Qué es la Cultura:

Cultura se refiere al conjunto de bienes materiales y espirituales de un grupo

social transmitido de generación en generación a fin de orientar las prácticas
individuales y colectivas. Incluye lengua, procesos, modos de vida, costumbres,
tradiciones, hábitos, valores, patrones, herramientas y conocimiento.

La función de la cultura es garantizar la supervivencia y facilitar la adaptación de

los sujetos en el entorno.
Cada cultura encarna una visión del mundo como respuesta a la realidad que
vive el grupo social. No existe, por lo tanto, ningún grupo social carente de
cultura o "inculto". Lo que sí existe son diferentes culturas y, dentro de estas,
diferentes grupos culturales, aun con respecto a la cultura dominante.
El término cultura también se emplea en sentidos restringidos, bien para referir
los valores y hábitos que rigen a grupos específicos, o bien para referir ámbitos
especializados de conocimiento o actividad. En ambos casos, la palabra cultura
siempre va acompañada de un adjetivo calificativo.
Por ejemplo:
 cultura política: "Nuestro país adolece de una cultura política mesiánica".
 cultura organizacional: "Nuestra cultura organizacional se basa en ayudar
a las personas".
 cultura física: "La escuela debe brindar cultura física a los niños".
Origen del término cultura
El concepto de cultura ha variado a lo largo de la historia. En su origen
etimológico, la palabra cultura proviene del latín cultus que significa “cultivo” o
"cultivado". Este término es el participio pasado de la palabra colere que significa
'cultivar'.
En la Edad Media, cultura designaba un terreno cultivado. En el renacimiento
apareció la idea del hombre "cultivado", es decir, alguien instruido en literatura y
bellas artes.

A partir del siglo XVIII, se comenzó a usar sistemáticamente el término cultura

para referir al conocimiento ilustrado. En el siglo XIX cultura abarcó también los
buenos modales y costumbres.

Con el desarrollo de las ciencias sociales en el siglo XX, el sentido de cultura se

ha ido ampliando, hasta dar con el que le atribuimos en la actualidad.

Elementos de la cultura
 Toda cultura se conforma por un conjunto de elementos básicos. Los más
importantes son los siguientes:

 Elementos cognitivos: se refiere al saber acumulado dentro de una

determinada cultura para la supervivencia frente a la naturaleza y la adaptación
dentro del grupo social.
 Creencias: abarca el conjunto de ideas que el grupo cultural establece
acerca de lo que es verdadero o falso. Se vincula con el sistema de valores.
 Valores: son los criterios que sirven como modelos evaluadores de la
conducta, ya que orientan los que se consideran principios y actitudes aceptables
o inaceptables para garantizar la continuidad del grupo.
 Normas: son códigos de acción específicos que regulan la relación entre
los individuos con base en los valores compartidos. Incluye el sistema
de sanciones. Existen dos tipos de normas:
o Normas prescriptivas: señalan los deberes y obligaciones.
o Normas proscriptivas: señalan lo que no se debe hacer.
 Sistema de signos y símbolos: son todos los recursos comunicativos
arbitrarios y convencionalizados que utiliza el grupo social para transmitir
mensajes. Podemos mencionar el lenguaje, la escritura, los signos gráficos y
los símbolos.
 Formas no normativas de conducta: son aquellos rasgos de
comportamiento que diferencian a un grupo social de otro, incluso dentro de una
cultura compartida. Es lo que se llama idiosincrasia.
Otras aproximaciones a los fenómenos culturales establecen como elementos de
la cultura los siguientes:
 La cultura inmaterial o espiritual, corresponde a la cultura que se
transmite por tradición oral. Por ejemplo:
o sistema de creencias;
o valores;
o lenguaje;
o música;
o leyes, etc.
 La cultura material, es la que se representa de manera material, como la
tecnología, los bienes de consumo cultural y el patrimonio tangible. Por ejemplo:
o arquitectura;
o artes plásticas;
o vestimenta;
o cocina;
o herramientas;
o armas, etc.

Características de la cultura
Todas las culturas se caracterizan por compartir una serie de elementos, entre los
cuales podemos señalar los siguientes:

 abarcan la totalidad de las prácticas humanas;

 surgen en oposición a la naturaleza (instinto vs. conocimiento);
 representan una visión del mundo;
 se expresan simbólicamente;
 proveen orden social;
 su supervivencia depende de la comunicación;
 consolidan tradiciones;
 son dinámicas, esto es, se transforman;
 son más o menos abiertas, es decir, son susceptibles a la influencia de
otras culturas. Por ello, están sujetas a procesos de:
o enculturación;
o transculturación;
o aculturación;
o inculturación.

Tipos de cultura
La cultura puede clasificarse de acuerdo a diferentes criterios. Ello dependerá del
objetivo del estudio y del enfoque teórico-ideológico. Normalmente, las culturas se
 clasifican de acuerdo a tópicos, es decir, asuntos de interés colectivo. Los modos
más frecuentes de clasificar la cultura son los siguientes:
Según el sentido histórico
Peter

Brueghel: Proverbios holandeses. 1550. Óleo sobre madera. 1,17 x 1,63 cm. Museos Estatales de
Berlín.
Se refiere a las culturas enmarcadas dentro de un período delimitado de tiempo.
La transformación cultural no implica una disolución absoluta de la cultura sino su
adaptación a los cambios históricos.

Por ejemplo:
 cultura del renacimiento;
 cultura del barroco;
 cultural medieval.
Según el sentido antropológico
 La Acrópolis

de Atenas, Grecia.
Se refiere a la cultura que identifica a un pueblo de manera abarcante.

Por ejemplo:
 cultura egipcia;
 cultura inca;
 cultura griega;
 cultura occidental;
 cultura oriental, etc.
Según el paradigma religioso
 En la antropología de las religiones, las culturas se clasifican de acuerdo al tipo de
paradigma religioso que desarrollan. Dentro de estas categorías están las de
culturas monoteístas y culturas politeístas.

Por ejemplo:
Culturas monoteístas:

 cultura judía;
 cultura cristiana;
 cultura musulmana.
Culturas politeístas:

 cultura hindú;
 cultura grecorromana antigua.
Según el conocimiento de la escritura
Escritura

jeroglígica egipcia.
Otra manera de clasificar las culturas es según el conocimiento que posean de la
escritura. Se usan los términos culturas orales o culturas ágrafas para referir a
las culturas que no poseen sistemas de escritura. Aquellas que poseen o han
poseído sistemas se escrituras se denominan culturas escritas.
Por ejemplo:
Culturas ágrafas:

 cultura indígena yanomani (Venezuela)

Culturas escritas:

 cultura egipcia (escritura jeroglífica);

 cultura mesopotámica (escritura cuneiforme).
Según el modo de producción
Campos de

cultivo de arroz en China.

