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Coordinación General Seguimiento Académico

Jorge S. Gutiérrez Vázquez María Susana E. León González y


María Eugenia Chávez Guzmán Zahira Zulema González Mejía

Coordinación del PNEIAA Seguimiento Operativo


y responsable de Diseño Académico Julio César Quintero Hernández y
José Luis Hernández Gutiérrez Carlos Alejandro Esquivel Cano

Contenidos por disciplina artística Diseño


Teatro: Carlos Alejandro Esquivel Cano
Brisa Rossell Vázquez y
Adriana Rovira Vázquez Agradecimientos:
Maricela Jacobo Heredia
Danza: Margarita Villagómez Badillo
Bernarda Aída Martínez Mendoza, Azucena Balcázar Herrera
Bertha Gabriela Medina Rangel, Martín Cruz Gatica
Rocío Flores Rodriguéz y Elizabeth Bravo
Alejandra Ferreiro Pérez Guillermo Contreras Arias Instituto Nacional de Bellas Artes
Alejandrina Vázquez Ramírez Reforma y Campo Marte s/n
Artes Plásticas y Visuales: Abigail García García Col. Chapultepec Polanco
Josefina Vargas Castro Alberto Silahua Morales Del. Miguel Hidalgo
Camila Morales Rosas Alejandro Silva Cárdenas 11560 México, D.F.
Guía Programática
Maira Isela Ramírez Reynoso
Música: Claudia Veites Arévalo Primera Edición 2014
Silvia Domínguez Fernández
Yleana Bautista de la Torre (Piano).
Claudia Moreno Uriza
Patricia Cortés Camacho
ISBN en trámite 5to y 6to Semestre
Elwira Krengiel Nowak (Violín). Ana Ma. Ayala Sánchez
Amelia Sierra Sánchez (Canto) Miriam Magali Muciño Manjarrez
Ernesto García de León Griego (Guitarra). Rossana Ponzanelli Velázquez Todos los derechos reservados. Queda prohibida la
José Antonio Fuentes Quiroz (Percusiones). María Eva Martínez Trejo reproducción parcial o total de esta obra por
Alberto Díaz Araujo, cualquier medio o procedimiento, comprendidos
Interdisciplina: CarolinaHernández Jiménez la reprografía y el tratamiento informático, la
José Luis Hernández Gutiérrez Araceli Luisa González Tenorio, fotocopia o la grabación sin la previa autorización
Gabriela Dozal Alvarado por escrito del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Apoyo Pedagógico Alejandra Azucena Sánchez Velázquez
María Adriana Martínez Flores Andrés Salinas HECHO EN MÉXICO
María Susana E. León González Alejandro Camacho. DR © Instituto Nacional de Bellas Artes
Zahira Zulema González Mejía Subdirección General de Educación
e Investigación Artísticas.
Índice

Presentación 13

Rutas de Trayectoria 19
Orientaciones Metodológicas 27

QUINTO SEMESTRE

Teoria Musical III

Datos generales 39
I. Presentación de la Asignatura 41
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 42
III. Mapa de Saberes 43
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 45
•  Árbol de competencias 58
•  Ejercicios tipo de la asignatura 60
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 66
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 68
VII. Fuentes de Información 70
•  Para el docente 70
Cultura Musical III Ensamble Instrumental III

Datos generales 73 Datos generales 141


I. Presentación de la Asignatura 75 I. Presentación de la Asignatura 143
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 76 II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 144
III. Mapa de Saberes 77 III. Mapa de Saberes 145
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 79 IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 147
•  Árbol de competencias 92 •  Árbol de competencias 162
•  Ejercicios tipo de la asignatura 94 •  Ejercicios tipo de la asignatura 164
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 101 V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 169
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 103 VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 171
VII. Fuentes de Información 105 VII. Fuentes de Información 173
•  Para el docente 105 •  Para el docente 173

Ensamble Coral III Experimentación Musical I

Datos generales 107 Datos generales 175


I. Presentación de la Asignatura 109 I. Presentación de la Asignatura 177
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 110 II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 179
III. Mapa de Saberes 111 III. Mapa de Saberes 180
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 113 IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 181
•  Árbol de competencias 126 •  Árbol de competencias 196
•  Ejercicios tipo de la asignatura 128 •  Ejercicios tipo de la asignatura 198
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 133 V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 206
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 135 VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 208
VII. Fuentes de Información 137 VII. Fuentes de Información 210
•  Para el docente 137 •  Para el docente 210
Presentación

SEXTO SEMESTRE
Ensamble Coral IV
Teoria Musical IV
Datos generales 275
Datos generales 215 I. Presentación de la Asignatura 277
I. Presentación de la Asignatura 217 II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 278
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 218 III. Mapa de Saberes 279
III. Mapa de Saberes 219 IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 281
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 221 •  Árbol de competencias 294
•  Árbol de competencias 231 •  Ejercicios tipo de la asignatura 296
•  Ejercicios tipo de la asignatura 232 V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 302
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 238 VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 304
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 240 VII. Fuentes de Información 306
VII. Fuentes de Información 242 •  Para el docente 306
•  Para el docente 242
Ensamble Instrumental IV
Cultura Musical IV
Datos generales 309
Datos generales 245 I. Presentación de la Asignatura 311
I. Presentación de la Asignatura 247 II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 312
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura 248 III. Mapa de Saberes 313
III. Mapa de Saberes 249 IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 315
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura 251 •  Árbol de competencias 326
•  Árbol de competencias 264 •  Ejercicios tipo de la asignatura 328
•  Ejercicios tipo de la asignatura 266 V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 334
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación 270 VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura 336
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura
VII. Fuentes de Información
271
273
VII. Fuentes de Información
•  Para el docente
338
338
11
•  Para el docente 273
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Presentación

Experimentación Musical II PRESENTACIÓN


Datos generales
I. Presentación de la Asignatura

T
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura Estimado(a) profesor(a)
III. Mapa de Saberes
IV. Cuadros de Referencia para la planeación de la asignatura e damos la más cordial bienvenida al Programa Nacional de Escuelas de
•  Árbol de competencias Iniciación Artística Asociadas, como profesor de música. Estamos seguros,
•  Ejercicios tipo de la asignatura que la labor que desempeñes dejará huella en el proceso formativo de tus
V. Criterios, instrumentos y requisitos de evaluación alumnos.
VI. Recursos y materiales de apoyo para la asignatura La finalidad primordial de la presente Guía Programática, es apoyarte en
VII. Fuentes de Información tu compleja labor como facilitador del proceso de aprendizaje de tus alum-
•  Para el docente nos, así como de generador de experiencias significativas que los estimulen
a descubrir en el lenguaje musical, la posibilidad de expresar sus inquietudes,
sus deseos y sus muy particulares maneras de percibir el mundo. Asimis-
mo, esta Guía pretende invitarte a que siempre mantengas presente que
más que preparar artistas, nuestra intención, es la de contribuir a formar
seres sensibles e imaginativos, que signifiquen y re signifiquen su realidad,
que cuenten con puntos de vista personales con respecto a su entorno, que
aprecien la diversidad que caracteriza el mundo y que tengan la capacidad de
construir vínculos de solidaridad con los otros.
Este material de apoyo tiene la intención de sugerir y recomendar alter-
nativas para implementar estrategias de enseñanza que fomenten procesos
de aprendizaje en lo individual y grupal sin limitar tu labor docente, por lo que
aquí encontrarás pautas muy precisas para enfocar tus esfuerzos, siempre

12 con la posibilidad de adecuarlas a tu realidad, a las características de tus


alumnos y del contexto en el que trabajes.
13
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Presentación

Deseamos que esta Guía Programática enriquezca tu ciación Artística Asociadas y las competencias discipli- su secuencia e interrelaciones. Le denominamos mapa, problemáticas académicas y de su entorno. Este apar-
labor contribuyendo al desarrollo integral de tus alum- narias de esta disciplina. pues te guiará de manera permanente en la ruta de for- tado te permitirá diseñar las actividades concretas de
nos, promoviendo sus habilidades, actitudes y valores, mación que realices con tus alumnos, por lo que podrás aprendizaje en el aula. Es importante que siempre ten-
lo que les permitirá descubrir el goce por la musica, sus Datos Generales (portadilla) consultarlo tantas veces como lo requieras. gas presente que estas actividades deben lograr tanto el
posibilidades creativas, de expresión y de comunicación, Se refieren a la información específica que identifica cu- saber de los alumnos, como el saber hacer, el saber ser
convirtiéndose en seres reflexivos y creativos a la vez rricular y escolarmente a la asignatura: nombre, semes- Cuadros de referencia para la planeación y saber convivir.
que se fomenten los valores culturales nacionales, regio- tre, clave, total de horas, etapa, disciplina artística, espe- de la asignatura
nales, universales e indaguen, aprecien el lenguaje musi- cialidad y línea curricular. Los cuales contienen los siguientes elementos: Evidencias de aprendizaje
cal, y experimenten con técnicas y materiales propios de En este rubro se puntualizan los resultados y/o produc-
esta disciplina. Presentación de la asignatura Unidades de competencia tos más relevantes que debe lograr el alumno durante su
Como se describió anteriormente esta Guía ha sido En este apartado se describen el enfoque, los conceptos Derivadas de las competencias disciplinarias, las unida- proceso formativo; las evidencias demuestran el desem-
elaborada con la intención de brindarte orientaciones básicos y los alcances que se proponen para la asignatu- des de competencia describen el desempeño concreto peño concreto que debió alcanzar, es decir, las compe-
conceptuales, metodológicas y estratégicas que apoyen ra, así como las orientaciones y recomendaciones gene- de un alumno ante una actividad o problema a resolver, tencias que se hayan adquirido de manera integral.
tu labor docente. Si bien los elementos que la integran rales para el docente que la impartirá. En los casos que encaminado al logro de una o varias competencias.
están vinculados entre sí, su lectura no es necesariamen- lo requieren se incluyen orientaciones adicionales para el Árboles de competencias
te lineal, sino que puedes realizarla conforme al proceso manejo de la guía Indicador de desempeño Constituyen un importante apoyo que te permite vi-
de formación que tus alumnos requieran, por lo que es- En este rubro se señalan los descriptores que dan pauta sualizar la relación y los vínculos que existen entre las
peramos sea un material de apoyo permanente que te Competencias disciplinarias que enmarcan al docente para que identifique de manera precisa los lo- competencias disciplinarias, las unidades de competen-
acompañe y facilite tu trabajo cotidiano. a la asignatura gros a obtener en el alumno como resultado del proceso cia, los indicadores de desempeño y las evidencias de
Los apartados que conforman esta Guía Programáti- De todas las competencias establecidas para el área de aprendizaje. aprendizaje. Este elemento te facilitará la comprensión
ca son los siguientes: artística, en este apartado se indican las que están re- del proceso de construcción de aprendizajes que se es-
lacionadas con los saberes y los logros que se esperan Estrategias Metodológicas pera lograr en los alumnos
Trayectorias formativas alcanzar en la asignatura. Estas estrategias se derivan de la unidad de competen-
En este apartado encontrarás una representación sin- cia, de los indicadores de desempeño y de los temas/ Ejercicios tipo de la asignatura
tética y visual de la relación y articulación que existe Mapa de saberes saberes, con el fin de proponerte procedimientos para Son una serie de secuencias didácticas cuya finalidad es

14 entre las competencias generales de iniciación artística


propuestas por el Programa Nacional de Escuelas de Ini-
En estos mapas se muestra de manera gráfica y global
los temas o saberes que abarca la asignatura así como
que el alumno adquiera y emplee las competencias que
le permitan aprender significativamente para solucionar
brindarte ideas de lo que puedes hacer en el aula sobre
tópicos específicos de la guía. No son una receta ni mu-
15
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Presentación

cho menos obligatorios, por el contrario, debes adecuar- para tener el derecho de ser evaluado (asistencia, pun- En esta Guía encontrarás insumos para que constru-
los o reelaborarlos de acuerdo con las características de tualidad, participación en clase, entrega de trabajos etc.) yas con ellos estrategias de enseñanza que respondan
tu grupo y sobre todo, tu propia experiencia. a las particularidades de cada grupo con el que traba-
Cada ejercicio tipo contiene la unidad de competencia Recursos y materiales de apoyo jes, no es una guía en la que te damos recetas para un
e indicador del que se parte, los saberes que considera, para la asignatura avance uniforme y lineal. Es como un rompecabezas que
la secuencia de actividades que se sugiere (inicio, desa- En este apartado se proponen algunos de los requeri- podrás ir armando para lograr los fines generales de la
rrollo y cierre), las recomendaciones didácticas a tener mientos e insumos materiales y didácticos que son nece- asignatura, por lo que es importante realices una lectura
en cuenta para lograr mejores resultados, las evidencias sarios para el desarrollo de las estrategias de enseñanza a profundidad de todos sus componentes. Nuestra su-
que muestren los saberes adquiridos, las sugerencias que se plantean en cada una de las asignaturas. gerencia es que analices en primera instancia las bases
para evaluar los logros de tus alumnos y los recursos re- conceptuales que se proponen para ubicar el sentido y
queridos para llevarlos a cabo. Fuentes de información: bibliográficas, los alcances de la disciplina de Música, de acuerdo con
mesográficas, audiovisuales y hemerográficas las características de la población a la cual se dirige, esto
Criterios, instrumentos y requisitos En este punto se sugieren diversos materiales, tanto es, el sentido, fines y orientaciones para su enseñanza,
de evaluación para el docente como para el alumno. La intención de es- así como sus alcances y ámbitos de formación lo que
Si bien asumimos que la evaluación debe ser un proceso tas fuentes de información es apoyar tu trabajo docente será un referente a considerar para estructurar tu plan
permanente y continuo, en este apartado se describen y complementar el proceso formativo del alumno. de trabajo a fin de que tus estrategias de enseñanza fa-
algunos aspectos que se consideran importantes para vorezcan un aprendizaje integral y más completo.
valorar y calificar los resultados obtenidos por el alumno. Para que logres una mejor comprensión de los conte- Es muy importante reiterar que lo que se propone en
Los criterios se establecen a partir de los ámbitos que nidos de la presente guía programática, es fundamental esta Guía puede y debe ser adecuado a tus circunstan-
están presentes en la asignatura (técnico, teórico, crea- que conozcas el Documento Rector del Programa Na- cias reales de trabajo, a las características de tus alum-
tivo e integración) y se les asigna un valor en porcentajes cional de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas, ya nos así como a las posibilidades que tu entorno social,
de acuerdo con su importancia formativa, lo que te per- que en éste encontrarás los principios y lineamientos cultural y natural te ofrezcan.
mitirá contar con una orientación precisa sobre lo que que sustentan el enfoque, la malla curricular y los ejes
debes evaluar; los instrumentos son sugerencias de he- de aprendizaje que sustentan la trayectoria formativa
rramientas que se pueden utilizar para evaluar el desem- en la disciplina de Música, así como la descripción, uni-

16 peño y los aprendizajes tales como: rúbrica, guía de ob-


servación, lista de cotejo, bitácora, etc. y finalmente los
dades de competencia y saberes de las asignaturas que
impartirás.
17
requisitos, son los aspectos que debe cubrir el alumno
Rutas de Trayectoria
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Rutas de Trayectoria

Competencias Generales Competencias Disciplinarias


de Iniciación Artística

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias


a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.

Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma


de aplicación para obtener una mayor capacidad de comunicación musical
a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.

Utiliza los elementos técnicos, Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición
conceptuales, y metodológicos para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
de los diversos lenguajes
artísticos para expresar Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical
y comunicar sus emociones, haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
percepciones, sentimientos,
vivencias e ideas, tanto de manera Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades
individual como colectiva. del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.

Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado


de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido


expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.

Reconoce en producciones musicales propias y ajenas,

20 similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.


21
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Rutas de Trayectoria

Competencias Generales Competencias Disciplinarias Competencias Generales Competencias Disciplinarias


de Iniciación Artística de Iniciación Artística

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias


Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución
a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos
de aplicación para obtener una mayor capacidad de comunicación musical
de la acústica y sistemas clasificatorios.
a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
Identifica y valora los elementos
Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición de la cultura de su comunidad,
para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa.
de su región y del país, y actúa Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para
Reconoce las características de con respeto ante la diversidad reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la acústica.
Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades
los diferentes lenguajes artísticos del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente. sociocultural.
y analiza las obras y producciones
nacionales y universales con una Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras
musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido
visión estética y del contexto en
básicas de ejecución e interpretación grupal. expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
que se produjeron.
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado
de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución


de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-prácticos Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y diferen-
a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
cias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble
instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa
y de respeto hacia los demás.

Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender


componentes y características, a través de los conocimientos
adquiridos del lenguaje musical.

22 Reconoce en producciones musicales propias y ajenas,


similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
23
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Rutas de Trayectoria

Competencias Generales Competencias Disciplinarias Competencias Generales Competencias Disciplinarias


de Iniciación Artística de Iniciación Artística

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras
de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las técnicas
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos básicas de ejecución e interpretación grupal.
de la acústica y sistemas clasificatorios.

Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución


de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
Valora y reconoce el patrimonio Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender Asume su sentido de pertenencia teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos
cultural material e inmaterial de componentes y características, a través de los conocimientos y compromiso con el bien común de la acústica y sistemas clasificatorios.
su comunidad y contribuye a su adquiridos del lenguaje musical. (ciudadanía) y contribuye al
conservación y desarrollo. mejoramiento del tejido social
de su entorno.
Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes
y características, a través de los conocimientos adquiridos
Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer del lenguaje musical.
su función y contexto a través de lo conocido de la acústica.

Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido


expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido y respetuosa hacia la diversidad.
expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.

24 25
Orientaciones metodológicas

Orientaciones metodológicas
Competencias Generales Competencias Disciplinarias
de Iniciación Artística

Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos


y vivencias a través de los conocimientos, habilidades

E
y actitudes adquiridas.

n la disciplina artística de música en el transcurso de los seis semestres


Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para se van integrando elementos musicales que permean en todos los ejes de
elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma creativa. aprendizaje y las asignaturas a través de un proceso paulatino y graduado
con la finalidad de ir potencializando los contenidos, procesos y actitudes en
Fortalece y valora su autoestima, los alumnos de una forma cíclica y en sumatoria cada vez más compleja y
su sensibilidad y creatividad a Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical diversa dentro de un movimiento espiral cada vez con mayor profundidad y
través de la práctica y expresión haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. desempeño en la disciplina de música.
de alguno de los diferentes En las guías programáticas se plantean los saberes con la opción de que
lenguajes artísticos. puedan ser ajustados de acuerdo a las características de tus alumnos, ya sea
Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble
abordando sólo con los elementos básicos y necesarios, o bien abordar to-
instrumental que le permite participar en ellos con actitud colaborativa y
de respeto hacia los demás. dos. Así mismo se contemplan actividades sencillas y complejas propuestas
a lo largo del programa, para que de acuerdo al criterio de cada profesor, se
vaya dosificando y complejizando los saberes en la medida de sus necesida-
des, posibilidades y habilidades como músico y maestro.
Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresi-
Entonces, el maestro es quién a partir de su evaluación diagnóstica deter-
vo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud positiva y
respetuosa hacia la diversidad. mina el nivel teórico y técnico a aplicar para sus alumnos. Algunas canciones
y repertorio que se contemplan en las guías programáticas tienen un nivel
alto de complejidad teórica o técnica, mismas que podrán ser resumidas
y hacerlas más sencilla o simplificadas. Por ejemplo: una canción que con-
Reconoce en producciones musicales propias y ajenas, similitudes y
diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa. templa la melodía a dos voces (voz y flauta) y tres instrumentos melódicos

26 acompañantes, más 3 o 4 de percusión, puede aplicarse solo con una voz y


flauta, o bien voz, una guitarra y una percusión, o también la voz con el piano
27
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Orientaciones metodológicas

y las percusiones, etc., con mil posibilidades de aplica- principal y por lo tanto universal, el cual será traba-
ción, pensando que, si hay algún obstáculo musical no jado desde varios enfoques. En los esquemas se ob-
aprendido hasta este momento puede ser suprimido y servan sólo ejemplos como referencia de las múltiples
continuar la actividad con adecuaciones más sencillas y posibilidades que esto tiene, ya que además se pue-
pasar más adelante a lo complejo. den ir sumando elementos particulares hasta llegar
En los distintos niveles y asignaturas se plantean ele- nuevamente al todo universal.
mentos teóricos que pueden o no ser utilizados en su A los saberes (conceptuales, procedimentales y
totalidad, pero se consideró necesario plantearlos para actitudinales) le damos un tratamiento dentro de los
que el maestro tenga las herramientas para trabajar, y ejes de aprendizaje, las líneas de formación y asigna-
pueda moldear y adaptar su fórmula didáctica con ma- turas que consiste en conocer y comprender una se-
yores posibilidades. Es decir, él puede realizar una can- rie de conceptos determinados para que al momento
ción compleja de oído para sus alumnos y sólo mostrar de aplicarlos dentro de cada momento provoque una
de manera específica y consciente dos o tres elementos interconexión e interrelación constante formando un
musicales de la misma, sin tener que enseñar todos sus universo musical de posibles opciones.
componentes. Este proceso se vuelve espiral porque vamos ad-
Cada tema puede trabajarse desde diferentes formas: quiriendo conocimientos de los diferentes ejes inte-
como un contenido de manera aislada, dos contenidos rrelacionados por elementos musicales o viceversa,
y/o temas o más, interrelacionados para un mismo fin. se entretejen los elementos musicales a través de los
Son conocidos dos procesos de aprendizaje de uni- ejes. Pero al cabo, siempre de forma cíclica se reto-
versal a particular o de particular a universal. Aquí pro- man los subconjuntos o particularidades del universo
ponemos partir de lo universal a lo particular, pero con musical y al irse sumando, siempre se está en otro
la diferencia de que lo particular se puede convertir en nivel más profundo y enriquecido que provoca en-
determinado momento en lo universal. tonces un movimiento espiral cada vez más hacia lo
Se entiende que existen diferentes aspectos relacio- complejo.
nados con el aprendizaje musical y que se puede trabajar La propuesta está diseñada para que el maestro

28 la clase de música desde diferentes ángulos, donde el


elemento que se quiere enfatizar pasa a ser el elemento
decida con que ejes de aprendizaje quiere trabajar y
cómo desea irlos mezclando, aquí sólo se brinda el
29
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Orientaciones metodológicas

material y se explica cómo los ejes están interrelaciona- entender, comprender, clasificar y vivenciar los temas y instrumentos melódicos, el entrenamiento auditivo y la
dos a través de las asignaturas y líneas curriculares. saberes que integran las competencias. cultura música, etc., por lo que, lo importante no es sólo
Este programa da libertad para poder trabajar con Los saberes se dividen en tres tipos: conceptuales montar la canción de una sola forma, sino darle dina-
los alumnos, por ejemplo en la asignatura de ensamble (teoría), procedimentales (habilidades y destrezas) y mismo y montarla de diferentes formas, desde varios
coral, se puede cantar junto con un acompañamiento actitudinales (actitudes y valores) para garantizar un ángulos, desde varios ejes o varias asignaturas o líneas
instrumental (donde toquen los alumnos) que puede o aprendizaje integral en el alumno. de formación.
no incluir percusiones pequeñas y de placa, o la flauta y Las actividades tienen infinitas variantes que siem- Cada contenido o elemento musical nuevo se trabaja
la guitarra, violín, piano u otro instrumento musical, ade- pre se desarrollan por igual dentro de todos los ejes y dentro del mismo eje o ejes al mismo tiempo y en to-
más del apoyo armónico del instrumento del profesor; todas las líneas curriculares; por ejemplo, las canciones das las asignaturas, (dentro del mismo semestre) de tal
creando así un trabajo en equipo donde una orquesta son trabajadas desde la voz, el ritmo y la percusión, los forma que, el maestro puede escoger sólo trabajar con
escolar enriquezca más el trabajo y potencialice las po-
sibilidades expresivas de la música independientemente
de la asignatura y tema a trabajar. Vinculación de la línea
curricular del lenguaje musical
Así como las actividades en conjunto son una columna
vertebral que sirven para hilvanar los aprendizajes mu-
sicales, la línea curricular de lenguaje musical a su vez
también es un pilar de igual importancia que permea en
las demás líneas de formación, porque ésta, da el susten-
to teórico que se practica a lo largo de los semestres y
en cada una de las asignaturas.

G
ira
La teoría da los conceptos, contenidos y finalmente la
co
sta n
nte
materia prima para trabajar, en cambio las actividades ment
e
hacen que se lleve a la práctica esta materia prima y se
convierta en producto terminado. La teoría está confor-

30 mada dentro de los ejes y líneas curriculares, y ésta se


va abordando con las actividades, las cuales se dedican a
31
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Orientaciones metodológicas

un eje este elemento nuevo (sin alterar el nivel de apren- En el cuadro se reflejan los conceptos musicales que Conceptos musicales que sustentan los saberes de quinto y sexto semestre
dizaje) o bien utilizarlo en varios más. Lo importante es deberán integrarse en cada semestre, dando por enten-
CONCEPTUALES
destacar que, a diferencia de trabajar con un eje, cuando dido que los elementos anteriores ya están implícitos,
se aplica el contenido por todos los medios posibles, se es decir, los contenidos se van aprendiendo de manera FORMAS TERMINOLOGIA RITMO / METRICA
cuenta con más recursos de manera integral y se desa- sumatoria mostrando en cada semestre la ampliación •  Formas: •  Calderón •  Tresillo de corcheas (ti-ri-ti)
•  AB/ABA/ABC/ABACA •  Da capo •  Semicorchea (diesciseisavo) de mane-
rrolla otro tipo de experiencias. Esto significa que, por y profundización de los mismos de forma acumulativa
•  ABCD/ABAB •  Barras de repetición y finales ra auditiva.
ejemplo, si el alumno está aprendiendo las notas “do, mi, para potencializarlos de manera combinada. •  Introducción y temas •  Casillas de repetición •  Ligaduras y puntillos
sol” las aplicará con la voz, con el violín, en entrenamien- •  Repetición •  Anacruza •  Rítmicas mezclando tresillos y cor-
to auditivo, en el coro o ensamble instrumental, etc., - •  Canon a 4 voces •  Intensidad : p/mp/mf/f cheas.
ejes y asignaturas - al mismo tiempo, ayudándose así a •  Pasaje o fragmento musical •  Reguladores. •  Ritmo ternario y binario 2/4, 3/4, 4/4
potencializar más los contenidos –temas y saberes - al •  Variaciones de espejo/ inversión. •  Ligadura de frase y 6/8
•  Frases musicales. •  Ligaduras de prolongación •  Ejercicios ostinatos y acompañamien-
vincularlos transversalmente entre distintas asignaturas
Asignaturas •  Pregunta y respuesta •  Matices tos rítmicos con 6/8 (incluyendo negra
con distintas formas de aplicación. •  Puente musical •  Líneas y espacios adicionales con puntillo, corchea y sus silencios
•  A capella •  Tempo: Adagio, andante y allegro equivalentes)
Saberes •  Copla •  Armadura: becuadro y sostenido •  Sincopa
Partiendo de un análisis colectivo que suma varias ex- •  Relación entre las triadas Mm/mM •  Polirritmia en acompañamiento rítmi-
•  Coda co y armónico.
periencias docentes frente a grupo, se ha conformado
•  Dinámica: Rallentando y acellerando •  Aplicación de los patrones rítmicos
de manera general un cuadro de conceptos musicales •  Registro de notas de La4 a DO7 clásicos de música popular mexicana,
que sustentan los saberes conceptuales, procedimen- •  Compás binario 2/4,3/4, 4/4 latinoamericana y del mundo en (claves
tales y actitudinales de Teoría musical que aplica para Temas y •  Escala pentatónica latinas y ritmos africanos)
Ejes de
todas las asignaturas de manera graduada durante las saberes •  2/4, ¾, 4/4, 6/8 e irregulares
aprendizaje •  Inventar ostinatos rítmicos para acom-
tres etapas de formación, es decir, los seis semestres
pañar una pieza musical que cambie de
de ambas categorías (Infantil y Juvenil). A continuación
métrica rítmica constantemente (ses-
sólo se muestran los correspondientes al Tercer y Cuarto quiáltera) solo de manera auditiva.
semestre. •  Frases rítmicas con palabras utilizando

32 Los conceptos musicales señalados tienen la finalidad


de dar una idea al maestro, sobre los rangos y grados de
tresillos
•  Contrapunto. 33
•  Ritmos compuestos.
dificultad a trabajar en cada nivel.
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Orientaciones metodológicas

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES
ENTONACIÓN Y ENTRENAMIENTO LA VOZ LOS INSTRUMENTOS ENTRENAMIENTO AUDITIVO
LECTO ESCRITURA MELODIA/ARMONIA
AUDITIVO
•  Canta e interpreta canciones de un •  Distingue los timbres de las distintas •  Reconoce auditivamente el lenguaje
•  Grafía convencional •  Dictados rítmicos •  DoM/SOLM/FAM/Lam texto más amplio. familias de instrumentos y los clasifica. musical en la tonalidad de CM.
•  Lectura de lenguaje musical •  Dictados melódicos con las escalas •  Escala diatónica. •  Improvisa una melodía en las •  Ejecuta los instrumentos musicales •  Generar hábitos de atención auditiva
estructurado en un nivel avanzado. CM •  Tono y semitono tonalidades de CM, GM, FM, Am. con las técnicas apropiadas para para disfrutar, desarrollar el juicio
•  Lectura de clave de Sol y Fa. •  Diferencia entre tono y semitono •  Grados de una tonalidad. •  Solfea cantando las notas en las cada uno. Ensambla con distintas crítico y analizar las audiciones, e
•  Biritmias y poliritmias •  Dictados melódicos de 6 compases, •  Acordes: (I,IV,V, V7) tonalidades de CM, GM, FM y Am. agrupaciones instrumentales diferentes interpretaciones.
•  Desarrolla la lecto-escritura rítmica 2 relacionándolos para descubrir el orden •  Cifrado en el sistema ingles. •  Conforma ensambles corales. géneros y estilos, las siguientes formas: •  Diferencia una melodía de 6 a 10
líneas y melódica 1 línea. de una melodía (negra, blanca, corcheas •  Melodías con cromatismo. •  Canta a dos voces y un bordón. AB/ ABA/ABC/ ABACA/ABCD. compases. Diferenciar la Tónica,
•  Utiliza el compas 2/4, ¾. 4/4, 6/8, y sus silencios) •  Juego melódico entre dos voces. •  Vocaliza de manera formal •  Aplicar e inventar ostinatos rítmicos subdominante y dominante y dominante
con las figuras vistas: Negra, blanca, •  Identificar si dos voces hacen •  Alteraciones: sostenido y bemol •  Cuidar la respiración, la postura, y melódicos a las canciones en las con septima. (I,IV,V,V7)
corcheas, redonda y sus silencios. alternadamente una sola melodía o dos •  Relacionar las tonalidades la actitud. la dicción, la resonancia, tonalidades de CM, GM, FM y Lam. •  Identifica dos o más voces
•  Escribe sus propias melodías en los simultáneas. •  Frase rítmica melódica la concentración para una buena •  Aplica los acordes (I, IV, V, V7) al auditivamente.
programas digitales musicales. •  Descubrir frases melódicas •  Acompañamiento melódico y/o entonación acompañamiento de las canciones en las •  Diferencia diferentes formas y estilos
•  Descubrir el orden consecutivo armónico (I, IV, V, V7) •  Afinación precisa /Afinación justa. tonalidades de CM, GM, FM, Lam. musicales.
(compas por compás) de una melodía •  El arpegio •  Experimentar el solo con la voz, de •  Crear, e inventa frases pregunta y •  Diferenciar entre modo Mayor y
dictad desfragmentadamente. •  Imitación manera rítmica y melódica en las frases respuesta. menor.
•  Descubrir las diferentes frases •  Repetición tonalidades de CM, GM, FM y Lam. •  Adaptar diversos instrumentos para •  Reconoce formulas rítmicas (blanca,
musicales dentro de una canción, •  Pregunta y respuesta •  Apoyarse en el cifrado para improvisar tocar ritmos folklóricos de diferentes negra, corcheas, y silencio de negra y
melodía •  Melodía tema o fragmento el canto (I,IV,V,V7) países. blanca) y melodías en la tonalidad de
•  Relacionar melodía y •  Tonalidad de GM (Fa sostenido) •  Cantar diversos géneros musicales •  Resuelve los ritmos y melodías CM
acompañamientos entre diferentes •  Tonalidad de La m utilizar el sol apoyándose en diversos instrumentos. complejas con la técnica adecuada en
instrumentos. (sostenido para la escala armónica) •  Canta formas: AB, ABA, fragmentos su instrumento con las figuras rítmicas
•  Descubrir auditivamente una melodía •  Tonalidad de Fa M par el musicales con pregunta y respuesta con de (negra, corcheas, blancas y silencio
de 10 compases. reconocimiento del bemol. canones a 4 voces. de negra y blanca) en las tonalidades de
•  Practicar la entonación den CM (do5 •  Notas de la4 a Do7 •  Canta repertorio con diversas métricas CM, GM, FM, Lam.

34 a do6)
•  Usando el Do Móvil utilizar las
de 2/4, ¾, 4/ 4, 6/8.
•  Entonan el 1ero, 2do, 3er grado de la
•  Se apropia de las obras, dándole su
interpretación personal.
35
tonalidades de CM, GM, FM, Am. tónica y dominante. •  Interpreta obras o piezas de memoria.
•  Canta canon a cuatro voces.
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música

ACTITUDINALES
•  Adquisición de hábitos de colaboración, cooperación, trabajo en
equipo sabiendo asumir diferentes funciones.
•  Actitudes abiertas ante lo diferente

5
•  Curiosidad por las manifestaciones artísticas de cualquier índole. Semestre
•  Perfecciona la ejecución de su instrumento
•  Capacidad para expresar el propio criterio artístico buscando el
lenguaje adecuado.
•  Participa de manera activa en ensambles musicales
•  Curiosidad por implementar creativamente los elementos
musicales adquiridos a través de improvisación y composición.
•  Asume diferentes roles en el trabajo de grupo.
•  Respeto a las opiniones y creaciones ajenas.
•  Valoración de las creaciones propias y ajenas.
•  Implementa creativamente los elementos musicales adquiridos a
través de la improvisación y la composición.
•  Valora la música mexicana en todos sus géneros y estilos así
como las músicas del mundo.
•  Capacidad de reflexión y análisis.
•  Dirige al grupo, tomando el rol de director e interpreta cuando
otros lo dirigen.

