plusL’AUTOBIOGRAPHIE AU 20EME SIECLE notes du cours de Michael Sheringham

1 – avant-dire

a) depuis 1975, regain d’intérêt pour l’objet autobiographique

- 1975 : annus mirabilis pour l’autobiographie, avec 3 textes fondateurs : Barthes
par lui-même (autobiographie fragmentaire et alphabétique), W ou le souvenir
d’enfance de Perec (méditation sur une photo mêlée à une fiction), parution du
Pacte autobiographique de Philippe Lejeune. Reconnaissance de l’autobiographie
comme genre noble (et plus sous-genre).
- depuis 1975, l’autobiographie est devenue à la mode. De jeunes écrivains passent
à l’acte autobiographique : Sarraute (Enfance), Duras (L’amant), Robbe-Grillet (Le
miroir qui revient). Multiplication des supports de l’acte autobiographique :
caméra, photos…
- dimension publique fondamentale : Gide fait une autobiographie pour qu’on ne
puisse pas lui reprocher d’avoir caché son homosexualité. Pour Gide, difficultés de
son moi à être cerné. Comprend l’acte fondateur de l’autobiographie comme un aveu.
Leiris veut « faire un livre qui soit un acte » : l’acte autobiographique est un
acte performatif qui transforme les bases de son rapport à autrui.
- importance de l’intertextualité : les auteurs sont conscients de leurs
prédécesseurs et se situent par rapport au modèle rousseauiste. Ils se citent et
dialoguent
À partir de 1839, avec l'invention du daguerréotype, la pratique du portrait
photographique se développe en France et dans le monde. À tel point qu'un
journaliste ayant assisté aux premières représentations du cinématographe y fait
d'une certaine façon référence : « Lorsque tous pourront photographier les êtres
qui leur sont chers non plus dans leur forme immobile, mais dans leur mouvement,
dans leur action, dans leurs gestes familiers, avec la parole au bout des lèvres,
la mort cessera d'être absolue. ». Vaincre le temps... Cette idée sera au cœur de
l'argumentaire publicitaire utilisé par les fabricants de caméras amateurs au XXe
siècle.
Le film de famille devient le genre roi du cinéma amateur. En plus de
caractéristiques bien reconnaissables (l'adresse à la caméra, l'esthétique
photographique, l'émiettement narratif), le sémiologue Roger Odin a montré que ce
genre de documents doit aussi être envisagé à travers ses fonctions au sein de la
famille : un outil de reconstruction de l'histoire et de la cohésion familiale,
mais aussi un catalyseur pour faire ré-émerger chez chacun d'entre nous des
souvenirs liés ou non à ces films.
Comment créer une histoire pour enfants intrigante et intéressante pour qu’un grand
nombre d’entre eux aime les lire ou entendre les raconter ? Quels personnages
créer, avec quels caractères et quelles particularités ? Quelle intrigue et type de
dialogue adopter ?

Avant de vous lancer à corps perdu dans l’exercice d’écriture, il est primordial de
noter vos idées. Ensuite, il faut les structurer en fonction du cheminement de
l’histoire que vous souhaitez créer. En effet, un petit bout de 2 ans aura des
attentes et des réactions différentes d’un enfant de 7 ans. Mais tout cela parait
plus facile à dire qu’à faire. Nous vous avions déjà donné quelques pistes dans
l’article « Comment créer un personnage ». Voici donc plus globalement une méthode
pour devenir le héros de vos enfants !

Dès que vous aurez assimilé tous les conseils partagés dans cet article, alors nous
serons ravis de vous accueillir sur Whisperies, afin que vous puissiez créer votre
histoire pour enfants, en ligne avec d’autres auteurs et illustrateurs et qui sait,
elle sera peut-être publiée et lue par des millions d’enfants ;)

CRÉER UNE HISTOIRE POUR ENFANTS

Quelques idées pour commencer
Trouver une idée originale pour créer une histoire pour enfants et écrire est très
simple !

Première option

D’abord, il vous suffit de chercher dans la vie réelle et de trouver votre

inspiration dans les événements de tous les jours : à la maison ou à l’école, de
gens intéressants rencontrés, ou de drôles de situations vécues.