Las culturas se transforman a la par de sus modos de producción o viceversa.
Entre ellas podemos mencionar los siguientes tipos:

 Culturas nómadas: aquellas que dependen de la caza y la recolección, por

lo cual migran frecuentemente.
o Ejemplo: la cultura chichimeca en México.
 Culturas agrícolas: aquellas que se vuelven sedentarias gracias al
desarrollo de la tecnología agrícola y pecuaria.
o Ejemplo: la cultura china.
 Culturas urbanas: aquellas que se establecen en centros urbanos regidos
por la actividad comercial.
o Ejemplo: la cultura renacentista o la cultura de las ciudades
actuales.
 Culturas industriales: aquellas que aplican modos de producción
industriales de alcance masivo.
o Ejemplo: La sociedad occidental actual.
Según el orden socio-económico (o la hegemonía)
 En el estudio de la cultura dentro de una misma sociedad, ha predominado la
clasificación de la cultura según la clase social, el orden socio-económico o la
hegemonía, debido al impacto que tiene el orden material en los procesos
culturales.

En un principio se hablada de alta cultura y baja cultura. La alta cultura era la

representada por la élite ilustrada de la sociedad, que era la que ostentaba el
poder. La baja cultura era atribuida a los sectores populares iletrados, que eran los
sectores más vulnerables. Esta clasificación, ya en desuso, respondía a una
valoración de nivel basada en la hegemonía del grupo dominante.
Con el surgimiento de los nacionalismos, los sectores populares fueron
considerados representantes de la identidad nacional. Así, comenzó a utilizarse
con más frecuencia la expresión cultura popular en detrimento de baja cultura. La
alta cultura pasó a llamarse cultura elitista, cultura de élite, cultura
"culta", cultura oficial o cultura académica.
Por ejemplo:
 cultura popular: las tradiciones folclóricas como el carnaval.
 cultura de élite:
o las bellas artes ("culta");
o la religión o ideología oficial de un Estado (oficial u oficializante);
o la medicina como área de conocimiento (académica);
Según los modos de difusión
 Con la entrada de los medios de comunicación masivos, los procesos culturales se
vieron alterados. De allí han surgido nuevas culturas.

Por cultura de masas o cultura masiva se conoce a la cultura que surge a partir

de la información divulgada por los medios de comunicación masivos, es decir, a
la cultura de consumo. Afecta tanto a la cultura elitista como a la cultura popular.
Por ejemplo:
 El fenómeno global de The Beatles y otros ídolos pop;
 El consumo universal de ciertos productos y el imaginario asociado a ellos
(por ejemplo, las bebidas gaseosas).
La cibercultura es otra de las culturas definidas en función de sus medios de
comunicación. Se entiende por cibercultura aquella que se forma a través de la
interacción de los sujetos a través de las redes sociales y la realidad virtual.
Por ejemplo:
 Second Life, comunidad virtual.
 La cultura Facebook y de otras redes sociales.
Según las luchas de poder al interior de una sociedad
 Las diferencias entre los sectores de una sociedad generan movimientos de
resistencia y/o innovación enfrentados al orden hegemónico. Muchas veces tienen
que ver con las diferencias generacionales que se acentúan a la luz de los
avances técnicos y científicos. Dentro de esta categoría reconocemos los
conceptos de subcultura y contracultura.
Por ejemplo:
Subculturas:

 rockeros;
 góticos.
Contraculturas:

 movimiento hippie;
 feminismo.
Vea también:

 Tipos de cultura
 Subcultura
 Contracultura

Filosofía de la cultura
La filosofía de la cultura es una rama dentro de la disciplina filosófica que tiene por
propósito comprender el concepto de cultura y su incidencia en el sujeto. En un
ensayo titulado "Idea e historia de la filosofía de la cultura" publicado en el
libro Filosofía de la cultura (VV.AA., 1998), el investigador David Sobrevilla define
la filosofía de la cultura como:
 ...la reflexión filosófica sobre los elementos y dinámica de los fenómenos
culturales, la fundamentación de los conceptos extraídos de los mismos y
la evaluación y crítica de dichos fenómenos desde una perspectiva
filosófica.

De acuerdo con el investigador, la diferencia entre el abordaje que hace la filosofía

sobre la cultura respecto de otras disciplinas (antropología o psicología, por
ejemplo), estriba en que la filosofía se aboca al estudio del conceptual. Así, la
filosofía de la cultura no aborda el análisis empírico de los fenómenos culturales
como hechos. Por el contrario, pretende comprenderlos desde una mirada
filosófica.

Contexto cultural
Se conoce como contexto cultural a aquellas variables culturales que permiten la
comprensión de un determinado fenómeno en estudio. Es decir, son aquellos
elementos culturales que tienen influencia en un hecho, personaje o producto de la
historia, y que por ello deben ser considerados para poder hacer una justa
interpretación del asunto a estudiar. Por ejemplo: sistema de valores, costumbres,
espiritualidad dominante, etc. Comprender el contexto cultural de un asunto
permite minimizar el riesgo de incurrir en juicios de valor.

Cultura

Cultura de la República Bolivariana de Venezuela

La cultura de venezolana es un crisol que integra fundamentalmente a tres familias
distintas: la indígena, la africana y la española. Las dos primeras a su vez tenían
culturas diferenciadas según las tribus. La transculturación y la asimilación,
propias de un sincretismo cultural, condicionaron para llegar a la cultura
venezolana actual, similar en muchos aspectos al resto de América Latina, aunque
el medio natural hace que haya diferencias importantes.

La influencia indígena se limita a algunas palabras del léxico y a la gastronomía.

La influencia africana del mismo modo, además de instrumentos musicales como
el tambor. La influencia española fue más importante y en particular provino de las
regiones de Andalucía y Extremadura, lugares de origen de la mayoría de colonos
en la zona del Caribe durante la época colonial. Como ejemplo de ello se pueden
mencionar las edificaciones, parte de la música, la religión católica y el idioma.
Una influencia evidente española son las corridas de toros y ciertos rasgos de la
gastronomía.