Nota: el repertorio, los contenidos (conceptuales, procedimentales y actitudinales) y tipos de ensambles propuestos para este año (quinto y
sexto semestre) hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos
se escoja una o varias propuestas y cantidad de contenidos para aprender y que se trabaje con ellos durante un periodo o todo un semestre,

36 pero debe quedar claro que NO SE TIENEN QUE VER DE MANERA OBLIGATORIA TODOS LOS CONTENIDOS AQUÍ EXPUESTOS, ya que la in-
tención es ampliar la mirada del mundo de la música, dimensionándola de manera más amplia y pudiendo abrir un panorama sonoro que invite
a indagar y conocer diferentes propuestas musicales como por ejemplo música lejana o poco conocida, teniendo entonces mayor oportunidad
de conocer otra formas, contextos, culturas y mundos musicales.
Guías Programáticas • 5to y 6to Semestre • Música Teoría Musical III

Semestre Clave Total horas

5º CITM0531 16
CJTM0531

Guía Programática para las Escuelas


de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Teoría Musical III

Etapa Iniciación a la especialidad artística

Línea curricular Lenguaje musical

38 39
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

I. Presentación de la asignatura: miento auditivo; todo esto para desarrollar también su


Teoría Musical III conocimiento y gusto por el arreglo.
El repertorio está aplicado en forma gradual desde un

E n Teoría Musical III se continúa profundizando en los


contenidos teóricos pero también en función de los
saberes y prácticas que se realizan dentro de las asigna-
punto de vista evolutivo; técnicamente, armónicamente
y sobre todo rítmicamente. Se utiliza música latinoame-
ricana, donde el ritmo aflora en su máxima potencia, sin
turas paralelas en este semestre, con base en la práctica que la voz, los instrumentos y la complejidad melódica-
de piezas y obras que cuentan con mayor complejidad armónica pasen a segundo término. Se deberá utilizar el
rítmica, melódica y armónica. El apoyo teórico es muy contra canto con la voz a manera de pregunta-respuesta
importante dentro de esta asignatura para que los alum- al igual que la improvisación rítmica y la variación del
nos adquieran conciencia de lo que hacen al cantar y to- texto, muy frecuente en la música Latinoamericana.
car uno o varios instrumentos.
En esta asignatura se tiene la finalidad de acrecentar
el grado de dificultad rítmico, dado los aspectos armó-
nicos y melódicos con los que ya cuentan los alumnos,
para lograr un desarrollo diverso (rítmico melódico o ar-
mónico) que poco a poco se hará más complejo, tanto
en su instrumento individual y/o grupal como con la voz.
En los ensambles (por ejemplo de percusiones de placa),
donde por lo general los instrumentos acompañan con
melodías y tónica, dominante y subdominante, ahora lo
realizarán los alumnos pero con células rítmicas-armóni-
cas más interesantes dentro de la misma estructura (de
tónica, dominante y subdominante incluyendo todos los
grados y acordes), para formar así un acompañamiento

40 armónico más complejo y fomentar en el alumno el aná-


lisis del ritmo armónico mediante el cifrado y el entrena-
41
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: III. Mapa de saberes: Teoría Musical III
Teoría Musical III
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu-
des adquiridas.
1 3 5
•  Revisión y aplicación de conceptos •  Relativos mayor y menor (DoM y Lam •  Transporte.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu- musicales aprendidos en el semestre opcional). •  Tonalidad mayor y menor.
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. anterior. •  Una tonalidad menor (Lam opcional). •  Conceptos musicales: tonalidades,
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma •  Ritmos compuestos y Claves rítmicas •  Dos tonalidades mayores (DoM, SolM armaduras y alteraciones.
creativa. latinas. y FaM opcionales). •  Estructuras armónicas y cifrados.
•  Semicorchea •  Música mexicana. •  Música mexicana o latinoamericana.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
•  Medidas de compás compuesto •  Música latinoamericana
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con- binario y ternario.
siente. •  Música mexicana.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando •  Música latinoamericana.
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
2 4 6
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
•  Una tonalidad menor (Lam opcional). •  Séptima de dominante. •  Inversiones sencillas (1°, 3° y 5° de la
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos •  Dos tonalidades mayores (DoM, SolM •  Tonalidad mayor y menor. triada de los grados I, V y IV).
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. y FaM opcionales). •  Relativos mayor y menor. •  Acordes de triada. (I, V y IV)
•  Música mexicana. •  Armonía. •  Tonalidades menores y mayores.
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás. •  Música latinoamericana. •  Música mexicana o latinoamericana. •  Música mexicana o latinoamericana.

10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
ridos del lenguaje musical.
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la
acústica.
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.

42 43
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

IV. Cuadros de referencia para


la planeación de la asignatura:

Teoría Musical III

44 45
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

Unidad de competencia
•  Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo
musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico-
armónicas, así mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana
y latinoamericana.
Indicadores de desempeño
1. Distingue conceptualmente figuras de semicorchea, ritmos compuestos y claves rítmicas de oído y con lecto-
escritura; y los interpreta con música mexicana o latinoamericana.
Saberes
•  Revisión y aplicación de conceptos musicales aprendidos en el semestre anterior.
•  Ritmos compuestos y Claves rítmicas latinas.
•  Semicorchea.
•  Medidas de compás compuesto binario y ternario.
•  Música mexicana.
•  Música latinoamericana.
Estrategias Metodológicas
•  Muestra ejercicios y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintos conceptos de teoría musical
relacionados con ritmos compuestos y claves rítmicas.
•  Propone ejercicios simples en los que practiquen la lecto/escritura de ritmos con semicorcheas.
•  Aplica ejercicios y dictados musicales con los cuales pueda establecer el grado de conocimientos adquiridos por
los alumnos anteriormente y los rubros que se deberán fortalecer junto con elementos teóricos nuevos.
•  Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de
los temas ya adquiridos y se afianzan los temas abordados.

46 •  Propone repertorio latinoamericano en el que se ejerciten ritmos compuestos y/o claves rítmicas con canto y/o
instrumento.
47
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

Evidencias de aprendizaje Unidad de competencia


•  Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo
•  Analiza y practica diferentes semicorcheas y elementos rítmicos compuestos y claves rítmicas, así como sus musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico-
representaciones gráficas, nombres y la forma básica en que interactúan. armónicas, así mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana
•  Discrimina de oído diferentes tipos de ritmos ternarios y binarios, así como compuestos y alguna clave rítmica. y latinoamericana.
•  Escribe y lee distintos dictados, ejercicios y repertorio relacionados con ritmos compuestos y claves rítmicas
Indicadores de desempeño
latinas.
2. Entiende lo que significa una tonalidad menor y conoce concepto, formas y su estructura armónica, e interpreta
música mexicana o latinoamericana para su mejor comprensión.
Saberes

•  Una tonalidad menor (Lam opcional).


•  Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y FaM opcionales).
•  Música mexicana.
•  Música latinoamericana.
Estrategias Metodológicas

•  En el pizarrón explica lo que es una tonalidad menor y pone ejemplos con ejercicios y audios.
•  Enseña una obra sencilla que esté en tonalidad menor (Lam opcional) con voz, cuerpo e instrumentos previa-
mente explicando sus componentes y dando a entender su estructura tonal menor.
•  Propone juegos, ejercicios y dictados en diferentes tonalidades, en los que se analicen cuales son mayores y
cuáles son menores entendiendo sus similitudes y diferencias.
•  Propone repertorio de música mexicana o latinoamericana, donde el alumno pueda observar y practicar la to-
nalidad menor a partir de la interpretación vocal y/o instrumental.
•  Utiliza repertorio sencillo latinoamericano y actividades diversas, como núcleos de trabajo, para que los alumnos

48 identifiquen auditivamente armonías y melodías mayores y menores.


49
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

Evidencias de aprendizaje Unidad de competencia


•  Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo
•  Escribe en su cuaderno y ejecuta dictados, ejercicios y repertorio visto en clase donde demuestra el aprendiza- musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico-
je de una tonalidad menor. armónicas, así mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana
•  Realiza ejercicios auditivos y dictados con ejemplos sonoros en los que identifica si están en modo mayor o y latinoamericana.
menor.
Indicadores de desempeño
•  Practica repertorio mexicano o latinoamericano y evidencia de forma práctica (con voz, cuerpo o instrumen-
tos) lo que sabe sobre un relativo mayor y menor. 3. Conoce conceptos y formas en que se relacionan los relativos mayor y menor e interpreta música mexicana o
latinoamericana para evidenciarlo.
Saberes

•  Relativos mayor y menor (DoM y Lam opcional).


•  Una tonalidad menor (Lam opcional).
•  Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y FaM opcionales).
•  Música mexicana.
•  Música latinoamericana.
Estrategias Metodológicas

•  En el pizarrón explica lo que es una tonalidad menor y pone ejemplos con ejercicios y audios y los relaciona con
sus relativos.
•  Expone que son y cómo interactúan los relativos mayor y menor, entre ellos (ejemplo: DoM y Lam).
•  Propone juegos, ejercicios y dictados en diferentes tonalidades, en los que se analice cual es, en cada caso, el
relativo mayor y el relativo menor.
•  Propone repertorio de música mexicana o latinoamericana, donde el alumno pueda observar y practicar los re-
lativos a partir de la interpretación vocal y/o instrumental.

50 •  Utiliza repertorio sencillo mexicano o latinoamericano y actividades diversas, como núcleos de trabajo, para que
los alumnos identifiquen auditivamente armonías y melodías mayores y menores.
51
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

Evidencias de aprendizaje Unidad de competencia


•  Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo
•  Analiza, aplica y practica el acorde de séptima de dominante y explica ante los demás como lo entendió para musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico-
aplicarlo. armónicas, así mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana
•  Realiza apuntes y ejercicios escritos del acorde de séptima de dominante donde evidencia conocerla. y latinoamericana.
•  Interpreta repertorio latinoamericano en el que se utiliza el acorde de séptima de dominante y algunos de los
Indicadores de desempeño
demás conceptos tratados en este semestre los cuales los escribe en una partitura evidenciando sus conoci-
mientos ya adquiridos. 4. Reconoce el acorde de séptima de dominante en dos tonalidades y ejecuta repertorio que lo contiene.
Saberes
•  Séptima de dominante.
•  Tonalidad mayor y menor.
•  Relativos mayor y menor.
•  Armonía.
•  Música mexicana o latinoamericana.
Estrategias Metodológicas
•  Plantea una descripción del acorde de séptima de dominante: su función, construcción y notación y propone
ejercicios para su análisis, práctica y asimilación.
•  Propone repertorio latinoamericano en el que ésta presente el acorde de séptima de dominante, en alguna tona-
lidad y con alguno o algunos de los demás temas tratados en este semestre.
•  Propone ejercicios de secuencias armónicas en los que se module a través del acorde de séptima dominante, por
ejemplo entre los relativos mayor y menor caracterizando a cada uno por el acorde de séptima dominante.
Evidencias de aprendizaje
•  Analiza, aplica y practica el acorde de séptima de dominante.
•  Realiza apuntes y ejercicios escritos el acorde de séptima de dominante.

52 •  Interpreta repertorio latinoamericano en el que se utiliza el acorde de séptima de dominante y algunos de los
demás conceptos tratados en este semestre.
53
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

Unidad de competencia •  Demuestra en práctica y con apuntes de su cuaderno lo que significa transportar de una tonalidad a otra y
•  Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo explica cómo y qué se necesita para lograrlo.
musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico- •  Realiza ejercicios auditivos con ejemplos sonoros en los que identifica varias tonalidades y las escribe.
armónicas, así mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana •  Realiza ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos de música latinoamericana en los que realice transporte y
y latinoamericana. explica por qué.

Indicadores de desempeño
5. Conoce conceptos y formas de realizar transportes, de una tonalidad a otra, e interpreta música latinoamerica-
na en diferentes tonalidades, mediante la realización de transportes.
Saberes

•  Transporte.
•  Tonalidad mayor y menor.
•  Conceptos musicales: tonalidades, armaduras y alteraciones.
•  Estructuras armónicas y cifrados.
•  Música mexicana o latinoamericana.
Estrategias Metodológicas

•  Expone que es el transporte y como se realiza para cambiar de una tonalidad a otra.
•  Propone juegos y ejercicios sencillos, en los que se analice y practique el transporte de una tonalidad a otra.
•  Propone repertorio de música latinoamericana, donde el alumno practica el transporte de una tonalidad a otra,
que por ejemplo puede ser, tocar una canción con una tonalidad y pasar a otra canción con otra tonalidad, tipo
popurrí.
•  Promover en los alumnos que analicen y realicen transporte en el repertorio que quieran y después lo presentan
y discuten en clase.

54 Evidencias de aprendizaje 55
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

Unidad de competencia •  Analiza y practica las inversiones de forma escrita, oral, cantando y ejecutando un instrumento musical y lo
•  Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo demuestra ante el grupo.
musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico- •  Demuestra por escrito y al leer que conoce lo que son las inversiones en el acompañamiento arpegiado con el
armónicas, así mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana repertorio, de preferencia latinoamericano, por medio del canto y/o la ejecución de algún instrumento musical.
y latinoamericana. •  Realiza ejercicios auditivos con ejemplos sonoros en los que identifica una tonalidad con sus grados, triadas y
puede escribir unas inversiones sencillas.
Indicadores de desempeño
6. Reconoce el concepto, terminología y formas básicas para la realización de inversiones sencillas utilizando 1°, 3°
y 5° de la triada de los grados I, V, IV e interpreta repertorio en que aparecen ejemplos.
Saberes

•  Inversiones sencillas (1°, 3° y 5° de la triada de los grados I, V y IV).


•  Acordes de triada. (I, V y IV).
•  Tonalidades menores y mayores.
•  Música mexicana o latinoamericana.
Estrategias Metodológicas

•  Plantea el concepto, la terminología, los tipos y forma de realizar las inversiones cerradas. (Sencillas sólo jugan-
do con las notas de las triadas.
•  Propone ejercicios la comprensión y práctica de las inversiones en papel, de oído y cantando y/o tocando con
algún instrumento, de manera armónica y/o melódica.
•  Propone piezas sencillas (tónica, dominante y subdominante), de preferencia latinoamericanas, en las que se
pueda practicar un acompañamiento arpegiado de triada, en las que se formen grupos que puedan ejecutar cada
uno las notas componentes de acordes de triada, de tónica y primera y segunda inversiones, experimentando
como variables capacidades de intensidad y/o de timbre para cada voz o nota para destacar más las inversiones.

56 Evidencias de aprendizaje 57
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

Árbol de competencias
Demuestra por escrito y al leer
Realiza apuntes y ejercicios escritos
que conoce lo que son las inversiones
Realiza ejercicios auditivos y dictados del acorde de séptima de dominante Demuestra en práctica y con apuntes
Demuestra de manera práctica lo que en el acompañamiento arpegiado
Discrimina de oído diferentes tipos de con ejemplos sonoros en los que donde evidencia conocerla. de su cuaderno lo que significa
Evidencia significa una tonalidad menor y cómo con el repertorio, de preferencia
ritmos ternarios y binarios, así como identifica si están en modo mayor o Interpreta repertorio latinoamericano transportar de una tonalidad a otra y Evidencia
es su estructura armónica y cuáles latinoamericano, por medio
de aprendizaje compuestos y alguna clave rítmica. menor. en el que se utiliza el acorde de séptima explica cómo y qué se necesita para
componentes contiene en comparación del canto y/o la ejecución de algún de aprendizaje
Escribe y lee distintos dictados, Practica repertorio mexicano o de dominante y algunos de los demás lograrlo.
con una mayor. instrumento musical.
ejercicios y repertorio relacionados con latinoamericano y evidencia de conceptos tratados en este semestre Realiza ejercicios con voz, cuerpo
Practica repertorio latinoamericano con Realiza ejercicios auditivos con
ritmos compuestos y claves rítmicas forma práctica (con voz, cuerpo o los cuales los escribe en una e instrumentos de música
evidencia de relativos mayor y menor ejemplos sonoros en los que identifica
latinas. instrumentos) lo que sabe sobre un partitura evidenciando sus latinoamericana en los que realice
con voz, cuerpo e instrumentos. una tonalidad con sus grados,
relativo mayor y menor. conocimientos ya adquiridos. transporte y explica por qué.
triadas y puede escribir unas
inversiones sencillas.

Reconoce el concepto, terminología


Distingue conceptualmente figuras Entiende lo que significa una tonalidad Conoce conceptos y formas de realizar
Conoce conceptos y formas en que y formas básicas para la realización
de semicorchea, ritmos compuestos y menor y conoce concepto, formas y Reconoce el acorde de séptima transportes, de una tonalidad a otra,
se relacionan los relativos mayor y de inversiones sencillas utilizando
claves rítmicas de oído y con lecto- su estructura armónica, e interpreta de dominante en dos tonalidades e interpreta música latinoamericana
menor e interpreta música mexicana o 1°, 3° y 5° de la triada de los grados
Indicadores escritura; y los interpreta con música música mexicana o latinoamericana y ejecuta repertorio que lo contiene. en diferentes tonalidades, mediante la Indicadores
latinoamericana para evidenciarlo. I, V, IV e interpreta repertorio en que
de desempeño mexicana o latinoamericana. para su mejor comprensión. realización de transportes.
aparecen ejemplos. de desempeño

Unidad de Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo musical Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo musical Unidad de
propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico-armónicas, así propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico-armónicas, así
competencia mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana y latinoamericana. mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana y latinoamericana. competencia

•  Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, •  Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos,
habilidades y actitudes adquiridas. habilidades y actitudes adquiridas.
•  Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor •  Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor
capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. capacidad de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
•  Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales •  Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales
sencillas de forma creativa. sencillas de forma creativa.
•  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de •  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de
forma crítica y consiente. forma crítica y consiente.
Competencias •  Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los •  Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los Competencias

58 59
disciplinarias conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. conocimientos teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. disciplinarias
•  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los •  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los
conocimientos adquiridos del lenguaje musical. conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
•  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica •  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica
y respetuosa. y respetuosa.
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Teoría Musical III

Nombre del ejercicio: “La Llorona (en La menor)”


Unidad de competencia
•  Aplica distintas formas de entonación, lectura y escritura, rítmica, métrica, dictado y teoría, para el desarrollo
musical propio y grupal, por medio de la voz e instrumentos musicales poniendo énfasis en dinámicas rítmico-
armónicas, así mismo desarrolla su oído para comprender y valorar los elementos básicos de la música mexicana
y latinoamericana. LA ESCALA DE LA MENOR

Indicador de desempeño Saberes

3. Conoce conceptos y formas en que se relacionan los •  Relativos mayor y menor (DoM y Lam opcional).
relativos mayor y menor e interpreta música mexicana •  Una tonalidad menor (Lam opcional).
o latinoamericana para evidenciarlo. •  Música mexicana. LA ESCALA DE LA MENOR CON ACORDES
6. Reconoce el concepto, terminología y formas básicas •  Acordes de triada. (I, V y IV).
para la realización de inversiones sencillas utilizando 1°, •  Música mexicana o latinoamericana.
3° y 5° de la triada de los grados I, V, IV e interpreta
repertorio en que aparecen ejemplos.
Descripción
•  Pregúntales: -¿qué pasa con la dominante?,- no se oye tensión, ¿verdad?. Escucha I V I de La menor varias veces,
Inicio para que escuches que no hay tensión. Porque para que en el V grado se oiga tensión y entonces sea dominante
•  Dar una pequeña introducción de lo que es una tonalidad menor y observando sus componentes. tiene que ser Mayor aunque la tonalidad sea
•  Escribe en el pizarrón la escala de DoM y luego señala sus triada (3ro y 5to grados) para hacer notar que su
tercera (DO-MI) es mayor debido a que tiene un intervalo de dos tonos. Después escribe la escala de Lam y
señala como en su tercera (LA-DO) tiene un tono y medio y por tanto se vuelve una tonalidad en modo menor.
Después escribe la escala de Lam diatónica y pídeles que observen sus triadas y sus grados. Seguido pídeles que
lo copien en su cuaderno y circulen con un color su tónica, dominante y subdominante y que toquen con algún

60 instrumento melódico.
61
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

•  Cuando se está trabajando armónicamente en la tonalidad de La menor a veces se utiliza sol#. Pero podemos Acompañamiento rítmico
decir que cuando los acordes se forman por triadas y a partir de la nota que genera el acorde es como se delimita
si la tonalidad es mayor o menor.

Desarrollo
Enséñales la melodía de la llorona e introdúceles algo de ella:
•  La llorona es un son Itsmeño de Oaxaca, que tiene gran tradición en nuestro país. Es típico cantarlo de manera
lenta y con mucho sentimiento, el cual se acentúa por estar en modo menor. Por lo general este tipo de música •  Después de saber la melodía y el acompañamiento rítmico se puede leer y tocar el acompañamiento armónico
se toca con una o más guitarras y un requinto, aunque en algunas regiones también es típico acompañarse con observando los intervalos de tercera y quinta u otros que descubran los alumnos, los acordes de la triada y la
marimbas o instrumentos de viento. Hay muchas versiones de la llorona por diferentes partes del país cambian- relación armónica entre las tres voces para observar inversiones armónicas que favorecen el acompañamiento.
do su ritmo, su melodía y sus versos.
Acompañamiento armónico
•  Está compuesta en La menor y el autor sí agregó el sol # por lo que hay que poner especial atención cuando se
encuentre para entonarla correctamente, además de sentir el cantar o tocar la melodía en modo menor.
•  A partir del compás 10 la voz se divide en dos para cantarla a dos voces. Primero hay que practicar la de abajo
que es la original y después acompañarla con la otra voz y observar que siempre va arriba de la voz principal con
intervalos de tercera.
•  Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
Melodía de La Llorona

Arreglo: Silvia Domínguez

•  Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la letra línea por línea y parte por parte. Deberán investigar sus
diferentes letras o bien inventar entre el grupo algunos versos.

62 •  Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir descubriendo sus intervalos y acordes de triadas.
•  Al cantarla tendrán que descubrir su estructura rítmica y armónica.
63
•  Después pueden inventar un acompañamiento rítmico diferente entre todos, por ejemplo:
Nota: En esta canción el acompañamiento armónico tiene muchas variaciones por tal motivo se escribió completa. Arreglo: Silvia Domínguez
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

•  También se puede montar la canción con otros acompañamientos rítmicos y armónicos que se inventen en el Evidencias de aprendizaje
grupo, previamente encontrando los saberes y contenidos del semestre que se puedan abordar en la llorona, •  Interpretación de la canción La llorona, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el alumno es
como por ejemplo transportarla a otra tonalidad o descubrirla en su relativo mayor DOM, etc. consciente de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla.
•  El alumno puede cambiar e inventar sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los
Cierre componentes teóricos que tiene la canción.
•  Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en las actividades realizadas.
Sugerencias de evaluación
•  Realiza una conclusión y explicación de los temas abordados.
Recomendaciones didácticas: •  Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, conocimientos y habilidades reflejadas en tus alumnos.
•  Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos •  Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
quienes descubran distintos saberes de estos indicadores como: ¿la melodía qué intervalos tiene entre una nota refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
y otra?, ¿cómo es su sensación menor?, ¿cómo se compone la escala menor de La? ¿qué alteración tiene?, ¿cuál la asignatura.
es la triada de la tónica y cuál es la de la dominante?, ¿cuáles son de tipo mayor y cuáles de menor?, ¿encuentras •  Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
inversiones y cómo son?, ¿puedes encontrar su relativo mayor? ¿cómo es? una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
•  ¿Qué género musical es?, ¿de qué región del país es esta canción?, ¿si ya la conocías, dónde la aprendiste o quién Recursos requeridos
te la enseñó?, etc.
•  Instrumentos musicales ( alguna percusión y alguno melódico-armónico).
•  Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles preguntan-
•  Hojas blancas y crayolas.
do a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van apro-
•  Pizarrón y plumones.
piando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que siempre
•  Espacio amplio.
van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.
•  Letra y partitura de La Llorona.
•  Por otro lado invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en los pasos aquí propuestos
•  Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión de todos los alumnos sobre el trabajo a desarrollar.
•  Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
•  El aprendizaje es sumativo, pero el don del maestro es ver cómo a cada sesión los incorpora de manera diferente
e interesante para los alumnos.

64 •  Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos
de manera grupal y en conjunto con el maestro.
65
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación Crea improvisaciones rítmicas sencillas haciendo uso de la voz o
instrumentos con ritmos compuestos o claves rítmicas. 5 %
Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes Inventa una melodía sencilla en una tonalidad menor. 10%
Total Creativo
30% Inventa una melodía sencilla en una tonalidad y luego la transporta a
Manipula correctamente los instrumentos y la voz en repertorio
otra tonalidad. 10%
mexicano o latinoamericano. 2%
Inventa acompañamientos rítmicos-armónicos con melodías simples
Ejecuta ejercicios rítmicos en sistemas binarios, ternarios, combinando
que contengan séptima de dominante. 5%
ambos y/o compuestos y/o con semicorcheas. 5%
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y
Muestra expresividad musical al tocar claves rítmicas latinoamericanas. 3%
Integración colaborativa. 10%
Es capaz de reproducir melodías simples de oído en una tonalidad menor
Técnico 20% Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase acorde a los
con voz o algún instrumento. 5%
30% contenidos vistos en clase con buena actitud. 10%
Es capaz de interpretar música que contenga séptima de dominante
siendo consciente de lo que ejecuta. 5% Total
Es capaz de acompañar con instrumentos de manera básica una melodía
o armonía con cambios de tonalidad, es decir con transporte. 5%
Tiene habilidad en discriminar auditivamente inversiones sencillas de las
triadas de I, V y IV grados. 5%
Conoce lo que significa ritmos compuestos (binario y ternario) y claves
rítmicas. 2%

Entiende y puede explicar lo que es una tonalidad menor y sabe cuáles


son sus características y estructura armónica. 4%
Teórico
Entiende la relación entre relativo mayor y menor. 3%
20%
Conoce lo que significa la séptima de dominante y puede escribir en
pentagrama un ejemplo de ella en una o dos tonalidades. 3%
Sabe transportar de una tonalidad a otra porque entiende las formas y
el concepto en sí y lo puede ya plasmar también en papel. 4%

66 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. 67
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

Instrumentos: ciones e intervalos y dos tonalidades mayores. Entender


lo que son los relativos mayor y menor similitudes y di- Materiales: Materiales parta el alumno:
•  Bitácora ferencias entre ellos. Conocer y manipular la Séptima de •  Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o •  Cuaderno pautado.
•  Lista de cotejo dominante en dos tonalidades. Entender el concepto de USB. •  Partituras del repertorio.
•  Rúbrica de evaluación transportar de una tonalidad a otra y poderlo hacer. Co- •  10 atriles. •  Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios
•  Guía de observación nocer lo que son las inversiones sencillas sólo cambian-
•  Portafolio de evidencias do el orden del 1°, 3° y 5° de la triada de los grados I, V y Recursos didácticos:
IV de una o dos tonalidades. Tocar con voz e instrumen- •  Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
Requisitos de evaluación: tos repertorio mexicano y latinoamericano. Entender y b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
apostarle al trabajo colaborativo y a la apropiación del de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
•  Asistencia en el semestre 80% lenguaje musical en lo individual desde lo grupal. cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
•  Puntualidad preferencia de distintos tamaños).
•  Participación en clase VI. Recursos y materiales de apoyo •  Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
•  Entrega de trabajos 80% para la asignatura teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
con los que cuente la EIAA. Instrumental Orff o marim-
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada •  Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena bas.
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- luz y ventilación. •  Fichero1, tarjetas de trabajo2 y antología de música.3
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente •  Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo la mitad pautada.
para determinar los avances de cada alumno. En este se- •  Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
mestre se valorará de manera importante los siguientes materiales.
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, •  20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
participación y realización en las actividades propuestas. para que los alumnos puedan escribir.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- •  1 mesa y una silla para el maestro.
1
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades): figuras de •  1 piano vertical afinado. material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas. Una •  Corriente eléctrica. 2
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes

68 69
para desarrollar en clase.
tonalidad menor reconociendo su tónica, dominante y •  6 cajas grandes de plástico para guardar el material 3
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
subdominante, su escala diatónica y cromática, altera- de clase. música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
Semestre 5 • Música Teoría Musical III

VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas Repertorio:


•  Cantos populares al unísono.
Para el docente •  Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
•  Ejercicios y/o piezas sencillas.
Bibliográficas: •  Canciones de música mexicana, locales o de regiones cercanas.
•  Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998. •  Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
•  Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008. •  Música universal.
•  Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996. •  Canciones propuestas por el profesor.
•  Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984.
•  Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985.
•  Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994. Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
•  Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996. Pedagógica
•  Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000. Silvia Domínguez José Luis Hernández
Fernández Gutiérrez
Miriam Magali
Mayo de 2015 Segunda versión
Mesográficas: Muciño Manjarrez
Juan Guillermo María Eugenia
Software: PDFtomusicpro Contreras Arias Chávez Guzmán
•  http://www.violetadegainza.com.ar
•  http://imslp.org/wiki/Category:Composers
•  http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
•  http://www.archivosonoro.org/?id=257
•  http:// www.teoria.com
•  http://www.8notes.com
•  Enciclopedia en wikipedia.

Audiovisuales:

70 •  Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.


•  Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
71
•  Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Semestre Clave Total horas

5º CICM0532 16
CJCM0532

Guía Programática para las Escuelas


de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Cultura Musical III

Etapa Iniciación a la especialidad artística

Línea curricular Lenguaje musical

72 73
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

I. Presentación de la asignatura:
Cultura Musical III

E ste semestre trata de los componentes que podría


tener todo ejercicio, estudio o canción, componentes
que ayudan a entender cómo es la estructura y forma
musical, saber cómo surgió, de dónde, por qué y para
qué. Herramientas que ayudan a reconstruir información
de lo que pudo haber sido la música desde el inicio de la
humanidad hasta nuestros días, de las cualidades socio-
culturales en cada etapa, época, región, etc., sus carac-
terística musicales particulares (género, estilo, tipo de
instrumentación, significado, etc.), características que
ayudan apreciar a cada pueblo y/o autor. Esta asigna-
tura tiene la labor de concientizar a los alumnos sobre la
música que tocan y crean, que pertenecen a un núcleo
social y por tanto cultural al cual hay que conocer y res-
petar, así como conocer y valorar las distintas ofertas
musicales que ofrece el mundo hoy, con énfasis en este
semestre en la música mexicana y latinoamericana.

74 75
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Cultura Musical I III. Mapa de saberes: Cultura Musical III
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu- 1 3 5
des adquiridas. •  Mosaico cultural de Latinoamérica en diferentes •  Música tradicional latinoamericana, introducción •  Música de consumo en Latinoamérica.
momentos históricos y algunas aportaciones a: periodos, protagonistas (compositores, •  La música escrita y la música oral.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu- musicales de cada cultura. ejecutantes), géneros, estilos, ensambles e •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. •  Circunstancias socio-culturales que ocasionan instrumentos musicales. •  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad
diferentes tipos de música: descubrimiento de •  Contexto socio cultural. mayor, menor y sus relativos; transporte, inver-
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma América, colonización, migraciones, movimientos •  Fiestas patronales y festividades tradicionales. siones y acorde de séptima de dominante; ritmos
creativa. armados, comercio, etc. •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales. compuestos y claves rítmicas).
•  Macro regiones (Norte América, Centro •  Música oral y escrita. •  Repertorio musical latinoamericano.
América y regiones: Caribe, Altiplano Andino, •  Repertorio musical latinoamericano. •  Contextos socio culturales.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
Amazonia, Los Llanos, etc.) •  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales. mayor, menor y sus relativos; transporte,
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con- •  Repertorio mexicano y latinoamericano. inversiones y acorde de séptima de dominante;
siente. •  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad semicorcheas, ritmos compuestos y claves
mayor, menor y sus relativos; transporte, rítmicas).
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando inversiones y acorde de séptima de dominante;
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal. semicorcheas, ritmos compuestos y claves
rítmicas).
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
2 4
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos •  Música académica en Latinoamérica, •  Música popular latinoamericana.
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. introducción a: periodos, protagonistas •  Contextos urbanos y rurales.
(compositores, ejecutantes, académicos), •  La música escrita y la música oral.
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud géneros, ensambles e instrumentos musicales. •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
colaborativa y de respeto hacia los demás. •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales. •  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad ma-
•  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad yor, menor y sus relativos; transporte, inversiones
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui- mayor, menor y sus relativos; transporte, y acorde de séptima de dominante; semicorcheas,
ridos del lenguaje musical. inversiones y acorde de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmi-
semicorcheas, ritmos compuestos y claves cas).
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la rítmicas). •  Repertorio musical latinoamericano.
acústica. •  Repertorio musical latinoamericano.

12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.

13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que

76 77
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

IV. Cuadros de referencia para


la planeación de la asignatura:

Cultura Musical III

78 79
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Unidad de competencia
•  Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones musicales de Latinoamérica, desde Tierra del
Fuego, Argentina, hasta la frontera de México con Estados Unidos de Norteamérica y reconoce auditivamente
algunas de sus características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de músicas
iguales, similares o diferentes.
Indicadores de desempeño
1. Conoce componentes culturales de Latinoamérica, circunstancias históricas que propiciaron su presencia en
esta parte de América y algunas aportaciones musicales a ese patrimonio: instrumentos, ensambles y géneros
musicales.
Saberes
•  Mosaico cultural de Latinoamérica en diferentes momentos históricos y algunas aportaciones musicales de cada
cultura.
•  Circunstancias socio-culturales que ocasionan diferentes tipos de música: descubrimiento de América, coloniza-
ción, migraciones, movimientos armados, comercio, etc.
•  Macro regiones (Norte América, Centro América y regiones: Caribe, Altiplano Andino, Amazonia, Los Llanos, etc.)
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Repertorio mexicano y latinoamericano.
•  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inversiones y acorde de
séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas).
Estrategias Metodológicas
•  Con material audiovisual repasa y amplía información que ayude a comprender a los alumnos los componentes
culturales de Latinoamérica, así como circunstancias históricas que propiciaron su presencia en esta parte de
América y puntualiza algunas de sus aportaciones musicales a ese patrimonio (Culturas autóctonas, europeas,
africanas y orientales): instrumentos, ensambles y géneros musicales. Lo presenta en clase y después deriva diná-
80 micas, juegos y trabajos acerca del tema. 81
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

•  Propone ejercicios auditivos que permitan analizar producciones musicales del tema y explica algunos elemen- Unidad de competencia
tos que lo componen.
•  Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones musicales de Latinoamérica, desde Tierra del
•  Por medio de la práctica coral e instrumental explica las características y variantes de distintos tipos de música
Fuego, Argentina, hasta la frontera de México con Estados Unidos de Norteamérica y reconoce auditivamente
latinoamericana en contextos rurales y urbanos, de tradición escrita y oral. Explica componentes del lenguaje
algunas de sus características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de músicas
musical.
iguales, similares o diferentes.
•  Muestra material audiovisual que coadyuve a explicar acepciones y connotaciones (similitudes y diferencias)
acerca de la música académica, tradicional, popular o de consumo y reconoce algunos géneros y ensambles em- Indicadores de desempeño
blemáticos de este tipo de música. Lo presenta en clase y después deriva en diversas actividades prácticas. 2. Conoce acepciones y connotaciones de música académica latinoamericana (clásica, erudita, culta) y conoce e
Evidencias de aprendizaje interpreta algunos ejemplos emblemáticos de esta música.
Saberes
•  Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la música latinoame-
ricana y la cultura de su país a través de la historia. •  Música académica en Latinoamérica, introducción a: periodos, protagonistas (compositores, ejecutantes, aca-
•  Presenta tareas acerca del tema, videos, cd de audio o algún material que contribuya al enriquecimiento de la démicos), géneros, ensambles e instrumentos musicales.
clase en donde él explique lo que aprendió al investigar sobre el tema. (Algún ensamble, género o instrumento). •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Ejecuta música donde entiende similitudes o diferencias entre un tipo de música latinoamericana con otro. •  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inversiones y acorde de
•  Realiza ejercicios auditivos donde analiza y comenta los diferentes elementos teóricos musicales que conoce séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas).
hasta el momento y que componen la música popular, académica, tradicional o de consumo (según la que se •  Repertorio musical latinoamericano.
haya visto en clase). Estrategias Metodológicas

•  Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones y tipos de música académica para
poder reconocer algunos personajes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en
clase y después deriva dinámicas acerca del tema.
•  Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: tonalidad mayor, menor y sus relativos;
transporte, inversiones y acorde de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas
con distintos ejemplos de música académica latinoamericana.

