Andromaque
Corrigés
de Jean Racine
Séquence
Séance 1
Pyrrhus selon Pylade
I. Pour guider votre analyse
A. Les relations d’amour
1) Pour décrire la relation de Pyrrhus à Andromaque,
Pylade reprend le lieu commun des flammes de l’amour :
« ses feux ont éclaté » (vers 108). Cela anticipe la vérité nue
exprimée en trois syllabes « Il l’aime. » (vers 109), reprise
par le mot « amour » au vers suivant. À la fin de la tirade,
Andromaque est désignée comme l’objet de son amour :
« punir ce qu’il aime. » (vers 122).
2) Oreste utilise lui aussi le vocabulaire de l’amour pour
parler d’Hermione : « l’ardeur » (vers 93) et les « feux » (vers 95)
précèdent la révélation crue, mise en valeur au début du vers
99 : « J’aime. » Il dit deux fois son dessein de l’enlever, aux vers
94 et 99-100. Il est prêt à tout puisqu’il se déclare insensible
aux « périls les plus grands ». En se vouant à sa passion,
il se « livre en aveugle au destin » (vers 98) et parle déjà
de « mourir » au vers 100, même si c’est une mort relative.
3) La jalousie d’Oreste s’exprime à la fin de sa réplique.
Il y a d’abord l’impatience marquée par deux questions
successives aux vers 103-104. Dans ces deux vers, on note
une opposition très nette entre la première personne, Oreste,
avec le possessif « mon » et les deux pronoms personnels
« me », face à la troisième personne qui représente Pyrrhus :
« Me rendra-t-il, Pylade, un bien qu’il m’a ravi ? » Dans ce
vers, c’est le vocabulaire du vol ou du rapt qui est employé
avec le verbe « ravir » utilisé ici au sens de « ravisseur ».
B. La complexité de ces relations
1) Astyanax est l’objet d’un chantage. Oreste rappelle
d’abord dans les vers 91-92 qu’il est venu pour livrer
Astyanax aux Grecs. L’enjeu politique est souligné avec le
mot « États ». Ensuite, Pyrrhus en fait l’objet d’un chantage
vis-à-vis d’Andromaque aux vers 112-113 : « De son fils (…)
il menace la tête ». L’objet est bien de l’ordre du chantage :
« Pour fléchir sa captive. » On comprend que l’arrivée
d’Oreste va donner un sens politique à ce qui n’était
auparavant qu’un chantage affectif.
2) On note de nombreuses antithèses : « amour/haine »
(vers 110), « couler des pleurs/qu’aussitôt il arrête »
(vers 114), « amour/rage » (vers 118) et surtout
« épouser/punir » et « hait/aime » (vers 122).
3) Pylade se sert de ces antithèses pour montrer le
caractère extrême et inconstant de Pyrrhus. Il souligne
1
le paradoxe de son attitude envers Andromaque tantôt
menacée, tantôt séduite, ainsi que vis-à-vis d’Hermione :
tantôt il n’en paraît pas flatté (vers 107), tantôt il revient
« sous ses lois » (vers 116). C’est ce que soulignent les vers
120 et 121 dans leur deuxième hémistiche : « si peu maître
de lui / dans ce désordre extrême ». Ici se marque
une nouveauté de la tragédie racinienne : faire paraître
un caractère « constamment inconstant ».
C. Une scène d’exposition de tragédie
1) La tirade d’Oreste se termine par deux questions sur
le roi chez qui il vient d’arriver. Le lecteur comprend qu’il
s’agit d’un personnage principal, car ces questions sont liées
à de la passion. Pylade, au contraire, répond uniquement
avec des phrases déclaratives et informe Oreste : il est
dans le rôle du confident qui écoute la passion de son
protagoniste et le renseigne.
2) Le vers 98 semble écrit pour exprimer toute la tragédie :
« Je me livre en aveugle au destin qui m’entraîne. »
La nouveauté est ici l’apparente passivité du personnage
devant la fatalité, alors que chez Corneille le héros était
l’acteur de son destin. Le verbe « entraîner » exprime dans
ce vers l’aspect inéluctable de la fatalité propre à la tragédie
dans la Grèce ancienne et qui est réactualisé par Racine.
