La Biennale

Paris 2017
Claude
Monet
collectionneur

Nos
Les trésors
d’Ordrupgaard
à Jacquemart-
André

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la
 SOUS LE SIGNE DU LION
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Palais Brongniart
Place de la Bourse, 75002 Paris Le Salon du Dessin, de la Peinture et de la Sculpture

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 Pendant tout l’été a couvé une nouvelle affaire liée au marché de l’art. Ce n’est pas une
question de faux comme l’an dernier avec les meubles XVIII e de Versailles, mais une affaire
de propriété. Celle du pleurant 17, une petite statue du XIV e siècle en albâtre qui ornait à
Dijon le tombeau de Philippe le Hardi. Elle était en possession de la même famille depuis
1813. Celle-ci en avait permis le moulage en plâtre pour reconstituer sur place le monu-
ment funéraire avec ses quarante et une sculptures. La dernière propriétaire en date du
pleurant l’avait prêté pour de nombreuses expositions dont la dernière, en 2004, a eu lieu
aux musées de Dijon et de Cleveland. À sa mort, ses filles durent payer un supplément de
plus de huit cent mille euros de droits de succession

Va-t-il y avoir pour cette petite œuvre, estimée à plus de deux mil-
lions d’euros en se basant sur des sculptures similaires
vendues récemment. Après avoir songé à s’en séparer
RETROUVEZ par voie de dation, puis avoir proposé en vain au musée des Beaux-Arts de Dijon de l’ache-
LES CHRONIQUES ter avec l’aide de mécènes (l’État déclarant ne pas pouvoir l’acquérir), elles décident de la
HEBDOMADAIRES vendre aux enchères chez Pierre Bergé & Associés, qui demande alors un certificat d’ex-
de Guy Boyer sur
Radio Classique portation. En réponse, la maison de ventes reçoit une mise en demeure de la Direction
le vendredi en fin générale des patrimoines la priant de restituer l’œuvre à l’État car la famille serait « déten-
de flash de 13 h,
le samedi à 9h57 teur précaire d’un bien relevant du domaine public ». En clair, le pleurant ne lui appartien-
et 19 h, son émission drait pas.On peut s’interroger sur l’action du ministère de la Culture.Tant que la détentrice
« La Grande Galerie
conservait son bien en bon état et le prêtait,on ne l’a pas ennuyée ni contesté sa propriété.
de Radio Classique »
le vendredi à 19 h, Le jour où ses ayants droit décident de s’en séparer,l’État sort les griffes et veut confisquer
et son intervention l’objet.Y aurait-il deux poids deux mesures, puisque

une affaire
dans l’émission
de Patrick Poivre d’autres morceaux du tombeau de Philippe le Hardi
d’Arvor, « L’Invité (un dais et des pendentifs) ont été achetés en 1991
Culture », le lundi
à 19h 50.
et 2001 par le musée des Beaux-Arts de Dijon à
d’autres propriétaires qui les avaient obtenus dans les mêmes circonstances que la
famille du gisant incriminé? « L’État veut spolier une propriété privée. On a un sentiment
d’inégalité, d’arbitraire, assure maître Basile Ader. Pourquoi en 2013 l’État n’a-t-il pas réagi
lors de la vente chez Christie’s de deux pleurants du tombeau du duc de Berry, également
démembré pendant la Révolution,puis,en 2016,a fait usage de son droit de préemption sur
deux autres pleurants de même provenance, sans revendication ? » En accord avec son
confrère maître Delvolvé, qui re-

du pleurant ?
existe aussi
sur iPad et tablettes présente la famille devant la juri-
Android diction administrative pour
contester la décision du minis-
tère de la Culture, il considère que le bien était juridiquement aliénable jusqu’en 1804,
date de l’adoption du code civil et de son article 538. « Or, le pleurant 17 a été dissocié du
tombeau en 1793. Les héritières peuvent donc se prévaloir de la prescription acquisitive en
raison de l’ancienneté et de la notoriété, c’est-à-dire la bonne foi de leur possession. Je ne
sais pas si le ministère se rend compte des conséquences d’une telle mise en demeure ! »
Affaire à suivre, comme on dit dans ces cas-là. Sans doute devant un tribunal judiciaire.

GUY BOYER, DIRECTEUR DE LA RÉDACTION

GBOYER@CDESARTS.COM

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O5

 L’Art
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SEPTEMBRE 2017

112
La Biennale Paris

78
accueille volontiers
le design et les Ci-dessous Isabelle et
arts décoratifs Hervé Poulain au milieu
du XXe siècle. de leur collection
sur le thème des
Indiens d’Amérique.

84
Restauré,
le chœur de l’église
Saint-Germain-
des-Prés, à Paris,
retrouve des

58
accents byzantins.

Corot fait partie

des fleurons de la
collection privée
de Claude Monet,
révélée au musée
Marmottan
Monet à Paris.
84 RESTAURATION
Aux couleurs de Byzance

90 RÉCIT D’UNE VIE

Nom : Hansen
Prénom : Vilhelm
5 ÉDITORIAL
96 STYLE
9 PORTFOLIO Dans les étoiles
Le théâtre de sculptures de Nicolas Aubagnac
17 EXPOSITIONS 100 ITINÉRAIRE
Les rendez-vous de la rentrée 2017 Ljubljana, années 1940
58 ÉVÉNEMENT 106 NOUVEAU TALENT
La collection secrète Ingela Ihrman / Dune Varela /
de Claude Monet Elena Gileva
En couverture :
Gustave
68 VISITE D’ATELIER 112 DOSSIER SPÉCIAL BIENNALE
Caillebotte, Hélène Delprat, La Biennale revient !
Rue de Paris, comme au théâtre
133
temps de pluie,
1877, h/t, MARCHÉ DE L’ART
54 x 65 cm, détail 74 ÉTUDE D’UNE ŒUVRE
156
©PARIS, MUSÉE
MARMOTTAN MONET.
THE BRIDGEMAN
Nicolas Poussin : CARNET DU CONNAISSEUR /
ART LIBRARY. Le Massacre des Innocents LIVRES /SUR LE WEB

78 COLLECTION PRIVÉE 171 CALENDRIER / SORTIR /

Hervé Poulain dans sa tribu COURRIER / MOIS PROCHAIN
CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O7
 SAINT-SAËNS, DEBUSSY, MASSENET
BIZET, GOUNOD, RAVEL, BERLIOZ
POUR LA PREMIÈRE FOIS DANS LA COUR MARLY
DU MUSÉE DU LOUVRE

LE MARDI 19 SEPTEMBRE 2017 À 20H

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le
scu
Fastueusement installée dans l’hôtel Collot, à Paris,
la galerie Kugel vient de gagner six nouvelles salles
consacrées aux sculptures et aux peintures.
Elles s’y répondent comme au théâtre. Pour marquer
l’événement, cet espace sera ouvert les 16 et 17
septembre, dates des Journées du Patrimoine.
/ Texte Hervé Grandsart / Photos Jacques Pépion
portfolio
res
Aménagées autour d’un jardin-patio dans les
anciennes dépendances de l’hôtel, les nouvelles
salles, de sobre décoration néoclassique, abritent un
choix de peintures et de sculptures de premier ordre,
de l’Antiquité au XIXe siècle et provenant pour la
plupart de collections privées. Figurent ici, de dos,
l’Hercule Barberini, une tête antique d’Éros de type
Centocelle monté en buste au XVIIIe siècle ainsi que,
en arrière-plan dans la seconde salle, un buste
égyptien d’époque ramesside (1306-1186 av. J.-C.).
portfolio

Attribué à Antonio Minello

(1465-1529), ce marbre
magnifique témoigne
de l’adoption par Venise,
au début du XVIe siècle,
de l’esthétique classicisante.
Originaire de Padoue, Minello
s’était installé dans la cité
des Doges vers 1520, époque
où la famille de sculpteurs
des Lombardi ne régnait plus
en maître.
Attribué à Antonio Minello
De’Bardi, Buste de Cléopâtre,
vers 1520, marbre blanc,
albâtre, marbre vert antique,
H. 66 cm, détail.
 Cet Hercule romain en pied,
restauré pour le cardinal
Francesco Barberini entre
1627 et 1628 par Arcangelo
Gonelli, orna le palais
Barberini, à Rome, jusqu’au
début du XXe siècle.
En arrière figurent deux
autres antiques du IIe siècle :
un buste de l’empereur
Caracalla et celui d’une
jeune fille provenant
de l’ancienne collection
des ducs d’Abercorn.
Hercule Barberini, Rome,
II e siècle, tête, mains et pieds
restaurés au XVII e siècle,
marbre, H. 155 cm.

Monumentalité
antique
 portfolio

fameux groupe
aphné (v. 1622-
nin, ce bronze
relation par
tes avec l’art du
nçais François
28-1715).
attestée, dans
s de Girardon,
en cire du groupe,
blement par
rmet de penser
le bronze fut
de 1700 sous
ection. Un second
onnu est conservé
Montpellier.
on, Apollon et Daphné
n,vers 1700,bronze
ré, H. 88,5 cm.
portfolio

Inédite, cette spectaculaire

allégorie de la Fidélité, thème
cher au XVIIIe siècle avec celui de
l’Amitié, évoque l’art d’Étienne
Maurice Falconet (1716-1791).
Sur le mur : médaillon figurant
un enfant pleurant, vers 1730,
rare œuvre de Charles Claude
Dubut, sculpteur d’origine
française appelé à la cour
de Bavière en 1716.
Allégorie de la Fidélité,
vers 1760-1770, terre cuite,
H. 155 cm, détail.

Graciles
allégories

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THE MUSEUM GUILLAUME MOREL, ÉLISABETH VEDRENNE
OF MODERN ART.
©2017 BRUCE
NAUMAN.

Comme chaque année, un même constat : les expositions d’art
moderne l’emportent dans la programmation mondiale. Cet
automne, pas moins d’une dizaine d’événements picassiens
vont mettre le peintre andalou à toutes les sauces. Picasso entre
cubisme et néoclassicisme à Rome, Picasso en 1932 au Musée
Picasso-Paris, Picasso comparé à Toulouse-Lautrec à Madrid ou
Picasso et Botero à Aix-en-Provence… Paris joue la même par-
tition et, qu’ils soient privés ou publics, les musées parisiens ont
prévu une rentrée centrée sur l’art moderne. Marmottan analyse
les collections de Claude Monet (p. 58), Jacquemart-André fait
venir les impressionnistes d’Ordrupgaard (p. 90), Orsay danse
avec Degas, le Grand Palais se réserve Gauguin, Beaubourg se
concentre sur Derain fauve, la Fondation Louis Vuitton choisit les
chefs-d’œuvre du MoMA de New York (ill.) tandis que le musée
Maillol opte pour le Pop Art du Whitney. En région, Lille res-
sort Jean-François Millet, Les Sables-d’Olonne mettent Gaston
Chaissac sur un piédestal et le Lam de Villeneuve-d’Ascq raconte
l’histoire de Wilhelm Uhde et des Primitifs modernes. GUY BOYER

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O17

 art ancien

À gauche
Jean Clouet,
Portrait équestre
de François I er,
peinture sur
papier,27 x 22 cm
©PARIS, MUSÉE
DU LOUVRE.PHOTO
DE PRESSE RMN.