82 •  Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper-
torio de música académica.
83
•  Motiva al alumno por medio de la interpretación musical a disfrutar y conocer composiciones de música académica.
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Evidencias de aprendizaje Unidad de competencia

•  Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la música académica •  Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones musicales de Latinoamérica, desde Tierra del
latinoamericana a través de la historia y contextos socio-culturales. Fuego, Argentina, hasta la frontera de México con Estados Unidos de Norteamérica y reconoce auditivamente
•  Ejecuta música donde entiende similitudes o diferencias entre un tipo de música académica latinoamericana algunas de sus características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de músicas
con otra y lo escribe en un ensayo. iguales, similares o diferentes.
•  Realiza ejercicios auditivos donde analiza y comenta los diferentes elementos teóricos musicales que conoce Indicadores de desempeño
hasta el momento y que componen la música académica en distintos periodos históricos de Latinoamérica.
3. Conoce acepciones y connotaciones de música tradicional latinoamericana y reconoce algunos géneros y en-
sambles emblemáticos de este tipo de música e interpreta alguno de ellos.
Saberes

•  Música tradicional latinoamericana, introducción a: periodos, protagonistas (compositores, ejecutantes), géne-


ros, estilos, ensambles e instrumentos musicales.
•  Contexto socio cultural.
•  Fiestas patronales y festividades tradicionales.
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Música oral y escrita.
•  Repertorio musical latinoamericano.
•  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inversiones y acorde de
séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas).
Estrategias Metodológicas

•  Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones y tipos de música tradicional para
poder reconocer algunos personajes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en

84 clase y después deriva dinámicas acerca del tema.


85
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

•  Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: tonalidad mayor, menor y sus relativos; Unidad de competencia
transporte, inversiones y acorde de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas en •  Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones musicales de Latinoamérica, desde Tierra del
música tradicional latinoamericana. Fuego, Argentina, hasta la frontera de México con Estados Unidos de Norteamérica y reconoce auditivamente
•  Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper- algunas de sus características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de músicas
torio de música tradicional latinoamericana. iguales, similares o diferentes.
Evidencias de aprendizaje Indicadores de desempeño
•  Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la música tradicional 4. Conoce acepciones y connotaciones en un pequeño panorama de música popular latinoamericana y reconoce
latinoamericana y la cultura a través de la historia y contextos socio-culturales. algunos de sus protagonistas, géneros y agrupaciones instrumentales e interpreta algunos ejemplos.
•  Ejecuta música donde entiende similitudes o diferencias entre un tipo de música tradicional latinoamericana Saberes
con otra. •  Música popular latinoamericana.
•  Realiza ejercicios auditivos para aprender analizar y comprender los diferentes elementos teóricos musicales •  Contextos urbanos y rurales.
que conoce hasta el momento que componen la música tradicional en distintos periodos históricos y lugares de •  La música escrita y la música oral.
Latinoamérica. •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inversiones y acorde de
séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas).
•  Repertorio musical latinoamericano.
Estrategias Metodológicas
•  Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones acerca de la música popular lati-
noamericana (contextos rurales y urbanos, de tradición oral y escrita), y pata poder reconocer algunos persona-
jes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en clase y después deriva dinámicas
acerca del tema.
•  Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: tonalidad mayor, menor y sus relativos;
transporte, inversiones y acorde de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas en
distintos ejemplos con música popular latinoamericana.
86 •  Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper- 87
torio de música popular y trabaje con ellas de manera práctica
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Evidencias de aprendizaje Unidad de competencia

•  Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la música popular en •  Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones musicales de Latinoamérica, desde Tierra del
Latinoamérica y la cultura a través de la historia y contextos socio-culturales. Fuego, Argentina, hasta la frontera de México con Estados Unidos de Norteamérica y reconoce auditivamente
•  Ejecuta música donde demuestra que entiende algunas similitudes o diferencias entre distintos tipos de músi- algunas de sus características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de músicas
ca popular latinoamericana. iguales, similares o diferentes.
•  Realiza ejercicios auditivos donde analiza y comenta los diferentes elementos musicales que conoce hasta el Indicadores de desempeño
momento y que componen la música popular vista en clase.
5. Conoce acepciones y connotaciones de música de consumo en Latinoamérica y entiende nociones acerca de
sus contextos en algunos ejemplos de este tipo de música.
Saberes

•  Música de consumo en Latinoamérica.


•  La música escrita y la música oral.
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inversiones y acorde de
séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas).
•  Repertorio musical latinoamericano.
•  Contextos socio culturales.
Estrategias Metodológicas

•  Expone el tema ayudándose de material audiovisual.


•  Analiza cualidades musicales y en su caso literarias de repertorio de este tipo de música en clase, por medio de
audiciones, videos, fonogramas, imágenes visuales, etc. reflexionando con los alumnos sobre el tema.
•  Realiza dinámicas, reflexiones y juegos al ejecutar repertorio de consumo y ver cualidades y formas musicales.

88 •  Interpretan en grupo repertorio de música de consumo latinoamericano.


89
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Evidencias de aprendizaje

•  Comenta y escribe sus apreciaciones y reflexiones a partir de su exploración práctica, sobre lo que descubre de
la música de consumo y la cultura que ésta conlleva.
•  Interpreta y muestra ante los demás lo que entiende similitudes o diferencias entre distintos tipos de música
de consumo.
•  Realiza ejercicios auditivos donde analiza y comenta los diferentes elementos teóricos musicales que conoce
hasta el momento y que componen la música de consumo vista en clase.

90 91
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Árbol de competencias
Comenta y escribe sus apreciaciones a partir
de su exploración sobre lo que descubre de Comenta y escribe sus apreciaciones a partir
Comenta y escribe sus apreciaciones y
la música latinoamericana y la cultura de su de su exploración sobre lo que descubre de la
Evidencia Comenta y escribe sus apreciaciones a partir Comenta y escribe sus apreciaciones reflexiones a partir de su exploración Evidencia
país a través de la historia. música académica latinoamericana a través
de su exploración sobre lo que descubre de a partir de su exploración sobre lo práctica, sobre lo que descubre de la música
de aprendizaje Realiza ejercicios auditivos donde analiza y de la historia y contextos socio-culturales. de aprendizaje
la música tradicional latinoamericana y la que descubre de la música popular de consumo y la cultura que ésta conlleva.
comenta los diferentes elementos teóricos Ejecuta música donde entiende similitudes
cultura a través de la historia y contextos latinoamericana y la cultura a través de la Interpreta y muestra ante los demás lo que
musicales que conoce hasta el momento y o diferencias entre un tipo de música
socio-culturales. historia y contextos socio-culturales. entiende similitudes o diferencias entre
que componen la música popular, académica, académica latinoamericana con otra y lo
distintos tipos de música de consumo.
tradicional o de consumo (según la que se escribe en un ensayo.
haya visto en clase).

Conoce componentes culturales


Conoce acepciones y connotaciones
Indicadores de Latinoamérica, circunstancias Conoce acepciones y connotaciones Conoce acepciones y connotaciones de Indicadores
en un pequeño panorama de música Conoce acepciones y connotaciones de
históricas que propiciaron de música académica latinoamericana música tradicional latinoamericana y
de desempeño popular latinoamericana y reconoce música de consumo en Latinoamérica y de desempeño
su presencia en esta parte de América (clásica, erudita, culta) y conoce reconoce algunos géneros y ensambles
algunos de sus protagonistas, géneros entiende nociones acerca de sus contextos
y algunas aportaciones musicales e interpreta algunos ejemplos emblemáticos de este tipo de música e
y agrupaciones instrumentales en algunos ejemplos de este tipo de música.
a ese patrimonio: instrumentos, ensambles emblemáticos de esta música. interpreta alguno de ellos.
e interpreta algunos ejemplos.
y géneros musicales.

Unidad de Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones musicales de Latinoamérica, desde Tierra del Fuego, Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones musicales de Latinoamérica, desde Tierra del Fuego, Unidad de
Argentina, hasta la frontera de México con Estados Unidos de Norteamérica y reconoce auditivamente algunas de sus Argentina, hasta la frontera de México con Estados Unidos de Norteamérica y reconoce auditivamente algunas de sus
competencia características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de músicas iguales, similares o diferentes. características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de músicas iguales, similares o diferentes. competencia

•  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y •  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y
consiente. consiente.
•  Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos •  Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
Competencias •  Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología. •  Elabora instrumentos y objetos sonoros sencillos con recursos materiales y técnicas alternativas derivadas de la organología. Competencias
disciplinarias •  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos •  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos
adquiridos del lenguaje musical. adquiridos del lenguaje musical. disciplinarias
•  Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la •  Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la

92 93
acústica. acústica.
•  Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud •  Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad. positiva y respetuosa hacia la diversidad.
•  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa. •  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Cultura Musical III Saberes


Nombre del ejercicio: “Mapa musical latinoamericano” •  Fiestas patronales y festividades tradicionales.
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
Unidad de competencia
•  Música oral y escrita.
•  Interpreta, valora y se identifica con las distintas manifestaciones musicales de Latinoamérica, desde Tierra del
•  Repertorio musical latinoamericano.
Fuego, Argentina, hasta la frontera de México con Estados Unidos de Norteamérica y reconoce auditivamente
algunas de sus características, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de músicas Descripción
iguales, similares o diferentes. Inicio
Indicadores de desempeño Saberes •  Pregúntale a los alumnos que saben de la música latinoamericana y si conocen algún instrumento o tambor
originario de alguna región de nuestro continente. Si es el caso pídeles que comenten como suenas o que des-
1. Conoce componentes culturales de Latinoamérica, •  Mosaico cultural de Latinoamérica en diferentes
criban como son, además de poder compartir alguna experiencia al respecto.
circunstancias históricas que propiciaron su presencia momentos históricos y algunas aportaciones musicales
•  Mostrando videos o audios explica a grandes rasgos que tipo de música se puede encontrar en Latinoamérica,
en esta parte de América y algunas aportaciones musi- de cada cultura.
cuáles son sus tipos de ensambles y géneros musicales más representativos.
cales a ese patrimonio: instrumentos, ensambles y gé- •  Circunstancias socio-culturales que ocasionan
•  A continuación hay un cuadro de apoyo para que tú como maestro indages sobre algún o algunos ejemplos
neros musicales. diferentes tipos de música: descubrimiento de Améri-
expuestos aquí acorde con tus inquietudes y la del grupo.
3. Conoce acepciones y connotaciones de música tra- ca, colonización, migraciones, movimientos armados,
dicional latinoamericana y reconoce algunos géneros comercio, etc.
y ensambles emblemáticos de este tipo de música e •  Macro regiones (Norte América, Centro América REGIÓN ANDINA
interpreta alguno de ellos. y regiones: Caribe, Altiplano Andino, Amazonia, Los Argentina Tango, tonada, milonga, samba, cuenca, chacarera, carnavalito
Llanos, etc.) Chile Zamba, cueca, saya, huayno
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
Uruguay Milonga, tonada, candombe
•  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad mayor,
Paraguay Polea, guaraní
menor y sus relativos; transporte, inversiones y acorde
Bolivia Huayno, aire indio, aire triste, diablada, morenada, yaraví, sikuereada,
de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos com-
taquirari
puestos y claves rítmicas).
Perú Vals, festejo, marinera, yaraví, huayno, zamacueca
•  Música tradicional latinoamericana, introducción a:

94 95
periodos, protagonistas (compositores, ejecutantes),
géneros, estilos, ensambles e instrumentos musicales.
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

REGIÓN AFROSUDAMERICANA Y algunos instrumentos son:


Brasil Samba, batucada, bossa nova, choros, congada
MEMBRANÓFONOS IDIÓFONOS
Ecuador San Juanito, pasillo, Huayno
Bombo legüero Bastones de percusión
Colombia Bambuco, pasillo, cumbia, contra danza, merecumbé, pasaje, vallenato
Tambor tipo barril y de doble parche Cajón peruano
Venezuela Vals venezolano, merengue, joropo, pasaje, pasillo, seis por ocho
Tambores cilíndricos de doble parche Cencerro
Tambores crónicos de uno y dos parches Cucharas
Tambores alargados y de un solo parche Diferentes tipos de raspadores / Güiros
REGIÓN CENTROAMERICANA Tambores de un parche y base en trípode Diversos tipos de maracas
Panamá Tamborito, mejorana, murga Tambores de doble parche Variedades de sonajas
Costa rica Danza, pasillo Panderos
Nicaragua Callejera, son nicaragüense Variedades de tambores de fricción o zambumbia
Honduras Marcha
El salvador Marcha, vals, tropical
CORDÓFONOS AERÓFONOS
Guatemala Son guatemalteco
Arpa Bandoneón
Santo Domingo Merengue, magulina, media tuna, zapateado montuno
Cuatro portorriqueño Flautas con embocaduras y sin ellas
Cuatro venezolano Flautas de pico en hueso, caña y bambú
Charango Flautas múltiples
REGIÓN ANTILLANA Guitarra Pincullo
Puerto Rico Salsa, bomba, plena, punto Tiple colombiano Quena
Cuba Son, mambo, rumba, habanera, conga, guaracha, bolero, nueva trova, Tres cubano Silbatos de hueso
salsa, guaguancó, chachachá y danzón
Silbatos en caracol, y partes de animales
Jamaica Reggae
Sicus o zampoñas
96 Trinidad y Tobago Calipso
Zumbadores ahuecados 97
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Desarrollo •  Hay que motivar a los alumnos para que ellos sean los que se interesen por la música de su continente e inves-
•  En una de las paredes del salón pega un papel Kraft grande dibujado el continente americano. tiguen al respecto.
•  Pide a los alumnos que averigüen sobre algún género o algún instrumento de percusión que se toque y sea •  Pedirle a los alumnos que en sus casas investiguen con sus parientes (abuelos, tíos, papás, o vecinos) que tipo
representativo de América y que lo expongan ante los compañeros. de música conocen y cuáles les gustan más.
•  En clase de manera grupal o por equipos deberán ir sacando deducciones y características que tienen los ma- •  Pedirle a los alumnos que traigan a la clase la música o partitura de algún ejemplo para poder ejecutarlo que
teriales traídos a la clase. (-junto con su maestro pueden previamente) analizar sus componentes teóricos para poderlo montar.
•  Luego pide a los alumnos que cada género, estilo o instrumento que vayan descubriendo lo escriban o peguen •  Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión de todos los alumnos sobre el trabajo a desarrollar.
(en dibujo, gráfico o foto) a modo de que entre todos vaya construyendo un mapa musical de Latinoamérica. •  Felicita mucho y reconoce los avances logrados por pequeños que parezcan.
•  Pídeles que en sus bitácoras o cuadernos vayan apuntando todas las características históricas, culturales, tra- •  El aprendizaje es sumativo, pero el don del maestro es ver cómo en cada sesión los incorpora de manera dife-
diciones, fiestas patronales, sociales, y de contexto (pasado y actual) que vayan investigando y aprendiendo. rente e interesante para los alumnos.
•  De los géneros que trabajen tendrán que encontrar también elementos teóricos como: Tonalidad mayor, me- •  Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alum-
nor y sus relativos; transporte, inversiones y acorde de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compues- nos de manera grupal y en conjunto con el maestro.
tos y claves rítmicas entre otros.
Evidencias de aprendizaje
•  Cada ejemplo visto en clase debe escucharse y tocarse (en la medida de lo posible) con la intención de com-
prender mejor su género y estilo musical, su tipo de ensambles e instrumentos, así como su complejidad rítmica, •  Investigación de un ejemplo musical e instrumental de algún lugar de Latinoamérica.
melódica y armónica según sea el caso. •  Exposición de su investigación y participación en la construcción grupal del mapa musical latinoamericano.
Nota: no tiene que ver todos los géneros, ni países, ni todos los instrumentos porque es infinito, pero sí, la idea es tener unos cuantos ejemplos de dis-
Sugerencias de evaluación
tintas regiones con la intención de poderlos comparar entre ellos y con la música de México.

•  Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
Cierre los cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
•  En grupo llegarán a conclusiones y decorará su continente multi-musical. •  Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
•  En la bitácora los alumnos deberán escribir una reflexión personal sobre lo que les dejó este aprendizaje del refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
mapa musical latinoamericano. la asignatura.
Recomendaciones didácticas •  Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.

98 •  Durante el proceso de la clase se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos quienes descu-
bran distintos temas y saberes de estos indicadores.
99
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Recursos requeridos V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación

Porcentaje
•  Cuaderno de anotaciones musicales. Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
•  Mapa grande del continente Americano en papel kraft, colores o plumones.
•  Videos y/o audios de música latinoamericana. Es capaz de reproducir melodías de música latinoamericana de oído con
un instrumento. 2%
•  Pizarrón y plumones.
Es capaz de acompañar con instrumento una armonía de música
•  Algún instrumento melódico, armónico y algunos de percusión para ejemplificar algunos ejemplos. popular, tradicional, académica o de consumo latinoamericana. 5%
Tiene la habilidad para usar la voz al imitar música latinoamericana en
Técnico distintos géneros y estilos. 3%
30% Puede ejecutar un acompañamiento con semicorcheas, ritmos
compuestos o claves rítmicas latinas. 5%
Puede cantar o tocar con instrumentos repertorio latino siendo
consciente de los contenidos teóricos vistos en este semestre. 5%
Puede tocar ya en dos tonalidades mayores y una menor, con
inversiones sencillas y séptima de dominante. 10%
Es capaz de explicar lo que aprendió de los tipos, géneros y estilos de la
música latinoamericana vista en clase. 5%
Capacidad de análisis para comprender los contextos culturales y
antecedentes históricos de la música latinoamericana. 5%

Teórico Habilidad para mostrar lo que aprendió sobre personajes, ensambles


e instrumentos de la música latinoamericana, explicando similitudes y
20%
diferencias entre algunas de ellas. 5%
Describe y muestra elementos del lenguaje musical aprendidos hasta
el momento: (tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte,
inversiones y acorde de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos
compuestos y claves rítmicas) en música latinoamericana. 5%

100 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
101
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Elabora un trabajo o producto donde muestra lo que aprende sobre el Instrumentos: rá tener adquirida la capacidad de análisis para compren-
contexto cultural y musical latinoamericano. 10%
Creativo der contextos culturales y antecedentes históricos de
Inspirándose en música latinoamericana inventa una melodía sencilla que
30% •  Bitácora la música que ejecuta y conoce de su continente: aca-
ejecuta en una tonalidad y luego la puede pasar y tocar en otra tonalidad,
conteniendo inversiones y séptimas de dominante. 20% •  Lista de cotejo démica, tradicional, popular y de consumo, así como su
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y •  Rúbrica de evaluación tipo de instrumentación, género, estilo, época, región y
Integración colaborativa. 10%
20% •  Guía de observación descubrir en ellas elementos del lenguaje musical apren-
Ejecución de ejercicios, fragmentos musicales y canciones en clase. 10%
•  Portafolio de evidencias didos hasta el momento como: tonalidad mayor, menor
Total y sus relativos; transporte, inversiones y acorde de sép-
Requisitos de evaluación: tima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y
claves rítmicas.
•  Asistencia 80%
•  Puntualidad VI. Recursos y materiales de apoyo
•  Participación en clase para la asignatura
•  Entrega de trabajos 80%
•  Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada luz y ventilación.
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- •  Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente la mitad pautada.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo •  Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
para determinar los avances de cada alumno. En este se- materiales.
mestre se valorará de manera importante los siguientes •  20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, para que los alumnos puedan escribir.
participación y realización en las actividades propuestas. •  1 mesa y una silla para el maestro.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- •  1 piano vertical afinado.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) porque es •  Corriente eléctrica.

102 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
importante la cultura y la música en una sociedad y qué
observan al respecto con música latinoamericana. Bebe-
•  6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
103
Semestre 5 • Música Cultura Musical III

Materiales: Materiales para el alumno: VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
•  Televisión y/o computadora para la proyección de •  Cuaderno pautado.
videos. •  Partituras del repertorio latinoamericano. Para el docente
•  Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o
USB. Bibliográficas:
•  10 atriles. •  Contreras Arias, Juan Guillermo. (2009). Atlas cultural de México, Música. SEP, INAH, Planeta, México.
•  Coplan, A. Cómo escuchar la Música. México. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica. 1955.
Recursos didácticos: •  Hemsy de Gainza. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
•  Láminas y fotos biográficas de personajes, conjuntos •  M. Valls Gorina. Diccionario de la música. Madrid. Colección libro de bolsillo, Alianza. 1971-1979.
y compositores importantes del entorno, localidad y/o •  Paynter John, Oír, aquí y ahora. London, Inglaterra. Ed. Ricordi. 1972, B. A. Argentina. 1991.
región. •  Randel, Don Michel. Diccionario Harvard de la música. Editorial Diana.
•  Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, •  Willems Edgar. Educación musical. B. A. Argentina. Ricordi. 1966.
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares •  Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 España. Editorial Real Musical. 1992.
cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
preferencia de distintos tamaños). Mesográficas:
•  Instrumentos melódicos armónicos como guitarras, Software: PDFtomusicpro
piano o teclados, alientos y percusiones que se tengan •  http://www. wikipedia.org/wiki/R._Murray_Schafer
al alcance. •  http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
•  Fichero4 y tarjetas de trabajo5 y Antología de música.6 •  http://www.archivosonoro.org/?id=257
•  http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
•  http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
•  http://www.filomusica.com
4
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
•  http:// www.teoria.com
5
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes •  http://www.8notes.com

104 105
para desarrollar en clase.
•  http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
6
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea. •  http://www. youtube.com
•  Enciclopedia en wikipedia.
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

Audiovisual: Semestre Clave Total horas


•  Flauta de Bartolo, SEP, Paul Leduc, México, 1980. (Primera parte).
•  Lotería, caja de sorpresas mexicanas, DVD, UNAM, México, 2004. 5º CIEC0533 16
•  Videos en youtube. CJEC0533

Repertorio:
•  Cantos populares al unísono.
•  Ejercicios y/o sencillas piezas latinoamericanas.
•  Canciones y repertorio de música académica, tradicional, popular o de consumo latinoamericana.
•  Canciones de la lírica Infantil tradicional iberoamericana.
Guía Programática para las Escuelas
de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Ensamble Coral III
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez José Luis Hernández Etapa Iniciación a la especialidad artística
Fernández Gutiérrez
Miriam Magali
Mayo de 2015 Segunda versión
Muciño Manjarrez Línea curricular Práctica musical
Juan Guillermo María Eugenia
Contreras Arias Chávez Guzmán

106 107
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

I. Presentación de la asignatura: lizar la imaginación para inventar textos nuevos sobre


Ensamble Coral III una melodía o incluso crear una melodía nueva y/o bien
frase rítmicas con la voz. Por ejemplo, algunos géneros

E n esta asignatura se realizan prácticas corales que in-


volucran ejercicios de relajación, de respiración y de
entonación (vocalizaciones y oído), ejercicios de lectura
afroantillanos ayudan mucho a lograr estos conceptos
como contra cantos o coros responsivos.
Al improvisar y/o componer música es necesario con-
(solfeo, intervalos), ejercicios de varias voces simultá- tar con el apoyo de las demás voces, quienes son la base
neas con dificultades técnicas orientadas a la expresión y acompañamiento para que el o los solistas lo puedan
e interpretación propia y libre, incluso de solistas ejecu- intentar, por lo que los alumnos deben entender aún más
tantes que pueden improvisar en vivo. la importancia de trabajar en equipo.
El repertorio contemplará música latinoamericana, lo
cual implica cantar música de distintos géneros y estilos
musicales de este continente con una complejidad prin-
cipalmente rítmica armónica, lo que puede dar un giro al
ensamble coral integrando ritmos con la voz y polirrit-
mias que acompañan en ostinatos o bases rítmicas más
interesantes. Además de que armónicamente la unión
de las voces surge con otras combinaciones incluso no
tonales y/o disonantes, que enriquece aún más la pro-
puesta pedagógica. Las complejidades técnicas logran
que el trabajo coral se pueda desplegar para realizar no
sólo melodías sino acompañamientos y contrapuntos
más interesantes a varias voces simultáneas.
En este semestre se pretende que los alumnos pue-
dan intentar el sentir del canto en el más amplio sentido,

108 con la finalidad de que se atrevan a pasar la frontera de


la partitura y comiencen a improvisar con la voz y uti-
109
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

III. Mapa de saberes: Ensamble Coral III


II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura:
Ensamble Coral III
1 3 5
•  Contenidos del semestre anterior.
•  Mosaico cultural de Latinoamérica en diferentes •  Frases melódicas con la voz (pregunta y
•  Música tradicional latinoamericana, introducción •  Técnica coral en música latinoamericana
•  Música de consumo en Latinoamérica.
•  Postura yhistóricos
momentos respiración adecuada
y algunas para cantar
aportaciones respuesta).
a: periodos, protagonistas (compositores, (respiración
•  La músicayescrita
técnicay vocal en trabajo
la música oral. grupal).
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu- tanto sentado como de pie. •  Polirritmia rítmica con voces,ensambles
utilizandoe • 
musicales de cada cultura. ejecutantes), géneros, estilos, •  Formas de canto:
Instrumentos, solista, acompañante
ensambles e
y géneros musicales.
des adquiridas. •  Circunstancias
•  Vocalización buscando colocación
socio-culturales quey ocasionan
resonancia, ritmos compuestos
instrumentos (entre binario, ternario y
musicales. improvisación
•  Conceptos del sencilla con musical.
lenguaje la voz. (Tonalidad
diferentes tipos
diferentes coloresdetímbricos, entonación de de
música: descubrimiento combinados).
•  Contexto socio cultural. •  Integración
mayor, menoryycorrecta interpretación
sus relativos; de todos
transporte, inver-
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu- intervaloscolonización,
complejos y migraciones,
diferentes agógicas y •  Fiestas
Semicorcheas. los elementos propios de la música en forma
América, movimientos •  patronales y festividades tradicionales. siones y acorde de séptima de dominante; ritmos
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. dinámicas.comercio, etc.
armados, •  Instrumentos,
•  Claves rítmicasensambles
latinas y afroantillanas.
y géneros musicales. grupal.
compuestos y claves rítmicas).
•  Macro
•  Voz entonada
regionesy (Norte
no entonada.
América, Centro •  Música
•  Tonalidad
oralmayor y tonalidad menor. (DoM, SolM
y escrita. • 
•  Escuchar
Repertorioalmusical
compañero mientras se canta a
latinoamericano.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma •  Formasyde canto (solista
América regiones: Caribe,oAltiplano
acompañante).
Andino, o FaM,
•  opcionales).
Repertorio musical latinoamericano. varias voces. (De
•  Contextos sociouna a tres).
culturales.
creativa. •  Fraseo atendiendo
Amazonia, Los Llanos,laetc.)
música, el texto y la •  Conceptos
•  Relativo mayor y menormusical.
del lenguaje (DoM y (Tonalidad
Lam opcional). •  Exploración lúdica de la voz, expresión e
dicción.
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales. •  Cantar
mayor, una melodía
menor en una tonalidad
y sus relativos; transporte,y luego interpretación creativa de forma colectiva.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. •  Repertorio
•  Repertorio mexicano
latinoamericano.
y latinoamericano. transportarla
inversiones a otra tonalidad.
y acorde de séptima de dominante; •  Análisis del contexto de la música
•  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidad •  Armonía: tónica,
semicorcheas, dominante
ritmos compuestosy subdominante
y claves latinoamericana que se interpreta. (diferencias y
mayor, menor y sus relativos; transporte, con inversiones y séptima de dominante.
rítmicas). similitudes entre ellas).
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con-
inversiones y acorde de séptima de dominante; •  Vocalizaciones y ejercicios con grados, acordes •  Montaje de corales y música latinoamericana
siente. y arpegios. a varias voces. (conocer e interpretar y
semicorcheas, ritmos compuestos y claves
rítmicas). •  Voz solista y acompañante. contextualizar).
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
2 4
•  Formas de canto.
•  Música académica en Latinoamérica, •  Trabajo coral.
•  Música popular latinoamericana.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical. •  Frases atendiendo la música, el texto y la •  Contextos
Trabajo en urbanos
equipo. y rurales.
introducción a: periodos, protagonistas • 
dicción.
(compositores, ejecutantes, académicos), •  La
•  Expresividad coralyylacomunicación
música escrita música oral. grupal.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos •  Dinámica, agógicaeyinstrumentos
matices. •  Instrumentos,
Ensamble de voces (una, dos o tres voces).
géneros, ensambles musicales. •  ensambles y géneros musicales.
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. •  Instrumentos,
•  Rítmica precisaensambles
grupal, utilizando
y génerossemicorcheas,
musicales. •  Conceptos
•  Modalidadesdeldelenguaje
canto ymusical.
técnicas(Tonalidad
corales. ma-
ritmos compuestos (binarios, ternarios
•  Conceptos del lenguaje musical. (Tonalidady •  Escuchando al compañero.
yor, menor y sus relativos; transporte, inversiones
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud combinados). •  Música latinoamericana (conocer e interpretar).
mayor, menor y sus relativos; transporte, y acorde de séptima de dominante; semicorcheas,
colaborativa y de respeto hacia los demás. •  Claves rítmicas
inversiones latinas.
y acorde de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmi-
•  Melodía y armonía.
semicorcheas, ritmos (utilizando
compuestos tonalidad
y claves mayor cas).
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui- y menor, relativos y transportar de una tonalidad a
rítmicas). •  Repertorio musical latinoamericano.
ridos del lenguaje musical. otra)
•  (inversiones
Repertorio y séptima
musical de dominante).
latinoamericano.
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la
acústica.
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que

110 111
13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa. aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

IV. Cuadros de referencia para


la planeación de la asignatura:

Ensamble Coral III

112 113
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

Unidad de competencia
•  Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más complejas a través de
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
permitan la libre expresión con la voz, así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de sus
propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos
con la voz.
Indicadores de desempeño
1. Aplica elementos de la técnica vocal y toma conciencia sobre su propia tesitura, su voz entonación y sus cuidados.
Saberes

•  Contenidos del semestre anterior.


•  Postura y respiración adecuada para cantar tanto sentado como de pie.
•  Vocalización buscando colocación y resonancia, diferentes colores tímbricos, entonación de intervalos comple-
jos y diferentes agógicas y dinámicas.
•  Voz entonada y no entonada.
•  Formas de canto (solista o acompañante).
•  Fraseo atendiendo la música, el texto y la dicción.
•  Repertorio latinoamericano.
Estrategias Metodológicas

•  Propone ejercicios donde se practique el uso correcto y expresivo de la voz.


•  Revisa y corrige la emisión de la voz de cada alumno y en grupo.
•  Indica y supervisa ejercicios de práctica en clase y explica sobre la higiene, el cuidado, del uso correcto y expre-
sivo de la voz y explica los cuidados para los que presentan cambio de voz masculina.

114 •  Muestra los elementos técnicos como: buena postura y tipos de respiración, posición y colocación de la voz para
una mejor emisión del sonido de manera entonada.
115
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

Evidencias de aprendizaje Unidad de competencia

•  Utiliza los elementos de técnica vocal para depurar su capacidad expresiva con la voz y poder sentir con ella su •  Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más complejas a través de
propia entonación. ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
•  Tiene conciencia sobre su tipo de voz y la cuida al entonar ejercicios o repertorio Latinoamericano de forma permitan la libre expresión con la voz, así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de sus
individual y/o grupal. propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos
•  Realiza vocalizaciones y ejercicios en los que se muestre el avance del desarrollo auditivo para poder cantar con la voz.
con entonación. Indicadores de desempeño
2. Comprende nociones básicas sobre la lectura y la escritura musical y las aplica por medio de la práctica coral
interpretando canciones latinoamericanas.
Saberes
•  Formas de canto.
•  Frases atendiendo la música, el texto y la dicción.
•  Dinámica, agógica y matices.
•  Rítmica precisa grupal, utilizando ritmos compuestos (binarios, ternarios y combinados).
•  Semicorcheas.
•  Claves rítmicas latinas.
•  Melodía y armonía. (utilizando tonalidad mayor y menor, relativos y transportar de una tonalidad a otra) (in-
versiones y séptima de dominante).
Estrategias Metodológicas
•  Monta obras que apoyen el conocimiento de dinámica y agógica, con distintos matices y fraseo por separado y
de forma conjunta.
•  Enseña canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema, estructu-
ra y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su análisis rítmico, melódico y armónico. También

116 aplicando algunos contenidos de este semestre como: tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inver-
siones y acorde de séptima de dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas.
117
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

•  Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in- Unidad de competencia
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música latinoamericana.
Evidencias de aprendizaje •  Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más complejas a través de
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
•  Muestra su desarrollo vocal con una interpretación entonada al realizar ejercicios y cantos (a una o varias permitan la libre expresión con la voz, así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de sus
voces) de repertorio mexicano o latino. propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos
•  Demuestra en vocalizaciones, ejercicios que conoce y sabe aplicar elementos del lenguaje musical de este con la voz.
semestre como: tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inversiones, arpegios y acorde de séptima de Indicadores de desempeño
dominante; semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas en canciones latinas.
3. Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algunas técnicas específicas junto con elementos de teoría mu-
sical de este semestre.
Saberes

•  Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta).