3) Pour amorcer le suspens de la pièce, il y a deux grandes
zones d’incertitude qui tiennent au caractère changeant de
Pyrrhus : comment va-t-il recevoir l’ambassade d’Oreste ?
Qui va-t-il choisir entre Hermione et Andromaque ? C’est
pourquoi les antithèses de la tirade de Pylade ont une
fonction dramatique importante ; elles lancent le suspens
de la pièce.
III. À vous d’écrire
Écriture d’invention
Il faudra être attentif aux points suivants :
• La clarté de l’exposition de la situation amoureuse : Oreste
aime Hermione qui aime Pyrrhus qui aime Andromaque,
sans retour.
• La clarté des enjeux autour d’Astyanax.
• L’expression d’un vrai dialogue de théâtre dans lequel
Pyrrhus exprime la passion qui l’anime, alors que Phœnix
est plus neutre dans le rapport qu’il fait à Pyrrhus.
 Andromaque
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de Jean Racine
Séquence
Séance 2
Provoquer la compassion pour Andromaque
I. Pour guider votre analyse
A. L’avancement de l’intrigue
1) Dans ce passage, la contrainte exercée par Pyrrhus sur
Andromaque et son fils est exprimée par le verbe « souffrir »
dont le sujet est à la deuxième personne : « Puisqu’une fois
le jour vous souffrez que je voie / [mon fils] » (vers 261).
Racine rappelle donc que tous deux sont au pouvoir du roi
d’Épire. Par ailleurs, la première phrase de Pyrrhus le pose en
amoureux d’Andromaque.
2) Pyrrhus informe Andromaque de la menace qui pèse
sur Astyanax en trois temps : aux vers 265-266, il laisse
planer un doute ; aux vers 269-270, il annonce qu’Astyanax
est l’objet de la crainte des Grecs, et il précise aux vers 273-
274 exactement le risque de mort qui plane sur lui. Cette
rapidité et ce court suspens, juste après un compliment,
montrent la brutalité de Pyrrhus.
3) Dès le vers 281, Pyrrhus s’engage très clairement à
défendre le fils d’Andromaque ; il est à la fois ferme et délicat.
B. Le pathétique d’Andromaque
1) La première tirade d’Andromaque provoque l’émotion,
elle doit aller embrasser son fils. Comme ils sont tous deux
prisonniers, cette idée est exprimée avec une négation : « Je
ne l’ai point encore embrassé d’aujourd’hui. » (vers 264).
Dans sa demande, elle s’adresse à Pyrrhus avec le verbe
« souffrez » qui veut à la fois dire « acceptez » et est connoté
par la souffrance. Ce pathétique associé à l’enfant se
retrouve dans le vers 278. On y retrouve les pleurs, deux fois
mentionnés (vers 263 et 278).
2) Hector est toujours évoqué par son absence. Il définit
d’abord Astyanax, comme « le seul bien qui (…) reste et
d’Hector et de Troie» (vers 263). Pour Andromaque, il est
à nouveau « fils d’Hector » (vers 272), et la relation s’inverse
même, puisqu’elle dit que son fils lui « aurait tenu lieu d’un
père et d’un époux » (vers 279). Astyanax ne semble vivre
aux yeux de sa mère que comme substitut d’Hector. Mais
la place de l’enfant dans les mentalités depuis Jean-Jacques
Rousseau ayant été renforcée, le pathétique s’en trouve
aujourd’hui plus fort qu’à la création de la pièce. Dans
la réplique de Pyrrhus, Hector est l’équivalent de la ville
de Troie (vers 269).
3) Pyrrhus exprime le fait d’être repoussé dans sa
demande à Andromaque, au dernier vers du passage
(vers 290) : avec l’expression « un regard moins sévère, »
il sous-entend que son amour est rejeté, tandis qu’avec
l’interrogation « Me refuserez-vous » il formule une
demande de façon élégante.