> REVISITER L’ART FRANÇAIS

SOUS FRANÇOIS Ier
Du 18 octobre au 15 janvier
François Ier a fixé dans nos mémoires un XVVIe siècle fas-
ciné par l’Italie avec, en vitrine, l’art de Fontainebleau.
Sous la houlette de Cécile Scailliérez, l’e exposition du
Louvre remet l’accent sur l’importance des Pays-Bas
(Belgique et Pays-Bas actuels) dans l’artt français du
temps, balloté entre les derniers feux g gothiques et
les nouveautés de la Renaissance. Imporrtées ou bien
créées en France par des artistes d’origine nordique
installés en nombre chez nous, selon un flux déjà
ancien, les œuvres de ces artistes attiraie ent pour leur
esprit réaliste, cultivé, en particulier dans le domaine Ci-contre Éros
du portrait, dont les Clouet et Corneille de La Haye, citharède, Myrina,
dit de Lyon, furent d’éminents représen ntants. Fran- Asie Mineure
çois Ier lui-même n’appela-t-il pas, vers 15 529, Joos Van (Turquie), fin du
Ier siècle av. J.-C.,
Cleve à sa cour ? Ces artistes, dont certa ains venaient argile peinte
de la grande cité internationale d’Anvers, infléchirent PARIS, MUSÉE DU
cependant la rencontre du Nord et du Midi, M les plus LOUVRE. ©PHOTO
DE PRESSE RMN.
remarquables d’entre eux, remis en lumière par l’ex-
position, engageant l’art français dans une u féconde À droite, en haut
synthèse des traditions nationales avec des apports Pieter Bruegel
italiens et nordiques. H. G. l’Ancien,
L’Âne à l’école,
1557, gravure,
PARIS « FRANÇOIS Ier ET L’ART DES PAYS-BAS », 23,7 x 30,3 cm
musée du Louvre, 01 40 20 50 50. ©VIENNE, ALBERTINA.
 photo moderne
QUAND BRUEGEL
DESSINE ET GRAVE
Du 8 septembre au 3 décembre
Le richissime musée Albertina de Vieenne
nous offre cette année une exposi tion
d’œuvres graphiques du peintre flam mand
Pieter Bruegel l’Ancien (1529-1569), préélude
à celle programmée en 2018 au Kunsthisto-
risches Museum, qui honorera les tableaux
du maître. Bien que Bruegel fît détruiree à la
veille de sa mort certaines feuilles (com mpro-
mettantes ?) et malgré les inévitables peertes
dues à l’histoire, près d’une centaine de des-
sins connus, de grande diversité d’insp pira-
tion et souvent datés et signés, lui sont dee nos
jours attribués, faible part de sa producction
puisque qu’il en livra cent trente-cinq au
seul Jérome Cock pour être gravés. Bru uegel
dessinateur fut, en outre, imité par d’au utres
artistes, en premier lieu par son propree ils,
Pieter le Jeune. Une exposition qui devvrait
faire le point sur toute cette producction
emblématique du xvie siècle.
VIENNE « BRUEGEL. DESSINER
LE MONDE », Albertina, 43 1 534 830.
LENS EN MUSIQUE !
Du 13 septembre au 15 janvier
Adossée à des programmes de recherches
des Écoles françaises à l’étranger, une
spectaculaire exposition sur le thème d de la
musique sous l’Antiquité a été menée à bien
par le musée du Louvre-Lens, en collab bora-
tion avec la Fondation espagnole « la Caiixa ».
Riche de quelque quatre cents œuvres et ob-
jets divers, parmi lesquels igurent d’authenti-
Ci-contre
Anders Zorn,
Vacances d’été,
1886,aquarelle
sur papier,
76 x 54 cm
©COLLECTION PRIVÉE.
contemporain
ques instruments, elle livre sur le sujet un
état complet de connaissances très élargies
ces derniers temps. Bien qu’attestée à Ugarit
(actuelle Syrie) au xive siècle av. J.-C., la théo-
rie d’échelle musicale n’a laissé, hélas, que de
très rares traces écrites, alors que la musique,
religieuse ou non, devait rythmer toute vie
publique et privée. Des dispositifs sonores
inédits permettront d’en évoquer néanmoins
certains aspects et de se familiariser avec le
plus ancien chant connu à ce jour au monde.
LENS « MUSIQUES ! ÉCHOS DE
L’ANTIQUITÉ », Louvre-Lens, 03 21 18 62 62.
LA PEINTURE HEUREUSE
D’ANDERS ZORN
Du 15 septembre au 17 décembre
Fruit d’une collaboration franco-suédoise,
l’exposition du Petit Palais consacrée à l’artiste
suédois Anders Zorn (1860-1920), après celle
qui honora, en 2014, cet autre grand Suédois,
le peintre Carl Larsson, remet sous les feux de
la rampe un artiste célèbre et célébré, parfois,
sous le nom réducteur de « maître suédois de
l’impressionnisme ». Ayant parfait sa forma-
tion à Paris, ville où il connut un vif succès,
marqué par la consécration d’une grande
exposition en 1906, Zorn fait partie des ces
artistes européens « in de siècle » qui, déga-
gés du pur académisme, surent exploiter les
lamboyances d’une touche large libératoire.
Mais Zorn pratiqua tous les genres hors de
toute formule et fut également un remar-
quable aquarelliste, sculpteur, et même pho-
tographe. Occasion de redécouvrir à Paris cet
artiste au talent multiple. H. G.
PARIS « ANDERS ZORN, LE MAÎTRE DE
LA PEINTURE SUÉDOISE », Petit Palais,
01 53 43 40 00.
CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O19

DÜRER CÔTÉ DESSIN
Du 20 septembre au 6 janvier
L’Albertina possède un fonds exceptionnel
de près de cent quarante dessins d’Albrecht
Dürer. Aussi est-ce l’œuvre graphique du
grand artiste qui est au cœur de cette expo-
sition, son œuvre graphique considéré à
l’égal de son œuvre peint ou gravé. À rai-
son : certaines feuilles célèbres, comme la
Touffe d’herbe fourmillante de vie, l’Aile
d’oiseau aux multiples nuances colorées, ou
le Lapin, dont on pourrait compter les poils
et qui semble pouvoir bouger, sont d’une
densité vertigineuse dans la restitution de
la réalité et constituent des sommets de l’art
de la Renaissance. Comme pour Léonard de
Vinci, son contemporain, le dessin était pour
Dürer un moyen de connaissance, de décou-
verte et de compréhension du réel.
VIENNE « DÜRER, DESSINS », Albertina,
43 1 534 83.
LES CHRÉTIENS D’ORIENT
Du 26 septembre au 14 janvier
Le thème est, hélas, d’actualité, à cause des
persécutions dont ils sont encore parfois la
cible. Les chrétiens d’Orient forment une
20 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
art ancien
Ci-contre Masque
anthropomorphe,
Gabon, XXe s.,
bois, H. 25 cm
©PARIS, MUSÉE DU QUAI
BRANLY-JACQUES CHIRAC.
PHOTO T. OLLIVIER,
M. URTADO.
En bas Albrecht
Dürer, Aile de rollier
bleu, v. 1500-1512,
aquarelle sur
vélin, 29,6 x 20 cm
©VIENNE, ALBERTINA.
branche essentielle de la chrétienté.
Car, faut-il le rappeler, le christia-
nisme est né et s’est difusé au Proche-
Orient, s’implantant en Égypte, au
Liban, en Syrie, Jordanie, Irak… à travers
une multiplicité d’Églises (copte, grecque,
syriaque, arménienne, maronite). L’exposition
vise à montrer toute « l’implication des chré-
tiens d’Orient dans la vie culturelle, politique et
intellectuelle du monde arabe ».
PARIS « CHRÉTIENS D’ORIENT.
DEUX MILLE ANS D’HISTOIRE », Institut
du monde arabe, 01 40 51 38 38. À lire :
notre HORS-SÉRIE n° 778 (52 pp., 9,50 €).
L’AFRIQUE ÉQUATORIALE
Du 3 octobre au 28 janvier
Plus de trois cents pièces, du xix e au
xx e siècle, statues d’ancêtres et masques,
correspondant à deux types de rituels, sont
présentées. « Les statues, écrit Yves Le Fur,
commissaire de l’exposition, sont majori-
tairement reliées aux cultes domestiques des
ancêtres et installées dans des dispositifs de
reliquaires ou igures reliquaires. Les masques
expriment les nombreux aspects des entités
spirituelles qui interviennent dans le fonc-
tionnement des sociétés (initiation, justice,
cérémonies, fêtes…). » M. J.
PARIS « FORÊTS NATALES. ARTS DE
L’AFRIQUE ÉQUATORIALE ATLANTIQUE »,
musée du Quai Branly-Jacques Chirac,
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ET AUSSI…
LE VERRE À CLUNY
Du 20 septembre au 8 janvier
Du vitrail aux gobelets transparents,
le verre prend au Moyen Âge des
formes et des usages variés.
Le musée de Cluny à Paris en dresse
un premier inventaire.
VIENNE CÉLÈBRE RAPHAËL
Du 29 septembre au 7 janvier
Après l’Ashmolean Museum
d’Oxford (« Connaissance des
Arts » n°760), l’Albertina de Vienne
célèbre Raphaël côté art graphique
en cent vingt dessins.
VAN EYCK ET
LES PRÉRAPHAÉLITES
Du 2 octobre au 2 avril
Possédant les célèbres Époux
Arnolfini, la National Gallery de
Londres s’attache à Van Eyck et
son influence sur les artistes, en
particulier les Préraphaélites du XIXe.
RUBENS AU LUXEMBOURG
Du 4 octobre au 15 janvier
Plutôt que d’offrir une rétrospective
Rubens, le musée du Luxembourg
à Paris a préféré se concentrer
sur ses portraits princiers.
GEORGES MICHEL RETROUVÉ
Du 7 octobre au 7 janvier
Belle initiative de Bourg-en-Bresse
qui propose la redécouverte du
paysagiste Georges Michel (1763-
1843), « le Ruysdael de Montmartre »
bien oublié aujourd’hui.
RASPAL REVIENT À ARLES
Du 7 octobre au 7 janvier
Après Grasse, Arles et le musée
Réattu accueillent le peintre Antoine
Raspal (1738-1811), un enfant
du pays qui a réussi dans la scène
de genre provençale.
L’INDONÉSIE À BRUXELLES
Du 10 octobre au 21 janvier
Arts plastiques, cinéma, théâtre,
danse, gastronomie : le festival
Europalia met tous les deux ans
un pays à l’honneur. En 2017, c’est
l’Indonésie qui rayonne à Bruxelles.
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GEORGE SEGAL

MAGISTRAL MILLET
13 octobre-22 janvier
De l’immense popularité de Jean-François
Millet (1814-1875) subsiste l’icône mondia-
lement frelatée de L’Angélus. Coproduite par
la Réunion des musées nationaux et le palais
des Beaux-Arts de Lille, cette rétrospective
sonne la cloche d’un vrai retour à ce grand
maître. Au paysagiste émerveillé et au chantre
du paysan au travail, au peintre et au dessina-
teur éblouissant. Ses igures du Vanneur, du
Semeur, de L’Homme à la houe puissamment
maçonnées se souviennent de Michel-Ange,
ses paysages de Poussin. Car ce poète âpre et
suave, lecteur de Virgile, regardait les maîtres.
Parce que Millet y fut tôt apprécié des artistes
et des collectionneurs, Régis Cotentin consa-
cre une section à son influence sur l’art du
xxe siècle aux États-Unis.
LILLE « JEAN-FRANÇOIS MILLET »,
palais des Beaux-Arts, 03 20 06 78 00.
DEHORS LE DESSIN !
18 octobre-29 janvier
e
Dès le xvii siècle, les artistes européens
commencent à éprouver le besoin de dessi-
ner en plein-air. Fréquent au siècle suivant, ce
travail « sur le motif » devient au
début du xixe siècle l'un des exer-
cices obligés du cursus d’un jeune
artiste. Organisée avec le concours
exceptionnel de la Bibliothèque
nationale de France, l’exposition
réunit une centaine de feuilles
au statut très variable, du simple
croquis au dessin scientiique, de
l’esquisse au dessin achevé, œuvre
à part entière. Une trentaine de
carnets évoque la réalité du « ter-
rain ». Et un ensemble d’eaux-
fortes rappelle que certains, bra-
vant les relets, n’hésitaient pas à
grifer directement le cuivre.
24 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
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Ci-contre
Jean-François
ET AUSSI…
Millet, L’Homme
à la houe,
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©LOS ANGELES, Détenteur du somptueux Jugement
THE J. PAUL dernier de Pieter Pourbus, le musée
GETTY MUSEUM.
Groeninge de Bruges a choisi de
En bas Narcisse mettre en avant les maîtres oubliés
Díaz de la Peña, de la Renaissance flamande.
Route à la
lisière d’un bois,
aquarelle et
DOLE CÉLÈBRE JULES ADLER
crayon noir, Du 13 octobre au 11 février
21 x 27 cm
PARIS, MUSÉE Avec le Palais Lumière d’Évian
D’ORSAY. ©PHOTO et la Piscine de Roubaix, le musée
DE PRESSE RMN.
jurassien rend hommage à Jules
PARIS « DESSINER EN PLEIN-AIR. Adler (1865-1952), artiste naturaliste
VARIATIONS DU DESSIN SUR peignant les sardinières de
NATURE DANS LA PREMIÈRE MOITIÉ Douarnenez ou une grève au Creusot.
DU XIXe SIÈCLE », musée du Louvre,
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DES ABBÉS DESJARDINS
RÉGNIER PÈRE ET FILLES
Du 14 octobre au 28 janvier
30 novembre-13 mars
Le musée des Beaux-Arts de Rennes
Flamand de naissance, Français de culture, accueille les tableaux de maîtres
Nicolas Régnier (1591-1667) se forma à français des XVIIe et XVIIIe siècles
Anvers avant de chercher fortune en Italie. envoyés au Canada par les abbés
À Rome d’abord, puis à Venise, où il s’établit Desjardins après la Révolution.
déinitivement vers 1626. Artiste éclectique,
caravagesque durant ses années romaines, VOYAGE AVEC RÉGAMEY
il délaissa par la suite ce vérisme pour Du 18 octobre au 26 février
des mythologies et des scènes historiques
somptueusement scénographiées. Beau- Émile Guimet, donateur principal
tés fameuses, ses quatre filles furent aussi du musée du même nom, partit en
ses modèles préférés, atouts majeurs de cet 1876 avec le peintre Félix Régamey
art sensuel et séducteur. Cette première en Asie. Ils en rapportèrent
rétrospective de l’artiste réunit une qua- croquis et objets, ici mélangés.
rantaine de tableaux provenant des grands
musées internationaux et de collections NAPOLÉON À ARRAS
privées. C’est aussi la première exposition Du 20 octobre au 20 novembre
majeure du musée rouvert cet été. J. C.
Dans le cadre de son accord avec
NANTES « NICOLAS RÉGNIER. Versailles, le musée d’Arras a choisi
LA POÉTIQUE DE LA SÉDUCTION »,
la geste napoléonienne, de Toulon à
musée des Beaux-Arts,
02 51 17 45 17. Sainte-Hélène, pour une exposition
qui durera treize mois.
MICHEL-ANGE AU MET
Du 13 novembre au 12 février
Le Metropolitan Museum de New
York expose cent cinquante dessins
de Michel-Ange montrant sa capacité
à inventer des formes nouvelles.
LES ANDES AU QUAI BRANLY
Du 14 novembre au 1er avril
« Avant les Incas » souligne, au musée
du Quai Branly-Jacques Chirac,
la diversité des cultures andines
deux mille ans avant notre ère.
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Les 110 antiquaires et galeristes du Carré Rive Gauche vous invitent à la
découverte de 7 000 ans d’arts décoratifs. Rue du Bac, rue de Beaune, rue de Lille, rue
Montalembert, rue du Pré-aux-Clercs, rue des Saints-Pères, rue de l’Université, rue de Événement
organisé en
Verneuil, quai Voltaire. Paris VI et VII. partenariat avec
le 10e Parcours
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et des Arts du Feu.
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disparité qui existe entre les formes,
les masses et le mouvement»