La República Bolivariana de Venezuela también se enriqueció por otras corrientes

de origen antillano y europeo en el siglo XIX, en especial de procedencia francesa.
En etapa más reciente, en las grandes ciudades y las regiones petrolíferas
irrumpieron manifestaciones de origen estadounidense y de la nueva inmigración
de origen español, italiano y portugués, aumentando el ya complejo mosaico
cultural. Así por ejemplo de Estados Unidos llega la influencia del gusto por el
béisbol y las construcciones arquitectónicas actuales.

Política Cultural

Artículo 98. La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la

inversión, producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y
humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la
autora sobre sus obras.”

Artículo 99. Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo
venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará,
procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos
necesarios.

Constitución de la República
Bolivariana de Venezuela de 1999

La República Bolivariana de Venezuela, a través de sus diferentes Misiones

Diplomáticas y Consulares, ha desplegado una estrategia de promoción de la
cultura en el ámbito internacional o diplomacia cultural venezolana. El concepto
cultura se entiende en un sentido muy amplio que abarca las bellas artes, la
industria cultural, la artesanía, la cultura popular, la arquitectura, el diseño, el cine,
los medios de comunicación, la gastronomía, el deporte, entre otras.

Sus lineamientos están orientados a destacar las expresiones y manifestaciones

populares y académicas que nos identifican como país único y soberano. Su
riqueza y variedad en las diferentes maneras de expresar la venezolanidad,
constituyen un crisol que con una gran riqueza y colorido van desde las
manifestaciones más autóctonas hasta las más sofisticadas y vanguardistas.

En el contexto cultural internacional, la República Bolivariana de Venezuela, ha

tenido una posición firme de defensa de la diversidad cultural a través de
mecanismos que garanticen un fecundo diálogo intercultural para construir,
conjuntamente con todos los países comprometidos en este esfuerzo, un mundo
más justo, tolerante y solidario.

Sólo el conocimiento y el respeto mutuo entre las diferentes culturas, aceptando

las diferencias y celebrando las similitudes, reconociendo que la humanidad como
especie única se expresa a través de una rica pluralidad cultural -algunas
primigenias y otras productos de un importante mestizaje a lo largo de la historia,
es la vía que facilita la comprensión del otro, la cooperación y la confianza entre
naciones.
Los principios que rigen la política cultural de la República Bolivariana de
Venezuela en el ámbito internacional son:

– Promover de manera integral la Identidad Cultural de la República Bolivariana de

Venezuela y la Proyección de la Imagen del país en el ámbito internacional.

– Reconocer la Diversidad Cultural de los pueblos como derecho y valor universal

y como factor coadyuvante de la armonía entre las naciones.

Ministerio del Poder Popular para la Cultura

Misión

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, es el órgano del Ejecutivo Nacional
responsable de generar y proyectar los lineamientos y las políticas culturales del
Estado que coadyuven al Desarrollo Humano de manera integral, a la
preservación y conocimiento del Patrimonio Cultural tangible e intangible de la
nación, y el fomento y potenciación de las Expresiones Culturales del país, como
elementos sustantivos y determinantes para el resguardo de la memoria, el
patrimonio cultural y la profundización del sentido de identidad nacional, como
expresiones del ideario de una vida digna e íntegra.

Visión

Ser un Ministerio modelo para el proceso de transformación de la administración

pública en materia cultural, coadyuvando en el cumplimiento de los deberes del
Estado Venezolano en materia de preservación, enriquecimiento y restauración
del patrimonio cultural tangible e intangible y la memoria histórica de la nación, con
atención especial a las culturas populares constitutivas de la venezolanidad; así
como ser garante de la emisión, recepción y circulación de la información cultural,
con miras a la plena satisfacción de los derechos culturales de los venezolanos.

Emblema

El emblema del Ministerio del Poder Popular para la Cultura está representado por
un sello elaborado por miembros de la etnia Panare, ubicada al noreste de
Guayana, Venezuela. Su color se asemeja al producido por la semilla de la planta
de onoto (Bixa Orelana), y es el mismo tono de uno de los tantos colores usados
por la etnia Panare para embadurnar sus sellos, los cuales empleaban para pintar
sus cuerpos.

Esta pintadera Panare nos transmite a primera vista las imágenes de un perro y
una rana, además de un conjunto de grafismos geométricos. Ambas figuras quizás
no sean realmente las expresadas por el autor de este sello, pero para efectos de
nuestra Institución lo interpretaremos como representaciones de dichos animales.
Para el correcto uso del emblema del Ministerio de la Cultura, se ha creado un
manual de uso de aplicaciones gráficas, donde se especifican y se establecen la
relación geométrica, posibilidades cromáticas, capacidad de reducción, tipografía y
proporcionalidad del símbolo, entre otros aspectos.

Oficina de Enlace con las Comunidades Afrodescedientes del Ministerio del Poder
Popular para la Cultura

El Gobierno Bolivariano guiado por los principios constitucionales que refundan la

sociedad venezolana como multiétnica y pluricultural, crea en el año 2005 la
Oficina de Enlace con las Comunidades Afrodescedientes del Ministerio del Poder
Popular para la Cultura, primer espacio de la administración pública venezolana
que atiende las relaciones, requerimientos y propuestas de los colectivos y
comunidades de raíz africana, garantizando su inclusión y participación patagónica
en la gestión cultural nacional. La creación de esta Oficina representa un avance
en materia de inclusión social de los colectivos y comunidades afrodecendientes,
excluídas, oprimidas y discriminadas hasta la Cuarta República. Además,
constituye un instrumento para lograr la plena realización del socialismo del siglo
XXI, ya que su accionar contribuye con el fortalecimiento de la identidad nacional,
latinoamericana y caribeña, tal como lo establece el Proyecto Nacional Simón
Bolívar. Tiene el propósito de relacionar las instancias de decisión superior del
Ministerio con las comunidades y colectivos afrodescendientes, impulsando su
reconocimiento, visibilización e inclusión en la agenda cultural. Articula y establece
alianzas con las diversas instituciones nacionales e internacionales que
desarrollan estrategias y políticas para las comunidades afrodescendientes. A
través de esta Oficina se establece un diálogo permanente entre las comunidades,
colectivos, cultores y autoridades, para coordinar estrategias a favor del
fortalecimiento socio-cultural de las comunidades afrodescendientes, se proponen
mecanismos de inserción en los procesos de participación en el ámbito cultural y
se crean condiciones y oportunidades para la erradicación definitiva, en cualquiera
de sus formas, de la exclusión y discriminación de afrodescendientes. La Oficina
de Enlace con las Comunidades Afrodescendientes está ubicada en la sede del
Ministerio del Poder Popular para la Cultura, final de la Av. Panteón, Foro
Libertador, Edif. Archivo General de la Nación.