2
C. L’idéal aristocratique et galant de Pyrrhus
1) Pyrrhus s’exprime brutalement face à Andromaque
en lui parlant de la menace grecque sans ménagement.
En outre, les vers 287-288 sont ceux d’un guerrier : « je vole
à son secours / Je défendrai sa vie aux dépens de mes jours ».
2) Pyrrhus fait d’abord comprendre son impatience de
voir Andromaque par les deux vers du début de la scène,
vers très galants (vers 258-259). Plus loin, son empressement
à sauver la vie d’Astyanax est l’expression de son amour.
3) Dans les vers 283-288, Pyrrhus exprime de façon
hyperbolique ce qu’il est prêt à faire pour défendre
Astyanax. Il utilise l’imparfait du subjonctif avec une
inversion du sujet pour exprimer l’hypothèse qu’il formule :
« dussent-ils », « Coûtât-il », « Dussé-je ». Cette forme
aujourd’hui vieillie est ici très efficace. Sur le fond, il est
prêt à subir le sort de la ville de Troie pour protéger le fils
d’Andromaque. On peut y voir l’expression d’un sentiment
de culpabilité pour avoir lui-même conduit le massacre
de Troie.
III. De l’écrit à l’oral
Exemples d’axes de lecture possibles :
• En quoi cette scène est-elle encore une scène d’exposition ?
A. La découverte d’Andromaque par le spectateur
B. La réaction de Pyrrhus face au nouveau chantage
des Grecs
C. Le caractère emporté et galant de Pyrrhus
• Comment
 Racine provoque-t-il la compassion et la pitié
du spectateur ?
A. Compassion pour Andromaque et pour l’amour
de Pyrrhus
B. Terreur devant l’évocation de la guerre et le chantage
sur Astyanax, mais…
C. Ton tendre d’Andromaque pour son fils et galanterie
de Pyrrhus vis-à-vis d’Andromaque.
• Comment
 l’opposition entre Andromaque et Pyrrhus
se manifeste-t-elle ?
A. Les réponses négatives d’Andromaque et son obsession
du deuil
B. Les efforts vains de Pyrrhus, de la galanterie
et de la défense du guerrier
• Comment
 les vocabulaires pathétique, galant et guerrier
se complètent-ils dans cet extrait ?
A. La galanterie de Pyrrhus envers Andromaque
B. Les dénégations pathétiques d’Andromaque
C. Les hyperboles guerrières de Pyrrhus
 Andromaque
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de Jean Racine
Séquence
Séance 3
La volte-face de Pyrrhus
I. Pour guider votre analyse
A. Les étapes de la volte-face
1) Le vers 921 montre l’état d’esprit des Grecs
vis-à-vis de Pyrrhus : il est haï parce qu’il veut protéger
le descendant d’Hector et méprisé parce qu’ils pensent
que c’est pour l’amour d’une femme. Au vers 922,
« Vous me haïssez » exprime le fait que Pyrrhus est
repoussé par Andromaque.
2) Andromaque veut susciter la pitié de Pyrrhus en
rappelant le massacre de sa famille (vers 928-929) et en
évoquant son désir de retrouver Hector, son mari mort.
Mais surtout elle le flatte en disant avoir espéré qu’il serait
généreux envers son fils : « J’ai cru que sa prison deviendrait
son asile » (vers 937). Elle place Pyrrhus en situation
d’incarner un idéal, qui est aussi celui des spectateurs
de 1667.
3) Pyrrhus propose non seulement à Andromaque
de sauver son fils, mais encore de faire la guerre pour
le défendre. Il lui propose aussi de l’épouser (vers 966).
B. La force des arguments
1) Andromaque s’adresse d’abord à Céphise aux vers
925-926, puis vers 927-939, à Pyrrhus avec l’apostrophe
« Seigneur ». Enfin, elle s’adresse à Hector mort, dans une
apostrophe rhétorique (vers 940-946). Dans ce dernier
temps, elle peut exprimer à la troisième personne ce
qu’elle demande en réalité à Pyrrhus.