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> DE TOUTES LES COULEURS
Du 12 octobre au 2 avril
Au laboratoire de la Manufacture de Sèvres, mille et
une couleurs ont été créées depuis 1740. Bleu céleste,
bleu de Sèvres, rose Pompadour, jusqu’à l’orange
Sottsass, au vert Hyber et aux créations des desi-
gners-coloristes Scholten & Baijings. Une exposition
en partenariat avec le Centre Pompidou confronte
les productions de Sèvres et des pièces de grands
céramistes français et internationaux, historiques et
contemporains (Ernest Chaplet, Émile Decœur, Théo-
dore Deck, Daniel de Montmollin, Philippe Lambercy,
Jean Girel, Edmund de Waal…) à des œuvres d’ar-
tistes plasticiens et de designers considérés comme
des figures de la couleur au XX e siècle (Josef Albers,
Sonia Delaunay, Gérard Fromanger, Sheila Hicks, Yves
Klein…). M. B. Ci-dessus Takeshi
Hosaka,Hoto Fudo,
Yamanashi,Japon
SÈVRES « L’EXPÉRIENCE DE LA COULEUR », ©NACASA&PERTNERS INC.
Cité de la céramique, 01 46 29 22 00. TAKESHI HOSAKA ARCHITECTS.
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Page de gauche va des premiers édiices en béton d’Arata

Bertrand Lavier,
La Bocca, 2007, Isozaki et Kenzo Tange à l’architecture
porcelaine de Sèvres, transparente ou narrative de Shigeru
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©SÈVRES, MUSÉE NATIONAL
DE LA CÉRAMIQUE. METZ « JAPAN-NESS, ARCHITECTURE
PHOTO DE PRESSE RMN. ET URBANISME AU JAPON DE 1945
À NOS JOURS », Centre Pompidou-Metz,
Ci-contre 03 87 15 39 39.
Léon Elchinger et
Jean-Désiré Ringel
d’Illzach,Vase avec
TRISTAN AUER,
quatre visages CRÉATEUR DE L’ANNÉE
d’expression, Du 8 au 12 septembre
1900-1905,céramique,
H.34 cm « Chaque fois que je rencontre Philippe Starck,
©MUSÉES DE STRASBOURG.
PHOTO M. BERTOLA. je le remercie de m’avoir viré. Le destin m’a
mis sur des chemins de traverse sur lesquels je
En bas,à droite n’aurais jamais osé aller », dit l’architecte d’inté-
Stand Cartier conçu
par Tristan Auer à la
rieur, décorateur et designer Tristan Auer. Élu
Biennale de Paris 2012 Créateur de l’année du salon Maison & Objet
©TOMMASSO SARTORI. Paris, il signe la scénographie d’un espace
mêlant classicisme épuré et modernité, dans
le hall 8, doté d’arches et de tonalités claires.
STRASBOURG, À l’origine de la métamorphose du club pari-
UNE CULTURE HUMANISTE sien Les Bains en hôtel-club-restaurant chic en
Du 23 septembre au 25 février 2014, il vient d’achever la coordination de la
rénovation de l’hôtel de Crillon en juillet, en
Les musées de la Ville de Strasbourg organisent défendant avec force les artisans d’art français.
une grande manifestation consacrée à la vie « Pour moi, le luxe, c’est le sur-mesure », martèle
culturelle strasbourgeoise entre 1880 et 1930, ce passionné de voitures anciennes qui aime
montrant comment la ville est devenue un labo- personnaliser les belles cylindrées. Concepteur
ratoire dans lequel pensées et formes nouvelles de showrooms pour des marques de prestige
ont surgi des fécondations entre cultures alle- (Cartier) et designer de mobilier pour les édi-
mande, française et européenne. Le musée d’Art teurs Pouenat et Holly Hunt, il conçoit actuel-
moderne et contemporain met l’accent sur les lement l’aménagement intérieur d’une grande
arts décoratifs et les décors du complexe de loi- maison de champagne à Reims et d’un hôtel
sirs moderniste de l’Aubette conçu par Jean Arp, monacal rue du Temple à Paris… M. B.
Sophie Taeuber-Arp et héo Van Doesburg. Le PARIS « MAISON & OBJET PARIS », Parc
musée des Beaux-Arts traite de la personnalité des expositions de Paris Nord-Villepinte,
de l’éminent conservateur Wilhelm Bode, à l’ori- 08 11 04 00 96.
gine des collections des musées strasbourgeois,
tandis que le palais Rohan évoque l’histoire des
lieux de musique à Strasbourg et ses acteurs.
STRASBOURG « LABORATOIRE D’EUROPE,
STRASBOURG 1880-1930 », 03 68 98 51 55.

ARCHITECTURE ET « JAPONITÉ »
Du 9 septembre au 14 mai
Selon l’architecte Arata Isozaki, l’architecture
japonaise se distingue par un mouvement
permanent et un refus de se figer dans des
styles. Cette singularité qu’il nomme « Japan-
ness » (« Japonité ») sert de fil rouge à une
exposition sur l’architecture et l’urbanisme
au Japon de 1945 à nos jours. Immergé dans
une ville organique conçue par Sou Fujimoto,
le visiteur est invité à traverser l’histoire cycli-
que de l’architecture japonaise, de la destruc-
tion de la bombe atomique à Hiroshima et
Nagasaki en 1945, jusqu’à ses expressions les
plus actuelles. Le parcours chronologique

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O29


GLOBES ARCHITECTURAUX
Du 10 novembre au 26 mars
La Cité de l’architecture et du patrimoine
raconte l’épopée des bâtiments sphériques,
lieux de savoir et de pouvoir. Quatre-vingt-
dix projets, construits ou non, du milieu du
xviie siècle à nos jours, sont documentés et
illustrés par de nombreuses maquettes, dessins,
plans et ilms. Si le globe architectural trouve sa
matrice en Occident dans le panthéon romain,
cherchant symboliquement à représenter le
ciel par une forme de voûte, il perdure dans
l’invention du planétarium et dans une série
de cénotaphes inspirés des premiers vols de
montgolières et de ballons au xviiie siècle. Il
se poursuit par le dôme géodésique de Richard
Buckminster Fuller dans les années 1940,
jusqu’au Convention and Exhibition Center
de Rem Koolhaas en 2007. M. B.
PARIS  « GLOBES, ARCHITECTURE
ET SCIENCES EXPLORENT LE MONDE »,
Cité de l’architecture et du patrimoine,
01 58 51 52 00.
CONTRE LES
FONDAMENTALISMES
Du 23 octobre au 21 janvier
Juifs, chrétiens et musulmans dans les
mêmes sanctuaires ? Une exposition aborde
le phénomène des lieux saints partagés par
les idèles des trois religions monothéistes en
Méditerranée et en Europe. Juifs, chrétiens,
druzes et musulmans vénérant le prophète
Elie sur le mont Carmel à Haïfa, chrétiens et
musulmans priant Jésus à la basilique de la
Nativité à Bethléem et Marie à Notre-Dame-
de-la-Garde à Marseille… Conçu à partir
30 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
art ancien
Ci-contre Globe
céleste, Exposition
universelle de Paris,
in « Le Figaro illustré »,
n°128, novembre 1900
©COLL. PRIVÉE.
En bas Manoël
Penicaud,
Musulmane priant
contre le tombeau
de Rebecca, 2014,
photographie.
d’une enquête anthropo-
logique, le parcours mêle
f i lms do c ument aires,
objets ethnographiques,
archives, photographies
et œuvres d’art, dont la
maquette de House of One
commandée aux archi-
tectes Kuehn et Mavelzzi
(« Connaissance des Arts »
n°754, pp. 100-101) qui
rassemble sous un même toit une synagogue,
une mosquée et une église chrétienne. M. B.
PARIS « LIEUX SAINTS PARTAGÉS.
COEXISTENCES EN EUROPE
ET EN MÉDITERRANÉE », Musée
national de l’histoire de l’immigration,
01 53 59 58 60.
PROUVÉ À LA FONDATION LUMA
À partir du 20 octobre
Depuis le mois de juin, les maisons de Jean
Prouvé (1901-1984) ont envahi les anciens
ateliers de la SNCF aujourd’hui occupés
par la Fondation Luma et sa grande tour
de métal brillant signée Frank Gehry. Elles
annoncent l’ouverture de l’exposition Jean
Prouvé montée avec l’aide de la galerie
Patrick Seguin. « Considérant qu’il n’y a
pas de diférence entre la construction d’un
meuble et celle d’un immeuble, dit le mar-
chand parisien, Jean Prouvé a développé une
pensée constructive fondée sur une logique
de fabrication et de fonctionnalité qui génère
une esthétique épurée de tout artiice. » C’est
pourquoi ses maisons démontables allient
bois et aluminium, permettant qu’elle soient
démontées et déplacées à volonté. G. B.
ARLES « LES HABITATS DE JEAN PROUVÉ »,
Fondation Luma, 04 88 65 83 09.
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ET AUSSI…
BORDEAUX EN COULEUR
Jusqu’au 5 novembre
Avec Pierre Charpin à la mise en
scène, le musée des Arts décoratifs
de Bordeaux aborde le design par
la couleur, d’Albers à Vautrin.
L’ARCHI ENVAHIT BORDEAUX
Du 14 au 24 septembre
Agora, la Biennale d’architecture,
d’urbanisme et de design de
Bordeaux, a choisi le paysage
comme sujet de réflexion avec
l’architecte-paysagiste Bas Smets
comme invité d’honneur.
DROOG DESIGN
CHEZ MONDRIAN
Du 23 septembre au 3 décembre
Dans le cadre de l’Année Mondrian,
Utrecht met en avant au Centraal
Museum sa gloire locale, le groupe
Droog Design fondé à Amsterdam en
1993. Simplicité et humour à la clé.
JORIS LAARMAN
AU COOPER-HEWITT
Du 27 septembre au 24 janvier
Le temple du design new-yorkais,
le Cooper-Hewitt Museum, consacre
une rétrospective au talentueux
Hollandais Joris Laarman sous le
titre de « Design à l’âge numérique ».
RÊVER À ORLÉANS
Du 13 octobre au 1er avril
La première Biennale d’architecture
d’Orléans prend pour thème
« Marcher dans le rêve d’un autre »
avec 45 architectes contemporains.
VIENNE À MANHATTAN
Du 26 octobre au 29 janvier
La très riche Neue Galerie de
New York propose un panorama
de la Wiener Werkstätte, l’atelier
d’ameublement viennois autour de
Josef Hoffmann et Koloman Moser.
LYON SE TRANSFORME
Du 17 novembre au 17 juin
Des aménagements du XVIIIe à ceux,
récents, des Confluences, le musée
Gadagne évoque les grands projets
urbains qui ont façonné Lyon.
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> LA MODERNITÉ D’IRVING PENN