La Oficina de Enlace con las Comunidades Indígenas del Ministerio del Poder
Popular para la Cultura

La Oficina de Enlace con las Comunidades Indígenas del Ministerio del Poder
Popular para la Cultura tiene como función asesorar al Ministro y al Gabinete
Ministerial en lo referente al tema indígena, así como acompañar en el diseño de
planes, políticas, programas y proyectos para los pueblos y comunidades
indígenas bajo el principio de la interculturalidad. A través de esta oficina se
establecerán los enlaces directamente con los consejos comunales y
organizaciones indígenas, con las autoridades regionales y locales de asuntos
indígenas. Asimismo, se harán las conexiones con los coordinadores y
coordinadoras de las plataformas del Ministerio, zonas educativas y con las demás
dependencias públicas en cada estado con población indígena. Esta Oficina busca
dar cumplimiento a los preceptos de la Constitución de 1999 (Artículos 119-126),
proporcionar visibilidad a los pueblos originarios en los espacios del acontecer
nacional y de las políticas públicas y rendir el reconocimiento de los pueblos
indígenas como sujeto histórico, así como de derechos y deberes. A través de
esta oficina se desarrollan lineamientos y propuestas para que las distintas
plataformas ejecuten diversos proyectos relacionados con el arte corporal,
audiovisuales, literatura indígena, música indígena, artesanía, investigaciones y la
construcción del pensum indígena para la licenciatura de la Misión Cultura. Todo
esto orientado a la revitalización, promoción, y difusión de las culturas de los
pueblos y comunidades indígenas del país.
También esta oficina cuenta con la participación de varios de los entes adscritos a
este Ministerio, con el apoyo de otros ministerios y con la colaboración de las
misiones para el desarrollo y ejecución de los planes y proyectos. La Oficina de
Enlace con las Comunidades Indígenas está ubicada en la sede del Ministerio del
Poder Popular para la Cultura, final de la Av. Panteón, Foro Libertador, Edif.
Archivo General de la Nación.

La Oficina de Enlace con las Comunidades de Artesanos y Artesanas del Ministerio

del Poder Popular para la Cultura

La Oficina de Enlace con las Comunidades de Artesanos y Artesanas del

Ministerio del Poder Popular para la Cultura, fue creada con el propósito de
relacionar instancias de decisión superior del Ministerio con las comunidades,
organizaciones y colectivos artesanales del país, a fin de garantizar los derechos
culturales de las artesanas y artesanos venezolanos. Para lo cual asesora al
Ministro (a) del Poder Popular para la Cultura y su Gabinete, en lo referente al
tema artesanal, acompañando en el diseño de planes, políticas, programas y
proyectos dirigidos al sector artesanal.

Esta Oficina de Enlace garantizará la inclusión participativa y protagónica de las

comunidades artesanales en la gestión de la agenda del desarrollo cultural
nacional, sirviendo de enlace entre las organizaciones públicas y privadas de
artesanos y artesanas, y de la sociedad en general para impulsar su
reconocimiento y auto-reconocimiento, su visibilización social y económica,
conjuntamente con su inclusión como colectivos de deberes y derechos

A través de esta Oficina de Enlace, se establecerá un permanente diálogo entre

las comunidades, organizaciones y consejos artesanales, artesanos y artesanas,
autoridades e instituciones, para coordinar las estrategias a favor del
fortalecimiento socio-cultural y socio-productivo de las comunidades de artesanos
y artesanas, con la intención de promover y difundir en igualdad de condiciones
todas las expresiones artesanales tradicionales, indígenas y contemporáneas,
nuevos talentos y grupos de creadores artesanales de Venezuela.

Facilitar procesos para la participación protagónica de las artesanas y artesanos

en el ámbito cultural, facilitando dinámicas y espacios de investigación, formación
y capacitación, de acopio, distribución y comercialización, promoción, difusión,
publicidad y propaganda como campaña informativa del hecho artesanal,
propiciando la organización del sector artesanal, teniendo como resultado
programas estratégicos que se traduzcan en la creación de un sistema de
información e indicadores sobre el sector artesanal, como el Registro Nacional de
Artesanos y Artesanas de Venezuela.

Igualmente la Oficina de Enlace, busca dar cumplimiento a la Ley Nacional de

Fomento y Protección al Desarrollo Artesanal y su Reglamento, al preámbulo y a
los preceptos constitucionales de los artículos 100, 308 y 309 de la Constitución
de la República Bolivariana de Venezuela, que le da Rango Constitucional a la
Artesanía.
Para cumplir con sus objetivos la Oficina de Enlace, se apoya en las Plataformas
Culturales y los Gabinetes Culturales Estadales del Ministerio, así como en la
generación de alianzas con instituciones y organismos nacionales e
internacionales. Desarrollando lineamientos y propuestas, que permitan ejecutar
diversos proyectos relacionados con la artesanía, las artesanas y artesanos,
entendiendo a las artesanas y artesanos como sujetos históricos de la creación
cultural y productiva del país, que conforman los espacios del acontecer nacional y
deben ser parte de las políticas públicas y de Estado del hecho cultural y
productivo del país.