•  Polirritmia rítmica con voces, utilizando ritmos compuestos (entre binario, ternario y combinados).
•  Semicorcheas.
•  Claves rítmicas latinas y afroantillanas.
•  Tonalidad mayor y tonalidad menor. (DoM, SolM o FaM, opcionales).
•  Relativo mayor y menor (DoM y Lam opcional).
•  Cantar una melodía en una tonalidad y luego transportarla a otra tonalidad.
•  Armonía: tónica, dominante y subdominante con inversiones y séptima de dominante.
•  Vocalizaciones y ejercicios con grados, acordes y arpegios.
•  Voz solista y acompañante.
Estrategias Metodológicas

118 •  Motiva la ejecución de obras corales para entender y aplicar los elementos musicales adquiridos (lectura y
escritura e interpretación), así como las cualidades técnicas y estéticas de la voz con repertorio latinoamericano.
119
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

•  Enseña los elementos teóricos y los pone en práctica dentro del ensamble coral para que los alumnos de forma Unidad de competencia
práctica los entiendan. •  Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más complejas a través de
•  Muestra con ejemplos cómo se escuchan las voces al unísono cuando cantan acordes de las triadas de tónica, ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
dominante y subdominante, con arpegios, inversiones y/o ostinatos en una tonalidad tanto mayor como menor, permitan la libre expresión con la voz, así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de sus
entendiendo también la séptima de dominante cuando aparece. propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos
•  Explica la polirritmia, la semicorchea, ritmos compuestos y claves rítmicas y monta ejercicios prácticos con los con la voz.
alumnos y los invita a que ellos inventen otros ejemplos por ellos mismos.
Indicadores de desempeño
Evidencias de aprendizaje
4. Participa en una práctica musical a través de la actividad coral valorando el trabajo en equipo y su propia inte-
•  Identifica las distintas voces del repertorio montado y distingue diferencias y similitudes, melódicas y armóni- gración en la interpretación de repertorio latinoamericano de manera grupal.
cas, cata un ejemplo en una tonalidad y luego en otra. Saberes
•  Puede cantar polirritmia con sus compañeros demostrando que entiende, escucha e identifica auditivamente
•  Trabajo coral.
las distintas frases rítmicas, semicorcheas, ritmos combinados y claves rítmicas latinas que se cantan en conjun-
•  Trabajo en equipo.
to al mismo tiempo.
•  Expresividad coral y comunicación grupal.
•  Entiende y practica aspectos relacionados con la armonía, como: acordes de las triadas de tónica, dominante y
•  Ensamble de voces (una, dos o tres voces).
subdominante, con arpegios, inversiones y/o ostinatos en una tonalidad tanto mayor como menor, entendiendo
•  Modalidades de canto y técnicas corales.
también la séptima de dominante cuando aparece.
•  Escuchando al compañero.
•  Música latinoamericana (conocer e interpretar).
Estrategias Metodológicas
•  Realiza actividades donde se experimente de forma viva el ensamble coral como una actividad lúdica necesaria,
que desarrolla la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar y contribuir con ello al equi-
librio afectivo y a la relación con los otros.
•  Motiva al alumno a disfrutar y conocer de interpretaciones y composiciones musicales que forman parte del
acervo cultural latinoamericano y analiza junto con ellos sus componentes musicales (rítmicos, melódicos y ar-

120 mónicos).
121
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

Evidencias de aprendizaje Unidad de competencia


•  Interpreta repertorio mostrando su propia expresividad vocal, su relación de empatía con los compañeros que •  Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más complejas a través de
cantan su mismo tipo de voz e identifica las diferencias con los compañeros que cantan otras voces. ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
•  Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en conjunto y valora la permitan la libre expresión con la voz, así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de sus
integración grupal. propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos
•  Interpreta obras corales latinoamericanas a varias voces, utilizando los elementos teóricos y técnicos del len- con la voz.
guaje musical hasta ahora conocidos.
Indicadores de desempeño
5. Interpreta repertorio latinoamericano a una o dos o tres voces valorando su participación grupal mientras con-
textualiza y reflexiona sobre lo que canta.
Saberes
•  Técnica coral en música latinoamericana (respiración y técnica vocal en trabajo grupal).
•  Formas de canto: solista, acompañante e improvisación sencilla con la voz.
•  Integración y correcta interpretación de todos los elementos propios de la música en forma grupal.
•  Escuchar al compañero mientras se canta a varias voces. (De una a tres).
•  Exploración lúdica de la voz, expresión e interpretación creativa de forma colectiva.
•  Análisis del contexto de la música latinoamericana que se interpreta. (diferencias y similitudes entre ellas).
•  Montaje de corales y música latinoamericana a varias voces. (conocer e interpretar y contextualizar).
Estrategias Metodológicas
•  Propicia la valoración y crítica de producciones musicales latinoamericanas, resaltando sus características por
medio de la práctica coral a varias voces y pidiendo a los alumnos que den sus propios puntos de vista al respecto.
•  Propone ejercicios que motiven la ejecución de obras artísticas y composiciones musicales que forman parte de
la música latinoamericana, analizando su sentido expresivo y de contexto.
•  Propicia la reflexión de obras musicales y cantos con ejemplos de audio y video de obras musicales que mues-

122 tren un panorama de texturas y voces musicales diversas en relación con sus propios contextos, periodos y regio-
nes del continente americano.
123
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

•  Muestra con ejemplos sonoros la diferencia entre solista y acompañante en variadas manifestaciones musicales.
•  Monta repertorio latinoamericano tanto tradicional, popular y académico, con distintos matices de complejidad.
•  Promueve la práctica coral para continuar desarrollando los temas y saberes abordados hasta ahora (rítmicos,
melódicos y armónicos).
Evidencias de aprendizaje

•  Describe el proceso correcto de emisión de su voz entonada en relación a sus compañeros a varias voces.
•  Identifica las diferencias entre solista y acompañante con lo que escucha de los ejemplos que expone el profe-
sor.
•  A partir del montaje de repertorio coral, comenta y escribe sus apreciaciones a la música de latinoamericana
dentro de su propio contexto.

124 125
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

Árbol de competencias
Puede cantar polirritmia con sus compañeros
Muestra su desarrollo vocal
demostrando que entiende, escucha
Utiliza los elementos de técnica vocal para con una interpretación entonada al realizar Interpreta repertorio mostrando su propia
e identifica auditivamente las distintas frases
depurar su capacidad expresiva con la voz ejercicios y cantos (a una o varias voces) expresividad vocal, su relación de empatía
rítmicas, semicorcheas, ritmos combinados Identifica las diferencias entre solista y
y poder sentir con ella su propia entonación. de repertorio mexicano o latino. con los compañeros que cantan su mismo
y claves rítmicas latinas que se cantan en acompañante con lo que escucha de los
Evidencia Tiene conciencia sobre su tipo de voz Demuestra en vocalizaciones, ejercicios tipo de voz e identifica las diferencias con los Evidencia
conjunto al mismo tiempo. ejemplos que expone el profesor.
y la cuida al entonar ejercicios o repertorio que conoce y sabe aplicar elementos del compañeros que cantan otras voces.
de aprendizaje Entiende y practica aspectos relacionados A partir del montaje de repertorio coral, de aprendizaje
Latinoamericano de forma individual lenguaje musical de este semestre como: Interpreta obras corales latinoamericanas
con la armonía, como: acordes de las triadas comenta y escribe sus apreciaciones a la
y/o grupal. tonalidad mayor, menor y sus relativos; a varias voces, utilizando los elementos
de tónica, dominante y subdominante, con música de latinoamericana dentro de su
Realiza vocalizaciones y ejercicios en los que transporte, inversiones, arpegios y acorde teóricos y técnicos del lenguaje musical
arpegios, inversiones y/o ostinatos en propio contexto.
se muestre el avance del desarrollo auditivo de séptima de dominante; semicorcheas, hasta ahora conocidos y lo demuestra con
una tonalidad tanto mayor como menor,
para poder cantar con entonación. ritmos compuestos y claves rítmicas en su práctica.
entendiendo también la séptima
canciones latinas.
de dominante cuando aparece.

Participa en una práctica musical a través Indicadores


Indicadores Comprende nociones básicas sobre la Aplica en su práctica coral (individual y Interpreta repertorio latinoamericano
Aplica elementos de la técnica vocal de la actividad coral valorando el trabajo en
lectura y la escritura musical y las aplica grupal) algunas técnicas específicas junto a una o dos o tres voces valorando su de desempeño
de desempeño y toma conciencia sobre su propia equipo y su propia integración
por medio de la práctica coral interpretando con elementos de teoría musical de este participación grupal mientras contextualiza
tesitura, su voz entonación y sus cuidados. en la interpretación de repertorio
canciones latinoamericanas. semestre. y reflexiona sobre lo que canta.
latinoamericano de manera grupal.

Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más complejas a través de ejercicios, estudios, Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más complejas a través de ejercicios, estudios,
Unidad de y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le permitan la libre expresión con la voz, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le permitan la libre expresión con la voz, Unidad de
competencia así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de sus propias melodías con apoyo de los demás compañeros así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de sus propias melodías con apoyo de los demás compañeros competencia
en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con la voz. en la base y acompañamientos melódicos y armónicos con la voz.

•  Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y •  Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y
actitudes adquiridas. actitudes adquiridas.
•  Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma •  Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa. creativa.
•  Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. •  Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
Competencias
•  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y •  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y
disciplinarias consiente. consiente. Competencias
•  Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos •  Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
disciplinarias
utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal. utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
•  Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con •  Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con

126 127
actitud colaborativa y de respeto hacia los demás. actitud colaborativa y de respeto hacia los demás.
•  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos •  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos
adquiridos del lenguaje musical. adquiridos del lenguaje musical.
•  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa. •  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Coral III Descripción


Nombre del ejercicio: “Moliendo Café ¿tonalidad mayor o menor?”
Inicio
Unidad de competencia
•  Introducir la canción.
•  Realiza una práctica coral en grupo aplicando las posibilidades rítmicas-armónicas más complejas a través de
–– Moliendo café es una canción muy conocida y tradicional que se escucha en toda Latinoamérica. Tiene un
ejercicios, estudios, y obras musicales de distintos géneros, estilos y formas de música latinoamericana, que le
ritmo de bambuco y representa una mezcla hispano- criolla junto con la aportación de los esclavos africanos.
permitan la libre expresión con la voz, así como improvisar como solista ejecutante, intérprete y creador de sus
•  Canta la canción de Moliendo café de preferencia acompañada de un instrumento armónico, para que los
propias melodías con apoyo de los demás compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armónicos
alumnos conozcan, escuchen y aprendan la melodía y la letra de la canción.
con la voz.
Indicadores de desempeño Saberes Desarrollo
3.Aplica en su práctica coral (individual y grupal) algu- •  Frases melódicas con la voz (pregunta y respuesta). •  Entona la melodía para que los alumnos la imiten mientras atienden al texto, la dicción y la línea melódica (la
nas técnicas específicas junto con elementos de teoría •  Polirritmia rítmica con voces, utilizando ritmos línea de abajo).
musical de este semestre. compuestos (entre binario, ternario y combinados). •  Divide la melodía en 3 partes (introducción A y B) para que logres una mayor retención de la memoria por
5. Interpreta repertorio latinoamericano a una o dos o •  Semicorcheas. parte de los alumnos.
tres voces valorando su participación grupal mientras •  Claves rítmicas latinas y afroantillanas. •  Afianza bien la primera voz para luego intentar cantar una segunda voz que observando que está prácticamen-
•  Tonalidad mayor y tonalidad menor. (DoM, SolM o
contextualiza y reflexiona sobre lo que canta. te haciendo una tercera de la primera. Esto es un proceso lento y hay que ir parte por parte.
FaM, opcionales).
•  También se puede intentar cantar la primera voz con una segunda que la acompaña con el acorde o funda-
•  Cantar una melodía en una tonalidad y luego
mental del grado o bien con una célula melódica sencilla que inventen en el grupo tomando en cuenta su estruc-
transportarla a otra tonalidad.
•  Armonía: tónica, dominante y subdominante con tura armónica.
inversiones y séptima de dominante. •  Deberán analizar su tonalidad ¿mayor o menor?, su tónica, dominante, subdominante y séptima de dominante
•  Formas de canto: solista, acompañante e
improvisación sencilla con la voz.
•  Integración y correcta interpretación de todos los
elementos propios de la música en forma grupal.
•  Exploración lúdica de la voz, expresión e

128 129
interpretación creativa de forma colectiva.
•  Análisis del contexto de la música latinoamericana
que se interpreta.
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

Melodía Moliendo Café

Arreglo: Silvia Domínguez

•  El acompañamiento rítmico se puede hacer con voces (subdividiendo al coro) o con percusión corporal utilizando
chasquidos, palmas, piernas, etc. También utilizando percusiones pequeñas como sonajas, claves, güiro y tambor.
•  Al cantar en dos voces se hace más consciente el trabajo coral y por tanto de equipo, donde el objetivo no sólo
es unir voces sino que puedan integrarse con expresividad e interpretación creativa en conjunto.
•  También se puede cantar a una voz y la segunda ejecutarla con un instrumento melódico.

Cierre
•  Permite que los alumnos sean quienes (ante el grupo) expresen lo que encuentran de elementos musicales en la
canción de Moliendo Café, además de que tú puedes ayudar a explicar nuevamente los Saberes que aún no tienen
bien comprendidos. Realiza una conclusión al respecto.
•  Pide a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas al montar esta canción; y del
simbolismo que ésta tiene de manera general, así como el significado que les provocó en ellos en lo personal.
Arreglo: Silvia Domínguez
Recomendaciones didácticas
•  Una vez que los alumnos ya aprendieron la melodía y la letra, puedes realizar un ejercicio donde los alumnos se •  Ten cuidado con las anacrusas y ligaduras que encuentres.
acompañen con las palmas para que sientan el pulso, el acento y un acompañamiento rítmico como se sugiere, •  Pregúntale a tus alumnos para que ellos sean los que descubran los contenidos teóricos en este repertorio como:
o bien inventar otro tipo de ritmos utilizando polirritmias o las claves rítmicas latinas y pregúntale a tus alumnos ¿en qué tonalidad está la primera parte y en cuál la segunda? ¿o son iguales?, ¿la tonalidad es mayor o menor?,

130 131
cuál le queda mejor ¿la de 3 x 2 o la de 2 x 3? ¿cuál es su cifrado o estructura armónica? ¿hay algún elemento que no conozcas?, ¿qué se te ocurre hacer vocal-
mente en la introducción? ¿descubres algunas triadas, terceras o quintas? ¿intervalos?, etc.
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

•  Realiza un ejercicio diagnóstico para identificar el nivel de conocimientos del grupo acerca de los temas vistos V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación
en clase.
Porcentaje
•  Invita a los alumnos a que participen de manera respetuosa y creativa en el proceso del montaje. Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
•  Fomenta el trabajo colaborativo, la participación y reflexión en los alumnos sobre el trabajo logrado.
•  Te recomiendo que el aprendizaje sea sumativo, utilizando los saberes ya adquiridos y combinándolos de mane- Al cantar puede respirar de manera correcta y emitir sonidos afinados. 5%

ra distinta en cada nueva sesión, además de ir agregando los nuevos saberes. Al cantar puede realizar repertorio en sistemas binario, ternario y
combinado, así como con semicorcheas o en claves rítmicas latinas. 5%
•  Te recomiendo tener muy claro cuáles son los objetivos a lograr en cada actividad para así organizar y optimizar
Puede ejecutar ejercicios y vocalizaciones sencillas en distintas
tu tiempo. modalidades de canto a una, dos o tres voces en tonalidad mayor y
Técnico
menor. 5%
Evidencias de aprendizaje 30%
Canta una melodía en una tonalidad y luego la transporta a otra de
•  Montaje, ejecución e interpretación de la canción Moliendo café, cantando al unísono y dos voces, incorporando manera consciente. 5%
las palmas para marcar el pulso, acento y otro tipo de percusión corporal para acompañar con polirritmias, ritmos Realiza vocalizaciones, ejercicios y cantos donde muestra aplicar
latinos o compuestos inventados en grupo. elementos relacionados con la armonía, aprendidos hasta este
momento. 10%
•  Al cantar Moliendo Café aplica los saberes vistos en clase hasta ahora.
Entiende de polirritmia rítmica con la voz aplicando semicorcheas,
Sugerencias de evaluación ritmos compuestos y claves rítmicas, improvisaciones y la participación
de solista y acompañantes. 4%
•  Te recomiendo aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar el trabajo individual sobre la participación, actitud y habilidades reflejadas en tus alumnos. Entiende lo que es una melodía y una línea melódica junto con un
acompañamiento armónico hasta tres voces. 4%
•  Te sugiero que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refleje los
Teórico Entiende lo que es la séptima de dominante y la aplica mientras canta
aprendizajes alcanzados de los indicadores de desempeño y unidad de competencia de la asignatura. 20% repertorio latinoamericano. 4%
•  Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y Al cantar reconoce la tonalidad menor en donde se encuentra y siente
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica. los cambios de tonalidad, dominante y subdominante con inversiones en
sus triadas. 4%
Recursos requeridos Entiende lo que significan los relativos mayor y menor y aplica
•  Pizarrón y plumones. repertorio latino. 4%
•  Partitura de la canción Moliendo Café.
•  Cuaderno de anotaciones musicales.
•  Lápiz y goma.
132 •  Espacio amplio. Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. 133
•  Instrumentos de percusión y un instrumento melódico para acompañar al coro.
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

Canta interpretaciones y composiciones del acervo cultural Instrumentos: una, dos y tres voces en tonalidad mayor y menor uti-
latinoamericano a tres voces de manera consciente y creativa. 5%
lizando sistema combinado de ritos binarios y ternarios,
Canta y reflexiona sobre el repertorio montado o escuchado en clase,
dándose cuenta de la relación con su contexto y su significado, e intenta •  Bitácora claves rítmicas latinas y figuras de semicorcheas. Cantar
hacer variantes rítmicas, melódicas o armónicas sencillas de manera •  Lista de cotejo una línea melódica en una tonalidad y luego en otra te-
Creativo creativa e imaginativa. 5%
•  Rúbrica de evaluación niendo conciencia de la transportación de la misma. Re-
30% Es capaz de sugerir colaboraciones sencillas a melodías o secuencias
•  Guía de observación conoce y trabaja con séptima de dominante y entona
rítmicas, melódicas o armónicas simples y creativas con su voz
utilizando inversiones y séptima de dominante. 10% •  Portafolio de evidencias inversiones de las triadas de I, V y IV grados de una tona-
Entiende y hace distintas posibilidades de melodías en tonalidad mayor lidad mayor o menor. Juega con formas de canto: solista,
o menor pero aprende a transportarla a otra tonalidad mientras la canta Requisitos de evaluación: acompañantes y pequeñas improvisaciones con la voz.
de manera consciente. 10%
Utiliza corales y repertorio latinoamericano para adquirir
Su comportamiento durante la clase y prácticas corales es abierto,
respetuoso y colaborativo. 5% •  Asistencia 80% estos nuevos conocimientos.
Entiende el proceso de acoplamiento entre las voces y tiene tolerancia. 5% •  Puntualidad También debe mostrar una actitud de trabajo en
Integración Valora y entiende la importancia de integrarse (él o ella) en un grupo •  Participación en clase equipo y de respeto ante los compañeros al cantar en
20% coral.5% •  Entrega de trabajos 80% conjunto entendiendo que otros hacen melodías distin-
Muestra una actitud de trabajo en equipo y de respeto ante los tas a la de él. Entiende el proceso de acoplamiento entre
compañeros al cantar en conjunto entendiendo que otros hacen
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada las voces y tiene tolerancia. Canta y reflexiona sobre
melodías distintas a la de él. 5%
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo el repertorio mexicano montado o escuchado, dándose
Total simultáneamente. Será indispensable que el docente cuenta de la relación con su contexto y su entorno.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo
para determinar los avances de cada alumno. En este se- VI. Recursos y materiales de apoyo
mestre se valorará de manera importante los siguientes para la asignatura
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo,
participación y realización en las actividades propuestas. •  Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- luz y ventilación.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que es una •  Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y

134 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
vocalización, ejercicios y canto. Identificar lo que es la
frase (pregunta y respuesta), dinámica, agógica, mati-
la mitad pautada.
•  Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
135
ces, partes del texto y distintas modalidades de canto a materiales.
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

•  20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5 de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir. cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
•  1 mesa y una silla para el maestro. preferencia de distintos tamaños). Para el docente
•  1 piano vertical afinado. •  Fichero7 y tarjetas de trabajo.8
•  Corriente eléctrica. •  Antología de música.9 Bibliográficas:
•  6 cajas grandes de plástico para guardar el material •  Antología coral. CNCA. Coros y orquestas Juveniles de México. Volúmenes 1, 2 y 3. Zacatecas, Zac. Centro Na-
de clase. Materiales para el alumno: cional de Formación Coral, 1993
•  Cuaderno pautado. •  Aréchiga Zepeda, Germán. Música para cantar en las escuelas. México. Conafe, México D.F. 3+6. 1991
Materiales: •  Partituras del repertorio latinoamericano. •  Ascencio G., Rodolfo. 22 Cánones sobre ritmos mexicanos. Ricordi.
•  Televisión y/o computadora para la proyección de •  Partituras de ejercicios y vocalizaciones. •  Bareilles, Oscar S. El coro de mi escuela. Ricordi.
videos. •  Catena, Osvaldo. 60 cánones para grandes y chicos. Ricordi.
•  Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o •  Cifre, Eduardo. Antología Coral. Real Musical.
USB. •  Graetzer, Guillermo. Nueva Escuela Coral. Antología Coral, tomo 1, 2 y 3. Ricordi.
•  10 atriles. •  Hemsy de Gainza, Violeta. Canten señores cantores de América, 100 canciones de los países Americanos. B.A.,
Argentina. Ricordi Americana,
Recursos didácticos: •  Kodály, Zoltán, 55 Two part exercises. London. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A IBR. 1968
•  a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas •  Kodály, Zoltán, Bicinia Hungarica. London. Ricordi 4 volúmenes. Boosey & Hawkes Music Publisher Limited. W/A
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de IBR. 1968
largo cada uno). •  Lodes, Hiltrud, Aprender a respirar. Barcelona. Los libros de Integral. 1990.
•  Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, •  Masion, Madeleine, El estudio del canto. Buenos Aires, Argentina. Ricordi Americana. 1947
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares •  Noble, Ramón. Polifonía. Coros selectos. 2 tomos, Progreso.
•  Orta Velázquez, Guillermo. Cantando polifonía. Ricordi.
•  Varios autores. Biblioteca Coral. 12 tomos. Editorial MF.
4
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique. Éste
material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
•  Vega, Marcos. Pequeña antología coral. Real Musical.
5
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes •  Wuytach, Jos. Choralia. Schott Freres.

136 137
para desarrollar en clase.
•  Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
6
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea. •  Otro ratito no más DVD, discos corazón.
Semestre 5 • Música Ensamble Coral III

Mesográficas: Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
•  http://www.choralnet.org/resources Pedagógica
•  http://www.vocalist.org.uk/free_sheet_music.html Silvia Domínguez
•  http://www.filomusica.com Fernández
José Luis Hernández
•  www.voceintempore.org Gutiérrez
Juan Guillermo Miriam Magali
•  http:// www.teoria.com Mayo 2015 Segunda versión
Contreras Arias Muciño Manjarrez
María Eugenia
•  http://www.8notes.com
Chávez Guzmán
•  http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html Alejandrina Vázquez
•  http://www. Youtube.com Ramírez
•  Enciclopedia en wikipedia.
Software: PDFtomusicpro
•  www.upc.edu/euetib/xiicuieet/comunicaciones/din/comunicacions/5.pdf

Audiovisual:
•  Cantemos Juntos CD 4 tomos Música para cantar en las escuelas primarias, SEP.
•  Otro ratito no más DVD, discos corazón.

Repertorio:
•  Cantos populares al unísono.
•  Cantos y canciones muy sencillos a dos voces.
•  Cánones a dos o tres voces.
•  Ejercicios, vocalizaciones y estudios.
•  Canciones de música mexicana y la región cercana.
•  Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
•  Música universal.

138 •  Canciones propuestas por el profesor.


139
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

Semestre Clave Total horas

5º CIEI0534 16
CJEI0534

Guía Programática para las Escuelas


de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Ensamble Instrumental III

Etapa Iniciación a la especialidad artística

Línea curricular Práctica musical

140 141
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

I. Presentación de la asignatura: inventar motivos o células melódicas y/o armónicas o


Ensamble Instrumental III incluso componer pequeñas melodías. Al improvisar y/o
componer música es necesario contar con el apoyo de

E n esta asignatura se realizan prácticas instrumenta-


les que involucran ejercicios de adiestramiento físico
(habilidades y técnicas) y de lectura (solfeo, intervalos),
los demás instrumentos, quienes deben ayudarse entre
sí, porque sólo juntos lograrán tocar una melodía mien-
tras otros serán la base armónica y el acompañamiento.
estudios preparatorios para cada sección o instrumento
distinto con la finalidad de vencer obstáculos musicales
más complejos propuestos para este nivel, adecuados al
tipo de instrumento que haya en cada caso y a partir del
dominio de instrumento que cada alumno ha alcanzado.
Los ejercicios, estudios y piezas están orientadas a
la expresión e interpretación propias y libres, incluso de
solistas ejecutantes que pueden improvisar en vivo con
acompañamiento del ensamble instrumental, tanto rít-
mica, melódica y armónicamente.
El repertorio incluirá música latinoamericana, lo cual
implica tocar música de distintos géneros y estilos mu-
sicales de estas regiones que cuentan con una comple-
jidad principalmente rítmica armónica, lo que puede dar
un giro al ensamble instrumental al integrar otros o más
instrumentos y ritmos armónicos más interesantes, por
ejemplo con el uso de inversiones.
En este semestre se pretende que los alumnos pue-
dan sentir el ensamble en el más amplio sentido, con

142 la finalidad de que se atrevan a pasar la frontera de la


partitura y comiencen a improvisar con su instrumento;
143
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

III. Mapa de saberes: Ensamble Instrumental III

1 3 5
II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Instrumental III •  El ensamble musical y la sincronía. •  Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y FaM •  Orquestas típicas.
•  El discurso musical en el ensamble. opcional). •  Conjuntos folklóricos y tradicionales.
•  El canto y el texto como guía de ejecución. •  Una tonalidad menor (Lam opcional). •  Grupos populares.
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu-
•  Localización del ritmo, la melodía y la armonía. •  Relativos Mayor y menor. (DoM y Lam opcional). •  Bandas.
des adquiridas. •  Rítmica y métrica (sistema binario y ternario). •  Armonía (séptima de dominante). •  Orquesta sinfónica.
•  Melodía y armonía (tonalidad mayor y menor). •  Acordes (I, V y IV). •  Expresión y comunicación comunitaria y
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu-
•  Acompañamientos, rítmicos, melódicos •  Líneas melódicas. globalizadora.
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. y armónicos sencillos (tónica, dominante y •  Transportar de una tonalidad a otra. •  El ensamble musical y su contexto
subdominante). •  Inversiones sencillas del 1°, 3° y 5° de las triadas latinoamericano e implícitamente Mexicano,
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
•  Afinación absoluta y afinación relativa. de I, V y IV grados de una tonalidad. regional y local.
creativa. •  La improvisación y la presentación en conjunto. •  La importancia de la armonía en el conjunto •  Conociendo los instrumentos de distintos tipos
instrumental. de ensambles de Latinoamérica en relación con sus
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. •  Música latinoamericana y mexicana. géneros, estilos y tipos de ejecución.
•  La música como manifestación artística que
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con- representa un contexto social-cultural y artístico de
interés para el grupo.
siente. •  Clasificación de los instrumentos musicales:
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando sistema de orquesta y sistema de Sachs y
Hornbostel.
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.

7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical. 2 4 6
•  Ritmos compuestos (binarios, ternarios y •  Técnica de ejecución de cada uno de los •  Expresión y comunicación.
combinados). instrumentos. •  Aprendiendo a tocar en grupo y escuchando al
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
•  Claves rítmicas latinas. •  Acercamiento al instrumento y cualidades del compañero.
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. •  Formas musicales de contestación entre los instrumento. •  Selección de repertorios populares, étnicos,
instrumentos del ensamble. •  Al ejecutar música escuchar con atención a los tradicionales y académicos de Latinoamérica, para
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
•  Rítmica y métrica binaria y ternaria (figuras compañeros que tocan otros instrumentos en el estudio de los elementos de la música de manera
colaborativa y de respeto hacia los demás. rítmicas con puntillo y tresillos). simultáneo. colectiva.
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui- •  Las semicorcheas. •  Experimentar y tocar con otros instrumentos. •  Integración grupal y trabajo en equipos.
•  La polirritmia. •  Escuchando al compañero dentro de una gama •  Compañerismo y respeto.
ridos del lenguaje musical. •  Comparación entre líneas rítmicas y melódicas. diversa de instrumentos y posibles combinaciones.
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la •  El ensamble musical y la sincronía grupal. •  El ensamble musical utilizando otros tipos de
•  Aprendiendo a tocar en grupo. instrumentos.
acústica. •  Conociendo instrumentos de distintos tipos,
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud regiones y tipos de conjuntos de ensambles
diferentes a los propios.
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
•  El ensamble musical y su contexto socio cultural.
•  Música latinoamericana.
13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.

144 Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este 145
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

IV. Cuadros de referencia para


la planeación de la asignatura:

Ensamble Instrumental III

146 147
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

Unidad de competencia
•  Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Indicadores de desempeño
1. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto, con canciones y actividades variadas de forma integra-
da y grupal.
Saberes
•  El ensamble musical y la sincronía.
•  El discurso musical en el ensamble.
•  El canto y el texto como guía de ejecución.
•  Localización del ritmo, la melodía y la armonía.
•  Rítmica y métrica (sistema binario y ternario).
•  Melodía y armonía (tonalidad mayor y menor).
•  Acompañamientos, rítmicos, melódicos y armónicos sencillos (tónica, dominante y subdominante).
•  Afinación absoluta y afinación relativa.
•  La improvisación y la presentación en conjunto.
Estrategias Metodológicas
•  En el pizarrón y ejemplos prácticos con instrumentos, da a conocer conceptos relacionados con el ritmo como el
uso de tresillos y la relación entre sistema binario y ternario; melódicos y armónicos en dos tonalidades.
•  De forma práctica da a conocer las diferencias entre acompañamientos rítmicos, melódicos y armónicos, para
entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble.

148 149
•  Enseña y aplica la teoría musical correspondiente a este semestre de manera adecuada a las habilidades de
ejecución instrumental de cada alumno pero donde se puedan integrar todos en el mismo repertorio propuesto a
varias voces.
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

•  Motiva y enseña en forma práctica el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria para desarro- Unidad de competencia
llar la integración grupal.
Evidencias de aprendizaje •  Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
•  Al practicar dentro de un ensamble, hace conciencia del papel musical (rítmico, melódico o armónico) que desem- crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
peña dentro del mismo y lo demuestra ante el grupo. cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
•  Solfea repertorio, haciendo conciencia de lo que interpreta mientras sus compañeros tocan otra voz y/o acompa- Indicadores de desempeño
ñamientos con otros instrumentos al mismo tiempo.
•  Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante de manera consciente mientras sus 2. Adquiere nociones básicas de teoría musical y técnica específica que aplica en su práctica instrumental indivi-
compañeros al mismo tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos. dual y colectiva con sentido expresivo y comprensión del contexto de las mismas utilizando repertorio latinoame-
ricano.
Saberes

•  Ritmos compuestos (binarios, ternarios y combinados).


•  Claves rítmicas latinas.
•  Formas musicales de contestación entre los instrumentos del ensamble.
•  Rítmica y métrica binaria y ternaria (figuras rítmicas con puntillo y tresillos).
•  Las semicorcheas.
•  La polirritmia.
•  Comparación entre líneas rítmicas y melódicas.
•  El ensamble musical y la sincronía grupal.
•  Aprendiendo a tocar en grupo.
Estrategias Metodológicas

•  Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de los di-

150 ferentes instrumentos incorporando los conceptos rítmicos al ejecutar en grupo los distintos tipos de ensambles
propuestos para la clase.
151
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

•  Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través de Unidad de competencia
ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios principalmente latinoamericanos. •  Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
•  Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre enten- dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
der los conocimientos de carácter rítmicos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
tocada de partitura de manera expresiva y comunicativa. cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Evidencias de aprendizaje Indicadores de desempeño
•  Demuestra de manera práctica que sabe utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical,
3. Integra nuevos saberes teóricos de manera práctica dentro del ensamble instrumental para tocar música lati-
y las técnicas específicas de los diferentes instrumentos incorporando los conceptos hasta ahora abordados.
noamericana y mexicana.
(tonalidad mayor y menor y relación armónica, melódica y rítmica).
•  A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios plasma los conte- Saberes
nidos rítmicos aprendidos y demuestra lo que sabe hasta el momento al poder improvisar con ellos y explicar
•  Dos tonalidades mayores (DoM, SolM y FaM opcional).
cómo lo logra. (semicorcheas, ritmos compuestos, claves rítmicas latinas).
•  Una tonalidad menor (Lam opcional).
•  Relativos Mayor y menor. (DoM y Lam opcional).
•  Armonía (séptima de dominante).
•  Acordes (I, V y IV).
•  Líneas melódicas.
•  Transportar de una tonalidad a otra.
•  Inversiones sencillas del 1°, 3° y 5° de las triadas de I, V y IV grados de una tonalidad.
•  La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
•  Música latinoamericana y mexicana.
Estrategias Metodológicas

•  Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio latinoamericano y mexicano
con distintos matices de complejidad acorde a los nuevos conocimientos adquiridos.

152 •  Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos
como: tonalidad mayor y menor, relativo mayor y menor; Acordes de I, IV, V y séptima de dominante, etc.
153
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

•  Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales, varia- Unidad de competencia
ciones y contestaciones de tipos rítmicas, melódicas y armónicas utilizando inversiones sencillas y/o transporte •  Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
de tonalidades. dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
•  Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios, promoviendo y valorando el cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
proceso de asimilación por parte de los alumnos. (patrones rítmicos y estructuras armónicas).
Indicadores de desempeño
•  Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en-
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de 4. Toma conciencia de la importancia de tener hábitos y técnicas adecuadas para ejecutar distintos instrumentos
partitura. y ubica diferentes características que conforman cada uno de ellos dentro de ensambles diversos de la región
Evidencias de aprendizaje latinoamericana y México.
Saberes
•  Ejecuta con algún instrumento obras del repertorio latinoamericano y mexicano con distintos matices de com-
•  Técnica de ejecución de cada uno de los instrumentos.
plejidad acorde a sus conocimientos ya adquiridos y puede explicar cómo lo hace.
•  Acercamiento al instrumento y cualidades del instrumento.
•  Demuestra que puede leer y tocar tonalidad mayor o menor, relativo mayor y menor, acordes de I, IV y V, y
•  Al ejecutar música escuchar con atención a los compañeros que tocan otros instrumentos en simultáneo.
séptima de dominante.
•  Experimentar y tocar con otros instrumentos.
•  Escuchando al compañero dentro de una gama diversa de instrumentos y posibles combinaciones.
•  El ensamble musical utilizando otros tipos de instrumentos.
•  Conociendo instrumentos de distintos tipos, regiones y tipos de conjuntos de ensambles diferentes a los
propios.
•  El ensamble musical y su contexto socio cultural.
•  Música latinoamericana.
Estrategias Metodológicas
•  Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes tipos
de ejecución y producción del sonido.

