ANALISIS SEMIOLOGICO

POR
ELIANA CAROLINA NARANJO

DOCENTE
HAROLD MARIN VALENCIA

ESTRUCTURAS V

UNIVERSIDAD TECNOLOGICA DE PEREIRA

FACULTA DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES
ESCUELA DE MUSICA
AÑO 2020
 Análisis Semiológico
“Ave Maria” Franz Schubert
Del ciclo de Lieder “La dama del lago”

INTRODUCCION

Este análisis semiológico surge como idea a partir de la popularidad que tiene la obra “Ave
Maria” del compositor Franz Schubert en diferentes actos religiosos de manera especial y
particular en ceremonias de bodas, cuando la obra original es considerada una
composición pagana que no tiene intenciones piadosas ni de carácter religioso.

Para este análisis se van a tener en cuenta algunos aspectos importantes como el género,
el periodo musical en el que se compuso la pieza y algunas generalidades de la
composición musical.

CONTEXTO

Origen del Ciclo de lieder

Este ciclo de lieder fue compuesto por Schubert, basado en el poema épico de Walter
Scott (The Lady of the Lake) “La dama del lago”  forma parte del  Ciclo de Lieder, o
canciones, de la dama del lago” de Schubert.

1. Ellens Gesang I D 837 Raste Krieger, Krieg ist aus / ¡Descansad, soldados! La guerra

ha terminado
2. Ellens Gesang II D 838 Jäger, ruhe von der Jagd / ¡Descansad, cazadores! La caza
está hecha.
3. Bootgesang D 835 Triumph, er naht / El triunfo se acerca, para cuarteto vocal
masculino.
4. Coronach (Canto fúnebre para mujeres) D 836 Er ist uns geschieden / Él ha llegado
a la montaña, para coro femenino.
5. Normans Gesang D 846Die Nacht bricht bald herein / La noche caerá pronto.
6. Ellens Gesang III (Himno a la Virgen) D 839 Ave Maria! Jungfrau mild! / ¡Ave Maria!
¡dulce doncella!"
7. Lied des gefangenen Jägers D 843 Mein Roß so müd / Mi corcel está cansado.

El lied completo fue compuesto por Franz Schubert en 1825. La pieza se incorporó así a las
siete canciones que corresponden con el tiempo de la acción y combina 3 historias.
Por un lado, están los tres caballeros que se quieren ligar a la Dama del Lago (Ellen
Douglas). Por otro, la enemistad del padre de Ellen, James Douglas y el rey de Escocia,
James V. Todo ello, en el contexto de una guerra entre clanes escoceses.  Y los 7 cantos
completos conforman el ciclo de lieder "La Dama del Lago" sobre el poema épico de
Walter Scott. 

Genero Lied
El lied, como género musical característico del siglo XIX fue fundamentalmente pagano. Se
trataba de canciones sencillas y se toman por una música cercana al pueblo,
comprensible, consistente en una sola voz con acompañamiento para piano y basada en
poemas literarios.
Como su definición lo dice el Lied es una forma musical netamente romántica en la cual la
poesía y la música se funden totalmente.

Ellens Dritter Gesang Op. 52, No. 6 (Ave María)

Es el nombre de la tercera canción de Ellen Douglas (La dama del lago) traducido al
alemán.
Su posición dentro del Lied es el canto N° 6, esta pieza fue la más exitosa y es conocida
popularmente como el “Ave María” Schubert esta relación quizá nace de un extracto
particular del poema, donde la heroína, Ellen Douglas, está huyendo y hace una plegaria a
la Virgen María y en la que cada frase inicia con Ave Maria.
Ave Maria Schubert no estaba planeada originalmente para llevar un texto vinculado a la
liturgia católica como sucede ahora y tampoco este es el nombre que le dio Schubert a su
composición.
Este himno a la virgen pertenecía a una serie de 7 canciones compuestas por Schubert,
pero años después de su composición un desconocido adaptó la música de la canción de
Schubert al himno de alabanza en latín, con lo cual la obra pasó de tener un carácter
profano al religioso con el que se le conoce actualmente.
Es decir, pasó de ser el canto de ayuda de una joven (como era en la obra de Scott) a un
himno con las palabras “Ave María, llena eres de gracia, el señor está contigo”. Ha sido tan
frecuente su uso en ese sentido que la opinión popular suele creer erróneamente que
Schubert escribió esa música para acompañar esa oración.
ANALISIS
Aspectos generales de la obra
La pieza está compuesta en tonalidad de Si bemol mayor, para piano y voz. Originalmente
fue compuesta para piano ya que es un instrumento capaz de expresar las cualidades que
los románticos buscaban: brillantez e intimidad. Esta versión tiene adaptaba la letra del
ave maría en latín.

Inicia con una introducción (preludio) que también sirve de final (postludio) que se da con
arpegios. Es un fragmento donde el piano expresa todo su carácter dulce y romántico,
acudiendo a la simplicidad pero buscando una interpretación que logre conectar al público
con sus emociones.

Luego le proceden las estrofas separadas por interludios o fragmentos más breves en los
cuales sólo toca el piano. El piano tiene una función de soporte armónico de la voz a
través de la repetición constante de un patrón de acompañamiento que nunca se
interrumpe.
Aquí se nos presenta la melodía tan conocida y memorable, y no podemos dejar de
destacar el carácter melancólico al que suenan las tonalidades con bemoles y esta
tonalidad que evoca un aire de melancolía hacia lo bello, una melancolía libre de tristeza y
más cargada de amor y anhelo hacia lo positivo del ser.