La Oficina de Enlace con las Comunidades de Artesanos y Artesanas está ubicada

en la sede del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, final de la Av. Panteón,
Foro Libertador, Edif. Archivo General de la Nación. PB.
Atención al público en el horario de 8:30 a.m. a 12 m. y de 1:30 p.m. a 4:30 p.m

0212-5095669 (Ext 2919) – 0212-5095667 (Ext 2918)

Tradiciones

Los Diablos de Yare: En las zonas costeras de la República Bolivariana de

Venezuela hay una influencia africana que se manifiesta en las danzas típicas de
la región. La festividad del Corpus Christi es una celebración conocida
popularmente a través del ritual mágico-religioso de los Diablos Danzantes de
Yare, que se celebra desde el siglo XVIII en San Francisco de Yare, estado
Miranda. Lo más emocionante de la jornada es ver a los Diablos danzar al son del
repique de la caja, un tambor típico. Bailan por las calles del pueblo para luego
arrodillarse al unísono frente a la iglesia, permaneciendo postrados en señal de
respeto al Santísimo sacramento mientras el sacerdote los bendice.
Esta festividad fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por
la UNESCO el 6 de diciembre de 2012.
Baile de San Juan: Los golpes de tambor son muy representativos de los pueblos
de las costas venezolanas, especialmente de los estados Vargas, Aragua,
Miranda y Carabobo. Se realizan, por lo general, en las festividades dedicadas a
los santos patronos, especialmente a San Juan Bautista, el 23 y 24 de junio, fecha
de la llegada definitiva de las lluvias y el día mas largo del año. San Juan Bautista
es conocido como el santo del ritmo y del tambor. Se trata de la celebración del
nacimiento del santo, (único santo junto con el Niño Jesús al que se le celebra el
nacimiento) y reúne quizás la mayor cantidad de creyentes y devotos, en esta
celebración se tocan el tambor Mina y la Curbata (tambor largo hecho de un tronco
de árbol totalmente cilíndrico).
Virgen del Valle: En el estado Nueva Esparta, las grandes festividades de
Margarita tienen lugar entre el 8 y el 15 de septiembre y corresponden a los
festejos de la Virgen del Valle, patrona de la isla. A esta romería que tiene lugar en
la población de El Valle del Espíritu Santo, acuden margariteños y devotos desde
todos los lugares de la República Bolivariana de Venezuela a pagar las promesas
hechas a la Virgen.
Diversiones Pascuales: En las costas orientales venezolanas se celebran fiestas
populares muy alegres y bulliciosas, abundan los bailes, la música, los ventorrillos
de comida y golosinas. Entre sus manifestaciones típicas destacan las Diversiones
Pascuales, festividades que comparten con otros pueblos del oriente venezolano y
que se realizan después de la Navidad. Un ejemplo es La Burruquita que sale por
las calles recogiendo dinero para luego en Carnaval presentarse con un atuendo
más rico y adornado.
Velorios de la Cruz de Mayo: En el estado Sucre se celebra cada mes de mayo los
Velorios de la Cruz de Mayo, en la que se congregan cantadores y orquestas
típicas formadas por bandolinas, guitarras, cuatro y maracas. Durante todo el mes
de mayo en algunas ciudades de la República Bolivariana de Venezuela se
pueden ver cruces adornadas con flores, frutas o papeles de muchos colores. Es
la forma en que los lugareños le agradecen a la Cruz por los favores recibidos, o
es la vía para hacer peticiones. La tradición también se celebra en el llano y en la
costa central.
Carnaval Turístico Internacional de Carúpano: El Carnaval Turístico Internacional
de Carúpano es una festividad celebrada en las calles y avenidas con desfile de
carrozas, disfraces y comparsas, acompañados de conjuntos criollos y extranjeros
que lucen trajes típicos.
Cantería de Reyes Magos: En la costa occidental del país, destaca el folclore del
estado Falcón, el cual posee expresiones costumbristas y religiosas que ofrecen
un sello de originalidad, y por esa circunstancia devienen en acentuado el
incentivo turístico. En la Fiesta de los Reyes Magos, celebradas en el mes de
enero, durante los días 6, 7 y 8, al Sur del estado Falcón, en lo que se denomina
‘Cantería de Reyes Magos’, se entonan versos y los parranderos lanzan cohetes,
cantan y tocan música alusiva a la fiesta.
Polo Coriano: El Polo Coriano es una de las manifestaciones folclóricas más
características de la idiosincrasia del pueblo del estado falcón. Se trata de un
canto demostrativo de la rapidez del ingenio popular.
Carnaval de El Callao: Durante la celebración del Carnaval, en la población de El
Callao, estado Bolívar caracterizado por organizar una serie de vistosas
comparsas, reina El Calipso de El Callao. Los participantes con el
acompañamiento de tambores cilíndricos ejecutan y bailan este particular género
musical que presenta una notable influencia antillana.
San Benito: La importancia que tiene la religión cristiana para los andinos se pone
de manifiesto con las tradiciones y costumbres que hoy persisten en la región. Son
comunes las festividades como las de San Benito. En la zona occidental
venezolana se rinde culto al santo negro desde el estado Zulia hasta el estado
Trujillo. De diciembre a enero, estas fiestas contemplan giros y chimbangles como
ofrenda. En Mérida, específicamente en Mucuchíes, se celebra una de las fiestas
de San Benito más coloridas y hermosas, una tradición que se ha conservado
intacta a través de los años.
San Isidro Labrador: En honor a San Isidro Labrador, protector de las buenas
cosechas de café, hortalizas y granos, se realiza anualmente en el estado Mérida
una celebración los días 14 y 15 de mayo. La fiesta comienza el 14 en la mañana,
cuando los danzantes y los habitantes del pueblo se congregan en la plaza para
llevar la imagen del Santo a la iglesia. La tradición contempla bailes, desfiles de
carrozas, procesiones y misas.
Paradura del Niño: Se celebra el 1 de enero o los primeros días de febrero en todo
el estado Mérida y poblaciones del estado Trujillo y Táchira. Se refiere a una fiesta
familiar en torno a la imagen del Niño Jesús, donde se comparten comidas y
bebidas especiales, mientras villancicos y aguinaldos alegran el ambiente.
Feria Internacional de San Sebastián: Se celebra en enero en la ciudad de San
Cristóbal, estado Táchira, donde es posible disfrutar de corridas de toros con los
mejores carteles del mundo, exposición agropecuaria e industrial, artesanía,
ciclismo internacional, bailes en casetas y templetes, festivales de música
campesina, desfiles, comidas y bebidas típicas.
Feria del Sol: Entre los meses de febrero y marzo, coincidiendo con la celebración
del Carnaval, un evento se lleva a cabo en el estado Mérida, que reúne a muchos
visitantes del país y del mundo entero. Se trata de la Feria del Sol, famosa por
ofrecer al público visitante una diversidad de actividades como corridas de toros,
exposiciones y diversos espectáculos.
El Nazareno de San Pablo: Algunas celebraciones folclóricas y religiosas en las
ciudades y urbes aglutinan gran cantidad de publico seguidor, entre ellas destacan
el Nazareno de San Pablo, que se celebra en Caracas y se caracteriza por ser la
festividad religiosa en honor a la imagen del Nazareno que se venera en la
Basílica de Santa Teresa. Esta tradición data de la época de la Colonia y se
celebra los miércoles santos. Los pagadores de promesas se visten de color
violeta o morado, imitando al Nazareno.
La Parranda de San Pedro: Es una festividad popular y religiosa que se celebra
cada 29 de junio en las ciudades de Guatire y Guarenas del Estado Miranda,
República Bolivariana de Venezuela. Tiene su origen en la Época Colonial.
Consiste en unos parranderos, vestidos con levita y pumpá (uno de ellos lleva la
imagen del santo, otro lleva una bandera amarilla y roja) y acompañados por
Cuatro y Maracas. La percusión se logra con unos pedazos de cuero de animal
amarrados a los pies a manera de sandalias (llamadas cotizas). También van
acompañados por dos niños, vestidos con un traje rojo y amarillo, que se conocen
como “tucusitos”. El personaje más llamativo es un hombre vestido de mujer que
carga una muñeca de trapo. Este personaje se llama “María Ignacia” y la muñeca
“Rosa Ignacia”. Los dos tucusitos hacen las veces de sus otros dos hijos. Todos
llevan la cara pintada de negro con betún o lo que ellos llaman “negro humo”.
Esta festividad fue proclamada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por
la UNESCO el 5 de diciembre de 2013
Música