154 •  Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de material, ejecución y calidad sonora, así como mos-
trar su aplicación en ensambles de distintos lugares, géneros y tipos de agrupación.
155
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

•  Promueve todas las posibilidades acústicas de los instrumentos adquiriendo hábitos correctos de respiración, Unidad de competencia
emisión, articulación, fraseo y afinación, así como de postura y colocación de brazos, manos y dedos según sea el •  Realiza una práctica de ensamble instrumental con el repertorio de su entorno cercano y de México para apli-
caso en cada instrumento. car las nociones básicas de la lectura musical y crear conciencia de su posibilidad instrumental individual y de sus
•  Explica lo que es una buena afinación instrumental por medio de la práctica de ejecución y auditiva. compañeros para ejecutar una línea melódica, independientemente de otras líneas melódicas o acompañamien-
•  Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru- tos rítmicos, melódicos o armónicos que se estén tocando simultáneamente.
paciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de un contexto
Indicadores de desempeño
social, cultural y analizando los contenidos musicales dentro de las mismas indicados de este apartado.
•  Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus característi- 5. Reconoce auditivamente los principales géneros y estilos de música latinoamericana de distintos periodos
cas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble. y lugares, con distintas dotaciones instrumentales los cuales clasifica según su tipo de ejecución y material; así
mismo los ubica en distintos ensambles y/o conjuntos encontrando sus características específicas de ejecución.
Evidencias de aprendizaje
Saberes
•  Expone ante el grupo acerca de los instrumentos musicales que investigó, conoció y/o tocó. •  Orquestas típicas.
•  Explica ante el grupo algunas posibilidades acústicas de algún instrumento que toca y demuestra tener los •  Conjuntos folklóricos y tradicionales.
hábitos correctos de respiración, emisión, articulación, fraseo, afinación y entrenamiento auditivo desarrollado. •  Grupos populares.
•  Al tocar en grupo comprende correctamente la aplicación del montaje de repertorio con diferentes instrumen- •  Bandas.
tos y ubica distintos géneros y estilos, en su práctica musical integrando también, los conocimientos musicales •  Orquesta sinfónica.
adquiridos hasta el momento. •  Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora.
•  El ensamble musical y su contexto latinoamericano e implícitamente Mexicano, regional y local.
•  Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles de Latinoamérica en relación con sus géneros,
estilos y tipos de ejecución.
•  La música como manifestación artística que representa un contexto social-cultural y artístico de interés para
el grupo.
•  Clasificación de los instrumentos musicales: sistema de orquesta y sistema de Sachs y Hornbostel.
Estrategias Metodológicas

156 •  Estimula la exploración y práctica de repertorio con distintas sonoridades y tipos de ensambles instrumentales
distintos, académicos y no académicos de Latinoamérica.
157
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

•  Enseñar a disfrutar y conocer de interpretaciones de obras artísticas y composi¬ciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con ins- Unidad de competencia
trumentos así como características y diferencias de géneros y estilos que nos unen a través de todo el continente •  Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
americano. dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
•  Desarrolla a través de ejercicios el que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales partiendo de la ob- crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
servación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales. cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
•  Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar reper- Indicadores de desempeño
torio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica.
•  A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y 6. Se integra en una práctica grupal a través del ensamble instrumental para ser consciente su participación e
respeto acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón. integración dentro de un conjunto.
•  Propicia que los alumnos ejecuten con algunos instrumentos obras del repertorio latinoamericano con distintos Saberes
matices de complejidad acorde a sus conocimientos. •  Expresión y comunicación.
•  Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos •  Aprendiendo a tocar en grupo y escuchando al compañero.
como: figuras rítmicas de tresillos y semicorcheas, ritmos compuestos (binarios y ternarios) y claves rítmicas; •  Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos de Latinoamérica, para el estudio de los
una tonalidad menor, los relativos menor y mayor, transportar de una tonalidad a otra, hacer inversiones sencillas elementos de la música de manera colectiva.
y conocer la séptima de dominante, para entender mejor la relación teórica que hay entre los instrumentos de •  Integración grupal y trabajo en equipos.
ensambles en los que se entiende que no todos están temperados en la misma tonalidad y por tanto hay que •  Compañerismo y respeto.
sincronizarse en una misma tonalidad para poder tocar al unísono en conjunto.
Estrategias Metodológicas
•  Enseña a clasificar distintos instrumentos según su tipo de ejecución y material.
•  Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa-
•  Enseña diferentes texturas, formas, materiales, resonancias y acústicas de los instrumentos, sus diferentes
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio
tipos de clasificación organológica y algunos antecedentes históricos.
afectivo y a la relación con los otros.
Evidencias de aprendizaje •  A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar la propia seguridad de
•  Toca en distintos tipos de agrupación, conjuntos, grupos y/o ensambles distintos, repertorio latinoamericano los alumnos, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás.
en donde comprende y explica a los demás sobre las múltiples combinaciones sonoras que se pueden realizar al •  Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales y va-
tocarlas con distintos instrumentos. riaciones de tipo rítmicas, melódicas y armónicas, utilizando los acompañamientos y líneas melódicas para que

158 159
•  Expone ante el grupo su interés y reflexión de un ejemplo de obra musical practicada en clase, la contextualiza y los alumnos tomen conciencia del valor que cada uno de ellos tiene dentro de su ensamble, encontrando igual de
describe sus componentes teóricos del lenguaje musical. importancia entre las partes que lo componen.
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

•  Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru-
paciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de su contexto y
realidad de aula.
•  Promueve el reconocer distintos instrumentos en varios ensambles y/o conjuntos encontrando sus característi-
cas específicas según su género y estilo, dentro de las prácticas de ensamble.
Evidencias de aprendizaje

•  Hace un análisis y lo comparte a través de un ensayo escrito, lo que siente y piensa hasta el momentos con res-
pecto a lo que ha conseguido al realizar música de forma vivencial, siendo consciente de lo que le deja el ensamble
instrumental para desarrollar su crecimiento individual, su integración grupal, su socialización, su equilibrio afectivo
y emocional así como la relación con los otros.

160 161
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

Árbol de competencias

Toca en distintos tipos de agrupación,


Hace un análisis y lo comparte a través de
Expone ante el grupo acerca de los conjuntos, grupos y/o ensambles distintos,
Ejecuta con algún instrumento obras del un ensayo escrito, lo que siente y piensa
A través de ejercicios, estudios, obras y instrumentos musicales que investigó, repertorio latinoamericano en donde
Interpreta obras instrumentales que repertorio latinoamericano y mexicano con hasta el momentos con respecto a lo
piezas musicales de distintas índoles y conoció y/o tocó. comprende y explica a los demás sobre las
muestran su capacidad de ejecutante distintos matices de complejidad acorde a que ha conseguido al realizar música de
Evidencia repertorios plasma los contenidos rítmicos Explica ante el grupo algunas posibilidades múltiples combinaciones sonoras que se Evidencia
de manera consciente mientras sus sus conocimientos ya adquiridos y puede forma vivencial, siendo consciente de lo
aprendidos y demuestra lo que sabe hasta acústicas de algún instrumento que toca pueden realizar al tocarlas con distintos
de aprendizaje compañeros al mismo tiempo tocan otras explicar cómo lo hace. que le deja el ensamble instrumental para de aprendizaje
el momento al poder improvisar con ellos y demuestra tener los hábitos correctos instrumentos.
voces y/o acompañamientos rítmicos, Demuestra que puede leer y tocar tonalidad desarrollar su crecimiento individual, su
y explicar cómo lo logra. (semicorcheas, de respiración, emisión, articulación, Expone ante el grupo su interés y reflexión
melódicos y/o armónicos. mayor o menor, relativo mayor y menor, integración grupal, su socialización, su
ritmos compuestos, claves rítmicas latinas). fraseo, afinación y entrenamiento auditivo de un ejemplo de obra musical practicada
acordes de I, IV y V, y séptima de dominante. equilibrio afectivo y emocional así como la
desarrollado. en clase, la contextualiza y describe sus
relación con los otros.
componentes teóricos del lenguaje musical.

Reconoce auditivamente los principales


Adquiere nociones básicas de teoría Toma conciencia de la importancia de tener géneros y estilos de música latinoamericana
musical y técnica específica que aplica en su Integra nuevos saberes teóricos de manera hábitos y técnicas adecuadas para ejecutar de distintos periodos y lugares, con distintas Se integra en una práctica grupal a través
Indicadores Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía Indicadores
práctica instrumental individual y colectiva práctica dentro del ensamble instrumental distintos instrumentos y ubica diferentes dotaciones instrumentales los cuales clasifica del ensamble instrumental para ser
de desempeño en conjunto, con canciones y actividades
con sentido expresivo y comprensión del para tocar música latinoamericana y características que conforman cada uno de según su tipo de ejecución y material; así consciente su participación e integración de desempeño
variadas de forma integrada y grupal. mismo los ubica en distintos ensambles y/o
contexto de las mismas utilizando repertorio mexicana. ellos dentro de ensambles diversos de la dentro de un conjunto.
latinoamericano. región latinoamericana y México. conjuntos encontrando sus características
específicas de ejecución.

Unidad de Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales Unidad de
de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros
competencia en la base y acompañamientos melódicos y armónicos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante. en la base y acompañamientos melódicos y armónicos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante. competencia

•  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente. •  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y consiente.
•  Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las •  Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las
técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal. técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
•  Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical. •  Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
•  Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico- •  Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos teórico-
prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
•  Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud •  Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
Competencias colaborativa y de respeto hacia los demás. colaborativa y de respeto hacia los demás. Competencias
•  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adquiridos •  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adquiridos

162 163
disciplinarias del lenguaje musical. del lenguaje musical. disciplinarias
•  Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de los conocimientos de •  Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de los conocimientos de
la acústica. la acústica.
•  Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud •  Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad. positiva y respetuosa hacia la diversidad.
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Ensamble Instrumental III Desarrollo


Nombre del ejercicio: “Pájaro Chogüí (Séptima de dominante)” •  Cántala junto con un instrumento melódico que te acompañe para enseñarle la letra a los alumnos.
•  Los alumnos deberán ir aprendiéndose toda la melodía parte por parte.
Unidad de competencia
Melodía Pájaro Chogüí
•  Realiza un ensamble instrumental y explora las posibilidades rítmicas y armónicas a través de ejercicios, estu-
dios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de la música latinoamericana, con el fin de
crear sus propias melodías con apoyo de otros compañeros en la base y acompañamientos melódicos y armóni-
cos, así como improvisar como solista intérprete o ejecutante acompañante.
Indicadores de desempeño Saberes

3. Integra nuevos saberes teóricos de manera práctica •  Tonalidad mayor (SolM).


dentro del ensamble instrumental para tocar música •  Armonía (séptima de dominante).
latinoamericana y mexicana. •  Acordes (I, V y IV).
•  Línea melódica.
•  Transportar de una tonalidad a otra.
•  Inversiones sencillas del 1°, 3° y 5° de las triadas de I,
V y IV grados de una tonalidad.
Arreglo: Silvia Domínguez
•  La importancia de la armonía en el conjunto instru-
mental. •  Una vez aprendida toda la canción los alumnos tendrán que ir analizando y descubriendo sus contenidos teó-
•  Música latinoamericana y mexicana. ricos como: su tonalidad, su estructura armónica, sus acordes, séptima de dominante, tipo de acompañamiento
Descripción armónico jugando con la triada de los grados, entre otros.

Inicio
•  Dar una pequeña introducción de la canción del Pájaro Chogüí.
En Paraguay viven los guaranís que son una raza indígena que el día de hoy aún existe y habita en el Amazo-
nas en la frontera con Brasil. Ésta canción cuenta la historia de un niño que se convirtió en un pájaro Chogüí,

164 típico de esa región, utilizado por ellos como uno de sus símbolos religiosos más importantes. Se dice que
ésta es el himno guaraní y es como el mito del Popol Vuh maya para nosotros los mexicanos. Se canta lento
165
y pausado con ritmos propios, acompañado con arpa o guitarra.
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

•  A través de escuchar la melodía tendrán que interiorizar la sensación rítmica del guaraní.
•  Una vez entendido el ritmo, habrá que ir montando la melodía con voz y con algún instrumento melódico.

Arreglo: Silvia Domínguez

•  Posteriormente se monta el acompañamiento armónico, por ejemplo con xilófono y metalófono, guitarra o Cierre
piano. Y de manera grupal, se hace el análisis de las diferencias y similitudes que encuentran entre un acompa- •  Pedirle a los alumnos que investiguen sobre la letra de la canción que tiene varios versos.
ñamiento y el otro. •  Coméntale a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en el montaje de este
•  Una vez montada el pájaro Chogüí los alumnos deberán inventarle otro tipo de acompañamientos rítmicos y canto indígena.
armónicos, aplicando todos los conocimientos ya adquiridos en clase. •  Realiza una explicación de los temas abordados para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del traba-
Escribe otros acompañamientos del Pájaro Chogüí jo alcanzado con esta canción.
•  Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
Recomendaciones didácticas

•  Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
quienes descubran distintos temas y saberes de este indicador como: ¿la melodía que tipo de valores rítmicos
tiene? ¿cuál es su tonalidad? ¿cuál es su estructura armónica? ¿tiene séptima de dominante o no? ¿juega con las
triadas de los grados de los acordes en el acompañamiento armónico o no?
•  Siempre a lo largo de los distintos momentos de abordaje y ejecución de la canción hay que estarles pregun-
•  Durante el proceso de aprendizaje será importante que los alumnos escriban en su cuaderno de apuntes o tando a los alumnos sobre lo que están aplicando en términos de teoría musical, para ir asegurando que se van
bien sobre la partitura los elementos que van descubriendo. apropiando de conocimientos y que a través de su práctica los van interiorizando aún más. No olvidemos que
•  Logra incentivarlos para que a partir de esta canción los alumnos inventen una melodía con sus componentes siempre van de la mano lo teórico y lo práctico en un proceso constante de conciencia de ambos.

166 o estructura armónica o bien hagan variantes del Pájaro Chogüí.


Inventa una melodía, con su letra y su acompañamiento armónico
•  Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y reflexiona con ellos que cada integran-
te del ensamble es igual de importante independientemente de lo que toque o cante.
167
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

•  Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan. V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación
•  Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
de manera grupal y en conjunto con el maestro. Total

Evidencias de aprendizaje Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de


ejecutante de manera consciente mientras sus compañeros al mismo
•  Interpretación del Pájaro Chogüí, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el alumno es conscien- tiempo tocan otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos
te de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla. y/o armónicos. 15%
Técnico
•  Cambia e inventa sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los componentes teó- 30%
Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya
adquiridos para este nivel y los puede aplicar por lo menos con un
ricos que tiene esta canción. instrumento al ejecutar repertorio latinoamericano. 10%
•  Con este canto guaraní logra entender una tonalidad, estructura armónica, séptima de dominante, triadas, acor- Distingue al interpretar entre distintos tipos de ensamble, de instrumentos,
des, intervalo e inversiones simples. de técnicas de ejecución y tipo de género o estilo musical. 5%

Sugerencias de evaluación Conoce y aplica semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas


latinas dentro de su ejecución en el ensamble. 4%
•  Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los Conoce y aplica una estructura armónica de con tónica, dominante,
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos. subdominante y séptima de dominante de una tonalidad dentro del
ensamble. 4%
•  Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refle-
Teórico Conoce lo que es una tonalidad menor y puede explicarla y escribir su
je los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la
20% estructura armónica. 4%
asignatura.
Entiende lo que significa transporte y lo puede explicar teóricamente y
•  Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y así mismo logra hacerlo de una tonalidad a otra. 4%
una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica. Entiende lo que significan las inversiones del acorde de la triada de I,
IV y V grados y lo puede explicar teóricamente, así como mostrar en
Recursos requeridos práctica un ejemplo. 4%
•  Instrumentos musicales ( alguna percusión y varios melódicos-armónicos)
•  Pizarrón y plumones
•  Espacio amplio
•  Letra y partitura de la canción del Pájaro Chogüí

168 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
169
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

Es capaz de hacer modificaciones rítmicas, melódicas o armónicas según Instrumentos: La). Relativo mayor y menor. Tónica, dominante, subdo-
sea el caso y lo aplica al ejecutarlas de manera creativa. 10%
minante y séptima de dominante. Melodía, armonía y
Es capaz de reproducir melodías simples de oído y dejar registrado lo
Creativo que escuchó así como inventarle alguna variación que se le ocurra. 10%
•  Bitácora acompañamientos. Transportar de una tonalidad a otra.
30% Del acervo cultural, analiza el sentido expresivo y comunicativo de los
•  Lista de cotejo Inversiones del acorde de la triada de los grados I, V y IV.
conjuntos instrumentales latinoamericanos donde de manera creativa •  Rúbrica de evaluación Formas musicales y variaciones. Género y estilo. Además
(el alumno) explica lo que aprende sobre sus cualidades técnicas y
•  Guía de observación deberá aprender a tocar en grupo y escuchando al com-
estéticas desde su propia mirada. 10%
•  Portafolio de evidencias pañero. Tocar distinto repertorio: popular, étnico, tradi-
Experimenta, es congruente y respetuoso en forma viva durante los
ensambles, creyendo que es una actividad que desarrolla la integración cional y académico de Latinoamérica. Sistemas clasifi-
Integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar o tocar en Requisitos de evaluación: catorios de instrumentos. Expresividad y comunicación,
conjunto. 10%
20% integración y trabajo en equipo.
Contribuye al equilibrio afectivo y a la relación de él (ella) con los demás
en el ensamble. (Participación sana y propositiva). 10% •  Asistencia 80%
•  Puntualidad VI. Recursos y materiales de apoyo
Total •  Participación en clase para la asignatura
•  Entrega de trabajos 80%
•  Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada luz y ventilación.
alumno dentro de la clase en individual y en colectivo •  Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
simultáneamente. Será indispensable que el docente la mitad pautada.
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo •  Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y
para determinar los avances de cada alumno. En este se- materiales.
mestre se valorará de manera importante los siguientes •  20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5
aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, mesas grandes para que los alumnos puedan escribir.
participación y realización en las actividades propuestas. •  1 mesa y una silla para el maestro.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- •  1 piano vertical afinado.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) que son: Rit- •  Corriente eléctrica.

170 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
mos compuesto y claves rítmicas. Figuras rítmicas con
tresillos y semicorcheas. Una tonalidad menor. (opcional
•  6 cajas grandes de plástico para guardar el material
de clase.
171
Semestre 5 • Teatro Ensamble Instrumental III

Materiales: •  Instrumentos que se tengan en la EIAA como piano, VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
•  Televisión y/o computadora para la proyección de guitarras, teclados, violines u otro tipo de cuerdas,
videos. alientos de metal o madera y todo tipo de percusiones. Para el docente
•  Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o •  Fichero10 y tarjetas de trabajo11.
USB. •  Antología de música.12 Bibliográficas:
•  10 atriles. •  Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988.
Materiales para el alumno: •  Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004.
Recursos didácticos: •  Cuaderno pautado. •  Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993.
•  a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas •  Partituras del repertorio a varias voces. •  Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de •  Partituras de ejercicios y piezas sencillas. •  MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996.
largo cada uno). •  Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una, •  Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo
•  Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, dos o tres voces, con melodía y acompañamiento meló- México. México. UNAM.
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares dico-armónico con cifrado utilizando I, V y IV grados de •  Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984.
de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 una tonalidad mayor. •  Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV.
cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de •  Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England.
preferencia de distintos tamaños). •  Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84.
•  Intrumental Orff (Xilófonos, metalófonos o •  Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM.
marimbas). •  Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966.
•  Wuytach, La Orquesta. Schott Freres.
•  Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
•  Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta.
10
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe. Mesográficas:
11
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes •  http://www. wikipedia.org

172 173
para desarrollar en clase.
12
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de •  http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea. •  http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
Semestre 5 • Teatro Experimentación Musical I

•  http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html Semestre Clave Total horas


•  http://www.filomusica.com
•  http:// www.teoria.com 5º CIEM0535 16
•  http://www.8notes.com CJEM0535
•  http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
•  http://www. youtube.com
•  http://www.violetadegainza.com.ar
Software: PDF tomusicpro

Repertorio:
•  Piezas instrumentales. Guía Programática para las Escuelas
•  Cantos populares al unísono. de Iniciación Artística Asociadas
•  Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
•  Ejercicios y/o sencillas piezas. Asignatura:
•  Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante. Experimentación Musical I
•  Canciones de música mexicana y la región cercana.
•  Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
•  Música universal. Etapa Iniciación a la especialidad artística
•  Canciones propuestas por el profesor.
Línea curricular Práctica musical
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez José Luis Hernández
Fernández Gutiérrez
Miriam Magali
Mayo de 2015 Segunda versión
Muciño Manjarrez
174 Juan Guillermo
Contreras Arias
María Eugenia
Chávez Guzmán 175
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

I. Presentación de la asignatura: aún más importante, guiar y acompañar el proceso, acer-


Experimentación Musical I car los conocimientos que necesiten aún y los recursos
prácticos para garantizar su logro (incluso tecnológicos

E n esta asignatura debe prevalecer la práctica y el


quehacer musical a través de la realización de un
proyecto musical que deben hacer los alumnos, según
si la institución los puede proveer).
Porque la meta en esta propuesta no es crear alum-
nos músicos sino alumnos sensibles y musicalizados
sus intereses y capacidades musicales. Deberán crear donde la experiencia de ellos es lo que más importa, es
composiciones propias con un fin común e individual que decir, su gozo al cantar y/o tocar música.
muestre ante un público un significado, valor y apropia- En esta asignatura los alumnos afianzarán y mostra-
ción del lenguaje musical. rán los conocimientos adquiridos para improvisar y crear
Las actividades musicales son la parte crucial en este sus propias composiciones o variaciones de canciones ya
trabajo orientado a que el alumno primero sienta la mú- construidas, que por sencillas que éstas sean acompa-
sica, la toque y la cante y luego la entienda. No se trata ñan sus canciones o piezas instrumentales con elemen-
de obtener más conocimientos teóricos sino de aplicar tos armónicos básicos.
y afianzar los ya conocidos en múltiples combinaciones, Desarrollarán el oído armónico a través de su capaci-
pues de nada servirá saber de memoria los términos, dad de atención, discriminación y comparación aplicán-
conceptos y simbologías de los elementos que compo- dolo al escuchar, al escribir e interpretar música propia o
nen la música si no aplican de forma correcta para repro- ajena, y deberán también apoyarse en recursos vanguar-
ducirla, sentirla y vivirla. El alumno debe enfatizar su de- distas y modernos, con aplicaciones concretas del len-
sarrollo de manera integral con la práctica musical tanto guaje musical para explorar en creaciones nuevas y utili-
de manera individual con el cuerpo, la voz o un instru- zar los sonidos y la música en diferentes combinaciones
mento, como al tocar en grupo dentro de un ensamble con el uso de distintos medios (instrumentos musicales,
coral y/o instrumental. objetos sonoros, tecnología o multimedia), para su com-
Dentro de esta línea curricular, por un lado, se debe posición y/o descomposición musical. Es importante ob-
poner atención en los intereses de los alumnos consi- tener un trabajo colaborativo el cual debe agrupar todos

176 derando lo que quieren, inventan, producen y obtienen


como productos de su quehacer musical, y por otro, y
los conocimientos del colectivo para crear producciones
simples y complejas que demuestren la aplicación de la
177
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

escritura formal y la libre expresión llevada a una ejecu- II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Experimentación Musical I
ción compleja frente a un público.
Los alumnos tendrán mayor interés y mejores condi- 1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu-
des adquiridas.
ciones para conocer, disfrutar y juzgar las obras de cual-
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu-
quier época y estilo así como encuadrarlas en su con-
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
texto cultural, multicultural, pluriétnico y globalizador, y
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
en su relación con otros lenguajes artísticos y sus prota- creativa.
gonistas; asimismo afianzará su seguridad, su capacidad
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.
cooperativa y de respeto por los demás.
Se utilizará repertorio variado, universal y composi- 5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con-
ciones inéditas construidas por los propios alumnos. Se siente.

podrá inspirar en repertorio de México y Latinoamérica. 6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.

7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.

8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
colaborativa y de respeto hacia los demás.
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui-
ridos del lenguaje musical.
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la
acústica.
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad.

13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.

178 179
Semestre 6 • Música

III. Mapa de saberes: Experimentación Musical I

1 3 5
•  Lenguajes sonoros. •  El ensamble musical. •  Ritmos compuestos
•  Música de vanguardia. •  Líneas melódicas. •  Relativos mayor y menor.
•  Música contemporánea. •  Aprendiendo a tocar en grupo armónico •  Armonía (séptima dominante).
•  Música masiva. participando con un instrumento melódico. •  Acordes (I, II, III, IV, V, V7, VI y VII).
•  Música y tradición.
•  Música y tecnología.
•  Escuchando al compañero armónicamente.
•  Afinación y sincronía de los instrumentos.
•  Transporte.
•  Conceptos musicales correspondientes al quinto IV. Cuadros de referencia para
•  Método de investigación.
•  Composición propia.
•  La importancia de la armonía en el conjunto
instrumental.
semestre.
•  Formas musicales (contestación).
la planeación de la asignatura:
•  Repertorio (México, Latinoamericano, •  Expresión y comunicación. •  Dos tonalidades mayores (Do, Sol, Fa, opcionales).
del mundo y propio). •  Aprendiendo a tocar en grupo escuchando al •  Una tonalidades menor (La, Re, opcionales).
compañero. •  Música mexicana, latinoamericana o de invento
•  Selección de repertorios populares, étnicos, propio. Experimentación Musical I
tradicionales y académicos para el estudio de los •  Conociendo los instrumentos de distintos tipos de
elementos de la música de manera colectiva. ensambles.
•  Integración grupal y Compañerismo. •  Explorando junto con los compañeros dentro
•  Respeto y trabajo en equipo. de una gama diversa de instrumentos y posibles
combinaciones sonoras.

2 4 6
•  Trabajar con los contenidos de este semestre •  Expresión y comunicación. •  Grupos que tocan con objetos sonoros.
como: utilizar dos tonalidades mayores y una •  El ensamble musical mexicano, latinoamericano y •  Grupos que utilizan el cuerpo sólo como
menor (DoM, SolM, FaM, ReM y Lam (son su contexto. instrumento musical.
opcionales), semicorcheas, tresillos, compases •  Conociendo los instrumentos de distintos •  Grupos que utilizan solo los medios electrónicos
binarios y ternarios, ritmo compuestos y claves tipos de ensambles y tipos de música diversa y •  Grupos diversos y poco comunes.
rítmicas, entre otros expuestos en las asignaturas contemporánea. •  Orquestas típicas.
correspondientes al quinto semestre. •  Repertorio vanguardista, o popular, tradicional o •  Conjuntos folklóricos y tradicionales.
•  El ensamble musical. La sincronía. académico o masivo. •  Grupos populares.
•  Afinación absoluta y afinación relativa. •  Diversidad instrumental y vocal. •  Bandas.
•  El discurso musical en el ensamble. •  Uso de tecnologías. •  Orquesta sinfónica.
•  Localización del ritmo, la melodía y la armonía. •  Uso de tics. •  Expresión y comunicación comunitaria y
•  El balance. globalizadora.
•  El canto y el texto como guía de ejecución. •  La música como manifestación artística que
•  La improvisación y la presentación en conjunto. representa un contexto social-cultural y artístico
•  Experimentación sonora. interés para el grupo.
•  Variación e improvisación.
•  Producción.

Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la intensión
es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se tienen que
ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música lejana o poco
conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

Unidad de competencia
•  Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes
combinaciones, así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multime-
dia), dando significado a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social.
Indicadores de desempeño
1. Aplica todos los conocimientos adquiridos para desarrollar un proyecto, a partir de manipular y conocer distin-
tas manifestaciones culturales y musicales.
Saberes
•  Lenguajes sonoros.
•  Música de vanguardia.
•  Música contemporánea.
•  Música masiva.
•  Música y tradición.
•  Música y tecnología.
•  Método de investigación.
•  Composición propia.
•  Repertorio (México, Latinoamericano, del mundo y propio).
Estrategias Metodológicas
•  Propone dinámicas con sonidos del cuerpo humano (palmas, chasquidos, piernas, saltos, etc.), con la finalidad de
ejercitar el trabajo creativo individual y grupal coordinado en grupo, motivando a la improvisación.
•  Enseña, muestra y revisa la práctica de técnicas básicas de ejecución de distintos objetos sonoros, instrumentos
musicales, y la voz resaltando sus posibilidades rítmicas, melódicas y/o armónicas como herramientas para la
exploración de empezar a crear música con los elementos que se conozcan.

182 183
•  Propone y dirige la ejecución de repertorio, de sencillo a complejo, en cuyas piezas se pueda ejemplificar música
con características específicas según lo propongan los alumnos, utilizando componentes de la música y las herra-
mientas que ellos tengan.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

•  Propone la escucha de diferentes texturas y lenguajes sonoros, como contemporánea, de vanguardia y de tec- Unidad de competencia
nología, para que el alumno tenga más amplio el entorno sonoro para poder componer con mayor soltura.
•  Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes
Evidencias de aprendizaje combinaciones, así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multime-
dia), dando significado a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social.
•  Hace e inventar música propia con su cuerpo, con objetos sonoros, instrumentos musicales y con la voz de dife-
Indicadores de desempeño
rentes formas.
•  Realiza su proyecto musical al demostrar lo que indagó con respecto a música alternativa y contemporánea, así 2. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto, a través de actividades variadas de forma integrada y
como nuevas tecnologías demostrando haber ampliado más su mundo musical y por tanto más y mejores herra- grupal acorde con los contenidos del semestre con la finalidad de inventar música original entre todos los compa-
mientas que se reflejan en su trabajo. ñeros.
Saberes
•  Trabajar con los contenidos de este semestre como: utilizar dos tonalidades mayores y una menor (DoM,
SolM, FaM, ReM y Lam (son opcionales), semicorcheas, tresillos, compases binarios y ternarios, ritmo compues-
tos y claves rítmicas, entre otros expuestos en las asignaturas correspondientes al quinto semestre.
•  El ensamble musical. La sincronía.
•  Afinación absoluta y afinación relativa.
•  El discurso musical en el ensamble.
•  Localización del ritmo, la melodía y la armonía.
•  El balance.
•  El canto y el texto como guía de ejecución.
•  La improvisación y la presentación en conjunto.
•  Experimentación sonora.
•  Variación e improvisación.
•  Producción.
Estrategias Metodológicas

184 185
•  En el pizarrón y ejemplos prácticos con instrumentos, da conocer conceptos relacionados con el ritmo como el
uso de tresillos, semicorcheas y la relación entre sistema binario y ternario; melódicos y armónicos en las tonalida-
des propuestas para entender la parte que le corresponde a cada alumno al tocar dentro de un ensamble.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

•  Enseña y realiza el solfeo de manera adecuada a las habilidades de ejecución instrumental de los alumnos según Unidad de competencia
el repertorio propuesto a varias voces al unísono.
•  Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes
•  Motiva en forma práctica el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria para desarrollar la in-
combinaciones, así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multime-
tegración grupal, la improvisación colectiva e individual.
dia), dando significado a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social.
•  Organiza a los alumnos para dar la oportunidad de mostrar ante un público, su realización grupal al participar
todos tocando dentro de un conjunto o ensamble instrumental y/o vocal o alternativo de manera balanceada Indicadores de desempeño
(integral)y con discurso propio y creativo. 3. Realiza acompañamientos armónicos de manera consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo meló-
Evidencias de aprendizaje dico con lo armónico con su instrumento y los de sus compañeros para conformar un mejor equipo de trabajo en
colectivo siendo consciente de su participación e integración.
•  Al practicar dentro de un ensamble, identifica el papel musical (rítmico, melódico o armónico) que desempeña Saberes
dentro del mismo y puede explicar de manera consciente, ante los demás compañeros, qué hace, cómo lo hace y
•  El ensamble musical.
por qué.
•  Líneas melódicas.
•  Escribe y practica una improvisación colectiva y de manera individual con pequeñas células rítmicas, melódicas o
•  Aprendiendo a tocar en grupo armónico participando con un instrumento melódico.
armónicas y muestra su partitura a los demás para montarla.
•  Escuchando al compañero armónicamente.
•  Participa en presentaciones y/o conciertos donde demuestre sus saberes musicales como individuo instrumen-
•  Afinación y sincronía de los instrumentos.
tista, improvisador creativo y también como parte de un conjunto donde se muestra el trabajo de grupo de manera
•  La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
balanceada, con discurso propio (del ensamble).
•  Expresión y comunicación.
•  Aprendiendo a tocar en grupo escuchando al compañero.
•  Selección de repertorios populares, étnicos, tradicionales y académicos para el estudio de los elementos de la
música de manera colectiva.
•  Integración grupal y Compañerismo.
•  Respeto y trabajo en equipo.
Estrategias Metodológicas
•  Enseña los elementos necesarios del lenguaje musical para explicar con ejercicios prácticos acompañamientos

186 187
con el ritmo, la melodía y la armonía para poder tocar con éstos dentro del ensamble instrumental de manera
más interesante al combinar distintos elementos de la música que enriquezcan la propuesta musical al tocarla en
conjunto.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

