de 11:30 a 13:00.
proponemos expresar, ya sea verbal
VACANTES LIMITADAS.
o escrito, el funcionamiento real
PRIMER PISO POR ESCALERA.
del pensamiento”. Las expresiones
de los gobiernos totalitarios con
estéticas realistas e incluso clásicas.
7 Clases Hogarth o el origen
Del 29 de septiembre al 17 de británico del comic.
noviembre.
El 3 de noviembre no se dictarán clases. El siglo XVIII contó con exquisitos
grabadores. William Hogarth (1697-
$ Arancel: $920.- 1764) fue de ellos y comparte con
Goya el máximo reconocimiento.
Por la calidad de sus estampas, o la
originalidad de sus temas y críticas
a la sociedad de su tiempo. Pintor,
grabador y teórico, su variada obra
permite pensar sus propuestas hasta
las historietas contemporáneas. Sus
cuadros morales, relatos visuales
PAGO COMPLETO satíricos en episodios, configuraron
Abonando hasta abril: un espectador particular cercano
al estamento popular. El curso
$3.100.-
propone indagar su producción
14 —
artística, teórica e institucional;
contextualizarla con su generación
trazar lazos entre la sociedad inglesa
dieciochesca y los movimientos
artísticos posteriores.
4 Clases
Del miércoles 15 de marzo al 12 de admitir no sólo que soy romántico
abril o del sábado18 de marzo al 8 de sino que ya lo era cuando tenía
abril.
El miércoles 5 de abril no se dictarán
clases.
$ Arancel: $690.-
J.A.D. Ingres tan clásico
como romántico.
Pocas figuras en la historia del
arte lograron resolver oposiciones
estilísticas enfrentadas como
lo fueron el academicismo y
el romanticismo. Tal vez fue el
francés Jean-Auguste Dominique
Ingres (1780-1867) quien
obtuvo los mejores resultados al
respecto. Logró una poesía visual
extremadamente personal, que
partía de formas puras, intactas
y ancladas en un dibujo riguroso.
“Recuerde —aconsejaba a sus
discípulos— que el dibujo es la
corona del arte. Dibuje siempre:
y si no tiene lápices, dibuje con
la mirada, que dibujar también es
mirar”. No se equivocaba: hasta
los artistas revolucionarios de
vanguardia atendieron a esta lección
fundamental.
4 Clases
Del miércoles 26 de abril al 17 de inauguran una nueva etapa en la
mayo o del sábado 22 de abril al 13 de pintura. “No lo pinté para que fuera
mayo.
$ Arancel: $690.-
Delacroix un arte
demasiado romántico.
“Si mi romanticismo estriba en
la aversión que tengo por los
estereotipos y la repugnancia que
siento por la academia, he de
quince años”. Así declaraba Eugène
Delacroix (1798-1863) hacia
el final de su vida, autor de La
Libertad guiando al pueblo, máxima
expresión del romanticismo francés.
Este curso tiene como objetivos
conocer su obra, tan rica como
polémica: sus cuadros orientalistas,
de atrevidas odaliscas y caballos
salvajes que proponen renovar la
estética de las artes del siglo XIX.
4 Clases
Del miércoles 31 de mayo al 21 de
junio o del sábado 27 de mayo al 24
de junio.
El sábado 17 de junio no se dictarán
clases.
$ Arancel: $690.-
Joseph Mallord William
Turner (1775-1851).
El romanticismo inglés tiene a
Turner como uno de los artistas mas
importantes de todos los tiempos.
Formado en La Academia, pudo dar
una visión de un universo personal,
sensible y tremendo desde lo que
sucedía en el mundo exterior. Sus
paisajes trágicos y tormentosos
entendido—declaró— sino porque
quería mostrar cómo luce semejante