2) Au vers 936, le parfait gentilhomme élève ses
prisonniers au rang d’hôtes et leur offre donc sa protection.
Le mot « bonté » est mis à la rime (vers 939) et Andromaque
établit une comparaison entre Pyrrhus et Achille. Au vers
942, l’adjectif « magnanime », qui exprime la générosité,
est placé à la rime.
3) Les trois interrogations directes de Pyrrhus à
Andromaque (vers 955, 958-959) visent à la ramener à son
devoir de mère. Mais de façon sous-jacente, elles reprennent
le chantage de Pyrrhus de manière perverse : « Ce n’est pas
moi qui vous fais du chantage, c’est vous qui refusez de
vous sacrifier pour votre fils » sous-entend Pyrrhus.
3
C. Les jeux scéniques
1) Au début de la scène VI, il y a en fait deux entretiens
indépendants et simultanés : Andromaque et Céphise d’un
côté, Pyrrhus et Phœnix de l’autre. Aux vers 924-926,
Andromaque reprend son dialogue avec Céphise.
2) Pyrrhus donne deux ordres à Phœnix. Vers 924,
ils font mine de sortir tous les deux. Cela confère à la phrase
précédente l’allure de la fin d’une scène qui se termine sur
le mot très fort de « courroux », ce qui met Andromaque
sous pression. Au vers 947, le roi demande à son ancien
gouverneur de partir afin de ne pas se dédire devant lui de
la résolution prise à la fin de l’acte II : « Faisons tout ce que
j’ai promis.»
3) Les deux tirades suggèrent des jeux de scène : les
trois interlocuteurs d’Andromaque exigent des attitudes
différentes. De même, Pyrrhus est tour à tour suppliant
(vers 959) et menaçant (vers 968). Donc le metteur en scène
peut aller de la distance froide aux jeux de scène les plus
expressifs, jusqu’à faire s’agenouiller le roi.
III. Pour aller plus loin
Exemples d’arguments :
1) Cette scène est une scène de tragédie car :
• Il y a la présence de la mort (vers 928-929 et 968).
• Elle provoque la pitié pour Andromaque au rappel de ses
malheurs, la terreur au récit de la prise de Troie et la crainte
pour la vie d’Astyanax.
• Elle est rédigée en alexandrins d’une haute tenue.
Les sentiments exprimés sont également en adéquation
avec ce qu’on attend de princes, et sont liés à l’honneur,
à la guerre, à la passion.
2) Voir les documents de la séance 6
3) et 4) Ce revirement est une surprise et un coup de
théâtre car il rebat les cartes par rapport à ce qu’avait décidé
Pyrrhus à la fin de l’acte II. C’est la deuxième fois qu’il change
d’avis, puisque sa réponse à Oreste avait d’abord été
négative, à l’acte I, scène II, alors qu’à la fin de l’acte II,
il avait décidé de livrer Astyanax.
 Andromaque
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Séquence
Séance 4
La fin de la pièce
I. Pour guider votre analyse
A. Les étapes d’une déchéance
1) Vers 1612-1620 : il peut s’agir d’une complainte,
Oreste se plaint de son sort.
2) Vers 1621-1644 : Oreste est aux prises avec des
évocations délirantes d’Hermione, de Pyrrhus, des Érinyes.
Il sombre dans la folie.
3) « Il perd le sentiment » (vers 1645) veut dire qu’Oreste
s’évanouit. Quand on le voit tomber, on peut le croire
mort. Cette plongée dans la folie et cet évanouissement
permettent de respecter le récit mythologique qui veut
qu’Oreste soit devenu fou et de conclure la pièce par ce qui
ressemble à un enterrement : l’enlèvement d’un corps inerte.
B. La fin d’une tragédie
1) Les vers 1614-1620 forment une apostrophe rhétorique
au « ciel », c’est-à-dire ici au destin et aux dieux qui font de sa
vie un tissu de malheurs.