Du 21 septembre au 29 janvier
C’est le plus grand événement de la rentrée photogra-
phique parisienne. Créée à l’occasion du centenaire
d’Irving Penn (1917-2009), cette exposition a été
conçue par le Metropolitan Museum of Art de New
York et le Grand Palais à Paris (voir notre hors-série
n° 779). Avec plus de deux cent quarante tirages et
une sélection d’œuvres graphiques, elle retrace les
soixante-dix années de la carrière de l’artiste améri-
cain qui mélangea avec talent le graphisme et la pho-
tographie. Penn a créé une œuvre d’une incroyable
modernité, de ses portraits « existentiels » aux couver-
tures de « Vogue », des reportages au bout du monde
aux sublimes pavots. L’exposition à Paris bénéficie du
mécénat de la Fondation Roederer. J. F.-N.
PARIS « IRVING PENN LE CENTENAIRE », Grand Palais,
01 44 13 17 17.
 photo
LA PHOTO ARABE CONTEMPORAINE
Du 13 septembre au 12 novembre
Organisée par l’Institut du monde arabe
(Ima) et la Maison européenne de la photo-
graphie (Mep), cette deuxième édition de la
Biennale des photographes du monde arabe
contemporain met à l’honneur deux pays
du Maghreb : la Tunisie et l’Algérie. Et rend
hommage à Leila Alaoui, jeune photographe
franco-marocaine victime à l’âge de 33 ans
d’une attaque terroriste à Ouagadougou (Bur-
kina-Faso) en janvier 2016, au moment où
étaient exposés ses portraits de Marocains
dans le cadre de la première Biennale. La
manifestation se déroule simultanément dans
huit lieux parisiens : l’Ima, qui présente plu-
sieurs photographes tunisiens et des talents
méconnus originaires des pays arabes, la
Mep, qui réunit Hicham Benohoud, Farida
Hamak et Xenia Nikolskaya, la Cité interna-
tionale des arts, la Mairie du IVe, la galerie
hierry Marlat, la galerie Photo12, la galerie
Clémentine de la Féronnière et la galerie
Binôme, dessinant une mosaïque de regards
contemporains sur le monde arabe.
PARIS « 2e BIENNALE DES
PHOTOGRAPHES DU MONDE ARABE
CONTEMPORAIN »,
Institut du monde arabe et Maison
européenne de la photographie,
biennalephotomondearabe.com
Page de gauche,
en haut Irving Penn,
Ungaro Bride Body
Sculpture (Marisa
Berenson), Paris,1969
©CONDÉ NAST.
À gauche Ahmad
El-Abi,The Guilty
Pleasure,2016
©AHMAD EL-ABI.
À droite,en haut Vlad
Sokhin,Peia Kararaua
dans un quartier inondé
du village d’Aberaro,
îles Kiribati,2015
©VLAD SOKHIN.
PANOS PICTURES.
moderne
VISA POUR L’IMAGE,
LE GRAND RENDEZ-VOUS
Du 2 au 17 septembre
Ouvert au grand public, ce rendez-vous
annuel international des photojournalistes,
des éditeurs, des agences et des iconographes
présente cette année vingt-cinq expositions
qui parlent de l’actualité de notre monde,
en particulier celle des êtres menacés par
les guerres et les injustices. On retiendra le
reportage de Ferhat Bouda, lauréat du Prix
Pierre et Alexandra Boulat 2016, sur les
Berbères au Maroc, « une culture en résis-
tance », celui de Darcy Padilla, lauréate du
Prix Canon de la femme photojournaliste
contemporain
2016, sur la réserve indienne de Pine Ridge,
l’un des endroits les plus pauvres aux États-
Unis. Notons également les images de Larry
Towell sur les Sioux démunis face au projet
de l’oléoduc Dakota Access Pipeline relancé
par Donald Trump.
PERPIGNAN « VISA POUR L’IMAGE.
FESTIVAL INTERNATIONAL
DU PHOTOJOURNALISME », divers lieux
dans la ville, 04 68 62 38 00.
RENGER-PATZSCH, SI SIMPLE
Du 17 octobre au 21 janvier
« La photographie réduit le monde en couleur
à un rectangle en noir et blanc. Et logique-
ment, dans la mesure où c’est le moins pré-
tentieux des moyens d’expression artistique,
elle exige un goût rigoureux et une aptitude à
l’abstraction, à l’imagination et à la concen-
tration. » Cette profession de foi d’Albert
Renger-Patzsch (1897-1966), l’un des fonda-
teurs de la Nouvelle Objectivité, mouvement
artistique apparu en Allemagne au début des
années 1920, est dévoilée au Jeu de paume
qui lui consacre une vaste rétrospective. Un
moment rare pour un artiste rare, qui a su
opposer au pictorialisme de son époque le
réalisme et la simplicité, en tentant de mon-
trer les objets du quotidien et le monde tels
qu’ils sont. J. F.-N.
PARIS « ALBERT RENGER-PATZSCH.
LES CHOSES », Jeu de paume, 01 47 03 12 50.
Ci-contre Albert
Renger-Patzsch,
Stapedia variegata.
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DER MODERN. ©ARCHIV
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SIDIBÉ, L’ŒIL DE BAMAKO
Du 20 octobre au 25 février
Il y a vingt ans, la Fondation Cartier dévoi-
lait les clichés noir et blanc de Malick Sidibé
(1936-2016). Un an après sa mort, elle lui
rend hommage en exposant ses œuvres ico-
niques, accompagnées de tirages d’époque
et de documents historiques inédits, extraits
des archives du grand photographe malien.
Surnommé « l’œil de Bamako », Malick
Sidibé commença sa carrière par des repor-
tages sur la jeunesse bamakoise dès l’in-
dépendance de son pays en 1960. Nommé
« Trésor national » au Mali en 2003, il rem-
porte l’année suivante le Prix international
de la photographie Hasselblad, décerné pour
la première fois à un photographe africain.
Quelques mois avant son décès, il est récom-
pensé du Lion d’or à la Biennale de Venise.
PARIS « MALICK SIDIBÉ », Fondation Cartier
pour l’art contemporain, 01 42 18 56 50.
ROBERT DOISNEAU L’ESPIÈGLE
Du 19 octobre au 4 février
Le musée d’Ixelles et l’Atelier Robert
Doisneau ont concocté une exposition qui
renoue avec « la candeur, la malice et la
beauté du quotidien » célébrées pendant
plus d’un demi-siècle par Robert Doisneau
(1912-1994). Au gré d’un parcours mêlant
les clichés emblématiques à des séries moins
connues, l’exposition suit le regard huma-
niste, poétique et espiègle du photographe
qui n’aimait rien tant que « buissonner » dans
Paris et sa banlieue, trouvant à chaque coin
de rue ou de zinc de comptoir une histoire
à raconter. « Toute ma vie je me suis amusé,
je me suis fabriqué mon petit théâtre », dit-il
un jour. Au cœur de son œuvre : les enfants,
les baisers d’amoureux, les fêtes populaires et
les guinguettes, de quoi faire tourner la tête !
36 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
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Ci-contre
Cyrille Weiner,
Le Cheval de trait
de Roger des
Près sur le
Grand Axe, série
La Fabrique du
pré, 2004-2014,
Nanterre, 2008
©CYRILLE WEINER.
En bas Robert
Doisneau,
Mademoiselle
Anita, 1951
©ROBERT DOISNEAU.
BRUXELLES « ROBERT DOISNEAU »,
musée d’Ixelles, 32 2 515 64 21.
LES PAYSAGES FRANÇAIS
ET LES PHOTOGRAPHES
Du 24 octobre au 14 février
Cette exposition de grande ampleur invite
à une promenade dans le temps, sur quatre
décennies, pour y découvrir les paysages fran-
çais et leurs métamorphoses. Avec plus de
cent soixante auteurs et quelque mille tirages,
c’est aussi un voyage dans l’histoire récente de
la photographie de paysage, ou comment de
grands photographes – parmi lesquels Bernard
Plossu et Gabriele Basilico, Elina Brotherus,
Stéphane Couturier, Raymond Depardon, Jac-
queline Salmon ou hibaut Cuisset –, créent
de nouvelles écritures photographiques qui
« parlent du patrimoine comme du quotidien
et surtout s’invitent dans le débat pour proposer
des manières nouvelles d’habiter poétiquement
le monde ». Un très beau programme! J. F.-N.
PARIS « PAYSAGES FRANÇAIS. UNE
AVENTUREPHOTOGRAPHIQUE,1984-2017 »,
Bibliothèque nationale de France, site
François-Mitterrand, 01 53 79 59 59.
photo
ET AUSSI…
LE FANTÔME LIU BOLIN
Du 6 septembre au 29 octobre
Le performeur chinois Liu Bolin se
fond dans l’environnement. Ses
clichés sont à découvrir à la Maison
européenne de la photographie.
LA CHAPELLE À MONS
Du 14 octobre au 25 février
David La Chapelle est l’invité du
BAM de Mons en Belgique. « After
the Deluge » part de la fresque de
Michel-Ange à la Sixtine et évoque
la disparition de l’être humain.
ALI KAZMA AU JEU DE PAUME
Du 17 octobre au 21 janvier
Le vidéaste turc Ali Kazma
s’interroge sur le sens de l’activité
humaine. En parallèle aux
photographies de Renger-Patzsch,
à ne pas manquer au Jeu de paume.
LA BIRMANIE À GUIMET
Du 18 octobre au 22 janvier
Une centaine de photographies
anciennes tirées des collections
du musée Guimet fait revivre
la Birmanie à l’époque de la
domination britannique.
DEAUVILLE REÇOIT LINDBERGH
Du 21 octobre au 26 novembre
Avec le photographe de mode
Peter Lindbergh en invité d’honneur,
le festival Planche(s) Contact
de Deauville accueille Claude Nori
et agnès b.
LUCIEN HERVÉ AU CHÂTEAU
Du 17 novembre au 27 mai
Le château de Tours accueille
les clichés d’architecture de Lucien
Hervé (1910-2007), le photographe
hongrois qui a accompagné
Le Corbusier à partir de 1949.
STEPHEN SHORE AU MOMA
Du 19 novembre au 28 mai
Cette première exposition
monographique de Stephen Shore
(né en 1947) aux États-Unis
réunit ses travaux conceptuels
et ses paysages récents d’Israël
et d’Ukraine.
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Le Massacre
des Innocents
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EXPOSITION
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> MOMA : CET ART
QU’ON APPELLE MODERNE
Du 11 octobre au 5 mars
Cet automne, le MoMA de New York
prend ses quartiers à Paris. Deux
cents œuvres de ses collections vont
en effet traverser l’Atlantique pour
séjourner dans les hautes salles
du vaisseau amiral de la Fondation
Louis Vuitton, au cœur du bois de
Boulogne. Depuis son ouverture en 1929, à l’initiative
de mécènes assemblés autour de Abby Aldrich Rocke-
feller, le célèbre musée est resté attaché à explorer
et partager l’art moderne et contemporain. Et ce, à
travers toutes ses expressions, quelle que soit leur
puissance provocatrice. Il est devenu la vitrine de l’art
moderne, celui qui s’élabore chaque jour sous la forme
de peintures, sculptures, installations, photographies
ou vidéos. De Cézanne à L’Oiseau dans l’espace de
Brancusi, de Hopper aux boîtes de soupe Campbell
de Warhol, de Pollock aux emoji de Shigetaka Kurita,
on cherche à comprendre ce que veut dire « être
moderne ». Réponse le 11 octobre. V. B.
PARIS « ÊTRE MODERNE : LE MOMA À PARIS »,
Fondation Louis Vuitton, 01 40 69 96 00.
 photo moderne contemporain

LE POP AMÉRICAIN À PARIS

Du 22 septembre au 21 janvier
Coïncidence, concours de circonstances ?
Réjouissons-nous. L’autre géant new-yorkais
de l’art du xxe siècle ofre aux Parisiens, pen-
dant quatre mois, soixante de ses œuvres
les plus emblématiques. Créé en 1930 par la
Ci-contre sculptrice Gertrude Vanderbilt Whitney, le
Mel Ramos, Whitney Museum a pour mission de mon-
Tobacco Rhoda, trer l’art et les artistes américains : vingt-deux
1965, sérigraphie, mille œuvres, aujourd’hui abritées dans un
71,1 x 56 cm
©NEW YORK,
nouveau bâtiment, à Manhattan Downtown,
WHITNEY MUSEUM. dessiné par Renzo Piano. À Paris, viennent les
toiles et sculptures du Pop Art, de ses origines
À gauche
Constantin
à son zénith : Jasper Johns et Bob Rauschen-
Brancusi, L'Oiseau berg, Tom Wesselman, Claes Oldenburg,
dans l'espace, Andy Warhol et Roy Lichtenstein mais aussi
1928, bronze, Jim Dine, James Rosenquist ou Alex Katz.
137 x 22 x 16,5 cm
NEW YORK,
PARIS « POP ART. COLLECTION DU WHITNEY
THE MUSEUM OF MUSEUM OF AMERICAN ART, NEW YORK »,
MODERN ART. musée Maillol, 01 42 22 57 25. TALENTS MÉCONNUS AU LAM
Du 29 septembre au 7 janvier
MAGRITTE OU LA BELGIQUE
Du 21 septembre au 10 octobre De Wilhelm Uhde (1874-1947), on se souvient
qu’il fut un des premiers collectionneurs du
La Belgique commémore cette année le cin- cubisme, avec Daniel-Henry Kahnweiler, un
quantième anniversaire de la mort de René de ces marchands du début du xxe siècle dont
Magritte (1898-1967). À Bruxelles, deux le regard critique joua un rôle décisif dans le
rendez-vous s’imposent. L’un au musée destin de beaucoup d’artistes. Découvreur de
Magritte : l’exposition s’attache au dialogue, Marie Laurencin en 1911 et de Balthus en
dès 1964, de Marcel Broodthaers (1924- 1934, collectionneur des toiles du Douanier
1976) avec l’œuvre de Magritte, sous l’égide Rousseau, ami d’Apollinaire et de Picasso, il
de Mallarmé, et à l’influence qui a marqué s’installa à Senlis en 1912 et resta fasciné par
des peintres des années 1980 tels que George les œuvres de sa femme de ménage, Séraphine
Condo ou Sean Landers. Le second a lieu à Louis. Il se consacra entièrement, après 1920,
l’Atomium, qui propulse le visiteur dans le à ceux qu’il nommait « les peintres du Cœur
monde de Magritte, paysage surréaliste fait sacré », puis « les Primitifs modernes », artistes
de nuages, d’oiseaux, de chapeaux et de toutes autodidactes baptisés « naïfs » : Rousseau et
sortes de perceptions dérangeantes. Séraphine Louis mais aussi André Bauchant,
BRUXELLES « MAGRITTE, ATOMIUM MEETS Camille Bombois et Louis Vivin. V. B.
SURREALISM », Atomium, 32 2 475 4775 VILLENEUVE-D’ASCQ « DE PICASSO
et « MAGRITTE ET L’ART CONTEMPORAIN », À SÉRAPHINE, WILHELM UHDE
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, ET LES PRIMITIFS MODERNES », LaM,
32 2 508 32 11, du 13 octobre au 18 février. 03 20 19 68 68.