Joropo
El baile nacional es el joropo y sus respectivos instrumentos musicales populares,
son el cuatro, la bandola, el arpa y las maracas. Estos se asocian a los modos de
vida (folclor) del país. Junto al joropo, destacan amplios repertorios de ritmos y
melodías que dan cuenta de las tradiciones y raíces del llanero. Entre ellos están:
los golpes, los pasajes, los corridos, las tonadas y el contrapunteo.
Tambores de Barlovento
En las costas del estado Miranda destaca la representación cultural de los
tambores de Barlovento. ‘Barlovento, Barlovento, tierra ardiente y del tambor,
tierra de las fulías y negras finas que llevan de fiesta su cintura prieta, al son de la
curbeta y el taquiti taqui de la mina’ es una de las canciones más representativas
del folclore venezolano. Barlovento, significa ‘de donde viene el viento’, en
contraposición de sotavento, que es hacia donde va el viento.
El Baile de Las Turas
En las costas venezolanas se siente la música popular a través de polos, jotas,
malagueñas, galerones y fulías, que tienen el ritmo y el sentimiento de la música
oriental venezolana. Destacan El Baile de Las Turas, que se practica por el mes
de mayo en la Sierra de San Luis (Falcón), tiene un sabor ancestral definido.
Villancicos
En otros países, especialmente los europeos, se conoce con el nombre de
villancico al género musical asociado a la celebración de la Navidad. En La
República Bolivariana de Venezuelaestos cantos se caracterizan por la forma en
que el último verso de una estrofa es unido al primero de la siguiente copla. Los
villancicos se escuchan, fundamentalmente, en los estados andinos y en las
poblaciones barinesas cercanas a la montaña, donde también es frecuente los
merengues campesinos.
Bambuco
El Bambuco es una de los ritmos musicales más cultivados en los andes
venezolanos, a pesar de que se puede encontrar en otras regiones del país, como
en los estados Lara, Zulia y Distrito Capital. Tiene su origen en las viejas
canciones del tipo Habanera que se esparcieron por todo el continente hasta
Argentina desde mediados del siglo pasado. Este género bailable, de ritmo binario
y letras melancólicas o románticas, es ejecutado por tiple, bandolín, guitarra y
flauta.
La Gaita Zuliana
Como muchas otras manifestaciones del costumbrismo latinoamericano, es
mestiza. La gaita es el ritmo característico del estado Zulia, que se ha
transformado en la música típica de la navidad venezolana, tiene sus orígenes en
diferentes géneros y posee un ritmo muy particular. Sus letras van desde plegarias
y agradecimientos religiosos, pasando por pasajes de amores y desamores, hasta
la protesta política. Los instrumentos necesarios para tocar la gaita son el cuatro,
la tambora, la charrasca y el furruco.
Vals
Otra representación musical es el Vals venezolano, que en nuestro país se conoce
popularmente como Valse, y el cual tiene su origen en el género europeo
homónimo. En la República Bolivariana de Venezuela, el Valse adquirió
características propias de su música folclórica incorporando instrumentos y
elementos rítmicos en los años posteriores a la gesta emancipadora. El Valse es
interpretado con los siguientes instrumentos: guitarra, tiple, arpa, cuatro, piano y el
clarinete, este último incorporado posteriormente.
Merengue
Genero musical bailable característico de la ciudad de Caracas, pero extendido a
otras regiones del país, donde adquiere características propias. Se ejecuta con
cuatro instrumentos solistas: trompeta, trombón, saxo y clarinete, acompañados
por el cuatro, el bajo y la percusión. Las letras de este género se refieren a temas
diversos como el amor, la mujer, la cotidianidad y los grandes acontecimientos del
país. Cabe destacar que el merengue sirvió de vehículo a la crítica social.
Ritmos Indígenas
Gran parte de la población indígena de La República Bolivariana de Venezuelaaún
practica sus ritos y costumbres ancestrales, entre las que figuran cantos y danzas.
En las numerosas culturas indígenas del estado Bolívar, existen manifestaciones
musicales y artesanales.

Individualmente o en grupos, los habitantes de la selva utilizan flautas de carrizos

y sonajas para sus invocaciones espirituales o para la alegría en momentos de
expansión colectiva. Todas ellas se caracterizan por ser música triste y monódica.

Arte

En la historia de las artes plásticas venezolanas, la pintura del siglo XIX además
de prolífica, juega un papel determinante para las generaciones actuales. Pintores
de la talla de Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Martín Tovar y Tovar, Antonio
Herrera Toro y Juan Lovera, dejaron obras de gran identidad, penetración y
complejidad en las generaciones posteriores.

