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Absolvent,

2020

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 L’IMPRESSIONNISME ET LA PEINTURE

Îndrumător,

Absolvent,

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 Sommaire

Chapitre I. Introduction........................................................................................................5

Chapitre II. Les caractéristiques de l’Impressionnisme..............................7

Chapitre III. Les plus grands peintres impressionnistes......................8

3.1Claude Monet.............................................................................................8

3.2 Camille Pissarro......................................................................................8

3.3 Alfred Sisley.............................................................................................9

3.4 Edouard Manet.........................................................................................10

3.5 Edgar Degas..............................................................................................10

3.6Auguste Renoir..........................................................................................11

3.7 Paul Cézanne.............................................................................................12

Chapitre IV. Première exposition des peintres impressionnistes……..13

4.1 Artistes peintres participants..........................................................13

4.2 Les œuvres présentées........................................................................13

4.3 L'exposition et ses peintres vus par les caricaturistes. .14

Chapitre V. Conclusions............................................................................................................15

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 « L’impressionniste est l’artiste sincère et libre qui, rompant avec les procédés de l’école,
avec les raffinements à la mode, subit, dans la naïveté de son cœur, le charme absolu qui se
dégage de la nature et traduit, simplement et avec le plus de franchise possible, l’intensité de
l’impression subie. »

Paul Mantz -Mercure de France

«Le vrai but, c’est encore l’imitation de la nature, non plus peut-être avec sa forme
propre, sa couleur propre, mais avec sa forme perçue, sa couleur perçue ; c’est la traduction
de la sensation instantanée avec toutes les déformations d’une rapide synthèse subjective ».

Albert Auvie-Mercure de France

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 INTRODUCTION

L'impressionnisme est un style artistique développé en France autour des années 1860-
1870 et qui s'est répandu dans toute l'Europe. Le nom de ce mouvement artistique provient du
titre du tableau de Claude Monet « Impression, soleil levant », qu'il présenta à la première
exposition de tableaux impressionnistes en 1874.

Impression, soleil levant, Monet, Musée Marmottan-

Monet, Paris

A l'époque, cette manière de peindre paraissait

révolutionnaire : pour la première fois, le peintre ne
peignait pas exactement ce qu'il voyait, mais essayait
plutôt de retranscrire ses impressions. Cette approche
était complètement nouvelle par rapport aux travaux des peintres de l'époque. Dans ce
contexte, les peintres se sont mis à jouer avec les effets de la lumière sur les couleurs.
Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment de 1874 à
1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la
peinture académique, qui était très en vogue à l'époque.Après cette révolution de la peinture
impressionniste, le mouvement s'est prolongé avec la peinture néo-impressionniste.

Les principaux peintres de la période impressionniste sont Bazille, Monet,

Manet, Pissarro, Sisley, Degas ou encore Renoir. Cézanne et Van Gogh sont également
considérés comme des peintres impressionnistes, mais par leur composition des tableaux et
l'utilisation des couleurs, ils ont marqué un nouveau tournant (cubisme, fauvisme). Avec
Gauguin et Munch, ils peuvent également être considérés comme les précurseurs de
l'expressionnisme.

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 Les tableaux de ces artistes font scandale. Les peintres sont traités de «
barbouilleurs » et les Salons officiels leur sont refusés. Seules les expositions privées
permettent de les faire connaître.Mais certaines personnes apprécient leurs œuvres,
notamment Emile Zola, car ils représentent des paysages paisibles au lieu des difficultés
sociales, politiques et économiques de l’époque.Les impressionnistes fuient les ateliers et les
artifices. A la place ils optent pour une peinture en plein air. Ils cherchent à montrer les
incessants changements de couleur d’un paysage provoqués par la lumière. En appliquant les
couleurs par tâche et en floutant les contours, l’Impressionnisme se démarque de la
photographie qui se développe à cette époque. Le peintre ne reproduit pas simplement ce qu’il
voit, il capte l’éphémère.Ces artistes rompent tous les codes de l’époque en reproduisant un
paysage tel qu’ils le perçoivent et non pas telle qu’il est.