En haut Séraphine
Louis, L’Arbre de
vie, 1928, huile
et Ripolin sur toile,
144 x 112 cm
SENLIS, MUSÉE D’ART ET
D’ARCHÉOLOGIE. PHOTO
CHRISTIAN SCHRYVE.

Ci-contre
René Magritte,
Le Double Secret,
1927, huile sur toile,
114 x 162 cm
PARIS, MNAM CENTRE
POMPIDOU. ©PHOTO
DE PRESSE RMN.

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O41

 ANNIE
LEIBOVITZ
LES PREMIÈRES ANNÉES :
1970 – 1983
ARCHIVE PROJECT #1
27 mai – 24 septembre 2017
Grande Halle, Parc des Ateliers, Arles

luma-arles.org

Produit par la Fondation LUMA

Image: Annie Leibovitz, photos de la série “driving“ © Annie Leibovitz

Les archives photographiques de LUMA Arles bénéficient du soutien de Parfums Christian Dior.
Partenaires média: Les Inrockuptibles; Connaissance des Arts.
 L.A. DANCE
PROJECT
du 7 au 22 juillet, et les 22 et 23 septembre 2017
Grande Halle, Parc des Ateliers, Arles

luma-arles.org

Produit par la Fondation LUMA

Image: Avec l’aimable autorisation de la Fondation LUMA. Photo Hervé Hôte.

 photo
SPECTACLE ÉPHÉMÈRE
Du 15 septembre au 8 avril
C’est à une exposition rare, précieuse et
fragile que nous convie le Petit Palais, en
extrayant de ses collections cent trente pas-
tels, trésors la plupart du temps préservés des
méfaits de la lumière. On connaît inalement
mal cette pratique à la croisée du dessin et
de la peinture, qu’on associe le plus souvent
aux chefs-d’œuvre de Quentin de La Tour
(1704-1788) et à l’âge d’or du xviiie siècle.
Au xixe, pourtant, c’est l’un des champs d’ex-
périmentation de la modernité. Qu’elle soit
impressionniste avec Berthe Morisot, Mary
Cassatt, Auguste Renoir, puis Paul Gauguin,
ou symboliste avec Odilon Redon ou Xavier-
Ker Roussel, la technique fascine. Le public
dispose de six mois pour être séduit avant
que les œuvres ne retournent à l’obscurité.
PARIS « L’ART DU PASTEL DE DEGAS
À REDON », Petit Palais, 01 53 43 40 00.
44 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
moderne
UN NOUVEAU DERAIN
Du 4 octobre au 29 janvier
Soixante-dix œuvres, réparties sur dix années
décisives, conduisent à s’interroger sur le rôle
qu’a pu jouer André Derain (1880-1954) dans
l’éclosion des deux mouvements avant-gar-
distes que sont le fauvisme et le cubisme. Son
utilisation très personnelle de la photographie,
sa découverte précoce des arts africains et
océaniens à Londres dès 1906, le placent dans
une position créative audacieuse, que l’opi-
nion et les critiques, attachés à sa production
ultérieure, lui ont déniée. Annonciateur du
Réalisme magique, il investit tous les champs
plastiques : peinture, sculpture mais aussi xylo-
graphie, céramique, cinéma… Existe-t-il donc
deux Derain, celui d’avant la Première Guerre
et celui des années 1930 jusqu’à sa mort ? Des
archives inédites et une plongée dans son tra-
vail, étayée de contrepoints visuels inattendus,
devraient nourrir cette rélexion.
PARIS « ANDRÉ DERAIN 1904-1914. LA
DÉCENNIE RADICALE », Musée national d’art
moderne, Centre Pompidou, 01 44 78 12 33.
GAUGUIN, PROFESSION MAGICIEN
Du 11 octobre au 22 janvier
Certains peintres sont si populaires qu’ils sou-
lèvent une diiculté paradoxale : montrer leur
production sous un jour nouveau relève de la
gageure. Pour exposer Gauguin, l’Art Institute
de Chicago et le musée d’Orsay ont décidé
d’un thème complexe et fascinant : comment
crée-t-on lorsqu’on est Paul Gauguin (1848-
1903) ? La question implique de plonger dans
les divers modes d’expression de l’artiste et
d’y entraîner le visiteur. De ses débuts dans
le sillage de Degas et Pissarro jusqu’aux com-
positions qui sont la manifestation du « moi
sauvage », deux cents œuvres (peintures,
céramiques, bois sculptés, estampes, dessins)
tissent le parcours de ses recherches formelles
et permettent une immersion dans l’atelier de
sa création, toujours en quête
d’un âge d’or primitif. V. B.
PARIS « GAUGUIN
L’ALCHIMISTE », Galeries
nationales du Grand Palais,
01 44 13 17 17.
Ci-dessus Berthe
Morisot, Dans le
parc, v. 1874, pastel,
71 x 89 cm, détail
©PARIS, PETIT PALAIS.
PHOTO PETIT PALAIS/
ROGER-VIOLLET.
Ci-contre André
Derain, Bateaux dans
le port de Collioure,
1905, h/t, 72 x 91 cm
ZURICH, COLL. MERZBACHER.
contemporain
ET AUSSI…
QUAND MATISSE RENCONTRE
BONNARD
Du 7 septembre au 14 janvier
Grâce au mécénat de la Société
Générale, le Städel de Francfort
ose la confrontation de Matisse
et Bonnard. Couleur et joie de
vivre au programme.
NEW YORK EN FOLIE
Du 13 septembre au 21 janvier
Se limitant aux années 1950-1980,
le Met Breuer propose la vision
artistique du délire en cent œuvres,
de Philip Guston à Nancy Spero.
LE PREMIER CHAGALL À BÂLE
Du 16 septembre au 21 janvier
C’est le Chagall des années
1911-1919 qu’a choisi d’exposer
le Kunstmuseum de Bâle, lorsqu’il
se frotte à Picasso et Delaunay,
puis s’en retourne en Russie.
PICASSO ROMAIN
Du 21 septembre au 21 janvier
Entre cubisme et néoclassicisme,
Picasso développe un travail
original en Italie, en compagnie
de Cocteau et de Stravinsky. Aux
Scuderie del Quirinale à Rome.
BÂLE ET PAUL KLEE ABSTRAIT
Du 1er octobre au 21 janvier
La Fondation Beyeler se penche
sur l’abstraction dans l’œuvre de
Paul Klee. Une abstraction relative
puisque partout pointent les
signes, la nature ou la musique.
DIVIN BOURDELLE
Du 4 octobre au 4 février
Héraklès et Apollon ont inspiré
le sculpteur Antoine Bourdelle. C’est
pourquoi le musée Bourdelle à Paris
propose cet angle original de la
relecture moderne de l’Antiquité.
DALÍ FACE À DUCHAMP
Du 7 octobre au 7 janvier
Autre confrontation, celle des
œuvres de Dalí et de Duchamp
que propose cet automne la
Royal Academy de Londres. Entre
surréalisme et jeu d'échecs.
 24 septembre
24 juin
PASSION

museegranet-aixenprovence.fr
DE L’ART
2017 Galerie Jeanne Bucher Jaeger depuis 1925
Musée Granet Aix-en-Provence
Direction de l’information et de la communication. Impression : Sérégraphie moderne.
KANDINSKY
GIACOMETTI

VERDIER
FROMANGER
DUBUFFET
DE STAËL
BRAQUE
LAURENS
PICASSO

VIEIRA DA SILVA

Nicolas de Staël, Atelier fond orangé 1955. Huile sur toile, 195 x 114 cm. Collection particulière.© ADAGP, Paris 2017. Photo : Adam Rzepka
 photo
Ci-dessus Victor
Prouvé,Peintre
au travail,1889,
huile sur toile
collée sur carton,
29,6 x 20,3 cm
NANCY, MBA.
PHOTO VDN.
Ci-contre Mario
Fortuny,robe
Eleonora,v.1912,
soie,taffetas
©PARIS, PALAIS
GALLIERA/S.PIERA /
ROGER-VIOLLET.
SOPHISTICATION SUPRÊME
Du 4 octobre au 7 janvier
Son nom est un mythe. Mariano Fortuny y
Madrazo (1871-1949), né à Grenade mais
révélé à Venise où il fonde, vers 1906, un ate-
lier de textiles, est une sorte de magicien du
costume. Ses châles Cnossos en voile de soie
imprimés de motifs de céramiques crétoises,
ses brocarts dignes des tableaux de Véronèse,
ses velours semés de poudres métalliques
et son plissé magique ont habillé la com-
tesse Grefulhe ou la Duse et ébloui Marcel
Proust. Ses vêtements à la coupe luide s’ins-
pirent du Moyen Âge, de la période byzan-
tine, de la Renaissance, et transforment les
femmes en redoutables Circée. Une centaine
de pièces, issues de Galliera et du Museo del
Traje de Madrid, consacrent la richesse de
son inventivité.
PARIS « FORTUNY, UN ESPAGNOL
À VENISE », Palais Galliera, musée de la
Mode de la Ville de Paris, 01 56 52 86 00.
46 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
moderne
L’ORIENT À L’EST
Du 7 octobre au 4 février
Capitale de la Lorraine, Nancy s’interroge
sur les mouvements de population et les
influences subies par cette région fron-
talière, terre de brassages. Au musée des
Beaux-Arts, c’est l’occasion de souligner l’at-
trait qu’ont exercé les contrées lointaines sur
les peintres lorrains des xixe et xxe siècles.
Révélation de la couleur et de la lumière
pour ces « explorateurs », qui se transforme
subtilement en regard ethnographique, au
temps de la colonisation et enin, une reprise
des formes que des artistes comme Majorelle
ou Victor Prouvé intègreront à leur œuvre.
NANCY « LES COULEURS DE L’ORIENT »,
musée des Beaux-Arts, 03 83 85 30 72.
UNE + UN À QUÉBEC
Du 12 octobre au 7 janvier
C’est l’exposition que l’on attendait depuis
longtemps. Non parce que Joan Mitchell
(1925-1992) et Jean-Paul Riopelle (1923-
2002) furent, de 1955 à 1979, un couple
mythique de la peinture, avec leurs passions,
leurs orages et leur séparation tumultueuse,
mais parce que leurs œuvres respectives et
inclassables méritent enin toute l’attention
qui leur ont parfois fait défaut. Et qu’on peut
attendre beaucoup de cet accrochage partagé,
à l’instar de celui qui mit Bacon face à Freud
à la Fondation Maeght en 1995. Quelques
documents d’archives, des œuvres sur papier,
mais surtout des tableaux grand format qui
révèlent leurs méthodes de travail et leur dia-
logue jamais achevé sur l’abstraction. V. B.
QUÉBEC « MITCHELL/RIOPELLE.
UN COUPLE DANS LA DÉMESURE »,
Musée national des beaux-arts du Québec,
1 418 643 21 50.
contemporain
ET AUSSI…
FEMMES SURRÉALISTES
Du 9 octobre au 28 janvier
Le surréalisme a attiré beaucoup de
femmes. La preuve en images, avec
des œuvres de Frida Kahlo ou Dora
Maar, au musée Picasso de Malaga.
PICASSO EN 1932
Du 10 octobre au 11 février
Le musée Picasso de Paris déroule
une année de la vie de l’artiste :
1932, l’année du Rêve et de
l’introduction de nouvelles formes
« écrasantes ».
CHAISSAC AUX SABLES
Du 15 octobre au 14 janvier
Dépositaire d’un riche fonds d’œuvres
de Gaston Chaissac (1910-1964),
le musée de l’Abbaye Sainte-Croix,
aux Sables-d’Olonne, organise
une rétrospective attendue.
PICASSO ET LAUTREC
Du 17 octobre au 21 janvier
L’influence de Toulouse-Lautrec
sur le jeune Picasso, notamment lors
de ses séjours parisiens entre 1900
et 1904, est à l’affiche du musée
Thyssen-Bornemisza de Madrid.
SOUTINE À LONDRES
Du 19 octobre au 21 janvier
La Courtauld Gallery met à l’honneur
les séries de portraits de serveurs et
employés d’hôtels et de restaurants
que Soutine a réalisés à Paris
dans les années 1920-1930.
TRIO BARCELONAIS
Du 25 octobre au 28 janvier
Trio gagnant pour le musée Picasso
de Barcelone, qui zoome sur le
dernier long séjour de Picasso dans
la ville (1917), sur sa collaboration
avec ses neveux graveurs, et sur
le poète et boxeur Arthur Cravan.
TOUT SUR LA ROSE+CROIX
Du 27 octobre au 7 janvier
Focus sur le Salon de la Rose+Croix,
lancé en 1892 par le Sar Péladan
et axé sur le symbolisme mystique,
à la Collection Peggy Guggenheim
de Venise.
 10 SEPTEMBRE
8 OCTOBRE 2017
MUMA, LE HAVRE