La obra en general no ti ene complejidad armónica gira en torno a cuatro

acordes (T- VI - D7 – II), y un paso por la tonalidad de F mayor una tonalidad
tranquila de pocas alteraciones, en su mayoría grados conjuntos en un registro
medio y con una fi guración rítmica que le da un aire lento y notas largas con
ligaduras que dan la sensación de que se deti ene el ti empo en un instante,
estas característi ca probablemente le han dado al Lied “Ave María” la
signifi cación de que es una melodía adecuada para las ceremonias de bodas;
melodía que ha sido llevada a parti turas y adaptaciones para diferentes
instrumentos y es quizá este carácter románti co y poéti co de la forma la ha
llevado a hacer parte del escenario que para la tradición católica lleva el amor
a su más alta expresión.
Esta reconocida pieza de Schubert distinguida en muchas partes del mundo como el “Ave
Maria” ha generado un impacto en la sociedad que esta principalmente ligado a
diferentes actos religiosos, en infinidad de ocasiones ha sido escenario de inspiración de
escenas de santidad en películas, se le ha dado usos como música de reflexión y de
manera muy especial ha estado presente en celebraciones eucarísticas de matrimonio.
Dejaremos ya un poco de lado los aspectos técnicos de la obra y nos centraremos más en
el impacto y la influencia que tiene la música en los sentimientos y las emociones de las
personas, en este caso como este lied de Schubert como uno de los más famososos del
mundo y el impacto que esta ha tenido de manera particular en las bodas modernas.

Es muy común en la actualidad que a las bodas o matrimonios se les quiera dar un aire
como de cuento de hadas por lo cual se busca darle ese toque de romanticismo que haga
sentir a las personas como en un cuento de Disney; para ello se tienen en cuenta muchos
detalles que van desde vestidos de corte de princesa, hasta adornos florales y música
acorde a la ocasión, y aquí es donde juega un papel importante Schubert con su obra.

Los lieder de Schubert revelan su extraordinario don para componer hermosas

melodías y crear estados anímicos propios del senti miento románti co, la
melodía de esta pieza es delicada, y ti ene una capacidad que va más allá de
religiones de transportar a las personas a un estado de paz y armonía.
El género musical Lied tuvo su auge en el Romanticismo musical un periodo musical en el
que la música toma mucha relación con otras artes especialmente con la poesía y se
enfatiza en la fantasía, los sentimientos, la capacidad evocadora de la música y si
tomamos el significado etimológico de la palabra Romanticismo, proviene del latín
“Romanice” que hace referencia al amor, al enamoramiento entre hombres y mujeres.
Aquí hallamos una gran significación y es la relación existente entre las características del
periodo musical en el que se compuso la obra y la influencia que este ejerce sobre el
compositor, por ende también en sus composiciones y el impacto que esta ha tenido en la
sociedad considerándola una composición de carácter religioso cuando el trasfondo de la
obra real hay una historia de guerra y tragedia.
Es un periodo musical que estuvo también cargado de fantasía y esta pieza sí que evoca a
la fantasía una melodía que parece inspirada por dioses y que en su simplicidad se torna
mágica desde que suena la primera nota tiene la capacidad de transportar a un estado de
paz y reflexión cualidades que constantemente se relacionan con la espiritualidad, pero es
en realidad esa capacidad que tiene la música y esta melodía en especial de conectar el
espíritu con un estado de paz al ser escuchada.

Durante este análisis se hizo una prueba con la melodía la cual se tomó y se le pidió a una
persona escuchar algo sin decirle el nombre de la obra esta persona es enfermera
profesional y en la actualidad estudia medicina tradicional china y esta fue su apreciación
de la melodía:

“Me transporto a un estado de relajación, generándome bradicardia (disminución del

ritmo cardiaco) sentí que se proyectó a la glándula pineal que es donde se genera la
conexión de la fe y la espiritualidad y liberando endorfinas que me llevan a sentir paz y
sanación el alma, y el sentimiento de querer emitir vibraciones positivas que para ella este
es el significado de la fe, la melodía la evoca a conectarse espiritualmente y generar
sensaciones positivas hacia otros seres y el universo.”

CONCLUSION

Durante el estudio y la investigación para este análisis, se logró visualizar como la música a
lo largo de la historia siempre ha estado muy ligada a las emociones, es común escuchar
relacionar los modos con emociones como la alegría y la tristeza, y en el público en
general es común apreciar la música a través de la psicología de las emociones,
normalmente el gusto por una canción, o un género musical parte de una emoción o de
un estado al que este lo lleva.

Esta melodía de forma particular se ha convertido en algo memorable que encaja en

cualquier instrumento que sea capaz de darle ese carácter significativo a la interpretación
y que ha sido muy utilizada en diferentes escenarios religiosos pero de forma particular en
bodas y más allá de la intención que tenía el compositor con su obra, más allá de que la
historia para la que se compuso la música hablara de guerra y sinsabores para sus
protagonistas, la esencia de la melodía tiene esa capacidad evocadora de sensaciones
cálidas y románticas que logran conectar al público con algo que va más allá de
religiosidad y es ese estado de paz interior que inspira hacia todo lo bello y positivo de las
situaciones.