Au bord de la mer, Auguste RENOIR, 1883

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 Les caractéristiques de l’Impressionnisme :

Comme tous les mouvements picturaux et artistiques en général, l'impressionnisme

présente des caractéristiques essentielles qui sont généralement présentes dans la plupart de
ses œuvres, indépendamment de l'auteur. Certains des plus importants sont:

 Peinture faite de tâches colorées et lumineuses

 Extrême attention portée aux variations de lumière et aux jeux de reflet
 Représentation de paysages urbains ou ruraux
 Absence de volume et de profondeur
 Les nuances de gris et de noir sont exclues

La plage à Sainte-Adresse,Claude MONET, 1867

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 Les plus grands peintres impressionnistes

Claude Monet (1840-1926) est devenu le centre d’attention de ce mouvement.

Aidé par Eugène Boudin (1824-1898), un impressionniste spécialiste de paysages côtiers, il a
mené le programme impressionniste très consciencieusement. Il est le plus convaincu et le
plus constant des peintres impressionnistes. La lumière est toujours le "personnage principal"'
dans les paysages de Monet, et comme il avait toujours pour but de saisir un effet changeant,
il adopta l'habitude de peindre le même sujet sous des conditions différentes de lumière, à
différentes heures de la journée. Les Nymphéas est une série d'environ 250 peintures à l'huile
élaborées pendant les 31 dernières années de sa vie. Ces peintures représentent le jardin de
fleurs et plus particulièrement le bassin de nénuphars de son jardin à Giverny. La propriété de
Claude Monet à Giverny est aujourd'hui un lieu de visite ouvert au public.

La plage à Sainte-Adresse,Claude MONET, 1867 ,Musée d’Orsay, Paris

Camille Pissarro (1830-1903), un excellent professeur, était le graveur le plus

prolifique du groupe et le seul à participer aux expositions impressionnistes. Un anarchiste de
longue date, il ne gagnait presque rien et son attachement émotionnel à certaines couleurs et
scènes signifiait qu’il n’avait pas tout à fait la même attitude impitoyablement objective
envers la peinture que Monet. Il peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des
scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses
scènes de Montmartre, et ses scènes autour du Louvre et des Tuileries.
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 Entrée du village de Voisins, Camille
Pissarro, 1872,Paris, Musée d'Orsay

Alfred Sisley (1839-1899), l’artiste le plus dévoué à la peinture de paysages après

Monet, menait une vie aisée et n’a commencé à vivre de son art qu’à un stade avancé de sa
vie. Il était un aussi bon observateur que Monet mais son éventail était moins étendu : il se
contentait de dépeindre les conditions les plus ‘’normales’’ de la lumière et en conséquence
ses paysages n’ont pas le même aspect de ‘‘mise en scène’’ que peuvent avoir ceux de Monet.
Ce qui le distingue, c'est sa constante discrétion, la sensibilité de son inspiration, son goût
pour les paysages paisibles. Ses tableaux présentent une atmosphère positive de beauté, de
clarté et de légèreté, et représentent un haut degré d'aboutissement impressionniste. Ces trois
peintres, Monet, Pissarro et Sisley, ont formé les troupes de choc de la peinture
impressionniste de paysages.

Le canal Saint-Martin,Alfred
Sisley, 1872,Paris, Musée d'Orsay

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 Edouard Manet (1832-1883) était associés au mouvement mais ne s’efforçaient pas
aussi fougueusement à répandre la vérité impressionniste. Ils étaient de meilleurs artistes car
leurs intérêts allaient au-delà de la simple apparence des choses.Manet était vénéré par les
autres peintres impressionnistes.. Remarqué pour son approche moderne de la peinture à
l’huile et pour ses réinterprétations révolutionnaires de thèmes néoclassiques, il voulait avant
tout être réadmis au Salon de peinture et de sculpture. Manet était aussi objectif que n’importe
quel autre peintre.