•  Promueve el practicar en forma vivencial el ensamble instrumental como una actividad lúdica necesaria, desa- Unidad de competencia
rrollando la integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al tocar y contribuir con ello al equilibrio
•  Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes
afectivo y a la relación con los otros.
combinaciones, así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multime-
•  A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar la propia seguridad de
dia), dando significado a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social.
los alumnos, su capacidad cooperativa y el respeto por los demás.
Indicadores de desempeño
Evidencias de aprendizaje
4. Interpreta piezas musicales de diferentes contextos como referencias para poder inventar las propias dentro de
•  Comprende y ejecuta repertorio, dándose cuenta de la voz que interpreta con su instrumento mientras sus com- un conjunto instrumental y/o vocal, con sentido expresivo y creativo de manera sencilla.
pañeros tocan otras voces y/o acompañamientos al mismo tiempo. Saberes
•  Utiliza correctamente la terminología básica del lenguaje musical hasta ahora aprendido (rítmicos, melódicos y
•  Expresión y comunicación.
armónico) al practicar técnicas y teorías específicas de diferentes instrumentos que ejecuta en el grupo.
•  El ensamble musical mexicano, latinoamericano y su contexto.
•  Realiza un texto escrito con ilustraciones sobre lo que significa para él o ella el ensamble desde sus procesos,
•  Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles y tipos de música diversa y contemporánea.
aprendizajes, integración y acoplamiento musical, socialización y trabajo en equipo, así como su desarrollo emocio-
•  Repertorio vanguardista, o popular, tradicional o académico o masivo.
nal y su sensibilidad musical hasta el momento adquirida.
•  Diversidad instrumental y vocal.
•  Uso de tecnologías.
•  Uso de tics.
Estrategias Metodológicas
•  Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composiciones musicales diversas, analizando
su sentido expresivo y sus cualidades técnicas, estéticas y culturales, mostrando a través de video o audios tam-
bién sobre los diferentes tipos de ensambles y la gran gama de instrumentos que se pueden conocer dentro de un
ensamble para la aplicación expresiva, comunicativa y creativa.
•  Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar reper-
torio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica, cultural, social y artística.
•  A través del conjunto instrumental, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones

188 189
y respeto acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble creativo del
salón.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

Evidencias de aprendizaje Unidad de competencia


•  Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes
•  Investiga y expone sobre algún tipo y estilo de música moderna, resaltando sus cualidades técnicas y estéticas, combinaciones, así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multime-
sus instrumentos y tipos de ensambles. dia), dando significado a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social.
•  Es consciente y explica que cualquier instrumento u objeto a su alcance puede ayudarlo a tocar e inventar música
Indicadores de desempeño
de distintos tipos y con diferentes agrupaciones de instrumentos y enseña la partitura donde crea su propia versión
creativa. 5. Adquiere nociones básicas de teoría musical y técnicas específicas que aplica en su práctica instrumental indi-
vidual y colectiva para tocar música contemporánea.
Saberes
•  Ritmos compuestos
•  Relativos mayor y menor.
•  Séptima de dominante.
•  Acordes (I, II, III, IV, V, V7, VI y VII).
•  Transporte.
•  Conceptos musicales correspondientes al quinto semestre.
•  Formas musicales (contestación).
•  Dos tonalidades mayores (Do, Sol, Fa, opcionales).
•  Una tonalidades menor (La, Re, opcionales).
•  Música mexicana, latinoamericana o de invento propio.
•  Conociendo los instrumentos de distintos tipos de ensambles.
•  Explorando junto con los compañeros dentro de una gama diversa de instrumentos y posibles combinaciones
sonoras.
Estrategias Metodológicas
•  Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre enten-

190 191
der los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de par-
titura de manera sencilla, expresiva y comunicativa motivando a la creación colectiva y la improvisación creativa.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

•  Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en repertorio enseña a los alumnos elementos Unidad de competencia
como: semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmicas; relativos mayor y menor; Acordes de I, II, III, IV, V, V7,
•  Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes
VI y VII; séptima de dominante; Tonalidad mayor (Do, Sol, Fa opcionales) y tonalidad menor (La y Re opcional).
combinaciones, así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multime-
•  Con ejercicios prácticos y la aplicación en repertorio enseña a los alumnos conceptos, formas musicales, varia-
dia), dando significado a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social.
ciones y contestaciones de tipo rítmicas, melódicas y armónicas utilizando transporte de tonalidades.
•  Muestra a través de videos o audios, obras variadas y las compara para dar a conocer distintas formas de agru- Indicadores de desempeño
paciones instrumentales y para distinguir distintos tipos de voces, ubicando las mismas dentro de un contexto 6. Reconoce auditivamente los principales géneros, estilos de música de vanguardia de distintos periodos y luga-
social, cultural y analizando los contenidos musicales dentro de las mismas indicados de este apartado. res, con distintas dotaciones instrumentales y/o vocales de México y Latinoamérica.
•  Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica en la ejecución instrumental de los temas y
Saberes
saberes aquí asignados a través de ejercicios prácticos, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y
repertorios. •  Grupos que tocan con objetos sonoros.
Evidencias de aprendizaje •  Grupos que utilizan el cuerpo sólo como instrumento musical.
•  Grupos que utilizan solo los medios electrónicos
•  Ejecuta con algún instrumento obras del repertorio variado con distintos matices de complejidad acorde a sus •  Grupos diversos y poco comunes.
conocimientos y demuestra y explica cómo puede hacer modificaciones rítmicas, melódicas y armónicas según •  Orquestas típicas.
sea el caso y lo aplica al ejecutarlas y dejarlas registradas por escrito previamente. •  Conjuntos folklóricos y tradicionales.
•  Montando repertorio demuestra haber aprendido a leer y tocar semicorcheas, ritmos compuestos y claves rítmi- •  Grupos populares.
cas; Relativos mayor y menor; Acordes de I, II, III, IV, V, V7, VI y VII; séptima de dominante; Dos tonalidades mayores •  Bandas.
(Do, Sol, Fa opcionales) y una tonalidad menor (La y Re opcionales). Nota: no tiene que dominar todas las tonalida- •  Orquesta sinfónica.
des, sino sólo las que utiliza en su instrumento y también el repertorio a utilizar según sea el caso y explica cómo •  Expresión y comunicación comunitaria y globalizadora.
puede hacer modificaciones rítmicas, melódicas y armónicas según sea el caso. •  La música como manifestación artística que representa un contexto social-cultural y artístico interés para el
grupo.
Estrategias Metodológicas
•  Estimula la exploración y práctica de repertorio con distintas sonoridades y tipos de ensambles instrumentales
distintos, académicos y no académicos de Latinoamérica.
192 193
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

•  Enseñar a disfrutar y conocer de interpretaciones de obras artísticas y composiciones musicales que formen
parte de nuestro acervo cultural, analizando su sentido expresivo y sus cualidades técnicas y estéticas con instru-
mentos así como características y diferencias de géneros y estilos que nos unen a través de todo el mundo sonoro
al alcance.
•  Desarrolla a través de ejercicios el que fortalezcan distintas texturas y dinámicas musicales partiendo de la ob-
servación y reflexión sobre distintos tipos de repertorios musicales.
Evidencias de aprendizaje

•  Toca en distintos tipos de agrupación, conjuntos, grupos y/o ensambles repertorios en donde descubre las
múltiples combinaciones sonoras que se pueden realizar, encontrando por ejemplo: género, estilo, texto, ubicación
histórica, social y cultural de música Mexicana y Latinoamericana y lo comenta ante el grupo de manera consciente
•  Hace un ensayo escrito sobre su interés y reflexión de un ejemplo de música que interpreto en clase, la con-
textualiza y señala si es tradicional, popular o académica, y la forma en que fue interpretada, ya sea con objetos
sonoros, dotación instrumental o medios tecnológicos.

194 195
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

Árbol de competencias

Hace e inventar música propia con su Al practicar dentro de un ensamble, Comprende y ejecuta repertorio, Investiga y expone sobre algún tipo y Montando repertorio demuestra haber
cuerpo, con objetos sonoros, instrumentos identifica el papel musical (rítmico, melódico dándose cuenta de la voz que interpreta estilo de música moderna, resaltando aprendido a leer y tocar semicorcheas,
Hace un ensayo escrito sobre su interés
musicales y con la voz de diferentes formas. o armónico) que desempeña dentro con su instrumento mientras sus sus cualidades técnicas y estéticas, sus ritmos compuestos y claves rítmicas;
y reflexión de un ejemplo de música que
Realiza su proyecto musical al demostrar del mismo y puede explicar de manera compañeros tocan otras voces y/o instrumentos y tipos de ensambles. Relativos mayor y menor; Acordes de I, II,
Evidencia interpreto en clase, la contextualiza y señala Evidencia
lo que indagó con respecto a música consciente, ante los demás compañeros, qué acompañamientos al mismo tiempo. Es consciente y explica que cualquier III, IV, V, V7, VI y VII; Séptima de dominante;
de aprendizaje si es tradicional, popular o académica, y la de aprendizaje
alternativa y contemporánea, así como hace, cómo lo hace y por qué. Utiliza correctamente la terminología básica instrumento u objeto a su alcance puede Dos tonalidades mayores (Do, Sol, Fa
forma en que fue interpretada, ya sea con
nuevas tecnologías demostrando haber Escribe y practica una improvisación del lenguaje musical hasta ahora aprendido ayudarlo a tocar e inventar música de opcionales) y una tonalidad menor (La
objetos sonoros, dotación instrumental o
ampliado más su mundo musical y por tanto colectiva y de manera (pequeñas células (rítmicos, melódicos y armónico) al practicar distintos tipos y con diferentes agrupaciones y Re opcionales),y explica cómo puede
medios tecnológicos.
más y mejores herramientas que se reflejan rítmicas, melódicas o armónicas) y muestra técnicas y teorías específicas de diferentes de instrumentos y enseña la partitura donde hacer modificaciones rítmicas, melódicas y
en su trabajo. su partitura a los demás para montarla. instrumentos que ejecuta en el grupo. crea su propia versión creativa. armónicas según sea el caso.

Realiza acompañamientos armónicos de


Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía
manera consciente, analizando cómo se Interpreta piezas musicales de diferentes Reconoce auditivamente los principales
Aplica todos los conocimientos en conjunto, a través de actividades variadas Adquiere nociones básicas de teoría musical
Indicadores integran lo rítmico y lo melódico con lo contextos como referencias para poder géneros, estilos de música de vanguardia de Indicadores
adquiridos para desarrollar un proyecto, de forma integrada y grupal acorde con los y técnicas específicas que aplica en su
armónico con su instrumento y los de sus inventar las propias dentro de un conjunto distintos periodos y lugares, con distintas
de desempeño a partir de manipular y conocer distintas contenidos del semestre con la finalidad práctica instrumental individual y colectiva de desempeño
compañeros para conformar un mejor instrumental y/o vocal, con sentido para tocar música contemporánea. dotaciones instrumentales y/o vocales de
manifestaciones culturales y musicales. de inventar música original entre todos los
equipo de trabajo en colectivo siendo expresivo y creativo de manera sencilla. México y Latinoamérica.
compañeros.
consciente de su participación e integración.

Unidad de Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes combinaciones, Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes combinaciones, Unidad de
así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multimedia), dando significado así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multimedia), dando significado
competencia a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social. a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social. competencia

•  Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes •  Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitudes
adquiridas. adquiridas.
•  Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de •  Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de
comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
•  Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma •  Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
creativa. creativa.
Competencias Competencias
•  Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. •  Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan.

196 197
disciplinarias •  Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las •  Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando las disciplinarias
técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal. técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
•  Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud •  Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad. positiva y respetuosa hacia la diversidad.
•  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa. •  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Experimentación Musical I


Nombre del ejercicio: “Batucada” Descripción
Unidad de competencia
Inicio
•  Construye un proyecto musical en individual y en colectivo utilizando los sonidos y la música en diferentes
•  Dar una pequeña introducción de lo que significa una batucada.
combinaciones, así como los distintos medios (instrumentos musicales, objetos sonoros, tecnología o multime-
–– La batucada es como un ritmo de samba pero tocado más rápido, utilizada en las comparsas del carnaval
dia), da significado a su invento, así como crédito y valor a su creatividad musical y a su integración social.
de Brasil, donde la gente va avanzando en el desfile a ritmo de tambores durante horas. El ritmo es lo más
Indicadores de desempeño Saberes importante y puede improvisarse de muchas formas. El líder de la comparsa es el silbato, el cual siempre da el
1. Aplica todos los conocimientos adquiridos para de- •  Trabajar con los contenidos de este semestre como: llamado de entrada y salida así como los cambios rítmicos, para que las demás percusiones improvisen junto
sarrollar un proyecto, a partir de manipular y conocer utilizar dos tonalidades mayores y una menor (DoM, con él.
distintas manifestaciones culturales y musicales. SolM, FaM, ReM y Lam (son opcionales), semicorcheas, •  En internet hay mucha información al respecto.
2. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en con- tresillos, compases binarios y ternarios, ritmo com-
junto, a través de actividades variadas de forma inte- puestos y claves rítmicas, entre otros expuestos en las Desarrollo
grada y grupal acorde con los contenidos del semestre asignaturas correspondientes al quinto semestre. •  Hay que practicar las sugerencias rítmicas propuestas a continuación:
con la finalidad de inventar música original entre todos •  El ensamble musical. La sincronía.
los compañeros. •  Afinación absoluta y afinación relativa.
•  El discurso musical en el ensamble.
•  Localización del ritmo, la melodía y la armonía.
•  El balance.
•  La improvisación y la presentación en conjunto.
•  Experimentación sonora.
•  Variación e improvisación.
•  Producción.
•  Música y tradición.
•  Método de investigación.
•  Composición propia.

198 •  Repertorio (México, Latinoamericano, del mundo y


propio).
199
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

•  Una vez practicado las líneas rítmicas por separado intenten en el grupo hacerlas al mismo tiempo donde el
silbado tiene que ser claro en las entradas y salidas así como para indicar cuándo hay un ritmo (o compañero
tocando) y en qué momento se cambia a otro.
•  A continuación está el ritmo de batucada con el cual deberán ir tocando, jugando y apropiándose de los rit-
mos que se piden aquí.

Tambores Latinoamericanos

Arreglo: Silvia Domínguez

•  Una vez aprendido y ejecutado el acompañamiento rítmico o base de batucada, los alumnos tendrán que ir
descubriendo que elementos teóricos están inmersos como: polirritmia, ritmos compuestos y/o claves latinas,
figuras de tresillos y semicorcheas, etc. y de manera grupal tendrán que analizar y contestar: ¿fué fácil tocarlo?
y ¿es fácil leerlo? ¿si, no y por qué?
•  En su bitácora o cuaderno deberán escribir sus conclusiones y reflexiones al respecto.
Arreglo: Silvia Domínguez
•  Es recomendable que vean un video para familiarizarse con estos ritmos.
•  Ahora se añade una versión simplificada que no tiene semicorcheas por que la intención de este ejercicio está •  Después entre todos tendrán que inventar una melodía y su estructura armónica para crear una nueva pieza

200 más enfocado a lograr que los alumnos de una base rítmica se atrevan a improvisar y después de esta misma
agregarle componentes melódicos y armónicos.
a ritmo de samba. También le pueden agregar letra. Deberán incluir los conceptos teóricos acumulados hasta el
momento.
201
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

•  Al final debe concluirse un proyecto colectivo que partió de una improvisación tipo batucada al estilo samba pero
que puede irse trasformando conforme el grupo lo vaya adecuando a sus gustos y capacidades en cuanto a ritmos,
género musical, tipo de instrumentos, cambio de tonalidad, etc.
–– Solo como referencia se añaden las canciones de Brasil y Tristeza (que en su país son las más populares de
éstas fiestas) por que evocan a su gente a que sea feliz y deje que se vaya la tristeza, pues en el carnaval sólo
existe la alegría a través de la música y el baile.
Melodía de Brasil y Tristeza
Arreglo: Silvia Domínguez

•  Después se pueden inventar o hacer otras variaciones a éstas canciones, o a la creación grupal, simplificando
aún más esta versión o incluso (más recomendable) hacer una nueva con otros acompañamientos rítmicos, me-
lódicos o armónicos.

Cierre
•  Coméntale a tus alumnos que expresen sus sentimientos y vivencias experimentadas en el montaje porque es
una oportunidad para hacer conciencia de lo que producen cómo músicos, de lo que inventan y expresan a través
de apropiarse ellos de la música.
•  También habrá que reflexionar con los alumnos sobre la importancia de tocar en conjunto y de lo que significa
escuchar al compañero que ejecuta otros sonidos al mismo tiempo que los propios.
•  Así mismo se añade el acompañamiento armónico según su estructura armónica con la finalizad de poderla
•  Ten es tiempo de clase para aclarar dudas y hagan en grupo una conclusión del trabajo alcanzado con este
202 montar completa en caso de que así lo deseen. Nota: sólo hay que tomar en cuenta que es una pieza compleja con
muchos cambios armónicos, incluye do menor y dificultades rítmicas, etc.
proyecto musical. 203
•  Los alumnos escriban sus conclusiones en su cuaderno y bitácora.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

Recomendaciones didácticas Recursos requeridos


•  Instrumentos musicales (percusiones y varios melódicos-armónicos)
•  Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos •  Pizarrón y plumones
quienes descubran distintos temas y saberes de estos indicadores como: ¿en qué tonalidad está? ¿es mayor o •  Espacio amplio
menor? ¿qué figuras rítmicas utiliza? ¿en qué medida de compas y tipo de sistema rítmico? ¿utiliza ritmos com- •  Partituras de la batucada
puestos o claves rítmicas latinas? ¿qué género es y a qué región de Latinoamérica pertenece? ¿cómo funcionó el
ensamble, hubo sincronización? ¿pudieron improvisar, hacer variante o inventar música original propia?
•  Fomenta la valoración del trabajo colaborativo, la participación grupal y reflexiona con ellos.
•  Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos
de manera grupal y en conjunto con el maestro.
Evidencias de aprendizaje

•  Interpretación de una batucada tipo samba, haciendo uso de la voz e instrumentos musicales, donde el alumno
es consciente de los elementos teóricos que utiliza para tocarla y cantarla dentro del ensamble grupal.
•  El alumno puede cambiar e inventar sus acompañamientos rítmicos, melódicos, de textos y armónicos una vez
que ha entendido los componentes teóricos que tiene la canción.
•  Inventa su propia obra musical.
Sugerencias de evaluación

•  Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en los
cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
•  Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual refle-
je los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de la
asignatura.
•  Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y

204 una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
205
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I
V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación
Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total

Inventa una creación musical propia, utilizando todas sus habilidades y Instrumentos: tónica, dominante y subdominante, su escala diatónica
técnicas a su alcance.10%
y cromática, alteraciones e intervalos y dos tonalida-
Interpreta obras instrumentales que muestran su capacidad de ejecutante
de manera consciente mientras sus compañeros al mismo tiempo tocan •  Bitácora des mayores. Entender lo que son los relativos mayor
Técnico otras voces y/o acompañamientos rítmicos, melódicos y/o armónicos. 10% •  Lista de cotejo y menor similitudes y diferencias entre ellos. Conocer y
30% Utiliza los elementos teóricos y técnicos del lenguaje musical ya •  Rúbrica de evaluación manipular la Séptima de dominante en dos tonalidades.
adquiridos para este nivel y los puede aplicar por lo menos con un
instrumento al ejecutar repertorio de su propia creación. 5% •  Guía de observación Entender el concepto de transportar de una tonalidad a
Distingue entre distintos tipo de ensamble, de instrumentos, de técnicas •  Portafolio de evidencias otra y poderlo hacer. Conocer lo que son las inversiones
de ejecución y tipo de género o estilo musical. 5%
sencillas sólo cambiando el orden del 1°, 3° y 5° de la
Conoce y es capaz de aplicar figuras de semicorcheas en su creación. 5%
Requisitos de evaluación: triada de los grados I, V y IV de una o dos tonalidades.
Conoce y es capaz de aplicar conceptos de ritmos compuestos y claves Tocar con voz e instrumentos repertorio mexicano, la-
rítmicas latinas en el ensamble. 5%
Teórico •  Asistencia 80% tinoamericano o propio. Entender y apostarle al trabajo
Conoce y aplica una estructura armónica con tónica, dominante,
20% subdominante y séptima de dominante de una tonalidad mayor dentro •  Puntualidad colaborativo y a la apropiación del lenguaje musical en lo
del ensamble. 5%
•  Participación en clase individual desde lo grupal.
Conoce lo que son los intervalos, las alteraciones y la escala de la
tonalidad menor. 5%
•  Entrega de trabajos 80% Además deberá aprender a tocar e inventar música en
grupo partiendo de escuchar las propuestas sonoras de
Es capaz de hacer modificaciones rítmicas, melódicas o armónicas según sea
el caso y lo aplica al ejecutarlas de manera creativa en su propia creación. 10% La evaluación se realizará a partir del proceso de cada los demás compañeros con respeto y tolerancia. Puede
Es capaz de reproducir melodías simples de oído y dejar registrado lo que alumno dentro de la clase en individual y en colectivo ya tocar distinto repertorio: popular, étnico, tradicional,
Creativo escuchó así como inventarle alguna variación que se le ocurra. 10%
simultáneamente. Será indispensable que el docente académico y contemporáneo incluso utilizando herra-
30% Del acervo cultural, analiza el sentido expresivo y comunicativo de los trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo mientas tecnológicas para lograrlo. Por último el alumno
conjuntos instrumentales del entorno, donde de manera creativa (el
alumno) explica lo que aprende sobre sus cualidades técnicas y estéticas para determinar los avances de cada alumno. En este se- deberá interpretar lo que inventa, toca o canta con ex-
desde su propia mirada 10%.
mestre se valorará de manera importante los siguientes presividad y disfrute, pudiendo comunicar lo que quiere
Experimenta, es congruente y respetuoso en forma viva durante los
ensambles, creyendo que es una actividad que desarrolla la integración aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, expresar a través de este arte.
Integración grupal, la socialización y el trabajo por equipos al cantar o tocar en participación y realización en las actividades propuestas. Es importante recordar que la intención de esta
conjunto. 10%.
20% En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- asignatura es encausar a los alumnos a que exploren y
Contribuye al equilibrio afectivo y a la relación de él (ella) con los demás
en el ensamble. (Participación sana y propositiva). 10% dan aplicar en su propia invención (de acuerdo a sus posi- experimenten con el mundo sonoro de la manera más

206 Total
bilidades): figuras de semicorcheas, ritmos compuestos
y claves rítmicas. Una tonalidad menor reconociendo su
amplia posible y que sean capaces de inventar música
y de expresar con ella lo que piensan y sienten dentro
207
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

del ensamble, es decir dejar de ser sólo ejecutantes y se •  1 mesa y una silla para el maestro. •  Fichero13 y tarjetas de trabajo.14
vuelvan intérpretes y compositores de su propia música •  1 piano vertical afinado. •  Antología de música.15
en colectivo. •  Corriente eléctrica.
•  6 cajas grandes de plástico para guardar el material Materiales para el alumno:
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles de clase. •  Cuaderno pautado.
con música del mundo latinoamericana hacen que el •  Partituras del repertorio a varias voces.
abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la Materiales: •  Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
intensión es que acorde con los intereses de los alum- •  Televisión y/o computadora para la proyección de •  Partituras de estudios para cantar y/o tocar a una,
nos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje videos. dos o tres voces, con melodía y acompañamiento
con ellas durante este semestre, es decir, NO se tienen •  Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o melódico-armónico con cifrado utilizando I, V y IV
que ver de manera obligatoria todos los contenidos ex- USB. grados de una tonalidad mayor.
puestos en este semestre. La idea es abrir un panorama •  10 atriles.
sonoro que invite a conocer música lejana o poco cono-
cida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, Recursos didácticos:
culturas y mundos musicales. •  a) 20 ulas ulas, b) 20 mascadas, c) 20 pelotas chicas
de hule, d) 40 listones gruesos de colores de 1metro de
VI. Recursos y materiales de apoyo largo cada uno).
para la asignatura •  Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores,
b) 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares
•  Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena de claves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10
luz y ventilación. cascabeles, g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de
•  Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y preferencia de distintos tamaños).
la mitad pautada. •  Intrumental Orff (Xilófonos, metalófonos o 10
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
•  Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y marimbas). Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
materiales. •  Instrumentos que se tengan en la EIAA como piano, 11
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes

208 209
para desarrollar en clase.
•  20 sillas movibles, con pupitre (para anotar) o bien 5 guitarras, teclados, violines u otro tipo de cuerdas, 12
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
mesas grandes para que los alumnos puedan escribir. alientos de metal o madera y todo tipo de percusiones. música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
Semestre 6 • Música Experimentación Musical I

VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas •  http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html


•  http://www.filomusica.com
Para el docente •  http:// www.teoria.com
•  http://www.8notes.com
Bibliográficas: •  http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html
•  Contreras Guillermo, Atlas cultural de México. Música. México. SEP, INAH, Planeta. 1988. •  http://www. youtube.com
•  Domínguez, S., Viñas, S., Zertuche H, Hagamos Música II. México. Musical Iberoamericana. 2004. •  http://www.violetadegainza.com.ar
•  Escudero García Ma. Pilar Música en la educación primaria. España. Segundo ciclo, Real Musical. 1993. Software: PDF tomusicpro
•  Graetzer, Guillermo, La Orquesta infantil. Ed. Ricordi Americana.
•  MacGregor Helen (compiladora) Listening to music A&C Black. Inglaterra.1996. Repertorio:
•  Mendoza Vicente y R. de Mendoza Virginia Estudio y clasificación de la música tradicional hispánica de Nuevo •  Piezas instrumentales.
México. México. UNAM. •  Cantos populares al unísono.
•  Mendoza Vicente Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM.1984. •  Cantos y canciones muy sencillas a una voz.
•  Orff Keetmann, Schulwerke. Ed. Ricordi, Volúmen I al IV. •  Ejercicios y/o sencillas piezas.
•  Orff Carl- Gunild Keetman, Orff Schulwerk Music for children, Schott edition. England. •  Estudios con melodía y acompañamientos melódico- armónico con tónica y dominante.
•  Tort, César. El coro y la orquesta escolares, 3ro y 4to de primaria. México. UNAM. 1975-84. •  Canciones de música mexicana y la región cercana.
•  Tort, César, Método Micro –pauta, preescolar y primaria, Volúmenes I al X. México. UNAM. •  Canciones de la lirica Infantil tradicional iberoamericana.
•  Willems Edgar, Educación musical. Argentina. Ricordi, B. A. 1966. •  Música universal.
•  Wuytach, La Orquesta. Schott Freres. •  Canciones propuestas por el profesor.
•  Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
España. Editorial Real Musical. 29. 1992.
Asesoría
•  Zusuki, Metodología Zusuki. La Orquesta. Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez José Luis Hernández
Mesográficas: Fernández Gutiérrez
•  http://www. wikipedia.org Miriam Magali
Mayo de 2015 Segunda versión
Muciño Manjarrez
210 •  http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
•  http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
Juan Guillermo
Contreras Arias
María Eugenia
Chávez Guzmán 211
6
Semestre
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

Semestre Clave Total horas

6º CITM0643 16
CJTM0643

Guía Programática para las Escuelas


de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Teoría Musical IV

Etapa Iniciación a la especialidad artística

Línea curricular Lenguaje musical

214 215
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

I. Presentación de la asignatura: Se desarrolla más la parte instrumental, el entrena-


Teoría Musical IV miento auditivo es fundamental para poder analizar,
entender y aplicar los ensambles de manera integrada,

E n esta asignatura se continúa ahondando en los con-


tenidos teóricos pero también en función de los sabe-
res y prácticas que se realizan dentro de las asignaturas
además de que es importante el trabajo de improvisa-
ción y composición, pues en este último semestre es ne-
cesario crear en el alumno el pensamiento crítico y crea-
paralelas en este último semestre, con base en la prácti- tivo sobre lo que aprende, lo que escucha, lo que toca y
ca de piezas y obras que cuentan con mayor complejidad lo que le gusta expresar con la música.
rítmica, melódica y armónica. El repertorio es abierto, aunque en este programa se
En la parte melódica vocal se aplican de forma similar propone que esté orientado hacia las músicas del mun-
los recursos rítmicos-melódicos más complejos, tam- do; también se da libertad al profesor para trabajar con
bién de forma sostenida al hacer énfasis en la expre- el que él requiera de acuerdo con necesidades técnicas y
sión y ejecución llevados a un plano de interpretación y teóricas, así como de su entorno y de los requerimientos
reinterpretación propia de cada alumno de forma indi- específicos personales y de su Institución.
vidual y en colectivo. A diferencia del semestre anterior,
en éste predomina un trabajo instrumental con mayor
complejidad principalmente melódica-armónica. No se
pretende sumar más complejidades rítmicas (aparte de
las ya vistas en el semestre anterior) puesto que en éste
último nivel se trabaja ya con muchos elementos musi-
cales anteriores y algunos nuevos en combinaciones más
complejas. Por lo anterior se propone que los elementos
musicales se mezclen en infinitas combinaciones que ga-
ranticen al final de este semestre la obtención y manejo
adecuado del quehacer musical en los alumnos con los

216 saberes necesarios para seguir sus conocimientos musi-


cales en niveles profesionales.
217
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

III. Mapa de saberes: Teoría Musical IV


II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Teoría Musical IV
1 3
1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu- •  Revisión y re aplicación de conceptos musica- •  Círculo armónico.
des adquiridas. les aprendidos en el semestre anterior. (Figuras •  Intervalos armónicos y melódicos.
rítmicas puntillo, tresillos, semicorcheas, medidas •  Inversiones armónicas.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu-
de compás binario y ternario, claves rítmicas latinas. •  3 Tonalidades mayores.
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. Una tonalidad mayor y una menor, tono, semitono, •  2 Tonalidades menores.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma sistema tonal. Intervalos diatónicos y escala cromá- •  Relativos mayor y menor.
creativa. tica (una tonalidad). Una tonalidad con su tónica, •  Música del mundo.
dominante, subdominante y séptima de dominante. •  Contrapunto (armónico).
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. Instrumentación, acompañamiento, bajeo y forma
de interpretación individual y grupal. Géneros y
estilos musicales de distintos tipos; repertorio Mexi-
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con-
cano, Latinoamericano y de creación propia).
siente.
•  Ritmos compuestos.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando •  Contrapunto (polirritmia).
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal. •  La semicorchea y ligaduras
•  Música del mundo.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
2 4
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos •  Escala Pentatónica. •  Rudimentos de la composición.
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. •  Escalas no occidentales. •  Rudimentos de la improvisación.
•  Tonalidades mayores. •  Formas musicales (pregunta-respuesta).
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
•  2 Tonalidades menores. •  Tonalidades menores y mayores y sus relativos.
colaborativa y de respeto hacia los demás. •  Relativos mayor y menor. •  Escala Pentatónica o no occidental.
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui- •  Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando •  Círculo armónico.
ridos del lenguaje musical. 1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios). •  Intervalos armónico y melódico.
•  Contrapunto (melódico). •  Inversiones armónicas.
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la •  Improvisación sencilla (con notas del acorde). •  Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes,
acústica. •  Solista y acompañante. arpegios).
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud •  Formas y frases musicales (pregunta-respuesta). •  Contrapunto (polirritmia, melódico o armónico).
•  Música del mundo, universal o propia. •  Música del mundo, universal o propia.
positiva y respetuosa hacia la diversidad.

13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.

218 219
Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

IV. Cuadros de referencia para


la planeación de la asignatura:

Teoría Musical IV

220 221
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

Unidad de competencia

•  Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación y composición, que le permite una libre
expresión y un análisis consciente del propio desarrollo musical, así mismo utiliza el oído para comprender los
elementos musicales de las músicas del mundo y aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica,
dictado y teoría para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño

1. Distingue conceptualmente y de oído nuevos conceptos acerca de la rítmica musical y conoce su lecto-escritura
de: ritmos compuestos y combinados e interpreta música del mundo con algunos ejemplos prácticos.
Saberes

•  Revisión y re aplicación de conceptos musicales aprendidos en el semestre anterior. (Figuras rítmicas puntillo,
tresillos, semicorcheas, medidas de compás binario y ternario, claves rítmicas latinas. Una tonalidad mayor y una
menor, tono, semitono, sistema tonal. Intervalos diatónicos y escala cromática (una tonalidad). Una tonalidad
con su tónica, dominante, subdominante y séptima de dominante. Instrumentación, acompañamiento, bajeo y
forma de interpretación individual y grupal. Géneros y estilos musicales de distintos tipos; repertorio Mexicano,
Latinoamericano y de creación propia).
•  Ritmos compuestos.
•  Contrapunto (polirritmia).
•  La semicorchea y ligaduras.
•  Música del mundo.
Estrategias Metodológicas

•  Muestra ejercicios y repertorio diverso para que los alumnos identifiquen distintas conceptos de teoría musical

222 relacionados con ritmos compuestos y tipos de contrapuntos sencillos y de los cuales practiquen la lecto/escri-
tura en que se suelen aplicar algunos de estos elementos rítmicos en diverso repertorio.
223
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

•  Propone repertorio de las músicas del mundo en el que se ejerciten la semicorchea con ligaduras con canto Unidad de competencia
y/o instrumento, pero sobre todo practicando con ritmo corporal (manos, pies) o instrumentos de percusión, •  Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación y composición, que le permite una libre
además de explicar sus cualidades, nombres y formas rítmicas. expresión y un análisis consciente del propio desarrollo musical, así mismo utiliza el oído para comprender los
•  Comentan en grupo las experiencias vividas en cada una de las actividades y a partir de ellas se dan cuenta de elementos musicales de las músicas del mundo y aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica,
los saberes utilizados y analizan cuáles dominan ya en lo individual y cuáles de manera grupal. dictado y teoría para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Evidencia de aprendizaje Indicadores de desempeño
•  Aplica diferentes elementos rítmicos compuestos y de contrapunto sencillo así como sus representaciones 2. Interpreta música del mundo en la que se evidencia la presencia de nuevos conceptos melódicos y armónicos
gráficas (lecto-escritura) nombres y la forma básica en que interactúan. que aplica de forma básica relacionándolos con elementos de rítmica, métrica y lenguaje musical.
•  Escribe y lee distintos ejercicios o repertorio del mundo relacionando y aplicando en práctica la semicorchea Saberes
con ligaduras.
•  Escala Pentatónica.
•  Realiza un cuadro teórico y técnico donde expone los conocimientos ya adquiridos hasta el momento de la
•  Escalas no occidentales.
teoría musical.
•  Tonalidades mayores.
•  2 Tonalidades menores.
•  Relativos mayor y menor.
•  Armonía (ostinatos armónicos simples utilizando 1°, 3° y 5° grados, acordes de la triada, y arpegios).
•  Contrapunto (melódico).
•  Improvisación sencilla (con notas del acorde).
•  Solista y acompañante.
•  Formas y frases musicales (pregunta-respuesta).
•  Música del mundo, universal o propia.
Estrategias Metodológicas
•  Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y
armónicas aplicando células melódicas o armónicas, acordes o arpegios en una escala pentatónica o de carácter
no occidental.