espectáculo. Hice que los marineros
me ataran en lo alto del mástil para
observar semejante espectáculo.
Creí que iba a morir, pero yo quería
fijar su imagen en mi mente en caso
de sobrevivir.”
4 Clases
Del miércoles 9 al 30 de agosto o del victoriana, vigentes desde las
sábado 5 al 26 de agosto.
$ Arancel: $690.-
Joaquín Sorolla y
Bastida (1863-1923).
El mayor pintor español entorno al
1900, tuvo gran reconocimiento
en su país, pero más aun en
las metrópolis del continente
americano. Fue uno de los
mensajeros más queridos portador
de las nuevas tendencias. Supo
sintetizar la lección académica,
la temática regional, la luz
impresionista y adelantarse a
la fuerza expresionista de las
vanguardias históricas. Su
obra irradia un espíritu propio
del Modernismo Catalán: su fe
incondicional en el hombre como
protagonista del nuevo siglo que se
expresa en el vigor de la pincelada y
el color.
4 Clases
Del miércoles 6 al 27 de septiembre o
del sábado 9 al 30 de septiembre.
$ Arancel: $690.-
— 15
Aubrey Beardsley.
El fin de siglo XIX en Inglaterra
ofrece un panorama social distinto
a otros países europeos. Las
consecuencias de la Revolución
Industrial, su supremacía de su
economía liberal y la rígida moral
últimas décadas del siglo, serían
cuestionadas por un selecto
grupo de dandys intelectuales
que pasarán a la historia como
los decadentes. Aubrey Vincent
Beardsley (1872-1898) perteneció
a esta elite que transformó el arte.
Último heredero y transformador
de los ideales prerrafaelitas. Arte y
diseño se aúnan en su producción
para dar paso al modernismo, a la
estampa de inspiración japonesa
y a las más atrevidas ilustraciones
editoriales. Esta serie de encuentros
desarrollaremos la obra de este
enfant terrible, sus diseños y
proyectos en sintonía con la de
otros referentes de su época como
el francés Gustav Doré o el irlandés
Harry Clarke.
4 Clases
Del miércoles 11 de octubre al 1 de
noviembre o del sábado 14 de octubre
al 4 de noviembre.
$ Arancel: $690.-
PAGO COMPLETO
Abonando hasta mayo:
$3.700.-
16 —

Acción artística,
improvisación y
asombro.
La Performance en el campo de
batalla. Desde principios del siglo
XX el cuerpo del artista se convirtió
en el centro de su reflexión y
en el material de su propia obra.

Tercer año.
Para acercarnos a este fenómeno
se analizan desde las primeras
performances producidas por las
vanguardias. Posteriormente el
grupo Fluxus, artistas tan vigentes
como Marina Abramovic, Ana
Mendieta, Vanessa Beecroft y los
argentinos: Alberto Greco, Liliana
Maresca o Nicola Costantino.
4 Clases
Del 10 de abril al 8 de mayo.

El 1 de mayo no se dictarán clases.

$ Arancel: $690.-

El autorretrato como
construcción de
identidad.
El análisis de la obra de algunos
artistas significativos como son
Claude Cahum, Vivian Maier, Nan
Carrera Corta Goldin, Cindy Sherman, Oscar Bony,
de Historia del entre otros nos permite pensar
Arte. acerca de la importancia del uso del
autorretrato como herramienta para
–TERCER AÑO –
problematizar el tema del cuerpo y
Prof. Valeria Stefanini la identidad en el arte moderno y
Período: abril – noviembre. contemporáneo.
4 Clases
Lunes de 19:00 a 20:30.
Del 22 de mayo al 12 de junio.