Entre las principales obras de pintura y arte contemporáneo de República

Bolivariana de Venezuela, se encuentran:

Juan Lovera: “Autorretrato” y “La Divina Pastora”

Martín Tovar y Tovar: “Próceres de la Independencia” y la “Batalla de Ayacucho”
Arturo Michelena: “Miranda en la Carraca” y “La última Cena”
Antonio Herrera Toro: “El Bautismo de Cristo” y “Asunción”
Cristóbal Rojas: “El Purgatorio” y “El Mendigo”

Ya en el siglo XX, es reconocida la obra de Armando Reverón, realizada en gran

parte en la costa del estado Vargas, donde plasma en sus lienzos toda la
luminosidad del trópico. Miembro sobresaliente de la Academia de Bellas Artes, es
creador de formulas cromáticas avanzadas. Entre sus grandes obras figuran
“Autorretrato”, “Dos figuras”, “Paisajes”, “Venezuela” y “Cocoteros”, entre otras.
Uno de los grandes representantes del arte cinético y óptico fue el artista
venezolano Jesús Soto. Entre sus obras se encuentran. “Metamorfosis”, 1954;
“Progresión amarilla”, 1968; “Extensión amarilla y blanca”, 1979 y “Ambivalencia
en el espacio y el color”, 1981, parte de su trabajo expuestos en los principales
museos del mundo.

Museos de arte más importantes de República Bolivariana de Venezuela

La Galería de Arte Nacional. Ubicada en Caracas, posee la colección más
completa de pintura del siglo XIX de todo el país. Allá se podrán apreciar
importantes lienzos tales como “Miranda en la Carraca”, de Arturo Michelena y los
maestros de la pintura académica y los artistas viajeros del siglo XIX.
Avenida México entre estaciones Bellas Artes y Parque Carabobo. La Candelaria,
Caracas

Telf.: +58 – 212 576.87.07

Horarios:
Lunes a viernes, 9:00 am a 5:00 pm

Sábados, domingo y días feriados, de 10:00 am a 5:00 pm

Museo de Bellas Artes. Inaugurado en Caracas el 20 de febrero de 1938, cuenta

con una colección permanente, cuyas piezas fueron agrupadas de la siguiente
manera: Arte europeo medieval y moderno, Arte contemporáneo europeo y
norteamericano, Cubismo y tendencias afines, Arte latinoamericano (pintura y
escultura), Dibujo y Estampas, Cerámica y Arte egipcio.

Plaza de los Museos Parque Los Caobos. Bellas Artes – Caracas

Telf.: +58 – 212 578.02.75

Horarios:
Martes a domingo, de 9:00 am a 12:00 m y de 2:00 pm a 5:00 pm

Sábados, domingo y días feriados, de 10:00 am a 5:00 pm

Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (MACC) Es uno de los principales

museos de La República Bolivariana de Venezuelay abrió sus puertas el día 20 de
febrero de 1974. Desde entonces ha presentado exposiciones temporales de
artistas plásticos nacionales e internacionales, de todos los géneros: pintura,
escultura, dibujo, cine, video y fotografía.

Es una edificación que alberga piezas de la más alta calidad distribuidas entre sus
diecisiete salas, ubicadas en Parque Central, cerca del Teatro Teresa Carreño.
Cuenta además con un gabinete de papel, una biblioteca muy completa
especializada en arte, un taller de creatividad, una plaza techada, sala multimedia,
una galería y un jardín espectacular de esculturas.
Su patrimonio está integrado por más de 3.000 obras de artistas reconocidos.
Destacan “La Odalisca con Pantalón Rojo”, de Henri Matisse; “Lección de Sky”, de
Joan Miró; “Retrato de Dora Maar”, de Pablo Picasso y “El Carnaval Nocturno”, de
Marc Chagall, entre otras de Reverón, Jean Arp, Botero, Víctor Vasarely, Riverse,
Auguste Rodin, Magdalena Abakanowicz, Jacobo Borges, Fernando Botero.

Telf.: +58 – 212 573.82.89

Horarios: Martes a domingo de 10:00 am a 6:00 pm

Museo de Arte Moderno ‘Jesús Soto’ Realmente vanguardista y de talla

internacional, este espacio es producto del deseo del artista venezolano de
promover el arte y la cultura en su país y cuidad natal.
El reconocido arquitecto Carlos Raúl Villanueva fue quien diseño el museo,
demostrando una vez más su capacidad creadora capaz de integrar el diseño
arquitectónico con la pintura, la escultura el paisaje y el hombre. En el museo se
exhiben importantes obras de la colección particular del maestro Soto, elaborada
durante los años 50 y 60, en su estadía en Europa.
Avenida Germania. Ciudad Bolívar. Estado Bolívar.

Horarios: Martes a viernes de 9:30 am a 05:30 pm

Sábados, domingos y feriados: 10:00 am a 05:00 pm

Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) Fue inaugurado el 24 de

Octubre de 1998 y como parte de su colección permanente se puede disfrutar de
obras de los más diversos géneros expresivos, producidas por artistas de primera
línea.
Avenida Universidad con prolongación Cecilio Acosta, Maracaibo, Estado Zulia

Defina los términos

Enculturacion: Son los medios y la forma de como se transmite la cultura. Enculturación:

Proceso por el cual la persona adquiere los usos, creencias, tradiciones, etc., de la
sociedad en que vive. Las escrituras de algún antepasado, hoy por hoy los medios de
comunicación masiva son los medios de enculturación mas modernos.
Procesos de Enculturación
Información
Conocimiento
Costumbres
Pautas, normas y procedimientos
Cosmovisiones
Formas de pensar
Este proceso está fuertemente arraigado en la primera socialización de las personas.
Desde la mirada de la socialización, la enculturación es la forma en la que los mayores
ejercen sobre los menores las pautas de conducta que creen apropiadas. De esta
manera, el individuo se hace parte de una cultura, internalizándola respetando sus
normas, pautas y procedimientos. En este proceso la persona que recibe la cultura la
codifica y la puede reinterpretar.

Juegos tradicionales como función de Enculturación

A pesar de que el juego es un factor trascendente en el desarrollo infantil, la modernidad
ha impactado de manera tan importante en las nuevas generaciones que la actividad
física es sustituida por el entretenimiento que brinda la tecnología en casa. Se pasó de las
escondidas, las bolitas, el trompo, el yo-yo y el balero a los altos precios de los
videojuegos que esclavizan a los niños frente al televisor, se internan en un ambiente
virtual en el que el jugador desarrolla una serie de actividades.