Avec la participation exceptionnelle du musée Marmottan Monet

EXPOSITION-ÉVÉNEMENT
Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872, huile sur toile, 50 × 65 cm, Paris, Musée Marmottan Monet, don Victorine et Eugène Donop de Monchy, 1940 © Bridgeman Images
 photo
Ci-contre César,
Esturgeon, 1954,
fer forgé et soudé,
81 x 340 x 58 cm
PARIS, CENTRE
POMPIDOU, MNAM/CCI.
©SBJ. PHOTO
DE PRESSE RMN.
RYTHMES AFRICAINS
À L’ORANGERIE
Du 17 octobre au 19 février
À Zurich, en février 1916, une bande de jeunes
artistes parmi lesquels Tristan Tzara, Hans Arp
et Sophie Taueber, intitulent Dada le mouve-
ment iconoclaste qu’ils animent. La guerre
fait rage en Europe, dévastant les corps et les
consciences. Comment peut-on continuer à se
nourrir des références et valeurs occidentales
qui ont conduit à ce désastre ? Il faut à cette
génération un nouveau langage formel, qu’elle
trouve en partie dans les arts primitifs. Objets
africains et créations dadaïstes s’exposent
conjointement. On produit des masques, des
sculptures sur bois, on met en scène des « soi-
rées nègres » au Cabaret Voltaire. Afrique rêvée,
copiée, fantasmée, possédée et transformée…
« Du noir puisons la lumière », écrivait Tzara.
L’exposition explore cette confrontation inédite
et ce qu’il en advint.
PARIS « DADA AFRICA. SOURCES ET
INFLUENCES EXTRA-OCCIDENTALES »,
Musée de l’Orangerie, 01 44 77 80 07.
DEGAS ET LA POÉSIE DU DESSIN
Du 27 novembre au 25 février
Paul Valéry (1871-1945) avait bien connu
Degas (1834-1917) par le biais des Rouart,
chez lesquels le peintre dînait chaque
semaine et auxquels le jeune écrivain était
apparenté par son mariage. En 1938, il
publie « une manière de monologue » com-
posé des souvenirs et des idées qu’il a de lui,
une anti-biographie qui est aussi une inter-
rogation vagabonde sur les expressions du
talent, et qu’il intitule Degas, danse, dessin.
Le trait, la ligne, la forme sont évoqués à
travers la danse, le cheval et les œuvres sur
papier du peintre dont on commémore en
novembre le centième anniversaire de la
mort, confrontées au texte de Valéry.
PARIS « DEGAS, DANSE, DESSIN. UN
HOMMAGE À DEGAS AVEC PAUL VALÉRY »,
musée d’Orsay, 01 40 49 48 14.
48 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
moderne
RENDRE À CÉSAR…
Du 13 décembre au 26 mars
Connu et méconnu. Le sculpteur César
(1921-1998), figure emblématique de l’art
des années 1970, a connu une notoriété
populaire qui a souvent masqué les varia-
tions et l’inventivité de son travail. Le public
se souvient de ses Compressions, voire de
ses Expansions, auxquelles il l’associe, sans
jamais soupçonner l’héritage de la sculp-
ture classique qui nourrit son geste. Cent
trente pièces du monde entier sont ici réu-
nies pour témoigner de la singularité de son
œuvre utilisant des matières aussi diverses
que la paille ou le polyuréthane, et le renou-
vellement perpétuel de sa pratique. Pour le
vingtième anniversaire de sa mort, le Centre
Pompidou a estimé avec justesse qu’il était
temps d’ofrir à cette grande igure du Nou-
veau Réalisme la rétrospective qu’il n’avait
jamais eue. V. B.
PARIS « CÉSAR. LA RÉTROSPECTIVE »,
Centre Pompidou, 01 44 77 12 33.
Ci-dessus Hannah Höch,
Aus der Sammlung:Aus
einem Ethnographischen
Museum Nr.IX.,1929,
collage et aquarelle
sur papier,27,6 x 19 cm
PARIS,GALERIE NATALIE
SEROUSSI
contemporain
ET AUSSI…
FRANCE-ANGLETERRE
Du 2 novembre au 7 mai
À la Tate Britain, « Impressionnistes
à Londres » raconte l’exil des
artistes français dans les années
1870 et explore les échanges
artistiques qui en ont découlé.
COBRA À LA LOUPE
Du 11 novembre au 18 février
Le mouvement CoBrA au sens large
est développé au Mans, au musée
de Tessé, dans une exposition qui ira
ensuite au musée de Pont-Aven.
REVOIR MUNCH
Du 15 novembre au 4 février
À New York, le Met Breuer présente
quarante-cinq œuvres du maître
norvégien traitant de sujets
récurrents, comme l’autoportait, qui
soulignent l’évolution de son style.
TAL COAT À AIX
Du 16 novembre au 11 mars
Si le musée Granet d’Aix-en-Provence
met l’accent sur la période aixoise
de Pierre Tal Coat (de 1941 à 1956),
l’exposition retrace bien toute la
carrière du peintre.
ANDRÉ MARFAING
S’ARRÊTE À QUIMPER
Du 23 novembre au 26 mars
Après Carcassonne, c’est
Quimper qui accueillera une
exposition consacrée au peintre
abstrait André Marfaing (1925-
1987), conçue avec sa famille.
TOUT MODIGLIANI À LA TATE
Du 23 novembre au 2 avril
Au sein d’une rétrospective riche
d’une centaine d’œuvres, dix
grands nus de Modi seront exposés
à la Tate Modern. Une première
en Grande-Bretagne.
TOUS MODERNES !
Du 1er décembre au 5 mars
Le musée des Beaux-Arts de Lyon
invite le Musée national de Mexico
(Munal) pour confronter deux
scènes de l’art moderne et étudier
leurs influences réciproques.
EN PARTENARIAT AVEC ST-ART

Vue d’une des éditions précédentes de ST-ART (©ST-ART) et en bas, Damien Cabanes, Esther et Claire de
dos dans l’atelier, 2016, huile sur toile, 219 x 290 cm (©J.-F. Rogeboz et courtsy Galerie Éric Dupont, Paris).

Avec ses 25 000 visiteurs par an depuis sa

création en 1996, la foire strasbourgeoise
ST-ART gagne en qualité et en dynamisme,
édition après édition.

Son rôle est de donner une couleur à la foire en

LES NOUVEAUTÉS faisant un choix d’artistes de manière didactique.
g

DE L’ÉDITION 2017 DE ST-ART
Devenue un rendez-vous majeur de la vie cultu-
relle strasbourgeoise, ST-ART s’ancre davantage
sur le territoire culturel régional puisque cette an-
née, la foire avance ses dates d’une semaine (du
17 au 20 novembre 2017) afin de ne plus coïn-
cider avec le Marché de Noël de Strasbourg. Pour
cette nouvelle édition, la foire se dote d’un comité
scientifique renouvelé, composé de personnalités
emblématiques de l’art contemporain : Olivier
Kaeppelin, le directeur de la Fondation Maeght
qui était le critique d’art invité de la précédente
édition, Jean-Luc Monterosso,
le directeur et l’un des fonda-
teurs de la Maison européenne
de la photographie, qui a éga-
lement créé le Mois de la pho-
tographie en 1980, et Michel
Nuridsany, écrivain et commis-
saire d’expositions. Le critique
d’art invité cette année est
Henri-François Debailleux.
Cette année, l’artiste qui reçoit la Carte blanche de la
foire est Damien Cabanes. C’est Olivier Kaeppelin
qui l’a choisi et lui offre, par cette Carte blanche,
une belle visibilité sur la foire strasbourgeoise. Né
en 1959 et formé à l’École nationale supérieure des
beaux-arts, Damien Cabanes mêle dans son travail
son attraction pour l’architecture religieuse et son
intérêt pour les sensations de l’enfance. Il a créé des
sculptures polychromes en plâtre, terre, polystyrène
et résine époxy et des gouaches de grandes dimen-
sions. L’artiste ne cherche pas à donner d’emblée
une signification à ses créations, mais désire incar-
ner le sens au plus près de son apparition grâce à
la matière. Représenté par
la galerie Éric Dupont, Da-
mien Cabanes a exposé
dans de nombreuses insti-
tutions culturelles, dont le
musée des Beaux-Arts de
Mulhouse, la Fondation
Claudine et Jean-Marc Sa-
lomon et le musée d’Art
moderne de Saint-Étienne.
 Vue de la Venet Foundation avec la Diagonal 74.3 degrés de Bernar Venet de 2006 et, en bas,
vue de l’intérieur (©Jérôme Cavaliere et ©Antoine Baralhe).
g

LA VENET Cette année, la Venet Foun- connaître d’un public plus large que celui de ses
dation est l’invitée d’hon- propres visiteurs. De plus, la fondation étant fer-
FOUNDATION, neur de ST-ART. Située au mée durant l’hiver, participer à ST-ART prolonge sa
INVITÉE Muy dans le Var, la fondation visibilité. La foire est en outre très implantée dans
D’HONNEUR a pour objectif de conser- la région de Strasbourg et elle rayonne largement
DE ST-ART ver et promouvoir la col- alentour. La Venet Foundation y voit une occasion
lection d’œuvres d’art (es- de se faire connaître sur un vaste territoire où elle
sentiellement de l’art minimal et conceptuel) de n’est pas présente. Dans l’espace qui lui est réser-
Bernar Venet et de son épouse Diane, et d’assurer vé sur la foire strasbourgeoise, la Venet Foundation
la pérennité de l’œuvre de Bernar Venet. Elle prête exposera des œuvres significatives de sa collection.
des œuvres d’art de sa collection à des institutions On pourra y voir des œuvres des minimalistes amé-
culturelles du monde entier et accueille des exposi- ricains, notamment de Donald Judd, de Robert
tions d’artistes ne faisant pas obligatoirement par- Morris (un exceptionnel grand feutre de l’artiste da-
tie de sa collection. C’est la première fois, depuis tant de 1969 fait partie de la sélection) de Lawrence
sa création en 2014, que la Venet Foundation s’as- Weiner, Sol LeWitt ou encore Carl Andre. Les Nou-
socie à une foire. Bernar Venet a accepté cette in- veaux Réalistes seront également présentés, avec
vitation par amitié pour Jean-Eude Rabut, le direc- des pièces d’Arman et de César dont on pourra voir
teur général de GL Events (le groupe qui possède une des fameuses Compressions. Cette sélection
ST-ART) que l’artiste connaît depuis son exposition de pièces des Nouveaux Réalistes est l’occasion
au Champ-de-Mars à Paris d’évoquer les relations qu’a
en 1994, et grâce aux échos entretenues Bernar Venet, au
positifs émanant de la Fon- début des années 1970 à Nice,
dation Maeght et d’Olivier avec les
Kaeppelin, son directeur, qui a r t i s t e s ST-ART
Foire européenne
avait été l’invité de la pré- de ce d’art contemporain
cédente édition de ST-ART. m o u v e - 17-20 novembre
Participer à la foire strabour- ment ar- Parc des expositions
geoise est l’occasion pour la tistique. de Strasbourg
Venet Foundation de se faire www.st-art.com
 art ancien design archi