$ Arancel: $690.-

La figuración en el fin
siglo XX y el XXI.
El siglo XX alejó el arte de la
figuración pasando por distintos
modos de abstracción y hasta que
en la década del 80 en distintos
lugares se produjo un retorno
a la figura. Ejemplos de estos
movimientos que recuperan al
hombre como eje de sus trabajos
son la transvanguardia italiana,
el neo expresionismo alemán, el
hiperrealismo norteamericano, o la
nueva figuración en la Argentina,
etc.
4 Clases
Del 19 de junio al 10 de julio.
$ Arancel: $690.-
Arte digital.
El arte contemporáneo incorpora
múltiples formatos y saca partido
del uso de nuevas y muy variadas
tecnologías. El video arte y el arte
digital son usados por los artistas
como recurso eficiente para
expresar todo tipo de problemas,
desde reflexiones propiamente
artísticas, políticas, sociales y de
género. Andy Warhol, Nam June
Paik, Martha Rosler, Graciela
Taquini, Bill Viola, Sam Taylor-
Wood, entre otros artistas que se
apropiaron de la cámara para hacer
una obra.
4 Clases
Del 7 de agosto al 11 de septiembre.
El 21 de agosto y el 4 de septiembre no se
dictarán clases.
$ Arancel: $690.-
— 17
Street Art,
graffitis, Land Art e
intervenciones
urbanas.
Los usos ideológicos del arte
contemporáneo promueven que
el artista salga de su taller y de
la galería o museo para ubicar
su obra en el espacio urbano,
en el paisaje o en la calle.
Múltiples manifestaciones del
arte contemporáneo han salido
a producir una obra efímera
que se incorpora a la vida
cotidiana, muta con el tiempo y
con el clima, y participa con el
espectador más casual, el arte
callejero, street art, graffitis, land
art y las intervenciones en el
espacio urbano son estrategias
de los artistas para dialogar con
el espectador.
4 Clases
Del 18 de septiembre al 9 de octubre.
$ Arancel: $690.-
Resignificaciones y
simulacros del arte
del siglo XXI.
El arte contemporáneo tiene
distintos modos de pensarse y de
acercarse a la imagen, algunos de
estos modos le son totalmente
propios y no habían sido usados
antes del siglo XX. En este curso
se propone abordar el arte desde
el simulacro, las apropiaciones,
resignificaciones, el tableaux
vivant y el ensayo íntimo,
desde la obra de artsitas como
18 —

Yasumasa Morimura, Sugimoto,

Joan Fontcuberta, Orlan, entro
otros.
4 Clases
Del 30 de octubre al 20 de noviembre.

$ Arancel: $690.-

Valeria Stefanini
Licenciada en Historia y Teoría del
Arte por la Universidad de Buenos
Aires y la Universidad de Chile,
posgrado en Gestión Cultural
Universidad de Chile. Docente
de historia del arte y ética en
Universidad de Palermo, UADE y
Escuela Argentina de Fotografía.
Realiza proyectos de investigación
en arte y fotografía contemporánea
para la Universidad de Palermo,
“Los usos del cuerpo en el arte
contemporáneo” y en UADE
investiga Arte Contemporáneo y
enseña: El arte contemporáneo y
sus derivaciones en la enseñanza
universitaria.