2) Vers 1637 à 1641 : Oreste voit les Érinyes, déesses de la
vengeance du sang versé en Grèce ancienne. Leurs cheveux
sont des serpents (vers 1638), elles poursuivent les assassins
et les déchirent avec leurs griffes, ce qui les rend fous.
Les mots « mains », « enlever » et « fureurs » donnent l’image
de la violence de sa démence.
3) Hermione et Pyrrhus sont les deux amants du vers 1620
et ils sont morts. Dans son délire, Oreste voit Pyrrhus revenir
d’entre les morts et veut le tuer à nouveau (vers 1629-1633).
Hermione et Pyrrhus s'embrassent, ce qui montre qu’Oreste
est fou de jalousie et c’est à Hermione qu’il donne son cœur
à dévorer (vers 1642-1643). Andromaque, personnage
éponyme de la pièce, n’est pas évoquée.
4
C. L’évocation de la folie
1) Oreste est confronté à cinq images délirantes
successives : 1. « les ruisseaux de sang », 2. le retour de
Pyrrhus, 3. l’étreinte de Pyrrhus et d’Hermione, 4. les Érinyes,
5. Hermione lui déchire le cœur.
2) On trouve essentiellement des phrases interrogatives :
quatre sont destinées au ciel (vers 1625, 1626, 1627), trois
à Pyrrhus (vers 1628, 1629, 1631), deux à lui-même (vers
1633, 1634) et enfin quatre aux Érinyes (vers1637-1641).
On trouve quelques exclamations pures : « Dieux » est
répété en anaphore aux vers 1628 et 1635, « Quoi »
(vers 1629) et « Eh bien ! » (vers 1637). Les autres phrases
sont déclaratives, mais sont très souvent ponctuées par
des points d’exclamation. Tout cela exprime l’agitation
extrême d’Oreste.
3) On remarque une allitération en « c » et en « r »
au vers 1629. La plus connue est celle en « s » du vers 1638.
III. À vous d’écrire
Dans la correction, on sera attentif à trois points :
• La clarté du récit
• La dignité et le tact
• La création d’un vrai dialogue, avec l’expression des
intérêts réels de Ménélas pour son honneur – Pyrrhus a
bafoué les Grecs et trahi son engagement envers sa fille
Hermione – et affectif : il aimait (ou n’aimait pas) sa fille.
On valorisera les références au destin.
 Andromaque
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de Jean Racine
Séquence
Séance 5
Autour de l’œuvre : la question de la tragédie
I. Les exigences du théâtre au xviie siècle
1) Les deux pièces respectent l’unité de temps :
le déroulement se fait en une journée. Il n’y a pas de repère
temporel précis. L’unité de lieu découle de l’unité de temps.
Dans la pièce de Racine, il s’agit d’« une salle du palais de
Pyrrhus » ; Corneille est plus attentif à la vraisemblance
et, bien que l’action impose deux lieux différents –
l’appartement d’Émilie et le cabinet d’Auguste –, tous deux
sont à Rome et l’unité de lieu est respectée. L’unité d’action
est respectée dans les deux pièces puisque toutes les
intrigues sont étroitement liées entre elles.
2) Racine ne représente aucune mort. La mort de Pyrrhus
est rapportée par Oreste et celle d’Hermione par Pylade.
3) La pièce est écrite en alexandrins. C’est la manière
noble de s’exprimer au xviie siècle, les mots ont une grande
dignité, le vocabulaire est très soutenu. Les réalités les plus
crues sont souvent suggérées.
II. La définition aristotélicienne de la tragédie
selon les auteurs du xviie siècle
1) Andromaque est tirée de la mythologie : de l’Énéide
de Virgile, créée avec des personnages de la guerre de
Troie, l’Iliade d’Homère, l’Orestie d’Eschyle, les tragédies
d’Euripide, etc. Cinna est tirée de l’histoire réelle
de l’empereur Auguste et en particulier d’un épisode
rapporté par le philosophe Sénèque, précepteur de
l’empereur Néron.
