¿Qué es?

El modernismo es un movimiento cultural que se desarrolló entre la

última década del siglo 19 y la primera del siglo 20.
La manifestación artística más conocida de este movimiento es
la literatura, especialmente en el mundo hispánico. Fue el escritor
Rubén Darío quien inició esta corriente literaria y su  libro de poemas
Azul es considerado como la primera expresión del modernismo.
El modernismo fue más allá de la literatura y más concretamente de la
poesía. También tuvo otras formas de expresión:  arquitectura,
decoración, pintura, etc. "Modernismo" va a ser sinónimo de expresión
individual, de libertad y anarquía en el arte.
Hay que tener presente que a finales del siglo 19 hay una crisis global,
pues se tenía conciencia de un cambio de época y los creadores
buscaron nuevas maneras en su expresión. La realidad resulta
decepcionante y surge la necesidad de recorrer caminos renovados.

El modernismo se caracterizó por la rebeldía creativa, un refinamiento

un tanto aristocratizante y narcisista, así como un culturalismo
cosmopolita, pero su aporte más importante a las letras hispanas fue
su profunda renovación del lenguaje. Tanto así, que los autores
latinoamericanos por primera vez influían en los peninsulares y les
marcaban la pauta, en lo que se conoció como “La vuelta de las
carabelas”.

Donde se origino

El Modernismo Hispanoamericano fue un movimiento literario que

nació en América con Rubén Darío, con su obra Azul que se publico
en Valparaíso en el año de 1888 hasta la muerte del iniciador Rubén
Darío en 1916.

El origen del modernismo no está muy claro en cuanto a su

procedencia, debido a que se barajan diversas opiniones sobre ello.
En algunos lugares se otorga la procedencia a Hispanoamérica y
España, y que desde allí se extendió al resto de países. Pero, según
Juan Ramón Jiménez, gran poeta modernista, el modernismo nació en
Alemania a mediados del siglo XIX y se acentuó a finales de dicho
siglo. Tuvo gran importancia entre los teólogos alemanes, que
empezaron este movimiento. La idea era unir los dogmas católicos con
los descubrimientos científicos modernos, lo cual no gustó a la iglesia
que excomulgó a todos los componentes de este grupo. Ese
movimiento pasó, posteriormente, a Francia; y allí fue excomulgado el
famoso teólogo, Alfred Loisy. De Francia pasó a América y, en
Estados Unidos dio paso a un movimiento paralelo y contrario, el
fundamentalismo, que sostenía los dogmas por encima de todo.
Finalmente, aparece en literatura, pero, curiosamente, en Francia sólo
aparece en la filosofía y en la teología; los escritores y poetas lo
llaman parnasianismo que, junto al simbolismo fue la corriente, que de
alguna forma, hizo fraguar las ideas modernistas plasmadas en el
modernismo español.
características del modernismo

Características del modernismo

Oposición a la vulgaridad y mal gusto

El modernismo se opone a la vulgaridad y el mal gusto, atribuidos a la

figura del burgués, que creció al amparo de la industrialización.

Notorio interés por lo exótico

Están presentes en las obras modernistas los imperios del lejano

Oriente, la India y su milenaria cultura, las civilizaciones
precolombinas, etc. No se acepta en el modernismo seguir
manteniendo a Hispanoamérica al margen del mundo, más allá de
Occidente.

Cosmopolita

En este sentido da un vuelco respecto del regionalismo que

caracterizaba hasta entonces la literatura de Hispanoamérica.

Verso libre
El modernismo rompe con la estructura de verso característica de la
poética vigente, al empezar a utilizar el verso libre, no sujeto a rima ni
a métrica alguna.

Rompe con la tradición en lo léxico

Cambia radicalmente el modo de escribir, introduce palabras antes

vedadas a la poesía, también galicismos, arcaísmos y latinismos. Se
utilizan palabras cultas y diversas figuras retóricas.

Se nutre de otras corrientes

El modernismo se nutre de otras corrientes como el romanticismo, el

parnasianismo, el simbolismo francés (Verlaine, Rimbaud, Baudelaire)
y el impresionismo, combinándolas de un modo único.

Arquitectura modernista

Se hace uso de la línea curva y de la asimetría, también se destaca la

estilización deliberada en los diseños. Se destaca aquí la obra de
Gaudí.

Recibió otros nombres fuera de Hispanoamérica

Art nouveau, Jungenstile, Modern Style, o Liberty son algunas de ellas.

Estos nombres dan cuenta del carácter novedoso y libre que
caracterizó a este movimiento.

Varias disciplinas creativas

El modernismo se manifestó a través de varias disciplinas como las

artes decorativas (cerámica, mobiliario, joyería), la pintura y el dibujo,
además de la poesía, la escultura y la arquitectura. Los procesos de
producción artesanal fueron superados por modalidades de
producción en serie.