PAGO COMPLETO
Abonando hasta mayo:
$3.700.-

Arquitectura.
COMPRENDER LA
ARQUITECTURA HOY.
Arqto. Adrián Barcesat.
Período: abril - noviembre.
Jueves de 19:00 a 20:30.
VACANTES LIMITADAS.
PRIMER PISO POR ESCALERA.
Acompaña
— 19
Fases de la arquitectura
actual.
La Deconstrucción arquitectónica
evidencia la liberación total de las
formas con respecto a cualquier
imperativo previo. Expone un caos
controlado y fastuoso que es atra-
vesado por ecos de las vanguardias
históricas que fueron desplazadas por
la tendencia racionalista. De Phillip
Johnson a Peter Eisenman. Construc-
tivismo, Reconstrucción y Decons-
trucción: Daniel Liebeskind Coop
Himmelblau. Formas Arquitectónicas
Liberadas: Frank Gehry, Zaha Hadid.
La Arquitectura como Exhibicionismo.
4 Clases
Del 6 de abril al 4 de mayo.
El 13 de abril no se dictarán clases.
$ Arancel: $690.-
La génesis de la
modernidad
arquitectónica.
A lo largo del siglo XIX dos fenó-
menos opuestos convergen en el
origen de la Arquitectura Moderna: la
consolidación de un orden proyectual
propagado por las Ecoles de Beaux
Arts y las nuevas realidades fruto de
la Revolución Industrial. El primero
funciona como el status quo contra
el que se alzan las propuestas
innovadoras. El segundo, como un
generador de realidades sociales
inéditas y de nuevas tecnologías.
4 Clases
Del 11 de mayo al 8 de junio.
El 25 de mayo no se dictarán clases.
$ Arancel: $690.-
20 —
Eclosión de las vanguar-
dias arquitectónicas.
A principios del siglo XX se suceden
en Europa las vanguardias estéticas
van a tener su correlato en la apari-
ción de propuestas arquitectónicas
diferenciadas y singulares. En los
Estados Unidos, ya ha surgido la
tipología del rascacielos –un arqueti-
po de la arquitectura de las ciudades
modernas– así como propuestas
vernáculas alternativas a las de las
vanguardias europeas.
4 Clases
Del 22 de junio al 13 de julio.
El 13 de abril no se dictarán clases.
$ Arancel: $690.-
La maduración de la
arquitectura moderna.
Desde 1930 a 1970 la Arquitectura
Moderna experimenta su etapa de
desarollo y maduración, impulsada
por la actuación de varias personali-
dades descollantes, las cuáles van a
desplegar un abanico de estrategias
proyectuales diferenciadas. Dichas
estrategias van a expandir el reper-
torio de recursos técnicos, formales
y conceptuales de la arquitectura
moderna.
4 Clases
Del 3 al 24 de agosto.
$ Arancel: $690.-
Arquitectura moderna:
centro y periferia.
Simultáneamente la arquitectura mo-
derna experimenta un proceso de ex-
pansión del centro a la periferia que
va a generar expresiones originales
tanto en Latinoamerica como en el
Japón. Profundamente diferentes en-
tre sí, confluyen en ellas fenómenos
tales como las tradiciones locales,
la voluntad de generar expresiones
propias ó incluso la sintonía con los
discursos centrales.
4 Clases
Del 7 al 28 de septiembre.
$ Arancel: $690.-
Arquitectura: sístoles
y diástoles del fin del si-
glo XX.
Hacia fines del siglo XX
suceden fenómenos reactivos y
contrareactivos en relación con
la evolución de la arquitectura.
Aparecen los posmodernismos
que asumen a veces la forma de
una reacción crítica y a veces se
plantean como un mero ejercicio
lingüístico. Como contrareacción
aparece la High Tech, una suerte de
relanzamiento del impulso moderno,
esta vez basado en el exhibicionismo
tecnólogico.
4 Clases
Del 12 de octubre al 9 de noviembre.
El 19 de octubre no se dictarán clases.
$ Arancel: $690.-
Adrián Barcesat
Arquitecto, fue Profesor de Historia
de la Arquitectura y del Arte en la
FADU-UBA. Coordinó proyectos para
los Arqs. Clorindo Testa y Mario
Roberto Alvarez. Ejerce como
arquitecto ha proyectado y dirigido
entre otras obras el Museo del
Escultor Gyula Kosice.
PAGO COMPLETO
Abonando hasta mayo:
$3.700.-