Déjeuner sur l’herbe, Manet, Musée d’Orsay, Paris

Edgar Degas (1834-1917) préfère les sujets élégants des champs de course et de
la danse.Comme les autres peintres il représente ce qu’il voit, mais le moment qu’il choisit est
parfois ironique. Degas n’était pas particulièrement intéressé par l’impact de la lumière, mais
il était fasciné par quelque chose tout aussi éphémère : les gestes spontanés de la vie
quotidienne Il lui arrive de peindre les femmes dans les moments les moins avantageux,
lorsque leur regard exprime la fatigue ou lorsque les danseuses ont mal aux pieds. Longtemps
considéré comme "le peintre des danseuses", Edgar Degas a pourtant eu une carrière bien plus
diverse.

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Attente, Degas, Norton Simon Musée Autoportrait au chapeau mou 1857-58

Auguste Renoir (1841-1919), qui a grandi dans une famille très pauvre, a littéralement
dû se priver de manger pour réussir en tant qu’artiste. L’art de Renoir était différent de celui
de Monet. Il n’était pas vraiment préoccupé par les moments brefs ou les représentations de la
lumière passagère. La lumière du soleil de Renoir est éternelle, même ses nus sont éternels. Il
a peint des femmes qu’un enfant pourrait prendre pour sa mère : douces, radieuses et
éternelles. Dans ce sens il est possible de dire que Renoir faisait plus partie de l’art
traditionnel que de l’impressionnisme révolutionnaire. Il a été peintre de nus, de portraits,
paysages, marines et natures mortes.

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Les fiancés, Renoir, Wallraf-Richartz Musée, Cologne, Allemagne

Paul Cézanne (1839-1906) est un autre artiste qui a grandi dans une famille aisée, avec
un père banquier à Aix. En raison de sa timidité et de ses manières rustres il avait des
problèmes pour s’intégrer à la haute société parisienne. Lorsqu’une exposition lui a été
proposée à Paris en 1895, il n’avait rien présenté dans cette ville en 20 ans. Ses tableaux
dénotent une grande diversité thématique : portraits, scènes historiques ou religieuses, natures
mortes, paysages de Provence.

La montagne Sainte Victoire, Cézanne, Musée

d’Art Philadelphie

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 Première exposition des peintres impressionnistes

Artistes peintres participants

Du 15 avril au 15 mai 1874, 30 artistes

participent à l'exposition organisée dans
l'atelier-studio du photographe Nadar, qui
présente l'avantage d'être un grand espace
éclairé avec verrière:

 Armand Guillaumin
 Louis Latouche
 Ludovic-Napoléon Lepic
 Stanislas Lépine
 Léopold Levert
 Alfred Meyer
 Zacharie Astruc
 Claude Monet
 Antoine Ferdinand Attendu
 Auguste de Molins
 Édouard Béliard
 Berthe Morisot
 Eugène Boudin
 Émilien Mulot Durivage
 Félix Bracquemond
 Auguste Ottin
 Édouard Brandon
 Léon-Auguste Ottin
 Pierre Isidore Bureau
 Camille Pissarro
 Adolphe-Félix Cals
 Pierre Auguste Renoir
 Paul Cézanne
 Léon-Paul-Joseph Robert (1849-
 Gustave-Henri Colin
1883)
 Louis Debras
 Henri Rouart
 Edgar Degas
 Alfred Sisley
 Giuseppe De Nittis

Les œuvres présentées

Dans la première exposition 165 œuvres sont présentées dans un mélange de genres
voulu et assumé par Degas, auquel Monet s'oppose. Cette querelle va durer jusqu'à la
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septième exposition, ouverte en mars 1882, à laquelle finalement Degas refuse de participer
parce que son ami Jean-François Raffaëlli a été refusé par Gauguin et Caillebotte au motif que
Raffaëlli est devenu trop classique. En réalité, Raffaëlli avait recueilli les louanges de la
critique lors de la cinquième exposition impressionniste à laquelle il a participé, et il avait été
finalement accepté au Salon officiel.