Sentimiento patriótico

Los poetas más representativos del Modernismo son Rubén Darío

(Nicaragua) y José Martí (Cuba). En la obra de Rubén Darío se
percibe el rechazo al mundo burgués, pero al mismo tiempo hay un
deseo oculto de regresar a una España imperial y católica. En la obra
de Martí, por el contrario, se percibe rechazo al imperialismo español y
una búsqueda de comunión latinoamericana, afín al ideario de Simón
Bolívar.

Como en la mayoría de movimientos literarios podemos encontrar

distintas etapas en el Modernismo hispanoamericano: Primeramente el
movimiento se desarrolla fundamentalmente en la zona del Caribe,
donde situamos a los autores citados anteriormente, posteriormente se
produce un desplazamiento hacia la zona sur, donde siguiendo un
criterio cronológico se señalan tres etapas.

1. Primera etapa (1882-1896): Romanticismo-Modernismo.

2. Segunda etapa (1896- 1905): Momento de plenitud del Modernismo.

3. Tercera etapa (a partir de 1905): Modernismo- Vanguardia.

El modernismo en hispano américa:

Para la historia cultural el modernismo Hispanoamérica fue constituida

como el primer aporte surgido desde territorios periféricos al sistema
de dominación cultural europeo. Por vez primera una producción de
sesgo americanista interviene en el concierto cultural y pone un mojón
que en algún sentido prefigura el descentramiento que sobrevendría
durante el siglo xx.
El legado poético español y sus siglos de dominación no ofrecían
mayores esperanzas ni modelos satisfactorios, y los poetas
latinoamericanos dirigieron sus miradas hacia el simbolismo francés
como fuente nutricia, acaso porque encontraron allí la renovación y
vitalidad necesarias para estar a la altura de los nuevos desafíos de la
época. Las transformaciones industriales, los avances tecnológicos, el
ingreso de la economía latinoamericana en el sistema mundial, y más
que nada la urbanización y el peso decisivo de las grandes ciudades y
de su población, generaron la sensación y la idea de que se vivía en
medio de un progreso que ya no iría a detenerse nunca. El tránsito de
algunos de los poetas americanos más destacados visibiliza a las
claras la madurez de una conciencia de sí que dio por tierra con la
hegemonía española dentro de la lengua castellana. Se diría que una
nueva lengua buscaba abrirse paso en el interior del castellano con
una porosidad diferente –otra sensualidad, otras búsquedas y
demandas– del estado castizo –o casto– que imperaba en su tradición
hispánica.

Modernismo
Literatura: En la literatura en lengua española, el término modernismo
denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años
1880-1914, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se
caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento
narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda
renovación estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por
modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y
del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la
política. En ciertos aspectos su eco se percibe en movimientos y en
corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo
desacuerdo con la civilización burguesa.
Arquitectura: Las primeras aproximaciones a la Arquitectura del siglo
XX apuntaban a una interpretación rupturista donde lo ocurrido desde
esos años a finales del siglo XIX se veía como un giro radical y sin
retorno respecto a la Arquitectura anterior. Emerge así la idea de un
movimiento moderno en la Arquitectura que supone empezar de cero.
Se hacía necesaria una visión histórica que pusiera el énfasis en los
valores más novedosos de las obras recientes vinculadas a una
interpretación comprometida con una apuesta política y social. Se
quería alejar a esa Arquitectura de cualquier vínculo con tradiciones
anteriores. Cuando los pioneros de la arquitectura moderna
rechazaban las “formas del pasado”, no se referían solo a algunos
motivos concretos, sino también a las concepciones espaciales en
general, como la perspectiva lineal del Renacimiento o los trazados
totalitarios del Barroco. En particular, se oponían a las composiciones
“académicas” de la arquitectura oficial del siglo XIX, en la que los
centros y ejes significativos del urbanismo barroco habían degenerado
en un juego con figuras formalistas. Evidentemente, esos trazados
artificiales y estáticos no podían hacer frente a la forma de vida de un
mundo abierto y dinámico. Y por último, pero no menos importante,
rechazaban esos “estilos” como sistemas de tipos edificatorios y
elementos simbólicos. Por medio de los estilos era como se hacían
realidad las concepciones espaciales del pasado.
Pintura: Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención
de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una
ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición
academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas
(realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear,
predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se
incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el
acero y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del
hierro de mediados del siglo xix.
Música: La música modernista se refiere a la música de la tradición
europea escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre
1910 y 1975.Fue precedida por la música del romanticismo y
postromanticismo, y sucedida por la música clásica contemporánea. El
momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la música
contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos. En
ocasiones se equipara la música modernista con la música del siglo
XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un
período estético. La música modernista está basada en los valores
filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio
principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación.
Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. A
diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los
compositores de este período participaron en varios movimientos
musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.