Música.
LA ÓPERA EN
EL SIGLO XIX.
Prof. Claudia Guzmán
Período: abril - noviembre.
Miércoles de 17:00 a 19:00.
— 21
Italia y la tradición del
Bel Canto: Rossini,
Bellini y Donizetti.
Una observación de las
convenciones teatrales vigentes
desde el siglo XVIII hasta la
aparición de nuevas temáticas y
búsquedas estilísticas en lo musical,
en correspondencia con los cambios
acaecidos en las artes visuales y
literarias. La influencia de la ópera
revolucionaria francesa y un diálogo
entre algunas de las obras más
conocidas y otras menos transitadas
de Rossini, Bellini y Donizetti
analizando el contexto en el cual
fueron creadas.
4 Clases
Del 12 de abril al 10 de mayo.
El 26 de abril no se dictarán clases.
$ Arancel: $690.-
Primeros pasos de Verdi
y Wagner.
Del ideal romántico en música, de la
mano de las corrientes filosóficas y
literarias de las primeras décadas del
siglo y su plasmación en las obras
para piano, el lied y la evocación
sonora del mundo popular.
La ópera alemana de Weber,
Hoffmann y Marschner. La Grand
Opera francesa y sus principales
exponentes: Meyerbeer, Halevy y
Berlioz. El nuevo tratamiento de la
orquesta la primera etapa creativa
de dos figuras emblemáticas: Verdi
y Wagner.
4 Clases
Del 17 de mayo al 7 de junio.
$ Arancel: $690.-
22 —
De La traviata a Tristán e
Isolda. Verdi - Wagner.
“Rigoletto”: del texto de Hugo a
la sombra de Shakespeare y una
poderosa construcción musical
para la comunicación del drama.
La declamación como un atisbo
del futuro. “La Traviata”, el
realismo y la reacción del público.
Tannhäuser” y “Lohengrin”: la
madurez del romanticismo musical
germano. Entre el lirismo y la
declamación, entre lo sacro y
lo profano: Hegel, Goethe y la
concepción operística wagneriana.
La influencia de la ópera francesa
contemporánea sobre las obras de
la segunda etapa creativa de Verdi.
“El Trovador”: ¿una concepción
antagónica? Tristán e Isolda, una
nueva construcción musical para la
consecución del ideal simbólico.
4 Clases
Del 21 de junio al 12 de julio.
El 26 de abril no se dictarán clases.
$ Arancel: $690.-
Opereta, ópera lírica y
las nuevas propuestas
del este europeo.
El caleidoscopio estético de
mediados de siglo y el surgimiento
de nuevas tendencias. Entre
la opereta de Offenbach y la
experiencia religiosa de Gounod.
La corriente nacionalista en la
música vocal, instrumental y en la
creación escénica. El rescate de las
lenguas y los cantos autóctonos.
Las óperas del este europeo
entre la tradición occidental y la
constitución de una nueva estética
de Smetana a Mussorgsky.
4 Clases
Del 2 al 23 de agosto.
$ Arancel: $690.-
De la tetralogía
y el Santo Grial al
Humanismo
Shakesperiano:
madurez musical.
La obra de arte total: Wagner, entre
la tetralogía y Parsifal. El Verdi de
Otelo y Falstaff. El leitmotiv, las
formas instrumentales clásicas
dentro de la estructura operística
y la consecución de la unidad de
la obra. Los nuevos deberes del
público y las modificaciones del
espacio arquitectónico. Bases
filosóficas, literarias y amistades
influyentes.
4 Clases
Del 20 de septiembre al 11 de octubre.
$ Arancel: $690.-
Exotismo, Verismo y
Simbolismo.
Tendencias y novedades en torno al
fin de siglo. El verismo de Mascagni
y Leoncavallo. Los franceses entre
lo pintoresco y lo simbólico. Puccini
y el nuevo lirismo.
4 Clases
Del 25 de octubre al 15 de noviembre.
$ Arancel: $690.-
 — 23

Claudia Guzmán
Pianista y continuista de
música antigua. Lic. en Música:
Composición. Prof. de Música,
Facultad de Artes y Cs. Musicales,
UCA. Estudios en Historia de las
Artes, UMSA. Beca en Alemania.
Actualmente, realiza estudios de
historia comparada entre artes
plásticas y musicales. Musicógrafa
y responsable de prensa y
publicaciones del Mozarteum
Argentino.

PAGO COMPLETO
Abonando hasta mayo:
$3.700.-