Deuxième option

Ensuite, vous inspirer des questions que se posent les enfants autour de vous.
Votre lectorat est en effet la meilleure source d’inspiration qui soit ! Et oui,
s’ils se posent des questions, ils seront plus attirés par des histoires qui leur
apportent une réponse !

Troisième option

Enfin, faire un grand «remue-méninges», et combiner plusieurs idées pour former la

base d’une nouvelle histoire. Par exemple, les célèbres aventures de Harry Potter
mêlent habilement l’école, le sport, le dessin, un enfant dans une situation de
type « Cendrillon », des batailles entre le bien et le mal, et la magie… Tous les
ingrédients sont présents pour créer une histoire pour enfants fascinante. Créez et
enchantez en jouant, enchantez en rêvant, enchantez en observant et devenez Maître
enchanteur.

Pour trouver l’inspiration, vous pouvez aussi consulter l’article

« Comment trouver une idée pour une histoire pour enfants ?«

CRÉER UNE HISTOIRE POUR ENFANTS

Les bases
Toutes les histoires suivent la même construction, vous devez donc déterminer
précisément :
– Le personnage principal qui attirera la sympathie
– Le problème / la peur / le questionnement auquel il est confronté
– La résolution de son problème

Alors, pour cette partie, vous pouvez être succinct. Mais… il est nécessaire que
vous ayez une idée précise de votre personnage principal, et la situation
problématique auquel il doit faire face.

Créer une histoire pour enfants avec WhisperiesCréer une histoire pour enfants avec
Whisperies
La création d’un personnage
Pour susciter l’intérêt des petits, vos personnages doivent d’abord les attirer et
les séduire par leur physique (humain, animal ou imaginaire).

Déjà, le personnage principal à un problème ou un besoin. Ensuite, il a la capacité

de résoudre le problème. Il se peut également qu’il ait un défaut, ou une situation
à surmonter afin de résoudre son problème. Mais il peut aussi gagner la récompense
visée.

Les personnages secondaires seront composés d’amis et d’ennemis du personnage

principal. Pour vous aider à démarrer, voici quelques exemples :
– Les vilains : ceux qui empêchent le personnage principal d’atteindre son objectif
(comme Joker dans Batman)
– Les amis : ceux qui aident le personnage principal (comme les 7 nains dans
Blanche-Neige)
– Les mentors : les « sages » ou personnes d’expérience qui aident le personnage
principal (comme le druide dans Astérix et Obélix)
– Les trublions : ceux qui apportent un trait loufoque et humoristique à différents
moments (comme l’âne dans Shrek ou le barde Assurancetourix dans Astérix)

Il est important que les personnages aient des prénoms différents de ceux qui font
partie de votre entourage.

La détermination de la cible
Générer des idées cohérentes pour votre lectorat est une science obscure. Lorsque
vous décidez de viser un public de très jeunes enfants en dessous de 5 ans, il est
important d’utiliser des idées ou problématiques très simples. Ainsi, l’enfant
pourra s’identifier. Cela permettra aussi aux tout-petits de leur faire accepter
une situation personnelle à laquelle ils sont confrontés. Par exemple, Whispy à
perdu son Doudou, Whispy fait sa rentrée, Whispy va avoir un petit frère… Vous
pourrez aussi créer une histoire pour enfants sans texte, une histoire muette.

Pour un public d’enfants jusqu’à 10 ans, il faudra vous montrer plus créatif.
Imaginez des intrigues et des problématiques plus poussées car leurs domaines
d’intérêt sont quasi illimités. Il s’agira davantage d’histoires faisant appel à
l’imaginaire, le mystère, les histoires d’amour, la vie de tous le jours. Par
exemple : les conflits à l’école ou dans la famille, le ton utilisé doit être plus
incisif. Les personnages doivent avoir quelques années de plus que le lectorat
visé. Mais on vous invite à impliquer des personnages différents des adultes. En
effet, cela permet au personnage principal de résoudre ses problèmes, atteindre un
objectif ou relever un défi sans l’intervention d’adulte.