porain
> FRED DEUX, LE RÊVEUR ÉVÉILLÉ
Du 20 septembre au 8 janvier
À découvrir d’urgence si vous ne le connaissez pas ! Per-
sonnage haut en couleur, doté de talents multiformes
et dessinateur invraisemblable… c’est tout son monde
halluciné, entre autobiographie et fiction, que retrace
cette première grande exposition personnelle au musée
des Beaux-Arts de Lyon, sous forme de rétrospective
chronologique. Des dessins ahurissants oscillant entre
horreur, mystères poétiques, visions apocalyptiques,
fantasmes cruels, surréalité brûlante, tous d’une liberté
fascinante, presque effrayante. Dévoreur de papiers,
bricoleur d’étrangeté, écrivain, il vécut jusqu’à sa mort
en 2015 auprès de sa compagne, l’artiste Cécile Reims.
L’exposition est relayée par la cinquantaine de dessins
recréant sa vie sur sa table à dessin, dans son atelier ou
sa maison, montrés à la galerie Alain Margaron à Paris,
du 12 octobre au 9 décembre E. V.
LYON « LE MONDE DE FRED DEUX »,
musée des Beaux-Arts, 04 72 10 17 40.
 photo
UNE BIENNALE
DES MONDES FLOTTANTS
Du 20 septembre au 7 janvier
Emma Lavigne, directrice du Centre-Pom-
pidou Metz, était la mieux à même de trou-
ver des artistes s’exprimant sous la ban-
nière d’une « modernité élargie ». Sensible
à l’élasticité de la pensée plastique actuelle,
elle n’a pas hésité, par exemple, à placer la
piscine bleutée de Céleste Boursier-Mouge-
not à l’intérieur du dôme géodésique de
Buckminster Fuller. Car elle a voulu ancrer
cette 14 e Biennale de Lyon dans le paysage
même de la ville façonnée par l’omnipré-
sence de l’eau. Les artistes lottent donc en
nuages, lux, vibrations. Ainsi des bruisse-
ments de la tour de Cildo Meireles, de la
Sonic Fountain de Doug Aitken, du vaisseau
fantôme de Damiàn Ortega, de Circulation
de Hans Haacke qui irrigue le sol, du drap
blanc mouvant de Lygia Pape, du plastique
transparent d’Alberto Burri, de l’architecture
lumineuse de Susanna Fritscher qui, après
le musée de Nantes, investit ici l’un des silos
de la Sucrière. Vous associerez sans peine les
Concetti Spaziali de Lucio Fontana à l’œuvre
sensuelle d’Ernesto Neto, les cerfs-volants
de Shimabuku aux formes suspendues de
Calder… « L’art et l’espace se biomorphent »,
écrit Emma Lavigne.
LYON BIENNALE « MONDES FLOTTANTS »,
La Sucrière-Les Docks et Musée d'Art
contemporain de Lyon, 04 72 69 17 17.
Et « RENDEZ-VOUS 17 », à l'Institut
d'art contemporain de Villeurbanne.
Page de gauche,
à gauche Fred Deux,
La Patiente, 1972,
crayon, peinture sur
papier, 51 x 37 cm
LYON, MUSÉE DES
BEAUX-ARTS. PHOTO
ALAIN BASSET.
Page de
gauche, à droite
Hans Haacke, Sky
Line, Central Park,
New York,1967
COURTESY HANS
HAACKE ET PAULA
COOPER GALLERY,
NEW YORK.
moderne contemporain
RACHEL WHITEREAD
ET LA PURETÉ MINIMALE
Du 12 septembre au 21 janvier
Vingt-cinq ans de sculptures retraçant la
carrière de l’une des plus célèbres plasti-
ciennes du Royaume Uni, il est vrai peu
montrée en France. Cette Londonienne de
54 ans, moins austère qu’elle ne paraît, n’uti-
lise pour ses installations architecturales
que des matériaux industriels, béton, métal,
plastique, résine, colle, dont elle recouvre des
objets familiers. Ses « matelas » des années
1990 avaient fait forte impression. Toujours
à l’affût de maigres traces de vie, elle avait
édifié en 2005, dans le Turbine Hall de la
Tate Modern, une ville-labyrinthe très spec-
taculaire, en empilant quatorze mille boîtes
blanches en polyéthylène, des moulages de
cartons de rangement. Il y règne un senti-
ment glacial d’ordre, tempéré lorsque l’on sait
que l’artiste s’est inspirée d’un carton trouvé
dans le grenier de sa mère après son décès.
Polaire et fantomatique.
LONDRES « RACHEL WHITEREAD »,
Tate Britain, 44 20 7887 8888. en tissu dans laquelle est projetée une vidéo.
Claire Tabouret y réaffirme son attirance
CLAIRE TABOURET pour le thème de la déambulation et du
LA CONQUÉRANTE désert. Désert où elle a récemment acheté
Du 26 août au 29 octobre une vraie cabane de chercheur d’or où elle
veut se retirer pour travailler. Après ses
Après le gros succès, à la Villa Médicis, de groupes d’enfants mélancoliques, cette guer-
son exposition-dialogue avec Yoko Ono, rière rend hommage aux femmes créatrices,
cette nouvelle star de la peinture française, rebelles et acharnées, telle la peintre Agnes
volontairement exilée à Los Angeles depuis Martin. À la Friche de la Belle de Mai, elle
2015, a une rentrée chargée. Une rétrospec- développe le travail fait lorsqu’elle était en
tive au Creux de l’Enfer avec une vingtaine résidence dans ce lieu en 2011, essentielle-
de tableaux, dont certains représentent de ment sur le thème de l’eau. E. V.
grandes femmes drapées de noir sur fond MARSEILLE « CLAIRE TABOURET »,
de paysage épuré et liquide. Et une cabane Friche de la Belle de Mai, 04 95 04 95 95.
Ci-dessus Rachel
Whiteread, Untitled
(Amber Bed),
1991, caoutchouc,
51 x 36 x 40 cm
NÎMES, MUSÉE D’ART
CONTEMPORAIN.
Ci-contre
Claire Tabouret,
Le Passeur, 2011,
acrylique sur toile,
200 x 250 cm
MARSEILLE, FRICHE
LA BELLE DE MAI.
CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O53
 photo
AI WEIWEI, L’ICONOCLASTE
Du 22 septembre au 28 janvier
Dernière exposition dans les murs actuels
du Mcb-a de Lausanne, qui déménage, avec
l’immense fête à laquelle nous convie l’artiste
chinois Ai Weiwei aussi bien dans les salles
d’exposition que dans le palais de Rumine,
dans divers autres musées, d’archéologie et
d’histoire, de zoologie, de géologie et de la
monnaie ! Ludique, ironique mais aussi très
engagé et iconoclaste, il détourne les valeurs
traditionnelles et symboliques chinoises. Ainsi
Sunlower Seeds, cette immense pièce étalée
sur le sol, faite de dix tonnes de graines de
tournesol en porcelaine peintes à la main dans
les manufactures de Jingdezhen, évoque les
citoyens de la République populaire de Chine
lorsqu’ils tournaient tous leur tête, comme les
tournesols, vers leur soleil Mao Zedong… Un
gigantesque dragon de cinquante mètres, des
cerfs-volants porteurs de citations de prison-
niers politiques, des photographies, des vidéos
témoignent de la richesse de son travail.
LAUSANNE « C’EST TOUJOURS LES
AUTRES », Musée cantonal des beaux-arts,
41 21 316 34 45.
SOPHIE CALLE EN FAMILLE
Du 10 octobre au 11 février
Dans la lignée de ses confessions autobio-
graphiques et après avoir fait tout un travail
impliquant sa mère, Sophie Calle part à la
chasse de celui qui fut son père, le grand col-
lectionneur Bob Calle. Quoi de mieux pour
elle, détective née, que de se fauiler dans les
salles du musée de la Chasse et de la Nature,
parmi les animaux empaillés, les objets
décoratifs et les vitrines ? Elle, qui a toujours
« pisté » ses « victimes » en catimini et fait
son nid dans celui des autres, elle peut, dans
ce décor inquiétant, introduire à son aise
ses propres images. Jeux de regards croisés
en forme de vraie rétrospective, puisqu’elle
exposera certaines de ses œuvres anciennes
telles que Suite vénitienne (1980) ou Liberté
54 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
moderne contemporain
Ci-contre Ai Weiwei,
Sunflower Seeds,
2010, porcelaine,
ET AUSSI…
1200 x 800 x 10 cm,
détail
PERFORMANCES SUISSES
LAUSANNE, MUSÉE Du 20 septembre au 28 janvier
CANTONAL. PHOTO
STUDIO AI WEIWEI.
« Performance Process », au
Ci-dessous Sophie Tinguely Museum de Bâle, donne
Calle, Dommages un aperçu de la diversité et de la
collatéraux. Cœur richesse de l’art de la performance
de cible, 1990- en Suisse, de 1960 à nos jours.
2003, photographie,
79,5 x 50,5 cm. JASPER JOHNS CÉLÉBRÉ
PARIS, MUSÉE DE
LA CHASSE ET DE LA Du 23 septembre au 10 décembre
NATURE/T.HOFFMANN.
COURTESY PERROTIN.
La Royal Academy of Arts de
Portraits Londres consacre une rétrospective
à Jasper Johns, connu pour ses
de délinquants
fichés, images emblématiques de drapeaux,
utilisés comme de cibles et de chiffres.
cibles pour
l'entraînement L’ŒUVRE IMPRIMÉ
des policiers du DE LOUISE BOURGEOIS
commissariat
de la ville de M.,
Du 24 septembre au 18 janvier
États-Unis. Le MoMA de New York explore
le processus créatif de Louise
Bourgeois à travers son œuvre
imprimé, un aspect peu connu
de son travail. Le musée possède
une partie de ces travaux
rarement montrés.
surveillée (2014). L’ours blanc, mascotte du
lieu, lui a inspiré un diptyque de très grand KUSAMA KALÉIDOSCOPIQUE
format dans la lignée de ses Fantômes. Du 1er octobre au 1er janvier
PARIS « BEAU DOUBLÉ, MONSIEUR
LE MARQUIS ! », musée de la Chasse The Broad, à Los Angeles, accueille
et de la Nature, 01 53 01 92 40. Infinity Mirrors de Yayoi Kusama,
une installation qui mélange des
KLAUS RINKE ET DÜSSELDORF environnements kaléidoscopiques
et des œuvres sur papier
Du 14 octobre au 1er avril des années 1950 à nos jours.
D’une part, dans la Nef, la réactivation d’une
installation/performance qui avait fait date au LA CHINE APRÈS 1989
Centre Pompidou en 1985, l’Instrumentarium, Du 6 octobre au 14 janvier
plus jamais vue et entendue depuis. D’autre
Le Guggenheim de New York
part, dans la Galerie blanche, Klaus Rinke,
présente « Theater of the World »,
qui enseigna pendant trente ans à l’école d’art
une exposition d’art contemporain
de Düsseldorf, partage avec d’autres l’histoire chinois (1989- 2008) qui explore
de cette institution mythique qui chamboula le rôle de la Chine dans l’émergence
plusieurs générations de créateurs. On peut du marché mondial de l’art
ainsi saisir l’importance de cette école hors contemporain.
norme à travers les œuvres de Nam June Paik,
Blinky Palermo, Sigmar Polke, homas Ruf, SUPPORTS/SURFACES
Reinhard Mucha et naturellement Joseph À NIMES
Beuys, dialoguant avec celles de Klaus Rinke.
Une belle occasion pour mieux connaître Du 13 octobre au 31 décembre
cette scène allemande qui a connu un essor L’exposition du Carré d’art
sans pareil depuis la Seconde Guerre mon- de Nîmes, « Supports/Surfaces :
diale, tellement multiple quant aux pratiques, les origines 1966-1970 »,
aux médiums et aux styles. E. V. permet de comprendre mieux
TOURS « KLAUS RINKE, DÜSSELDORF ce mouvement artistique
MON AMOUR », Centre de création important bien qu’éphémère
contemporaine-Olivier Debré, 02 47 66 50 00. que fut Supports/Surfaces.
 photo
Ci-contre Camille
Henrot, Monday,
2016, installation à la
Fondation Memmo
ROME, FONDAZIONE
MEMMO. PHOTO
DANIELE MOLAJOLI.
En bas Fernando
Botero, Musiciens,
2008, h/t, 178 x 100 cm
COLL. DE L’ARTISTE.
CAMILLE HENROT ET L’ITALIE
Du 18 octobre au 7 janvier
Une Carte blanche et beaucoup d’espace pour
Camille Henrot (née en 1978), qui dévoile
ici sa « période italienne » inédite. Soutenue
depuis longtemps par le Palais de Tokyo, elle y
montre aussi ses œuvres plus anciennes, réa-
daptées au lieu, avec des salles où elle invite
d’autres artistes de sa génération. Véritable
« tête chercheuse » selon la commissaire Daria
de Beauvais, cette boulimique de savoirs, pas-
sionnée par tous les rituels, devait fatalement
être un jour subjuguée par l’Italie et son his-
toire de l’art. Ce qui advint après les quelques
mois passés à Rome grâce à la Fondation
Memmo. D’où ses sculptures allégoriques en
bronze, fondues à Naples, son utilisation de la
fresque et sa passion pour les sept jours de la
semaine et leurs signiications symboliques.
PARIS « CARTE BLANCHE À CAMILLE
HENROT », Palais de Tokyo, 01 81 97 35 88.
PLEINS FEUX SUR L’ART
CONTEMPORAIN JAPONAIS
Du 18 octobre au 14 mai
Ce gigantesque « Japanorama », présenté
comme dans des « îles » transparentes par
l’agence Saana, au creux même de la coquille
créée par Shigeru Ban, débute dès le Forum
par l’installation d’un jardin minéral de
Kishio Suga. La plupart des œuvres de cette
scène artistique japonaise des années 1970 à
nos jours, tels les dessins de Tadanori Yokoo,
sont montrées en Europe pour la première
fois. L’exacerbation individualiste et déstruc-
turée des années 1980 est suivie de l’imagerie
« néo-pop » des années 1990, reflet de l’an-
xiété d’une génération prenant conscience des
problèmes environnementaux. Mais aussi les
personnages de science-fiction de Yanobe,
les illustrations de Hibino, les obsessions de
Takashi Murakami et les très grands photo-
graphes : les visions post-apocalyptiques de
Naoya Hatakeyama ou la force subversive d’un
Hosoe… Suivi d’un très vaste programme de
rencontres, spectacles, concerts…
METZ « UNE SAISON JAPONAISE,
JAPANORAMA », Centre Pompidou-Metz,
03 87 15 39 39.
56 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
moderne
REGARDS CROISÉS BOTERO/PICASSO
Du 24 novembre au 25 mars
N’y aurait-il qu’un pas entre les êtres volumi-
neux de Fernando Botero et les personnages
monumentaux du Picasso des années 1920 ?
Le propos est ici d’explorer le lien entre les deux
artistes hispaniques, liés aussi par la Méditerra-
née puisque le Colombien vit depuis fort long-
temps dans le Sud de la France et en Italie…
Botero a évidemment regardé, dès ses débuts,
la palette de son aîné et sa virtuosité quant à
l’extrême plasticité de sa peinture. On retrouve
chez les deux la passion pour le corps, l’aisance
dans la déformation des volumes et un goût
violent pour la sensualité. À la cinquantaine de
peintures et dessins de Botero, font écho une
quinzaine d’œuvres de Picasso. Les thèmes se
rejoignent, natures mortes, nus, autoportraits,
revisitation des maîtres… Un dialogue osé
mais qui mérite que l’on s’y attarde. E. V.
AIX-EN-PROVENCE « BOTERO DIALOGUE
AVEC PICASSO », Hôtel de Caumont,
04 42 20 70 01.
contemporain
ET AUSSI…
LA COLLECTION KARMITZ
Du 15 octobre au 21 janvier
La Maison rouge expose la collection
du créateur des cinémas MK2 :
vidéos, photographies, peintures
et plusieurs installations de grande
ampleur où le noir et blanc domine.
FEMME D’INTÉRIEUR
Du 20 octobre au 28 janvier
« Women House » réunit à la
Monnaie de Paris quarante femmes
artistes qui s’interrogent sur ce
qu’est la maison : prison ou refuge ?
LA SCULPTURE SELON BALLET
Du 21 octobre au 25 février
Élisabeth Ballet partage avec le
public au MAC/VAL sa démarche
conceptuelle autour de la sculpture.
FRANZ GERTSCH À VEVEY
Du 27 octobre au 4 février
Franz Gerstch a inventé dans
les années 1980 une technique
de gravure sur bois qui apparaît
comme de la photographie.
Le musée Jenisch à Vevey rend
compte de trente ans de création.
UNE RÉTROSPECTIVE
DE DANIEL DEZEUZE
Du 28 octobre au 28 janvier
Le musée de Grenoble présente une
rétrospective de l’œuvre de Daniel
Dezeuze, qui évoque ses premiers
travaux des années 1960 et jusqu’à
ses sculptures les plus récentes.
LES DÉBUTS DES KABAKOV
Du 8 novembre au 18 février
La Tate montre les premières
œuvres d’Ilya Kabakov à Moscou
avant son émigration vers l’Ouest
en 1987, comme les projets
réalisés avec Emilia aux États-Unis
depuis 1988.
DAVID HOCKNEY À NEW YORK
Du 27 novembre au 25 février
Après Londres et Paris, c’est au
tour de New York d’accueillir,
au Metropolitan Museum of Art, la
rétrospective consacrée à l’artiste
britannique David Hockney.
Centro Porsche Firenze
La
collection
secrète
de