224 225
•  Muestra en el pizarrón los conceptos de tono, semitono, sistema tonal; ostinatos armónicos, grados, acordes y
arpegios primero de una tonalidad y luego la otra tonalidad y ejecuta ejemplos claros con instrumentos musicales.
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

•  Propone ejercicios para que los alumnos hagan improvisaciones sencillas según sus conocimientos adquiridos. Unidad de competencia
•  Propone juegos que inviten a los alumnos a formar preguntas y respuestas musicales entre ellos, juegos indivi-
•  Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación y composición, que le permite una libre
duales o por parejas y en colectivo con frases melódicas y/o armónicas con base en escala pentatónica.
expresión y un análisis consciente del propio desarrollo musical, así mismo utiliza el oído para comprender los
Evidencias de aprendizaje elementos musicales de las músicas del mundo y aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica,
•  Ejecuta música del mundo tocando con escala pentatónica u otra de tipo no occidental con la voz o un instru- dictado y teoría para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
mento. Indicadores de desempeño
•  Inventa una creación musical propia utilizando una escala pentatónica con todas sus características melódicas y
armónicas y lo demuestra ante sus compañeros tocándola y/o en una partitura que él o ella escribió previamente. 3. Interpreta música del mundo, universal o propia para hacer conciencia de elementos teóricos armónicos como
son los intervalos e inversiones que existen dentro de cada repertorio, así como su círculo armónico para poder
acompañarlas armónicamente con mayor conciencia.
Saberes
•  Círculo armónico.
•  Intervalos armónicos y melódicos.
•  Inversiones armónicas.
•  3 Tonalidades mayores.
•  2 Tonalidades menores.
•  Relativos mayor y menor.
•  Música del mundo.
•  Contrapunto (armónico).
Estrategias Metodológicas
•  Expone conceptos, nombres, formas gráficas con que se representan los círculos armónicos de las diferentes 3
tonalidades mayores y 2 menores que ya se conocen.
•  Propone juegos y dinámicas en los que se analicen cada uno de los intervalos armónicos y melódicos que in-
tervienen en un repertorio y explica cómo se ubican y se aplican, abordándolos también con su lecto-escritura

226 227
para afianzar los conocimientos nuevos. Comentan en grupo las experiencias vividas y analizan sobre los logros
obtenidos.
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

•  Propone la lectura, escritura y audición de ejemplos de ejercicios y repertorio diverso en los que se observen, Unidad de competencia
oigan y ejerciten de manera consciente las inversiones armónicas.
•  Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación y composición, que le permite una libre
•  Propone repertorio de música del mundo, donde el alumno pueda observar y practicar los conceptos armónicos
expresión y un análisis consciente del propio desarrollo musical, así mismo utiliza el oído para comprender los
a partir de la interpretación vocal y/o instrumental.
elementos musicales de las músicas del mundo y aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica,
Evidencias de aprendizaje dictado y teoría para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño
•  Escribe y ejecuta ejercicios o repertorio visto en clase, donde demuestra el aprendizaje obtenido al analizarle sus
componentes armónicos: intervalos, inversiones y su círculo amónico. 4. Reconoce conceptos, terminología y formas básicas (rítmicas, melódicas y armónicas) para la realización de
•  Toca música del mundo, universal o propia y demuestra en su ejecución los aspectos armónicos vistos en clase. composiciones y/o improvisaciones sencillas y/o interpreta repertorio en clase al cual le hace variaciones creati-
vas acorde con los conocimientos nuevos de este semestre.
Saberes
•  Rudimentos de la composición.
•  Rudimentos de la improvisación.
•  Formas musicales (pregunta-respuesta).
•  Tonalidades menores y mayores y sus relativos.
•  Escala Pentatónica o no occidental.
•  Círculo armónico.
•  Intervalos armónico y melódico.
•  Inversiones armónicas.
•  Armonía (ostinatos armónicos, grados, acordes, arpegios).
•  Contrapunto (polirritmia, melódico o armónico).
•  La semicorchea con ligaduras.
•  Música del mundo, universal o propia.
Estrategias Metodológicas

228 229
•  Expone en el pizarrón los conocimientos armónicos nuevos para motivar a los alumnos a crear improvisaciones
sencillas y a desarrollar composiciones pequeñas propias en colectivo o de manera individual.
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

Árbol de competencias
Realiza un cuadro teórico Escribe y ejecuta ejercicios
•  Propone juegos y muestra videos o audios en los que se ejercite cada uno de los componentes musicales a traba- y técnico donde expone y
Inventa una creación musical
o repertorio visto en
Escribe y ejecuta ejercicios,
demuestra los conocimientos clase, donde demuestra el
jar, en los cuales el alumno pueda relacionar y comparar en música de distintos géneros, estilos, lugares y épocas ya adquiridos hasta el
propia utilizando una escala
aprendizaje obtenido
dictados y repertorio visto
Evidencias pentatónica con todas sus en clase donde demuestra
componentes teóricos (rítmicos, melódicos y armónicos) vistos hasta este momento. momento de la teoría musical. al analizarle sus
de aprendizaje características melódicas el aprendizaje teórico
•  Propone ejercicios con voz, cuerpo e instrumentos representando distintas combinaciones rítmicas, melódicas y Escribe y lee distintos componentes armónicos:
y armónicas y lo demuestra alcanzado y con elementos
ejercicios o repertorio intervalos, inversiones y su
armónicas aplicando los elementos teóricos conocidos hasta ahora. ante sus compañeros melódicos y armónicos crea
del mundo relacionando círculo amónico.
tocándola y/o en una pequeñas improvisaciones
•  Propone dictaros y ejercicios para que los alumnos hagan ostinatos armónicos e improvisaciones sencillas según y aplicando en práctica Toca música del mundo,
partitura que él o ella sencillas que junto con sus
conocimientos de contrapunto universal o propia y demuestra
sus conocimientos adquiridos. Después que lo escriban a modo de motivarlos a crear su propia composición. sencillo, ritmos compuestos y
escribió previamente.
en su ejecución los aspectos
compañeros las interpreta.

•  Propone juegos que inviten a los alumnos a formar pregunta y respuesta musicales entre ellos, juegos individua- semicorcheas con ligaduras. armónicos vistos en clase.

les o por parejas y en colectivo.


Reconoce conceptos,
•  Utiliza repertorio mexicano instrumental y cantado, para ejemplificar distintos acompañamientos y/o melodías Interpreta música del mundo,
terminología y formas
Distingue conceptualmente Interpreta música del mundo universal o propia para hacer
con: Figuras rítmicas con tresillos, medidas de compás binario o ternario, además de ubicar su tonalidad y de ésta y de oído nuevos conceptos en la que se evidencia conciencia de elementos
básicas (rítmicas, melódicas y
armónicas) para la realización
descubrir su tono, semitono, sistema tonal, sus grados, acordes y arpegios. acerca de la rítmica musical la presencia de nuevos teóricos armónicos como son
de composiciones y/o
Indicadores y conoce su lecto-escritura conceptos melódicos y los intervalos e inversiones
•  Propone ejercicios para que los alumnos hagan ostinatos armónicos e improvisaciones sencillas según sus co- de: ritmos compuestos y armónicos que aplica de forma que existen dentro de cada
improvisaciones sencillas y/o
de desempeño interpreta repertorio en clase
nocimientos adquiridos. combinados e interpreta básica relacionándolos con repertorio, así como su
al cual le hace variaciones
música del mundo con algunos elementos de rítmica, métrica círculo armónico para poder
•  Propone juegos que inviten a los alumnos a formar pregunta y respuesta musicales entre ellos, juegos individua- creativas acorde con los
ejemplos prácticos. y lenguaje musical. acompañarlas armónicamente
les o por parejas y en colectivo. conocimientos nuevos de este
con mayor conciencia.
semestre.
•  Propone dictados y ejercicios con ritmos y melodías simples principalmente en DoM y SolM o FaM para distinguir
distintos elementos armónicos y rítmico-melódicos de la música, encontrando tónica, dominante y subdominante Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación y composición, que le permite una libre expresión
Unidad y un análisis consciente del propio desarrollo musical, así mismo utiliza el oído para comprender los elementos musicales
principalmente de una tonalidad y después de otra. Nota: DoM, SolM y FaM son opcionales, pero tiene que ser dos
de competencia de las músicas del mundo y aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica, dictado y teoría
mayores a elección del colegiado de maestros). para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.

Evidencias de aprendizaje •  Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad
•  Con elementos melódicos y armónicos crea pequeñas improvisaciones sencillas y junto con sus compañeros las de comunicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas.
•  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica
interpreta. Competencias y consiente.
•  Escribe y ejecuta ejercicios, dictados y repertorio visto en clase donde demuestra el aprendizaje teórico alcanzado. disciplinarias •  Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos
utilizando las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.

230
•  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los
conocimientos adquiridos del lenguaje musical.
•  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y
respetuosa.
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Teoría Musical IV


Descripción
Nombre del ejercicio: “Inventando frases rítmicas, melódicas y armónicas”
Inicio
Unidad de competencia •  Dar una pequeña introducción de lo que son las semicorcheas con ligadura y puntillo.
•  Emplea dinámicas melódico-armónicas en el trabajo de improvisación y composición, que le permite una libre –– Existen varias formas para prolongar la duración del sonido de las semicorcheas con ligaduras o con punti-
expresión y un análisis consciente del propio desarrollo musical, así mismo utiliza el oído para comprender los llos según la prolongación que se quiera tener y escribe en el pizarrón algunos ejemplos como:
elementos musicales de las músicas del mundo y aplica distintas formas de entonación, lectura, rítmica, métrica,
dictado y teoría para el desarrollo musical por medio de la voz e instrumentos musicales.
Indicadores de desempeño Saberes

1. Distingue conceptualmente y de oído nuevos concep- •  Revisión y aplicación de conceptos musicales apren-
tos acerca de la rítmica musical y conoce su lecto-escri- didos en el semestre anterior: Figuras rítmicas puntillo,
tura de: ritmos compuestos y combinados e interpreta tresillos, semicorcheas, medidas de compás binario y
música del mundo con algunos ejemplos prácticos. ternario, claves rítmicas latinas. Una tonalidad mayor
y una menor, tono, semitono, sistema tonal. Intervalos Desarrollo
diatónicos y escala cromática (una tonalidad). Una •  Después pídeles que observen y canten las sílabas rítmicas del siguiente cuadro. Las negras y corcheas se can-
tonalidad con su tónica, dominante, subdominante y tan con las sílabas ta y ti ti respectivamente y las semicorcheas con ta, ca, tan y can. Que las estudien primero y
séptima de dominante. Instrumentación, acompaña- las practiquen lento.
miento, bajeo y forma de interpretación individual y
grupal. Géneros y estilos musicales de distintos tipos;
repertorio Mexicano, Latinoamericano y de creación
propia).
•  Ritmos compuestos.
•  Contrapunto
•  Polirritmia.

232 •  La semicorchea y ligaduras.


•  Música del mundo.
233
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

•  Ahora pídeles que practiquen los siguientes ejercicios rítmicos con semicorcheas ligadas y que escuchen como
se riman y suenan. También pueden cambiarle sílabas por otras letras o palabras para inventar frases rítmicas
con texto.
Ejemplos:

Inventa:

•  Deberán analizar y comentar en el grupo cómo resultó este ejercicio.


•  Después en base al siguiente cuadro pídeles que recorten los cuadritos y que los revuelvan (como las fichas de

234 dominó) para que después de manera aleatoria, escogan de 4 a 8 cuadritos para ir formando frases rítmicas con
más variedad de figuras rítmicas.
235
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

•  A cada frase rítmica inventada habrá que ponerle letra y se sugiere que se realice individual por parejas o por Sugerencias de evaluación
equipos. Se deberán compartir de tal manera que, entre todos, se vaya creando una composición colectiva con
frases rítmicas las cuales pueden tocarse o cantarse simultáneamente creando una polirritmia o contrapunto; o •  Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
bien, una rítmica que sirva de base para acompañar una canción. los cuales puedas evaluar la participación, actitud, conocimientos y habilidades reflejadas en tus alumnos.
•  Por útlimo pídeles a tus alumnos que en base a lo que han ya compuesto con ritmo lo lleven a al plano melódico •  Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
y armónico, es decir, la fase rítmica se convierte en una melodía y/o un acompañamiento armónico, de tal suerte refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
que terminan realizando una composición musical original entre todos. la asignatura.
•  Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
Cierre una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
•  Pide a tus alumnos que expresen su experiencia en todo este proceso y realiza una conclusión en grupo donde Recursos requeridos
de manera consciente se sepan temas y saberes que fueron abordados en su construcción musical.
Recomendaciones didácticas •  Instrumentos musicales (algunas percusiones y algunos melódico-armónicos).
•  Hojas blancas y lápices.
•  Durante el proceso de montaje de la canción se le pueden hacer preguntas a los alumnos para que sean ellos
•  Pizarrón y plumones.
quienes descubran distintos saberes de estos indicadores como: ¿qué figuras y tipos de ritmos construyeron?
•  Espacio amplio.
¿cómo surgieron las sílabas, letras y palabras con coherencia para crear una historia musical? ¿hay polirritmia,
•  Cuadro configuras rítmicas y tijeras.
contrapunto, ritmos compuestos? ¿cómo lograron la melodía? ¿y la armonía?, ¿en qué tonalidad está y porqué
escogieron esa? Cuále es us forma y estructura? ¿qué género musical tiene? ¿cómo se inspiraron? ¿Cómo pudieron
organizarse para el trabajo?
•  Invita a todos los alumnos por igual a que participen de manera respetuosa y creativa.
•  Felicita mucho los avances logrados por pequeños que parezcan.
•  Siempre al final y en continuo debe haber retroalimentación de lo que se hizo en la clase por parte de los alumnos
de manera grupal y en conjunto con el maestro.
Evidencias de aprendizaje
•  Inventa una canción partiendo de figuras rítmicas agrupadas que se vuelven frases rítmicas y melódicas con un

236 acompañamiento armónico y un texto coherente.


•  Cambia e inventa sus acompañamientos rítmicos y armónicos una vez que ha entendido los componentes
237
teóricos que tiene la canción por inventar.
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación Crea improvisaciones rítmicas sencillas haciendo uso de la voz o
instrumentos con figuras de semicorcheas, ritmos compuestos, o
contrapunto. 10%
Porcentaje Creativo
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes Inventa y escribe una melodía sencilla en una escala pentatónica. 10%
Total 30%
Improvisa una melodía sencilla entendiendo los componentes
Manipula correctamente los instrumentos y la voz en repertorio del armónicos hasta ahora vistos (entendiendo sus inversiones e intervalos
mundo y propio. 5% melódicos y/o armónicos). 10%
Ejecuta ejercicios utilizando ritmos compuestos, contrapunto Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y
(polirritmia) en sistemas binarios, ternarios, combinando ambos, con colaborativa. 10%
Integración
tresillos o con semicorcheas con voz o un instrumento. 5%.
20% Ejecución de fragmentos musicales y canciones en clase acorde a los
Muestra expresividad musical al tocar con una improvisación propia de contenidos vistos en clase con buena actitud. 10%
Técnico forma sencilla. 5%.
30%
Es capaz de interpretar música que contenga semicorcheas con Total
ligaduras siendo consciente de lo que ejecuta (de oído y/o leído). 5%.
Es capaz de reproducir melodías simples de oído o escritas en una
escala pentatónica. 5%.
Tiene habilidad en discriminar auditivamente inversiones sencillas de
las triadas de I, V y IV grados y ejecutarlas con algún instrumento. 5%
Conoce el significado y las variantes de las semicorcheas con ligaduras. 4%
Conoce lo que significa el contrapunto y ritmos compuestos y puede
ejecutar un ejemplo además de poderlo leer y escribir. 4%
Teórico Entiende y puede explicar lo que es un círculo armónico y sabe cuáles
20% son sus características y estructura en una tonalidad. 4%
Conoce los componentes básicos para hacer inversiones armónicas
sencillas de la triada de I, V y IV grados. 4%.
Sabe encontrar intervalos melódicos y armónicos en un repertorio. 4%

238 Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características.
239
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

Instrumentos: y escalas no occidentales. Trabajar con tres tonalidades •  1 mesa y una silla para el maestro. Materiales para el alumnos
mayores y dos tonalidades menores, Relativos mayor y •  1 piano vertical afinado. •  Cuaderno pautado.
•  Bitácora menor, ostinatos armónicos simples utilizando 1°, 3° y •  Corriente eléctrica. •  Partituras del repertorio.
•  Lista de cotejo 5° grados, acordes de la triada, y arpegios. También en •  6 cajas grandes de plástico para guardar el material •  Partituras de ejercicios, vocalizaciones y estudios.
•  Rúbrica de evaluación aspectos de armonía el alumno deberá tener una idea de clase.
•  Guía de observación general de lo que significa el círculo armónico, los inter-
•  Portafolio de evidencias valos armónicos y melódicos, e inversiones armónicas; Materiales:
conceptos básicos del contrapunto armónico y melódico •  Aparato para reproducir música de CD y/o IPOD y/o
Requisitos de evaluación: sólo como referencia. Además los rudimentos básicos de USB.
la improvisación y composición, la diferencia entre solis- •  10 atriles.
•  Asistencia 80% ta y acompañante, Formas y frases musicales (pregun-
•  Puntualidad ta-respuesta). Tocará música universal, del mundo (de Recursos didácticos:
•  Participación en clase cualquier época, lugar, género y estilo) y originales que •  Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b)
•  Entrega de trabajos 80% los mismos alumnos tienen que inventar con sus propios 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
recursos. ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles,
La evaluación se realizará a partir del proceso de cada g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
alumno dentro de la clase de forma individual y en colec- VI. Recursos y materiales de apoyo distintos tamaños).
tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente para la asignatura •  Instrumentos melódicos y armónicos como guitarras,
trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo teclados, piano, aliento madera o metal y percusiones
para determinar los avances de cada alumno. En este se- •  Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena con los que cuente la Eiaa. Instrumental Orff o marimbas.
mestre se valorará de manera importante los siguientes luz y ventilación. •  Fichero,16tarjetas de trabajo17 y antología de música.18
aspectos: Asistencia, disposición, integración al grupo, •  Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
participación y realización en las actividades propuestas. la mitad pautada. 16
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue- •  Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe.
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) y aplicar: Rit- materiales. 17
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes

240 241
para desarrollar en clase.
mos compuestos, Contrapunto (polirritmia) y figuras de •  20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes 18
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
Semicorcheas con ligaduras. Manejar escala Pentatónica para que los alumnos puedan escribir. música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea.
Semestre 6 • Música Teoría Musical IV

VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas Repertorio:


•  Música universal.
Para el docente •  Música del mundo (oriental, africana, prehispánica, etc.)
•  Canciones propuestas por el profesor.
Bibliográficas: •  Inventadas por los propios alumnos.
•  Akoschky, Judith y Videla, Mario A. Cotidiáfono I y II. Argentina. Editorial Ricordi Americana. 1998.
•  Fernández Zapata, Soledad. Con la música en las manos. México. Editorial castillo. 2008.
•  Hemsy de Gainza, Violeta. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996. Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
•  Mendoza, Vicente T. Panorama de la música tradicional de México. México. UNAM. 1984. Pedagógica
•  Moncada García, Francisco. Juegos Infantiles Tradicionales. México DF. Editorial Imagen Editores. 1985. Silvia Domínguez José Luis
•  Murray Schafer. Hacia una educación sonora, Pedagogías musicales abiertas. Nueva York, U.S.A. 1994. Fernández Hernández Gutiérrez
Miriam Magali
Mayo 2015 Segunda versión
•  Pescetti, Luis María. Taller de animación musical y juegos, Libros del rincón. México. SEP. 1996. Muciño Manjarrez
Juan Guillermo María Eugenia
•  Velilla, Natalia y Huidobro, Elena. Suena Suena I y II. España. Editorial Real Musical. 2000. Contreras Arias Chávez Guzmán

Mesográficas:
Software: PDFtomusicpro
•  http://www.violetadegainza.com.ar
•  http://imslp.org/wiki/Category:Composers
•  http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
•  http://www.archivosonoro.org/?id=257
•  http:// www.teoria.com
•  http://www.8notes.com
•  Enciclopedia en wikipedia.

Audiovisuales:

242 •  Flauta de Bartolo. México. SEP, Paul Leduc. (Primera parte). 1980.
•  Lotería, caja de sorpresas mexicanas. DVD. México. UNAM. 2004.
243
•  Videos sobre cantos y juegos de la lírica infantil buscar en youtube.
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

Semestre Clave Total horas

6º CICM0644 16
CJCM0644

Guía Programática para las Escuelas


de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Cultura Musical IV

Etapa Iniciación a la especialidad artística

Línea curricular Cultura musical

244 245
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

I.Presentación de la asignatura: Finalmente se pretende que el alumno pueda hacer un


Cultura Musical IV análisis de su bagaje cultural a partir del contraste de su
música con las músicas del mundo, que pueda identificar

C ontiene los componentes que podría tener todo


ejercicio, estudio o canción, componentes que ayu-
dan a entender la estructura y la forma musical, a saber
los géneros, estilos y formas musicales que le son más
afines y pueda con ello desempeñarse mejor como mú-
sico sensible.
cómo surgió, de dónde, por qué y para qué. Herramien-
tas que ayudan a reconstruir información acerca de la
música desde el inicio de la humanidad hasta nuestros
días. Esta asignatura busca concientizar a los alumnos
sobre la música que tocan y crean, así como que entien-
dan que pertenece a un núcleo social y por tanto cultural
al cual hay que conocer y respetar, así como conocer y
valorar las músicas del mundo hoy, además de entender
la relación de éstas con nuestra música y con otras disci-
plinas artísticas a través del tiempo y el espacio.
Con las músicas del mundo se trata de abrir a los
alumnos un abanico sonoro y musical, ofrecer la posi-
bilidad de iniciar a conocer algo de música occidental y
oriental, música africana y australiana, académica y no
académica, con fines tradicionales, religiosos, místicos,
profanos, cultos, funcionales, de protesta, etc. También
a la música de culturas antiguas, indígenas, renacentis-
tas o de la edad media, diferentes periodos artísticos a
través de los siglos, como barroco, romanticismo, clasi-

246 cismo, etc.; nacionalistas, cultas y folclóricas, modernas


y contemporáneas, entre muchos otros.
247
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Cultura Musical IV III. Mapa de saberes: Cultura Musical IV

1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu-
1 3 5
•  Mosaico cultural del mundo en diferentes •  Música tradicional del mundo, introducción a: •  Música de consumo.
des adquiridas. periodos, protagonistas (compositores, ejecutantes), •  Música y medios masivos.
momentos históricos y algunas aportaciones
musicales de cada cultura. géneros, estilos, ensambles e instrumentos •  Difusión y consumo.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu-
•  Circunstancias socio-culturales que ocasionan musicales. •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. •  Contexto socio cultural. •  Conceptos del lenguaje musical. (Vistos hasta
diferentes tipos de música: colonialismo,
migraciones, movimientos armados, comercio, etc. •  Fiestas patronales y festividades tradicionales. el momento).
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
•  Macro regiones (Europa occidental, Europa •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales. •  Repertorio musical del mundo (épocas, lugares,
creativa. •  Música oral y escrita. estilos, instrumentos y agrupaciones).
oriental, Norte de África, África animista, Oriente
continental, Oriente insular…) y regiones (Península •  Repertorio musical del mundo. •  Contextos socio- culturales.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. de los Balcanes, Los Alpes, Magreb, Oriente medio, •  Conceptos del lenguaje musical hasta ahora vistos.
Indonesia…) (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con- •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales. sus relativos; transporte, intervalos, inversiones y
•  Conceptos del lenguaje musical. (Escala acordes, arpegios, círculo armónico; semicorcheas
siente.
pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus con o sin ligaduras, ritmos compuestos,
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando relativos; transporte, intervalos, inversiones contrapuntos y claves rítmicas).
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal. y acorde de séptima de dominante, círculo
armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
compuestos y claves rítmicas…).
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical.
•  Repertorio música del mundo.
8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
2 4
•  Música académica del mundo, introducción a: •  Música popular del mundo.
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud periodos, protagonistas (compositores, directores •  Contextos urbanos y rurales.
de orquesta, ejecutantes, académicos), géneros, •  La música escrita y la música oral.
colaborativa y de respeto hacia los demás.
ensambles e instrumentos musicales. •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui- •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales. •  Conceptos del lenguaje musical: escala
ridos del lenguaje musical. •  Música para la escena. pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relativos;
•  Vanguardia, experimentación y funciones en la transporte, intervalos, inversiones y acordes,
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la segunda mitad del S.XX círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras,
acústica. •  Lo periodos musicales. ritmos compuestos, contrapunto y claves rítmicas;
•  Los “ismos” del S. XX. improvisaciones y tipos de composiciones.
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud •  Conceptos del lenguaje musical de este semestre. •  Repertorio musical del mundo.
positiva y respetuosa hacia la diversidad. •  Repertorio musical del mundo.

13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.

Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que

248 249
aquí la intensión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este
semestre, es decir, NO se tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama
sonoro que invite a conocer música lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

IV. Cuadros de referencia para


la planeación de la asignatura:

Cultura Musical IV

250 251
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

Unidad de competencia
•  Valora, interpreta y analiza distintas manifestaciones musicales del mundo, reconociendo auditivamente algu-
nas de sus características formales, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de cómo
las formas expresivas de cada tipo de música es reflejo simbólico y significativo de su cultura, época y lugar.
Indicadores de desempeño
1. Conoce componentes culturales del mundo, (Europa, África, Oriente, Norteamérica y Australia), circunstancias
históricas que propiciaron su presencia en cada continente y algunas aportaciones musicales: instrumentos, en-
sambles y géneros musicales.
Saberes
•  Mosaico cultural del mundo en diferentes momentos históricos y algunas aportaciones musicales de cada
cultura.
•  Circunstancias socio-culturales que ocasionan diferentes tipos de música: colonialismo, migraciones, movi-
mientos armados, comercio, etc.
•  Macro regiones (Europa occidental, Europa oriental, Norte de África, África animista, Oriente continental,
Oriente insular…) y regiones (Península de los Balcanes, Los Alpes, Magreb, Oriente medio, Indonesia…)
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Conceptos del lenguaje musical. (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte,
intervalos, inversiones y acorde de séptima de dominante, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras,
ritmos compuestos y claves rítmicas…).
•  Repertorio música del mundo.
Estrategias Metodológicas
•  Con material audiovisual repasa y amplía información que ayude a comprender a los alumnos los compo-
nentes culturales del mundo, así como circunstancias históricas que propiciaron su presencia en sus lugares y
puntualiza algunas de sus aportaciones musicales a ese patrimonio (Culturas autóctonas, europeas, africanas
252 y orientales): instrumentos, ensambles y géneros musicales. Lo presenta en clase y después deriva dinámicas, 253
juegos y trabajos acerca del tema.
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

•  Propone ejercicios auditivos que permitan analizar producciones musicales del tema y explica algunos elemen- Unidad de competencia
tos que lo componen. •  Valora, interpreta y analiza distintas manifestaciones musicales del mundo, reconociendo auditivamente algu-
•  Por medio de la práctica coral e instrumental explica las características y variantes de distintos tipos de mú- nas de sus características formales, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de cómo
sicas del mundo en contextos rurales y urbanos, de tradición escrita y oral. Explica componentes del lenguaje las formas expresivas de cada tipo de música es reflejo simbólico y significativo de su cultura, época y lugar.
musical.
Indicadores de desempeño
•  Muestra material audiovisual que coadyuve a explicar acepciones y connotaciones (similitudes y diferencias)
acerca de la música académica, tradicional, popular o de consumo y reconoce algunos géneros y ensambles 2. Conoce acepciones y connotaciones de música académica del mundo (clásica, erudita, culta) y conoce e inter-
emblemáticos de distintos tipos de música (lugares, épocas y estilos). Lo presenta en clase y después deriva en preta algunos ejemplos emblemáticos de esta música.
diversas actividades prácticas. Saberes
Evidencia de aprendizaje •  Música académica del mundo, introducción a: periodos, protagonistas (compositores, directores de orquesta,
•  Muestra sus apreciaciones a partir de explora y descubrir la música del mundo (ensambles, géneros o ins- ejecutantes, académicos), géneros, ensambles e instrumentos musicales.
trumentos) y la cultura musical de su país a través de su historia y ciertos tipos de música popular, académica, •  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
tradicional, religiosa y de consumo haciendo comparaciones y explicando componentes, similitudes y diferen- •  Música para la escena.
cias entre los ejemplos vistos en clase. •  Vanguardia, experimentación y funciones en la segunda mitad del S.XX
•  Realiza ejercicios auditivos donde analiza y comenta los diferentes elementos teóricos musicales que conoce •  Lo periodos musicales.
hasta el momento. •  Los “ismos” del S. XX.
•  Conceptos del lenguaje musical de este semestre.
•  Repertorio musical del mundo.
Estrategias Metodológicas
•  Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones y tipos de música académica para
poder reconocer algunos personajes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en
clase y después deriva dinámicas acerca del tema.
•  Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: escala pentatónica, círculo armónico,
tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inversiones e intervalos; semicorcheas, contrapunto, ritmos

254 255
compuestos y claves rítmicas con distintos ejemplos de música del mundo.
•  Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper-
torio de música académica del mundo.
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

•  Motiva al alumno por medio de la interpretación musical a disfrutar y conocer composiciones de música acadé- Unidad de competencia
mica.
Evidencias de aprendizaje •  Valora, interpreta y analiza distintas manifestaciones musicales del mundo, reconociendo auditivamente algu-
nas de sus características formales, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de cómo
•  Comenta y escribe un ensayo sobre sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la
las formas expresivas de cada tipo de música es reflejo simbólico y significativo de su cultura, época y lugar.
música académica del mundo a través de la historia y contextos socio-culturales.
•  Ejecuta música donde entiende similitudes o diferencias entre un tipo de música académica del mundo con Indicadores de desempeño
otra y hace un estudio comparativo y lo escribe en un ensayo.
3. Conoce acepciones y connotaciones de música tradicional del mundo y reconoce algunos géneros y ensambles
•  Realiza ejercicios auditivos y escribe lo que comprende al analizar los diferentes elementos teóricos musicales
emblemáticos de este tipo de música e interpreta alguno de ellos.
que conoce hasta el momento y que componen la música académica en distintos periodos históricos y lugares
del mundo. Saberes

•  Música tradicional del mundo, introducción a: periodos, protagonistas (compositores, ejecutantes), géneros,
estilos, ensambles e instrumentos musicales.
•  Contexto socio cultural.
•  Fiestas patronales y festividades tradicionales.
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Música oral y escrita.
•  Repertorio musical del mundo.
•  Conceptos del lenguaje musical hasta ahora vistos. (Escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relati-
vos; transporte, intervalos, inversiones y acordes, arpegios, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras,
ritmos compuestos, contrapuntos y claves rítmicas).
Estrategias Metodológicas

•  Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones y tipos de música tradicional para
poder reconocer algunos personajes, géneros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en

256 clase y después deriva dinámicas acerca del tema.


257
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

•  Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: escala pentatónica, tonalidad mayor, Unidad de competencia
menor y sus relativos; transporte, intervalos, inversiones y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin liga-
duras, ritmos compuestos, contrapunto y claves rítmicas; improvisaciones y tipos de composiciones. •  Valora, interpreta y analiza distintas manifestaciones musicales del mundo, reconociendo auditivamente algu-
•  Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper- nas de sus características formales, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de cómo
torio de música tradicional visto en clase. las formas expresivas de cada tipo de música es reflejo simbólico y significativo de su cultura, época y lugar.
Evidencias de aprendizaje Indicadores de desempeño

•  Ejecuta algún ejemplo de música tradicional del mundo y muestra entender sus componentes y muestra con 4. Conoce acepciones y connotaciones en un pequeño panorama de música popular del mundo y reconoce algu-
su práctica reconocer la región, periodo, historia, género, estilo, tipos de ensamble e instrumentación y contenidos nos de sus protagonistas, géneros y agrupaciones instrumentales e interpreta algunos ejemplos.
teóricos musicales hasta ahora aprendidos y lo expone ante el grupo. Saberes

•  Música popular del mundo.


•  Contextos urbanos y rurales.
•  La música escrita y la música oral.
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Conceptos del lenguaje musical: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte, inter-
valos, inversiones y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos compuestos, contrapunto
y claves rítmicas; improvisaciones y tipos de composiciones.
•  Repertorio musical del mundo.
Estrategias Metodológicas

•  Prepara material audiovisual que ayude a explicar acepciones, connotaciones acerca de la música popular del
mundo (contextos rurales y urbanos, de tradición oral y escrita), y para poder reconocer algunos personajes, gé-
neros y ensambles emblemáticos de este tipo de música. Lo presenta en clase y después deriva dinámicas acerca
del tema.

258 •  Por medio de la audición explica elementos del lenguaje musical como: escala pentatónica, tonalidad mayor,
menor y sus relativos; transporte, intervalos, inversiones y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin liga-
259
duras, ritmos compuestos, contrapunto y claves rítmicas; improvisaciones y tipos de composiciones.
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

•  Propone actividades en las que el alumno analice el sentido expresivo, cualidades técnicas y estéticas de reper- Unidad de competencia
torio de música popular y trabaje con ellas de manera práctica.
Evidencias de aprendizaje •  Valora, interpreta y analiza distintas manifestaciones musicales del mundo, reconociendo auditivamente algu-
nas de sus características formales, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de cómo
•  Comenta y escribe sus apreciaciones a partir de su exploración sobre lo que descubre de la música popular del las formas expresivas de cada tipo de música es reflejo simbólico y significativo de su cultura, época y lugar.
mundo y ejecuta algún tipo de repertorio. Indicadores de desempeño
•  Realiza ejercicios auditivos donde analiza y comenta los diferentes elementos musicales que conoce hasta el
momento y que componen la música popular vista en clase. 5. Conoce acepciones y connotaciones de música de consumo y medios masivos y entiende nociones acerca de
•  Realiza un en ensayo de lo visto en clase integrando sus reflexiones (puede agregar fotos, videos o audios en su sus contextos en algunos ejemplos de este tipo de música del mundo.
presentación). Saberes

•  Música de consumo.
•  Música y medios masivos.
•  Difusión y consumo.
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales.
•  Conceptos del lenguaje musical. (Vistos hasta el momento).
•  Repertorio musical del mundo (épocas, lugares, estilos, instrumentos y agrupaciones).
•  Contextos socio- culturales.
Estrategias Metodológicas

•  Expone el tema ayudándose de material audiovisual.


•  Analiza cualidades musicales y en su caso literarias de repertorio de este tipo de música en clase, por medio de
audiciones, videos, fonogramas, imágenes visuales, etc. reflexionando con los alumnos sobre el tema.
•  Realiza dinámicas, reflexiones y juegos al ejecutar repertorio de consumo y medios masivos, viendo sus cuali-
dades y formas musicales.

260 •  Interpretan en grupo algún repertorio de música de consumo mundial o masivo.


