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DANSE CONTEMPORAINE

La fonction poétique fait appel à l’imaginaire par utilisation d’images, de


métaphores… pour rendre étrange, merveilleux, ce qui est ordinaire,
familier, quotidien.
La contrainte oblige à explorer de nouvelles possibilités : elle est
ouverture.
Le message poétique est le contraire d’un message de pure transparence,
de simple équivalence…il fait appel à un très grand nombre de
significations.
La composition commence au moment où il faut organiser les éléments
découverts au cours de l’improvisation dans le but de construire une
œuvre.
Composer c’est à la fois construire un « discours » avec un début, un
développement et une fin, choisir une modalité de dév. De l’idée initiale
et prendre une option esthétique, càd adopter une manière particulière de
transformer le réel.
Les procédés :
* le hasard ou l’aléatoire : tirer au sort un ordre d’entrée des danseurs sur
scène(Cunningham)
* la ressemblance : comme…
* la répétition : reproduire un geste
* la combinaison : organiser
* la distanciation : à la manière de …
* la continuité : jeu de transformation du départ
* la fragmentation : créer des décalages
* la transposition : reporter (espace) à une autre partie du corps (corps),
isoler, répéter, décaler (temps).
Mais aussi : Leitmotiv, contraste, augmentation/diminution, inversion.

Les fondamentaux de la danse (comme contenus d’enseignement) :

- Le corps : varier la qualité des contacts, la mobilisation du corps


(déplacements, sauts, tours, …); - le regard (parasites< intensité à la
danse).
- L’espace : espace proche, espace de déplacements (directions,
orientations, niveaux, traces, dimensions); espace scénique.
- Le temps : unisson, canon, écho.
La musicalité du corps émane du danseur (silence, accents, souffle…),
c’est la structuration interne du temps.
La structuration externe du temps correspond au monde sonore(pulsation:
battement régulier, rythme), lent/vite, accéléré/décéléré.
< adéquation musique-mouvement
< formes d’écriture musicale (couplet/refrain, leitmotiv, thème, solo…).
- L’énergie : poids (fort/faible)
Temps (vitesse soudain/soutenu)
Espace (mouvement direct/indirect).
* actions : frapper, appuyer, pousser, effleurer, flotter, lisser, s’étirer…
- Les relations entre danseurs:
* corps du partenaire comme un « matériau » (appuis, contacts, actions,
donner son poids).
* espace : formes de regroupement (cercle, triangle, ligne, colonne,
étoile…), les distances (loin/prés, face à face, dos à dos, autour, entre), les
actions (se rencontrer, se séparer, se croiser, se frôler, s’éviter…)
* temps : unisson
Mode question/réponse
Canon / cascade
* rôles : soliste, imitateur, leader, en rupture,…
L’apprentissage de l’écoute constitue un savoir essentiel - présence du
danseur (concentration, regard).
La présence du danseur donne vie à la forme, qualité du mouvement et
force à la danse.
La technique prend du sens si elle est le chemin conduisant à une
disponibilité motrice.

Remarques supplémentaires :
Espace symbolique : centre = point fort
Diagonale de force
Diagonale d’effacement
Jardin (à gauche) - Cour (à droite)

5 modes d’écriture :
. Forme ABA : menuet (expo, dév., réexposition)
. Forme narrative : une situation, un dév et un dénouement.
Le thème récurent (répétition d’une idée A, A’, A’’,…)
La suite : plusieurs pièces enchaînées avec un souci de contrastes.
Forme brisée : illogique.

Carine Calzat.

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