2) Les deux tragédies provoquent la pitié, notamment
chez Racine pour le personnage d’Andromaque ; chez
5
Corneille, on craint pour Cinna et Émilie. On a pitié de la
folie d’Oreste. La peur plus que la pitié est exprimée par
le chantage autour Astyanax. La terreur elle-même, comme
on peut la voir avec les yeux crevés d’Œdipe à la fin de la
pièce de Sophocle Œdipe roi, était bannie au xviie siècle pour
ne pas choquer la bienséance.
3) Deux personnages sont « constamment inconstants » :
Pyrrhus, dont les changements d’avis entraînent tout le
déroulement dramatique de la pièce, et Hermione, qui
demande à Oreste la vie de Pyrrhus avant de se rétracter.
III. La question de la fatalité dans Andromaque
1) Les personnages cherchent à obtenir le bonheur :
Pyrrhus veut épouser Andromaque, Hermione veut que
Pyrrhus l’épouse et Oreste fait tout ce qu’il peut pour gagner
l’amour d’Hermione. Seule Andromaque n’exprime d’autre
désir que de pouvoir pleurer Hector avec Astyanax à ses
côtés.
2) La pièce se termine mal pour Pyrrhus et Hermione qui
sont morts, et Oreste qui sombre dans la folie. En revanche,
elle se termine bien pour Andromaque qui devient reine
d’Épire et dont le fils est reconnu « roi des Troyens ».
3) Raymond Picard met bien en évidence le paradoxe
suivant : la fin tragique existe dès le début de la pièce,
mais les personnages doivent croire à une échappatoire
possible pour susciter l’intérêt du spectateur qui prendra
progressivement conscience de l’aspect inéluctable de
la tragédie. Ici, Oreste fait le bilan de la tragédie au début
de sa dernière tirade.
 Andromaque
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Séquence
Séance 6
Mettre en scène Andromaque
I. Pour guider votre analyse
A. Les décors
1) Racine écrit à la fin de la didascalie initiale ( p.34 ) :
« La scène est à Buthrot, ville d’Épire, dans une salle du
palais de Pyrrhus ». De la tirade de Pylade, on déduit que
le palais surplombe la mer : « Vous voyez que la mer en vient
battre les murs » (vers 792).
2) La scénographie d’Yves Bernard alterne l’horizontalité
des marches avec la verticalité de colonnes démesurées qui
correspondent à une « salle du palais ». Dans le dossier p.24,
on voit que le fond bleu et les grands voilages agités par
le vent évoquent la proximité de la mer. Il répond donc
aux indications de Racine.
3) Il n’y a pas de fond, les éléments du décor sont des
cubes et des parallélépipèdes rectangles ajourés. Leur
aspect géométrique et anguleux fait de la scène un espace
symbolique, sans forme courbe, qui sert de support à
l’expression des corps.
B. Les corps et les costumes
1) Les costumes de Virginie Merlin reprennent des
grandes robes à l’antique et des vêtements amples qui
rappellent la statuaire antique. On reste donc, avec les
colonnes du palais, dans une stylisation de la Grèce
ancienne, d’ailleurs fort belle. Pour Anne Théron, Barbara
Kraft a créé des tee-shirts et des pantalons noirs, proches
de costumes de danseurs, résolument contemporains.
2) Les acteurs de la Comédie-Française sont éloignés
les uns des autres : Andromaque tourne le dos à Pyrrhus,
et Céphise est spectatrice, mais du côté d’Andromaque.
Cette disposition reproduit la situation des personnages
les uns par rapport aux autres.
3) Sur la photo, (Acte I, scène II) Oreste et Pyrrhus font
un bras de fer. Cela exprime physiquement le duel qu’ils
vont se livrer pour la vie d’Astyanax et l’amour d’Hermione.
6
Les corps expriment ici la violence des rapports humains.
Ce choix rapproche le théâtre de la chorégraphie
contemporaine. Anne Théron incarne fortement les corps
qui viennent amplifier la violence sous-jacente des paroles.