261
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

Evidencias de aprendizaje

•  Comenta y escribe sus apreciaciones y reflexiones a partir de su exploración práctica, sobre lo que descubre de la
música de consumo y la cultura que ésta conlleva.
•  Realiza un ensayo sobre los diferentes elementos teóricos musicales que conoce hasta el momento y que com-
ponen la música de consumo vista en clase.
•  Ejecuta música de consumo masiva o de globalización mundial y comenta su reflexión al respecto señalando las
similitudes y diferencias que encuentra en varias de ellas (nacionales y extranjeras) y comparte cuales le gustan y
cuáles no y por qué.

262 263
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

Árbol de competencias

Comenta y escribe sus apreciaciones a partir


Muestra sus apreciaciones a partir de Comenta y escribe un ensayo sobre sus Realiza un ensayo sobre los diferentes
de su exploración sobre lo que descubre de
explorar y descubrir la música del mundo apreciaciones a partir de su exploración elementos teóricos musicales que conoce
Ejecuta algún ejemplo de música tradicional la música popular del mundo y ejecuta algún
(ensambles, géneros o instrumentos) sobre lo que descubre de la música hasta el momento y que componen la música
Evidencia del mundo y muestra entender sus tipo de repertorio.
y la cultura musical de su país a través académica del mundo a través de de consumo vista en clase. Evidencia
componentes y muestra con su práctica Realiza ejercicios auditivos donde analiza y
de aprendizaje de su historia y de ciertos tipos de música la historia y contextos socio-culturales. Ejecuta música de consumo masiva o de
reconocer la región, periodo historia, género, comenta los diferentes elementos musicales de aprendizaje
académica, popular, tradicional, religiosa Ejecuta música donde entiende similitudes globalización mundial y comenta su reflexión
estilo, tipos de ensamble e instrumentación que conoce hasta el momento y que
y de consumo haciendo comparaciones o diferencias entre un tipo de música al respecto señalando las similitudes y
y contenidos teóricos musicales hasta ahora componen la música popular vista en clase.
y explicando componentes, similitudes académica del mundo con otra y hace diferencias que encuentra en varias de ellas
aprendidos. Realiza un en ensayo de lo visto en clase
y diferencias entre los ejemplos un estudio comparativo y lo escribe (nacionales y extranjeras) y comparte cuales
integrando sus reflexiones (puede agregar
vistos en clase. en un ensayo. le gustan y cuáles no y por qué.
fotos, videos o audios en su presentación).

Conoce componentes culturales del mundo,


Conoce acepciones y connotaciones en
(Europa, África, Oriente, Norteamérica y Conoce acepciones y connotaciones de Conoce acepciones y connotaciones de
Conoce acepciones y connotaciones de un pequeño panorama de música popular
Indicadores Australia), circunstancias históricas que música tradicional del mundo y reconoce música de consumo y medios masivos y Indicadores
música académica del mundo (clásica, del mundo y reconoce algunos de sus
propiciaron su presencia en cada continente algunos géneros y ensambles emblemáticos entiende nociones acerca de sus contextos
de desempeño erudita, culta) y conoce e interpreta algunos protagonistas, géneros y agrupaciones de desempeño
y algunas aportaciones musicales: de este tipo de música e interpreta alguno en algunos ejemplos de este tipo de música
ejemplos emblemáticos de esta música. instrumentales e interpreta algunos
instrumentos, ensambles y géneros de ellos. del mundo.
ejemplos.
musicales.

Unidad de Comprende, interpreta y valora las distintas manifestaciones musicales de nuestra cultura y reconoce auditivamente Comprende, interpreta y valora las distintas manifestaciones musicales de nuestra cultura y reconoce auditivamente Unidad de
los principales géneros, estilos, características, agrupaciones, texturas y formas de los distintos periodos históricos los principales géneros, estilos, características, agrupaciones, texturas y formas de los distintos periodos históricos
competencia competencia
de la música mexicana identificándose con ellas musicalmente. de la música mexicana identificándose con ellas musicalmente.

•  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y •  Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y
consiente. consiente.
•  Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos •  Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios. Competencias
Competencias
•  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos •  Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos
disciplinarias adquiridos del lenguaje musical. adquiridos del lenguaje musical. disciplinarias
•  Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la •  Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la

264 265
acústica. acústica.
•  Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud •  Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud
positiva y respetuosa hacia la diversidad. positiva y respetuosa hacia la diversidad.
•  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa. •  Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa.
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

EJERCICIO TIPO DE LA ASIGNATURA: Cultura Musical IV Desarrollo:


Nombre del ejercicio: “Fichero musical” •  Pide a los alumnos una compilación de música de distintos ámbitos para crear un archivo musical. Deben In-
Unidad de competencia ventar un tarjetero que deberá contener por lo menos diez fichas técnicas de algún estilo musical (por alumno)
y deberán tener una canción de diferentes regiones, con distintos tipos de instrumentos. Es conveniente que el
•  Valora, interpreta y analiza distintas manifestaciones musicales del mundo, reconociendo auditivamente algu-
archivero contenga las pistas con la música que se explica en las tarjetas para que la experiencia sea integral, y se
nas de sus características formales, géneros, estilos, tipos de agrupación y texturas, y crea conciencia de cómo
tenga una referencia real de cada ejemplo.
las formas expresivas de cada tipo de música es reflejo simbólico y significativo de su cultura, época y lugar.
•  Harán una indagación acerca de la música que sea de su interés, pero también pueden incluir los gustos de la fa-
Indicadores de desempeño Saberes milia, amigos o compañeros siempre y cuando justifiquen bien su investigación. Tendrás que trabajar por lo menos
2. Conoce acepciones y connotaciones de música aca- •  Música académica del mundo, introducción a: diez canciones distintas (en género, época, lugar y tipo de instrumentación).
démica del mundo (clásica, erudita, culta) y conoce periodos, protagonistas (compositores, directores de •  Los alumnos deberán ir reflejando en su bitácora qué siente con cada una de ellas, qué se imaginan y por qué
e interpreta algunos ejemplos emblemáticos de esta orquesta, ejecutantes, académicos), géneros, ensam- escogieron esas obras musicales y que personajes, sensaciones, vivencias les evoca.
música. bles e instrumentos musicales. •  Todos previamente tendrán que ponerse de acuerdo en cómo las van a clasificar, por ejemplo por: época, luga-
•  Instrumentos, ensambles y géneros musicales. res, tipos o género, por instrumentos, por autores, por funciones, etc.
•  Música para la escena. •  Cabe aclarar que la clasificación no tiene que ver con juzgar si el repertorio es bueno o malo ya que en gustos
•  Vanguardia, experimentación y funciones en la se- se rompen géneros, simplemente es para crear conciencia propia de los gustos musicales personales y de ver las
gunda mitad del S.XX funciones de la música en un espectro amplio, así como reflexionar hacia las múltiples posibilidades que un mismo
•  Lo periodos musicales. repertorio te puede dar según su contexto y visión.
•  Los “ismos” del S. XX. •  Por último en cada ficha se pueden agregar rubros que tenga que ver con el uso que se le quiere o puede dar a
•  Conceptos del lenguaje musical de este semestre. cada música como por ejemplo para: rituales, ceremonias, de trabajo, festividades, terapéuticos, didácticos, am-
•  Repertorio musical del mundo. bientales, para danzar, para escuchar y cantar, etcétera. También funciones como para: Curar, relajar, tranquilizar,
Descripción meditar, comer, dormir, aprender inglés, cotorrear, bailar, pasear, concentrarse, trabajar, irritar, agradecer, conven-
cer, coquetear, hacer ejercicio, etcétera.
Inicio
•  Introduce a tus alumnos en lo que será construir un fichero musical. Puede ser una caja con tarjetas blancas
media carta en donde en cada una de ellas se va ir describiendo música de distintos lugares, personajes, épocas,

266 géneros, etc. que los alumnos irán investigando y compartiendo con el grupo, a modo de dejar en la Casa de Cul-
tura un fichero y/o archivero de partituras y temas musicales que también ayude a otras generaciones.
267
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

Ejemplo de fichas: •  Se tendrá que recopilar música de distintas, épocas, lugares, formas, estilos, géneros, dotaciones instrumenta-
les, etc.
Función: ALIGERAR Función: TRANQUILIZAR •  La investigación la deben hacer los alumnos.
Titulo: Concierto para violín K216 Titulo: Música discreta •  Se recomienda que además de la ficha técnica de la obra musical se pueda adjuntar el audio, o foto del compo-
Autor: Mozart Intérprete: Brian Eno sitor, mapa de su región, etc… donde los alumnos de manera creativa deben proponer y resolver.
Uso: Trabajo Uso: Didáctico •  En cada repertorio que recopilen los alumnos tendrán que analizar sus componentes teóricos y escribirlos en la
Género: música clásica Género: New age ficha.

Tipo: Música culta Tipo: Música popular Evidencias de aprendizaje


Época: Clásica Época: Contemporánea •  Realizar un Fichero musical. (Catalogando las funciones y usos de la música, además de por sus características
Ubicación: Europa (Australia) Ubicación Estados Unidos de America y cualidades teórico musicales, culturales, sociales y de contexto).
•  Escribir un análisis reflexivo donde se exprese lo que para el significa la apreciación musical.
Comentario: La música que ayuda a la creatividad debe Comentario: Debe usarse música tranquila y ligera que
tener carácter claro, positivo y uniforme. favorezca la concentración. •  Exposición de su investigación y participación en la construcción grupal de un fichero musical.
Sugerencias de evaluación
•  Te recomendamos aplicar algunos instrumentos de evaluación como lista de cotejo y guía de observación, en
los cuales puedas evaluar la participación, actitud, saberes y habilidades reflejadas en tus alumnos.
Cierre •  Te sugerimos que la evaluación la hagas en los tres momentos: diagnóstica, formativa y sumativa, la cual
•  Deberán describir la planeación, desarrollo y conclusiones que obtuvieron al realizar el fichero musical, toman- refleje los aprendizajes alcanzados establecidos en los indicadores de desempeño y la unidad de competencia de
do en cuenta y reflexionando sobre todos lo que hasta ahora han aprendido y sentido al escuchar música, así de la asignatura.
la apreciación musical y de lo que les ha dejado oírla. Nota: entre más detalles se describan en cada ficha será •  Involucra a los alumnos en el proceso de evaluación, realizando una autoevaluación de su propio aprendizaje y
mejor; así podrán ayudarse a descubrir un mundo de posibilidades sonoras. una co-evaluación del trabajo de sus compañeros, con la finalidad de fomentar una conciencia crítica y analítica.
•  En la bitácora los alumnos deberán escribir sus reflexiones personales. Recursos requeridos
Recomendaciones didácticas •  Cuaderno de anotaciones musicales.
•  De acuerdo a los intereses de los alumnos se irá desarrollando este ejercicio, tratando de que ellos sean los •  Caja con tarjetas blancas media carta (tipo fichero).
que decidan cómo y bajo qué parámetros van a clasificar la música y por qué. Tendrán que dar sus argumentos •  Videos y/o audios de música latinoamericana.

268 y justificar sus gustos y preferencias musicales así como hacer comparativos entre las preferencias de uno con •  Pizarrón y plumones.
•  Algún instrumento melódico, armónico y algunos de percusión para ejemplificar algunos ejemplos.
269
respecto a los demás.
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

V. Criterios, Instrumentos y Requisitos de evaluación


Porcentaje
Ámbito Indicador Logrado En proceso No logrado Porcentajes
Total
Instrumentos: En lo cognoscitivo se evaluará que los alumnos pue-
dan definir (de acuerdo a sus posibilidades) porque es
Es capaz de reproducir melodías de música del mundo de oído con un
instrumento. 5% •  Bitácora importante la cultura y la música de diferentes lugares
Es capaz de acompañar con instrumento una armonía de música •  Lista de cotejo del mundo, épocas y tipos de agrupaciones. También de-
popular, tradicional, académica o de consumo del mundo. 5%. •  Rúbrica de evaluación berá tener adquirida la capacidad de análisis para com-
Técnico
Puede cantar o tocar con instrumentos repertorio del mundo siendo •  Guía de observación prender contextos culturales y antecedentes históricos
30%
consciente de los contenidos teóricos vistos en este semestre. 10%
•  Portafolio de evidencias de la música que ejecuta y conoce en clase así como
Puede ejecutar un acompañamiento rítmico, melódico y/o armónico con
los elementos teóricos de este semestre, en algún repertorio visto en la que investiga, demostrando saber de algunos ejem-
clase. 10% Requisitos de evaluación: plos musicales su tipo de instrumentación, género, estilo,
Es capaz de explicar lo que aprendió de los tipos, géneros y estilos de la época, región, además de descubrir en ellas, elementos
música del mundo vista en clase. 5%
•  Asistencia 80% del lenguaje musical aprendidos hasta el momento (es-
Capacidad de análisis para comprender los contextos socio- culturales y
•  Puntualidad cala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relati-
antecedentes históricos de la música vista en clase. 5%
•  Participación en clase vos; transporte, intervalos, inversiones y acordes, círculo
Habilidad para mostrar lo que aprendió sobre personajes, ensambles
Teórico e instrumentos de la música del mundo, explicando similitudes y •  Entrega de trabajos 80% armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos com-
diferencias entre algunas de ellas. 5% puestos, contrapunto y claves rítmicas; improvisaciones
20%
Describe y muestra elementos del lenguaje musical aprendidos La evaluación se realizará a partir del proceso de cada y tipos de composiciones).
hasta el momento: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus
relativos; transporte, intervalos, inversiones y acordes; círculo armónico; alumno dentro de la clase de forma individual y en colec-
semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos compuestos, contrapunto y tivo simultáneamente. Será indispensable que el docente VI. Recursos y materiales de apoyo
claves rítmicas; improvisaciones y tipos de composiciones en música
del mundo. 5% trabaje a partir de una bitácora y con la lista de cotejo para la asignatura
Elabora un trabajo o producto donde muestra lo que aprende sobre el
para determinar los avances de cada alumno. En este se- •  Un salón por cada 20 niños: amplio, limpio, con buena
Creativo contexto cultural y musical del mundo. 10% mestre se valorará de manera importante los siguientes luz y ventilación.
30% Inspirándose en alguna música del mundo inventa una melodía sencilla aspectos: asistencia, disposición, integración al grupo, •  Un pizarrón blanco grande, con plumones, borrador, y
o realiza una variante o una improvisación sobre ella. 20%
participación y realización en las actividades propuestas la mitad pautada.
Participación individual y grupal de forma creativa, respetuosa y de manera constructiva y colectiva.
Integración colaborativa. 10%
20%
Ejecución de ejercicios, fragmentos musicales y canciones en clase. 10%

270 Total Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la inten-
sión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se
tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música
271
Estos criterios se proponen para esta asignatura. El docente puede ajustarlos de acuerdo a sus propias condiciones y características. lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 6 • Música Cultura Musical IV

•  Closet, repisas o estante para guardar instrumentos y •  Instrumentos chicos de percusión: a) 10 tambores, b) VII. Fuentes de información: bibliográficas, mesográficas, audiovisuales y hemerográficas
materiales. 10 panderos, 10) pares de sonajas, d) 10 pares de cla-
•  20 sillas movibles, con pupitre o bien 5 mesas grandes ves, e) 10 pares de tecomates o huajes, f) 10 cascabeles, Para el docente
para que los alumnos puedan escribir. g) 5 pares de crótalos, h) 5 triángulos (de preferencia de
•  1 mesa y una silla para el maestro. distintos tamaños). Bibliográficas:
•  1 piano vertical afinado. •  Instrumentos melódicos armónicos como guitarras, •  Coplan, A. Cómo escuchar la Música. México. Colección Breviarios. Fondo de Cultura Económica. 1955.
•  Corriente eléctrica. piano o teclados, alientos y percusiones que se tengan •  Hemsy de Gainza. Construyendo con sonidos. B.A. Argentina. Tiempos editoriales. 1996.
•  6 cajas grandes de plástico para guardar el material al alcance. •  M. Valls Gorina. Diccionario de la música. Madrid. Colección libro de bolsillo, Alianza. 1971-1979.
de clase. •  Fichero16, tarjetas de trabajo17 y antología de música.18 •  Paynter John, Oír, aquí y ahora. London, Inglaterra. Ed. Ricordi. 1972, B. A. Argentina. 1991.
•  Randel, Don Michel. Diccionario Harvard de la música. Editorial Diana.
Materiales: Materiales para el alumnos •  Willems Edgar. Educación musical. B. A. Argentina. Ricordi. 1966.
•  Televisión y/o computadora para la proyección de •  Cuaderno pautado. •  Zipilivan Alicia, Música en Primaria, Recursos para la educación rítmica en el segundo ciclo de la escuela primaria.
videos. •  Partituras del repertorio a varias voces. España. Editorial Real Musical. 1992.
•  Aparato para reproducir música de CD y/o Ipod y/o •  Partituras de ejercicios y piezas sencillas.
USB. •  Partituras de estudios para cantar y/o tocar a varias Mesográficas:
•  10 atriles. voces. Software: PDFtomusicpro
•  Libro de estudio. •  http://www. wikipedia.org/wiki/R._Murray_Schafer
Recursos didácticos: •  http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/werner.html
•  Láminas y fotos biográficas de personajes, conjuntos •  http://www.archivosonoro.org/?id=257
y compositores importantes del entorno, localidad y/o •  http://www.musicamaestros.com.ar/mm/.../li_shalimpieza.html
región. •  http://www.latinoamerica-musica.net/ensenanza/hemsy/didactica.html
•  http://www.filomusica.com
•  http:// www.teoria.com
19
El fichero: son unas tarjetas que ayudan al profesor a tener los elementos de trabajo más claros y ordenados según el mismo lo clasifique.
Éste material no existe como tal pero se le sugiere a cada maestro lo diseñe. •  http://www.8notes.com
20
Las tarjetas de trabajo: también son parecidas a las del fichero en donde el maestro escribe sus apuntes y los ejes o puntos más importantes •  http://www.sepiensa.orgmx/librero/artes.html

272 273
para desarrollar en clase.
21
Antología (Música): es un cuadernillo con 7 lecturas recopiladas de algunos libros, que contienen textos complementarios para la clase de
•  http://www. youtube.com
música, apoyando al docente en esta labor o bien para que el alumno la lea. •  Enciclopedia en wikipedia.
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

Audiovisuales: Semestre Clave Total horas


•  Flauta de Bartolo, SEP, Paul Leduc, México, 1980. (Primera parte).
•  Lotería, caja de sorpresas mexicanas, DVD, UNAM, México, 2004. 6º CIEC0645 16
•  Videos en youtube. CJEC0645

Repertorio:
•  Música universal.
•  Música del mundo.
•  Repertorio propuesto por el profesor y/o por los alumnos.
•  De creación original de los alumnos.
Guía Programática para las Escuelas
de Iniciación Artística Asociadas
Asignatura:
Ensamble Coral IV
Asesoría
Fecha de revisión Autores Autorizó Versión
Pedagógica
Silvia Domínguez José Luis Etapa Iniciación a la especialidad artística
Fernández Hernández Gutiérrez
Miriam Magali
Mayo 2015
Muciño Manjarrez
Segunda versión Línea curricular Práctica musical
Juan Guillermo María Eugenia
Contreras Arias Chávez Guzmán

274 275
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

I. Presentación de la asignatura: de vanguardia, moderna y contemporánea, que ayuden


Ensamble Coral IV a los estudiantes a vencer distintos retos de complejidad
coral. Más que sumar muchos elementos técnicos, se

S e continúa con prácticas corales que involucran ejer-


cicios de relajación, de respiración y de entonación,
ejercicios de varias voces simultáneas, ejercicios extraí-
busca realizar múltiples combinaciones con los elemen-
tos musicales ya conocidos y algunos nuevos en combi-
naciones melódicas-armónicas más interesantes.
dos de canciones; se trabaja la relación de la voz con
otros ejes de aprendizaje u otras asignaturas de manera
más estrecha, así como la relación de la voz con los ins-
trumentos, ya sea con la orquesta y/o ensamble instru-
mental.
En la parte melódica vocal se aplican de forma similar
los recursos rítmicos-melódicos y melódicos-armónicos
para hacer la propuesta aún más compleja, con énfasis
en la expresión y ejecución llevados a un plano de inter-
pretación y reinterpretación propia de cada alumno en
individual y en colectivo.
Se propone que los elementos musicales se combinen
en infinitas variaciones que garanticen al final de este
semestre obtener y manejar el quehacer musical de los
alumnos con los saberes necesarios para seguir sus co-
nocimientos musicales en niveles profesionales.
En este último semestre el repertorio incluirá músicas
del mundo, para cantar música occidental, oriental, afri-
cana, australiana, académica y no académica de diferen-

276 tes periodos, estilos, géneros y formas incluida música


277
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

II. Competencias disciplinarias que enmarcan a la asignatura: Ensamble Coral IV III. Mapa de saberes: Ensamble Coral IV

1. Utiliza los sonidos para expresar y representar ideas sentimientos y vivencias a través de los conocimientos, habilidades y actitu-
1 3 5
•  Continuar trabajando con los contenidos del •  Expresión y comunicación. •  Géneros y estilos musicales de músicas del
des adquiridas. semestre: escala pentatónica, tonalidad mayor, •  El ensamble musical y su contexto socio cultural y mundo.
menor y sus relativos; transporte, intervalos, artístico musical. •  Regiones musicales.
2. Conoce de forma básica la simbología del lenguaje musical y su forma de aplicación para obtener una mayor capacidad de comu-
inversiones y acordes, círculo armónico; •  Conociendo distintos tipos de ensambles y tipos •  Cultura y sociedad musical.
nicación musical a través de los conocimientos, habilidades y actitudes adquiridas. semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos de música del mundo. •  Mundos sonoros.
compuestos, contrapunto y claves rítmicas; •  Repertorio popular, tradicional y académico. •  Música funcional.
3. Emplea los principios básicos de la improvisación y/o composición para elaborar y ejecutar obras musicales sencillas de forma
improvisaciones y tipos de composiciones. •  Diversidad coral. •  Música estética.
creativa. •  El ensamble coral y voces. •  Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, •  Música y multiculturalidad.
•  Afinación absoluta y afinación relativa. lugares, costumbres, etc.) •  Música y Globalización.
4. Utiliza la voz y el cuerpo para la representación y expresión musical haciendo uso de los recursos materiales que se tengan. •  El discurso musical en el ensamble. Solista y •  Análisis del contexto de la música que se
acompañante. interpreta.
5. Emplea el oído entrenado para distinguir auditivamente las cualidades del sonido y texturas de la música de forma crítica y con- •  Voces acompañantes y contrastantes.
•  Localización de la melodía, armonía y ritmo en
siente.
las tonalidades propuestas.
6. Utiliza la voz y un instrumento musical para interpretar piezas u obras musicales sencillas de distintos géneros y estilos utilizando •  La sincronía. Trabajo en equipo. Unidad e
integración.
las técnicas básicas de ejecución e interpretación grupal.
•  La presentación pública.
•  La improvisación en conjunto.
7. Ejecuta su instrumento en repertorio sencillo para el manejo apropiado de la técnica aplicando la simbología en la lectura musical. •  La composición vocal en grupo.

8. Comprende de forma general el funcionamiento y ejecución de los instrumentos musicales para integrar los conocimientos
teórico-prácticos a través de los conocimientos básicos de la acústica y sistemas clasificatorios.
2 4
•  El ensamble musical. •  Ritmos compuestos (Ejemplo africanos).
•  Aprendiendo a cantar en grupo armónico •  Contrapunto.
9. Conoce los diferentes roles dentro de un conjunto coral y/o ensamble instrumental que le permite participar en ellos con actitud
participando con un voz. •  Semicorcheas con ligaduras.
colaborativa y de respeto hacia los demás. •  Escuchando al compañero armónicamente. •  Pentatónica y escala no occidental. (Sólo
10. Analiza de forma básica diverso repertorio para comprender componentes y características, a través de los conocimientos adqui- •  Afinación y sincronía de las voces. identificarlos).
•  La importancia de la armonía en el conjunto •  Círculo armónico.
ridos del lenguaje musical. instrumental •  Intervalos armónico y melódico (diatónico y
11. Reconoce las cualidades socioculturales de los instrumentos para reconocer su función y contexto a través de lo conocido de la cromático).
•  Formas musicales complejas.
acústica.
•  Tonalidades mayores (Identificarlas y cantar dos).
12. Valora diversas manifestaciones musicales reconociendo el sentido expresivo y las cualidades técnicas y estéticas con actitud •  2 Tonalidades menores (La, Mi y Si)
(identificarlas).
positiva y respetuosa hacia la diversidad.
•  Improvisación con la voz (solista).
•  Músicas del mundo.
13. Reconoce en producciones musicales propias y ajenas similitudes y diferencias entre ellas con una mirada crítica y respetuosa. •  Música contemporánea.

278 Nota: el repertorio, los contenidos y tipos de ensambles con música del mundo hacen que el abanico de posibilidades sea infinita, por lo que aquí la inten-
sión es que acorde con los intereses de los alumnos se escoja una o varias propuestas y que se trabaje con ellas durante este semestre, es decir, NO se
tienen que ver de manera obligatoria todos los contenidos expuestos en este semestre. La idea es abrir un panorama sonoro que invite a conocer música
279
lejana o poco conocida, teniendo oportunidad de conocer otros contextos, culturas y mundos musicales.
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

IV. Cuadros de referencia para


la planeación de la asignatura:

Ensamble Coral IV

280 281
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

Unidad de competencia
•  Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Indicadores de desempeño
1. Desarrolla el ritmo, la melodía y la armonía en conjunto, con actividades variadas de forma integrada y grupal
acorde con los contenidos del semestre.
Saberes
•  Continuar trabajando con los contenidos del semestre: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus re-
lativos; transporte, intervalos, inversiones y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
compuestos, contrapunto y claves rítmicas; improvisaciones y tipos de composiciones.
•  El ensamble coral y voces.
•  Afinación absoluta y afinación relativa.
•  El discurso musical en el ensamble. Solista y acompañante.
•  Voces acompañantes y contrastantes.
•  Localización de la melodía, armonía y ritmo en las tonalidades propuestas.
•  La sincronía. Trabajo en equipo. Unidad e integración.
•  La presentación pública.
•  La improvisación en conjunto.
•  La composición vocal en grupo.
Estrategias Metodológicas
•  Por medio de muestras en el pizarrón y la aplicación práctica en el coro en repertorio de música del mundo
enseña a los alumnos elementos como: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus relativos; transporte,
282 intervalos, inversiones y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos compuestos, contra- 283
punto y claves rítmicas; improvisaciones y tipos de composiciones.
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

•  Organiza a los alumnos para dar la oportunidad de mostrar ante un público, su realización grupal al participar Unidad de competencia
todos en el ensamble de manera balanceada (integral) y con discurso propio y creativo. •  Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
•  Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composiciones musicales del mundo, conocien- apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
do su sentido expresivo y sus cualidades técnicas, estéticas y culturales, mostrando a través de video o audios mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
diferentes tipos de ensambles que se pueden conocer dentro de distintos ensambles populares y tradicionales de combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
los cinco continentes. valor sobre la importancia de cantar en equipo.
•  Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar re-
pertorio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica (lo básico), ayudando a los alumnos
Indicadores de desempeño
que le den un significado propio y creativo a lo que escuchan y cantan, así como lo que aprenden del mundo de la 2. Realiza acompañamientos armónicos de manera consciente, analizando cómo se integran lo rítmico y lo meló-
música en su sentido más amplio. dico con lo armónico con su voz y las de sus compañeros.(De oído en su mayoría).
•  A través del conjunto coral, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y respeto Saberes
acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón. •  El ensamble musical.
Evidencias de aprendizaje •  Aprendiendo a cantar en grupo armónico participando con un voz.
•  Ejecuta obras artísticas y composiciones musicales distintas valorando su sentido artístico-musical, y comenta •  Escuchando al compañero armónicamente.
sobre las cualidades técnicas y estéticas de los diferentes tipos de ensambles involucrados, vistos en clase desde •  Afinación y sincronía de las voces.
una mirada social y lo contextualiza. •  La importancia de la armonía en el conjunto instrumental.
•  Investiga sobre algún tipo de ensamble coral y comenta sobre sus vínculos con su cultura, lugar geográfico, Estrategias Metodológicas
época, sentido artístico y cultural.
•  Enseña y aplica solfeo de manera adecuada a las habilidades de ejecución instrumental de los alumnos según el
•  Aplica correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y las técnicas específicas de las diferentes
repertorio propuesto.
voces incorporando los conceptos aprendidos hasta el momento, rítmicos, melódicos y armónicos en el ensam-
•  Enseña los elementos necesarios del lenguaje musical para explicar con ejercicios prácticos acompañamientos
ble de clase.
con el ritmo, la melodía y la armonía para poder tocar con éstos dentro del ensamble coral de manera más intere-
sante al combinar distintos elementos de la música que enriquezcan la propuesta musical al tocarla en conjunto.
•  Enseña y monta canciones, unas de oído y otras mediante partitura y señala en cada una, aspectos como: tema,
estructura y formas del texto para incentivar y posibilitar en el educando su análisis rítmico, melódico y armó-

284 nico. También aplicando contenidos de este semestre como: escala pentatónica, tonalidad mayor, menor y sus
relativos; transporte, intervalos, inversiones y acordes, círculo armónico; semicorcheas con o sin ligaduras, ritmos
285
compuestos, contrapunto y claves rítmicas; improvisaciones y tipos de composiciones.
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

•  Acerca a repertorio fácil que ejemplifique y muestre los componentes del lenguaje musical y pueda con ello in- Unidad de competencia
terpretarlos con sus alumnos de manera leída y práctica, utilizando distintos géneros de música del mundo. •  Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
Evidencias de aprendizaje apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
•  A partir del montaje de un tipo de ensamble, comenta y escribe un texto sobre los vínculos con su cultura, lugar mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
geográfico, época, sentido artístico y cultural. combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
•  Hace una reflexión y la expone con los compañeros acerca de la música que escucha y canta en el salón de clase valor sobre la importancia de cantar en equipo.
desde una mirada social y de contexto, en donde comenta sus propias opiniones de lo que siente y cree al respecto Indicadores de desempeño
en relación a la música que le gusta.
3. Interpreta obras musicales del mundo dentro de un conjunto coral variado, con sentido expresivo y comprensión
•  Monta repertorio de alguna música del mundo y analiza sobre los contenidos teóricos que aborda al cantarla de
de distintos contextos y da un re-significado propio según sus criterios, gustos y valores artísticos musicales.
manera consciente.
Saberes
•  Expresión y comunicación.
•  El ensamble musical y su contexto socio cultural y artístico musical.
•  Conociendo distintos tipos de ensambles y tipos de música del mundo.
•  Repertorio popular, tradicional y académico.
•  Diversidad coral.
•  Diversidad musical (géneros, épocas, estilos, lugares, costumbres, etc.)
Estrategias Metodológicas
•  Promueve el conocimiento e interpretación de obras artísticas y composiciones musicales del mundo, conocien-
do su sentido expresivo y sus cualidades técnicas, estéticas y culturales, mostrando a través de video o audios
diferentes tipos de ensambles que se pueden conocer dentro de distintos ensambles populares y tradicionales de
los cinco continentes.
•  Motiva el desarrollo correcto, expresivo y comunicativo con los instrumentos al alcance, para interpretar re-
pertorio variado haciendo conciencia de su contexto y procedencia histórica (lo básico), ayudando a los alumnos

286 287
que le den un significado propio y creativo a lo que escuchan y cantan, así como lo que aprenden del mundo de la
música en su sentido más amplio.
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

•  A través del conjunto coral, el trabajo especialmente está orientado en afianzar valores, reflexiones y respeto Unidad de competencia
acerca del tipo de música que escuchan a su alrededor y su montaje dentro del ensamble del salón.
•  Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
Evidencias de aprendizaje apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
•  Ejecuta obras artísticas y composiciones musicales distintas, valorando su sentido artístico-musical, y comenta combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
sobre las cualidades técnicas y estéticas de los diferentes tipos de ensambles colares dando a conocer sus propias valor sobre la importancia de cantar en equipo.
reflexiones y criterios ante esto.
Indicadores de desempeño
•  Investiga y comenta sobre algún tipo de ensamble coral resaltando sus vínculos con su cultura, lugar geográfico,
época, sentido artístico y cultural. 4. Integra los saberes teóricos, técnicos, prácticos y actitudinales dentro del ensamble aprendidos hasta el mo-
•  Descubre que cualquier instrumento a su alcance puede ayudarlo a cantar música de distintos tipos y con diferen- mento.
tes agrupaciones de instrumentos. Saberes
•  Ritmos compuestos (Ejemplo africanos).
•  Contrapunto.
•  Semicorcheas con ligaduras.
•  Pentatónica y escala no occidental. (Sólo identificarlos).
•  Círculo armónico.
•  Intervalos armónico y melódico (diatónico y cromático).
•  Formas musicales complejas.
•  Tonalidades mayores (Identificarlas y cantar dos).
•  2 Tonalidades menores (La, Mi y Si) (identificarlas).
•  Improvisación con la voz (solista).
•  Músicas del mundo.
•  Música contemporánea.
Estrategias Metodológicas

288 •  Enseña a utilizar correctamente la terminología básica del lenguaje musical, y va incorporando los conceptos
aprendidos al ejecutar en ensamble coral.
289
Semestre 6 • Música Ensamble Coral IV

•  Da a conocer técnicas básicas y de aplicación teórica- práctica de los temas y saberes aquí asignados a través Unidad de competencia
de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios. •  Maneja la práctica coral de grupo aplicando posibilidades melódicas-armónicas más complejas, a través del
•  Enseña algunas obras de oído y otras a través de la lectura musical para garantizar que el alumno logre en- apoyo de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintos géneros, estilos y formas de músicas del
tender los conocimientos teóricos y los lleve a la práctica tanto de manera lírica (de oído) como leída y tocada de mundo, que le permitan la libre expresión con la voz, así como cantar melodías y acompañamientos con diversas
partitura. combinaciones musicales que inviten a la expresión coral con plenitud y gozo, además de obtener conciencia y
Evidencias de aprendizaje valor sobre la importancia de cantar en equipo.
Indicadores de desempeño
•  A través de ejercicios, estudios, obras y piezas musicales de distintas índoles y repertorios demuestra en práctica
los contenidos hasta ahora aprendidos. 5. Reconoce distintas manifestaciones musicales en varios ensambles y/o conjuntos corales del mundo encon-
•  Valora y opina ante el grupo con respeto sobre las producciones propias y ajenas resaltando las características trando sus características propias y específicas, dándoles sentido social y cultural.
principales por medio de la práctica coral grupal y dando evidencia de ello ante el grupo. Saberes
•  Géneros y estilos musical