L'exposition et ses peintres vus par les caricaturistes

L'exposition a donc suscité la polémique, ce qui entraîne un nombre sensible de visiteurs à

s'y rendre : elle fournit un sujet en or aux dessinateurs humoristiques de l'époque, à un
moment où la caricature de mœurs a supplanté la caricature politique.

Les principaux périodiques illustrés sont alors, outre le Le Charivari, le Journal

amusant , le Monde pour rire, La Lune , Le Tintamarre, La Vie parisienne et bien d'autres.
Parmi les dessinateurs qui raillent avec plus ou moins de bonheur les peintres et leurs
tableaux, on trouve Bertall, Cham, André Gill, Draner, Stop, Albert Robida, et plus tard Caran
d'Ache. Manet est leur tête de Turc préférée : son Jésus insulté par des soldats devient « le
bain de pieds d'un vieux chiffonnier qui n'en a jamais pris. »

Le caricaturiste Cham, qui fait souvent rire à propos des peintres dits
impressionnistes a donné une de ses caricatures parue probablement dans Le Charivari,
auquel il contribuait régulièrement. En haut du dessin on peut lire sur une affiche « Exposition
des impressionnistes », et on voit les deux visiteurs qui semblent terrifiés à la vue « des
peintures impressionnistes ».

Mais les impressionnistes ont aussi des soutiens parmi les caricaturistes. En
particulier Toulouse-Lautrec qui, bien plus tard, vengera ses amis peintres en caricaturant
ceux du Salon officiel dans La Revue blanche.

Nadar relouera le 35 boulevard des Capucines par le biais de Paul Durand-Ruel lors de la
er
sixième exposition dites des impressionnistes du 1 avril au 18 mai 1881.

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 Conclusions

L'impressionnisme est un style artistique développé en France autour des années 1860-
1870 et qui s'est répandu dans toute l'Europe. Le nom de ce mouvement artistique provient du
titre du tableau de Claude Monet « Impression, soleil levant », qu'il présenta à la première
exposition de tableaux impressionnistes en 1874.

Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifeste notamment par des

expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec la peinture
académique, qui était très en vogue à l'époque.

Les principaux peintres de la période impressionniste sont Bazille, Monet,

Manet, Pissarro, Sisley, Degas ou encore Renoir. Cézanne et Van Gogh sont également
considérés comme des peintres impressionnistes, mais par leur composition des tableaux et
l'utilisation des couleurs, ils ont marqué un nouveau tournant (cubisme, fauvisme).

Les caractéristiques de l’Impressionnisme sont:

 Peinture faite de tâches colorées et lumineuses

 Extrême attention portée aux variations de lumière et aux jeux de reflet
 Représentation de paysages urbains ou ruraux
 Absence de volume et de profondeur
 Les nuances de gris et de noir sont exclues

J’ai choisi comme sujet ”L’impressionnisme et la peinture” , parce que je suis très
passionnée par la peinture. J’aimerais visiter un jour le musée d’Orsay qui possède la plus
importante collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes au monde, avec
plus de 1 100 toiles au total sur plus de 3 650, et où, l’on peut y voir des chefs-d’œuvre de la
peinture et de la sculpture comme Le Déjeuner sur l'herbe et l’Olympia d’Édouard Manet, une
épreuve de La Petite Danseuse de quatorze ans de Degas, Les joueurs de cartes de Cézanne
ou encore cinq tableaux de la Série des Cathédrales de Rouen de Monet et Bal du moulin de
la Galette de Renoir.

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Sitographie:

https://www.repro-tableaux.com/a/impressionnisme.html

https://fr.wikipedia.org/wiki/Première_exposition_des_peintres_impressionnistes

http://education.francetv.fr/matiere/arts-visuels/terminale/video/manet-le-dejeuner-sur-l-herbe

http://www.impressionniste.net/

http://comprendrelapeinture.com/limpressionnisme/

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