C. La diction
1) On rappelle brièvement les règles de la diction de
l’alexandrin : présence d’une vraie respiration à l’hémistiche
et insistance sur la rime qui doit « sonner ». Au xviie siècle,
toutes les lettres étaient prononcées, y compris le « e »
muet atone en fin de vers. Mais ce dernier point risque de
perturber les élèves. On peut aussi le dire en le rappant 6/6.
L’expérience est à la fois surprenante et féconde pour
les élèves.
2) Dans les extraits de la mise en scène d’Anne Théron,
on voit bien que la diction s’efforce de faire sentir la
puissance des vers de Racine. La violence est suggérée par
le texte. Ici, elle est exprimée avec une force contenue qui
fait entendre les deux niveaux de l’alexandrin : la retenue
et la bienséance du vers, la puissance des forces qui sous-
tendent la tragédie.
3) Lors de la représentation, les acteurs de Muriel Mayette
donnaient à l’alexandrin une force musicale très importante.
Cette musique servait de cadre au sens des vers et était plus
importante que l’expression psychologique des sentiments.
III. Vers l’oral
1) et 2) On aura avantage à faire ces exercices avec
des groupes restreints d’élèves.
3) L’idéal est de faire apprendre quelques vers par cœur
aux élèves pour qu’ils se rendent compte que l’artificialité
de l’alexandrin met en valeur les mots, qui prennent ainsi
davantage de force. Ils comprendront alors que l’alexandrin
est un allié dans une mise en scène contemporaine.
 Andromaque
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de Jean Racine
Séquence
Séance 7
Évaluation
I. Question sur le corpus (4 points)
Éléments de correction :
• Il faut opposer le pur récit chez Racine à la
représentation en scène des événements chez Hugo
et chez Ionesco.
• Il faut aussi prendre en compte chez Hugo et Ionesco
l’importance des décors : le « cabinet » de Ruy Blas, les
éléments du décor et les lumières dans Le Roi se meurt.
• On valorisera la mise en valeur de l’opposition de la
brutalité représentée chez Hugo avec l’aspect cérémoniel
présent dans l’alexandrin de Racine et dans le rituel que
met en place Marguerite, maîtresse de cérémonie dans
la mort du roi chez Ionesco.
II. Travail d’écriture (16 points)
A. Commentaire
Plan :
I. Un récit par étapes
1) Dialogue initial (vers 1494-1495)
2) La préparation et le couronnement d’Andromaque
avec le discours de Pyrrhus (vers 1496-1512)
3) L’assassinat proprement dit (vers 1513-1524)
II. Les provocations de Pyrrhus
1) Analyse du discours direct de Pyrrhus
2) La provocation vis-à-vis des Grecs
3) Ses infidélités vis-à-vis d’Hermione
III. La violence du récit
1) L’irritation des Grecs
2) La violence de l’assassinat lui-même
3) L’enlèvement prévu d’Hermione
B. Dissertation
Partir du paradoxe : le personnage meurt, l’acteur survit.
I. Analyse de la représentation de la mort
1) Des morts violentes
2) Des morts naturelles
3) Des morts symboliques
II. La mort est le résultat de l’intrigue
1) L’inéluctabilité de la mort dans la tragédie
2) La mort comme résultat de la violence passée :
les souvenirs de la guerre de Troie dans Andromaque
3) La mort comme mouvement révolutionnaire dans
Ruy Blas
III. La mort comme fin de la vie elle-même
1) La mort naturelle progressive par l’extinction des sens
et du mouvement chez Ionesco
2) La nécessaire stylisation du théâtre : la mort en deux heures
3) Le théâtre comme « miroir de concentration » de la vie
(Victor Hugo)
C. Écriture d’invention
Consignes de correction :
• Bien observer le respect complet de la consigne dans
la répartition de la parole
• S’assurer que les différents niveaux de création au
théâtre, le texte, la mise en scène, le jeu des acteurs
soient bien distingués
• Vérifier que les statuts des acteurs par rapport à l’action
sont différents : Hermione est destinatrice de la mort de
Pyrrhus, Ruy Blas est celui qui met à mort et Marguerite
est maîtresse de cérémonie.