¿Qué es el ARTE?

El concepto de
ARTE es un
concepto en
evolución.

Ha variado a lo largo del tiempo, ha

provocado polémicas y las seguirá
provocando...
En la antigüedad clásica grecorromana, una de
las principales cunas de la civilización
occidental y primera cultura que reflexionó
sobre el arte, se consideraba el arte como una
habilidad del ser humano en cualquier terreno
productivo, siendo prácticamente un sinónimo
de ‘destreza’: destreza para construir un objeto,
para comandar un ejército, para convencer al
público en un debate, o para efectuar
mediciones agronómicas
En la Antigüedad y hasta la Edad Media, un
mayor número de cosas eran consideradas arte.
Sin embargo, se lleva a cabo una valoración
distinta de las artes dependiendo de si era
necesaria la fuerza física para crearlas, artes
vulgares o el trabajo era más limpio y se
realizaba a través de la mente, artes liberales.
También lo que era arte liberal y vulgar fue
variando en el tiempo
 Durante el
Renacimiento, los
pintores luchan por su
reconocimiento como
artistas, o mejor dicho
como científicos. La lucha de esos pintores
hace que finalmente sus mecenas o más bien
sus jefes, vean que su trabajo es realmente
importante y que lo que realmente necesitan
para la difusión de esos preceptos, de los que
pueden sacar partido, es un artista.
Así, en el siglo XVI se define las artes del
diseño siendo las artes las que están unidas a
través del dibujo o diseño. Los conceptos van
sucediéndose a lo largo del tiempo, pasamos de
las artes del diseño a las bellas artes a las artes
ingeniosas o intelectuales, artes musicales,
artes nobles, artes memoriales, artes pictóricas,
artes poéticas, artes elegantes y agradables,
para finalmente denominarse solo artes.
Definición asociada a la
filosofía y a la estética

La belleza, que siempre ha

sido indispensable en el
concepto del arte -variando
su significado a lo largo del
tiempo- sufrirá un revés durante la época de las
vanguardias. En ese momento pasa a buscarse
el impacto, ya sea con la belleza o con la
fealdad.
Si antes se había disputado el puesto de arte
entre la poesía, la música, la escultura, la
pintura, la arquitectura, la dialéctica, con el
tiempo entran en este juego nuevas fichas, el
teatro, la fotografía, el cine, el diseño, los
desarrollos multimedia.

Y con ello el estatus de los que lo realizan.

Realizado en base al artículo http://artealizando.com/2014/10/el-concepto-del-arte-
lo-largo-de-la-historia/
 1
Arnold Hauser
“Obras de arte son
provocaciones con las
cuales polemizamos”
 2
Hegel: “la belleza artística es
más elevada que la belleza de
la naturaleza, ya que cambia
las formas ilusorias de este
mundo imperfecto, donde la
verdad se esconde tras las
falsas apariencias para alcanzar
una verdad más elevada creada
por el espíritu”
 3
Ernst Gombrich
“El arte, en realidad no
existe. Únicamente hay
artistas”
 4
Para Aristóteles arte era
aquella producción
humana realizada de
manera consciente
 5
San Agustín:
Defiende la imitación
diciendo que ésta no es
una copia del mundo,
sino una manera de
continuar construyendo
el mundo
 6
Theodor Adorno:
La obra de arte dice
la verdad sobre la
sociedad en un
lenguaje distinto de la
teoría social crítica.
 7
Kant:
arte es aquello que
ofrece sin pedir nada a
cambio el placer
desinteresado que
también da la belleza
natural.
 8
Juan Acha
entendió el arte
como un proceso
sociocultural
 9
Sócrates:
El arte no representa
solo al cuerpo,
también al alma.
 10
Picaso:
“El arte es la mentira
que nos permite
comprender la verdad"
 11
Leonardo da Vinci:
“El arte es una forma
de vida en la cual el
hombre busca
expresar lo que
siente”.
 12
KANDINSKY:
La obra de arte consta de dos
elementos: el interno y el
externo. El elemento interno,
tomado individualmente, es la
emoción que siente el alma
del artista
 13
Dino Formaggio:
“Arte es todo lo que el
hombre llama arte”
 14
Umberto Eco:
el arte debe ser producto
de un plan deliberado