Característica
Estar integrados en el entorno
Posee reglas y condiciones cambiantes
No solo el juego es importante sino también todo lo que le rodea
Puede ser re-creado constantemente
En su esencia son imitaciones del trabajo de los adultos
Existen juegos para todas edades
Los juegos tradicionales cumplen una función de enculturación porque conservan y
trasmiten los valores profundos de la cultura popular proporcionando una actividad acorde
con las características de sus participantes. Además ayudan a conservar las tradiciones
de transmisión oral.
Aculturacion: Aculturación se refiere al resultado de un proceso en el cual una persona o un
grupo de ellas adquieren una nueva cultura. Los individuos de la cultura dominada se adaptan,
es decir se aculturan, incorporando elementos de la cultura dominante. Una de las causas
externas tradicionales ha sido la colonización

En este sentido, y partiendo de dicha premisa podemos subrayar como ejemplo el momento
histórico del descubrimiento de América por parte de Cristóbal Colón. Y es que dicha acción
dio lugar a que los indígenas de las mencionadas zonas descubiertas se vieran en la
obligación y en la necesidad de llevar a cabo un proceso de aculturación. Así, entre otras
cosas, tuvieron que ir asimilando las creencias religiosas cristianas de España.

Una nación esta que siglos atrás se encontró en la posición de los citados americanos y es
que, cuando se produjo la llegada del Imperio Romano a la Península Ibérica dicha tierra, sus
ciudadanos, no tuvo más opción que ir haciendo suyas determinadas tradiciones, formas de
funcionamiento de la sociedad o creencias que pertenecían a aquel.

Pero los casos similares a estos que se han producido a lo largo de la historia de la
humanidad son muchos y variados. Entre los mismos también puede resaltarse que los
aborígenes africanos durante el siglo XIX se vieron sometidos a un proceso de aculturación,
tanto en cuanto a valores religiosos como a costumbres o a la lengua, por culpa de los
diversos movimientos colonizadores a los que se vieron sometidos.

Los procesos de aculturación poseen distintos grados de supervivencia, dominación,

resistencia, destrucción, modificación y adaptación de las culturas nativas una vez producido
el acercamiento intercultural. Este procedimiento contempla la interiorización, la valoración y la
identificación de los valores culturales.

La aculturación puede llevarse a cabo por la influencia de una corriente ideológica sistemática,
consistente y que se mantiene en el tiempo, aunque en casos más simples termina
imponiéndose la cultura por el peso que posee la mayoría respecto a otra filosofía cultural.

Hay especialistas que diferencian entre la aculturación de un individuo (denominada como

transculturación) y de un grupo humano. El concepto también ha generado debate en las
comunidades actuales de perfil multicultural, en la cual los descendientes de inmigrantes son
estimulados a adoptar una cultura dominante aunque se los llama además a aprender sobre la
cultura familiar.

Otras nociones relacionadas con la aculturación son el sincretismo (un sistema filosófico
integrado por elementos que nacen de la unión y la conciliación de doctrinas distintas), la
enculturación (el proceso mediante el cual una cultura establecida se enseña a una persona
con la repetición sus normas y valores aceptados) y la comunicación intercultural (analizada
por diferentes disciplinas, como la antropología, la psicología y las ciencias de la
comunicación social).

En este sentido, y antes de finalizar la definición del concepto que nos ocupa, hay que
subrayar que precisamente dentro de la citada Antropología fue donde apareció por primera
vez la palabra aculturación. Más concretamente lo hizo en el año 1880 de mano de figuras
importantes en esta área como Boas, Margaret Mead o McGee.
Transculturación: La transculturación es un fenómeno que ocurre cuando un grupo social
recibe y adopta las formas culturales que provienen de otro grupo. La comunidad, por lo
tanto, termina sustituyendo en mayor o menor medida sus propias prácticas culturales. El
concepto fue desarrollado en el campo de la antropología.

La transculturación es un fenómeno que ocurre cuando un grupo social recibe y adopta las formas
culturales que provienen de otro grupo. La comunidad, por lo tanto, termina sustituyendo en
mayor o menor medida sus propias prácticas culturales.

Transculturación

El concepto fue desarrollado en el campo de la antropología. El antropólogo cubano Fernando

Ortiz Fernández (1881–1969) es señalado como el responsable de acuñar la noción en el marco de
sus estudios sobre el contacto cultural entre distintos grupos.

Además de todo lo expuesto tenemos que subrayar que este fenómeno de la transculturación se
puede dividir en distintos tipos. Así, está la colonización, la inmigración, el renacimiento o la
recepción a distancia.

Cualquiera de estas modalidades da lugar a que esa adopción de formas culturales se haga
palpable en distintos ámbitos de la sociedad. De esta manera, lo más frecuente es que esos
cambios sean apreciables de forma más palpable en el idioma, en la forma de vestir, en materia
cultural o incluso a nivel profesional.

Un claro ejemplo de transculturación lo podemos ver en América a partir del descubrimiento que
del continente realizó Cristóbal Colón en el año 1492. Con la colonización de estas tierras los
habitantes de las mismas vieron como su patrimonio cultural daba un giro radical en muchos
aspectos y quizás uno de los cambios que mejor muestra ese cambio es que la Iglesia Católica
intentó imponerles sus creencias a toda costa.

Actualmente, los niveles de inmigración existentes y también la llamada globalización son los
fenómenos que están permitiendo que crezcan de manera palpable los niveles de transculturación
existentes.

El significado del término cambió a lo largo de los años, sobre todo respecto a su campo de acción.
En un principio, la transculturación era entendida como un proceso que se desarrollaba de forma
gradual hasta producirse la aculturación (cuando una cultura se impone a otra).
Aunque la transculturación puede desarrollarse sin conflicto, lo habitual es que el proceso genere
enfrentamientos ya que la cultura receptora sufre la imposición de rasgos que, hasta entonces, le
eran ajenos.

Poco a poco, la transculturación comenzó a utilizarse para describir los cambios culturales que se
producen con el paso del tiempo. En este sentido, la transculturación no implica necesariamente
un conflicto, sino que consiste en un fenómeno de enriquecimiento cultural.

Concretamente podemos establecer que el proceso de transculturación se divide en tres fases: la

pérdida parcial de la cultura, la incorporación de lo que es la cultura externa y finalmente el
esfuerzo de recomposición que es necesario acometer para que se produzca el equilibrio entre los
elementos que han venido de fuera y los que sobreviven de lo que es la cultura originaria.

A nivel más general, puede decirse que la transculturación es la adaptación de los rasgos de una
cultura ajena como propios. La transición se produce en diversas fases donde, inevitablemente, se
pierden ciertos elementos de la cultura original. Algunos expertos notan que el conflicto se
produce en la primera fase de la transculturación, cuando la cultura ajena comienza a imponerse
sobre la originaria.