laude
mo
 événement

Jean-Baptiste
Camille Corot
Ariccia, palais Chigi,
1826-1827, huile sur
papier sur bois,
23,5 x 35,5 cm, détail
©BADEN, MUSEUM
LANGMATT.

net Fruit d’une véritable enquête policière, la nouvelle exposition

du musée Marmottan Monet, à Paris, lève le voile sur la
collection privée de Claude Monet. En une centaine d’œuvres
de Delacroix, Corot, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne ou
Rodin, que le maître de l’impressionnisme conservait à Giverny.
/ Texte Guillaume Morel
 « Vous vous étonnez de ne voir
chez moi que mes peintures et des
estampes japonaises ? Et pourtant,
j’ai aussi ma collection. Renoir et
Sisley n’avaient pas d’étrangers chez eux.
Leurs toiles leur suffisaient sans doute…
Moi j’aime toutes les belles choses. Si j’ai dû
longtemps me contenter de les regarder au
passage, c’est que je ne pouvais les acheter…
Seulement je suis un égoïste. Ma collection
Ci-contre Carolus est pour moi seul… et pour quelques amis.
Duran, Portrait Je la garde dans ma chambre, autour de
de Claude Monet, mon lit. » C’est en 1924, alors qu’il prépa-
1867, h/t,
46 x 38 cm, détail rait l’ouvrage À Giverny, chez Claude Monet,
©PARIS, MUSÉE que l’écrivain Marc Elder eut l’honneur de
MARMOTTAN MONET.
recueillir ces précieuses confidences du
Page de droite maître. Pour la première fois, ce dernier
de haut en bas évoquait librement les tableaux d’Eugène
Eugène Delacroix,
Falaises d’Étretat.
Delacroix, de Jean-Baptiste Camille Corot,
Le Pied du Cheval, d’Édouard Manet, de Gustave Caillebotte,
1838, aquarelle et d’Auguste Renoir, de Berthe Morisot ou de
gouache, 15 x 20 cm Paul Cézanne qu’il rassemblait discrète-
©PARIS, MUSÉE
MARMOTTAN MONET. ment depuis plusieurs décennies.
« Nous avions une idée de cette collec-
Paul Cézanne,
Nature morte, tion, mais nous ne savions pas de quelle
pot à lait et fruits, manière elle avait été composée », explique
v. 1900, h/t, Marianne Mathieu, chargée des collections
45,8 x 54,9 cm
©WASHINGTON,
du musée Marmottan-Monet, qui a œuvré
NATIONAL GALLERY pendant trois ans au côté de l’historien de
OF ART.
l’art Dominique Lobstein pour concevoir
Pierre-Auguste cette exposition. « La collection a été en
Renoir, Madame partie dispersée après la mort de Monet,
Monet et son fils,
1874, h/t, et il n’existait aucune liste des œuvres lui
50,4 x 68 cm ayant appartenu. L’inventaire après décès,
©WASHINGTON, enregistré aux Andelys, a disparu pendant
NATIONAL GALLERY
OF ART. la Seconde Guerre mondiale. Nous avons
mené un travail qui relève de l’enquête poli-
cière, pour reconstituer le corpus, connaître
et comprendre les circonstances d’entrée des
tableaux dans la collection de Monet », pré-
cisent les commissaires de l’exposition.

Un retour aux sources

L’étude minutieuse de diférents inventaires
(celui après décès de Michel Monet, le der-
nier ils de l’artiste, celui du marchand Paul
Durand-Ruel…), les témoignages de ceux
qui avaient rendu visite à Monet à Giverny,
une multitude de procès-verbaux de ventes
aux enchères, ont permis à Marianne
Mathieu et Dominique Lobstein d’esquis-
ser les contours de la collection. Il s’agis-
sait à la fois de rétablir la chronologie de sa
constitution, de dresser une liste des œuvres
qui la composaient et de retrouver leur lieu
actuel de conservation. « Il a fallu faire le
tri entre ce qui relevait de la tradition orale
et ce que l’on a pu prouver par des docu-
ments, explique Marianne Mathieu. Nous
avons retiré un tableau de Berthe Morisot,
par exemple, que l’on croyait être de la
collection mais qui, finalement, s’est révélé
ne pas en faire partie. »
Au total, cent vingt-cinq peintures, dessins
et sculptures ont été recensés, sans compter
les estampes japonaises, seule part connue
jusqu’ici de la collection de Monet. Près
d’une centaine d’œuvres composent l’expo-
sition du musée Marmottan. En tant que
légataire universel de Michel Monet, l’ins-
titution conserve depuis 1966 une partie de
la collection qu’avait réunie son père, dont
certains chefs-d’œuvre comme Sur la plage
d’Eugène Boudin, La Leçon de piano de
Gustave Caillebotte, ou encore La Fillette
au panier de Berthe Morisot. À ce premier
noyau s’ajoute un ensemble d’œuvres prove-
nant de grands musées internationaux et de
collections privées qui, pour nombre d’entre
elles, n’avaient encore jamais été présentées
en France.
Chronologique, le parcours met en évi-
dence les diférentes phases de constitution
de la collection. À 20 ans, Monet n’a pas un
sou et ne peut acquérir aucun tableau. En
revanche, il reçoit des cadeaux. Entre 1859
et 1875, certains de ses amis peintres,
comme Charles Lhullier, Gilbert de Séve-
rac ou Carolus-Duran, vont lui offrir des
62 O / SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
 laude
m onet
Ci-contre
Katsushika Hokusai,
Sous la vague au
large de Kanagawa,
1829-1833, estampe
des Trente-Six
Vues du mont Fuji,
24 x 36 cm
© GIVERNY, FONDATION
CLAUDE MONET.

LE MANET… QUI N’ÉTAIT PAS

CHEZ MONET !
L’un des tableaux de l’exposition eut
un destin particulier. En 1911, à la mort
d’Alice Hoschedé, l’un de ses fils,
Jacques, est criblé de dettes et cherche
par tous les moyens l’argent nécessaire
I i i pour les rembourser. Il se retourne
contre Monet, prétendant que des
tableaux ont disparu de la maison
de Giverny, notamment un portrait de
lui peint par Édouard Manet, en 1876
l i (ill. :huile sur toile, 60 x 97 cm. ©Tokyo,
The National Museum of Western
Art). Dès lors, Garçon dans les fleurs
(Jacques Hoschedé), qui représente
le jeune homme en buste, coiffé
d’un chapeau de paille, se retrouve
au centre d’une affaire judiciaire qui
durera deux ans et finira au tribunal.
Verdict:Jacques Hoschedé est débouté.
Le tableau, qu’il assurait avoir vu
dans la chambre de sa mère, n’a
jamais été chez Claude Monet,
qui n’en possédait vraisemblablement
qu’une photographie. G.M.

LES DE L’EXPOSITION
Le sujet est inédit et l’exposition
permet de découvrir des œuvres
exceptionnellement prêtées par
les musées de Washington,Stuttgart,
São Paulo ou Tokyo qui n’avaient
jamais été présentées en France.

LES
Reflet de ses goûts et de ses amitiés,
la collection de Monet est parfois inégale.
D’immenses chefs-d’œuvre côtoient
certaines toiles et dessins plus faibles
(de Gilbert de Séverac, Lucien Pissarro,
Henri Fantin-Latour…).

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O63

portraits de lui et de sa première épouse
Camille. De cette époque datent également
un portrait du couple sur le bateau-atelier
de Monet, peint par Manet, et plusieurs
toiles de Renoir, dont Claude Monet lisant
et Madame Monet et son fils au jardin.
De Delacroix à Cézanne
Les premiers achats de Monet interviennent
après son installation à Giverny en 1883,
l’année de la mort de Manet. Mais c’est au
début de la décennie suivante que sa col-
lection prendra sa vraie dimension. Avec
le succès, sa situation inancière s’améliore.
Il se tourne alors vers les maîtres qui l’ont
précédé. En 1891, il achète trois aquarelles,
gouaches et dessins d’Eugène Delacroix,
Falaises d’Étretat. Le Pied du Cheval,
Falaises près de Dieppe, et Tigre effrayé par
un serpent. Quelques années plus tard, il
acquiert un paysage d’Italie de Jean-Baptiste
Camille Corot, Aricci, palais Chigi. « C’est
une période où les ventes aux enchères sont
nombreuses, explique Dominique Lobstein.
64 O / SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
Je suis un égoïste. Ma collection
est pour moi seul… et q
amis.Je la garde dansmachambre,
autour de mon lit
Monet n’est jamais présent dans la salle. Ce Ci-dessus Eugène
n’est pas lui qui enchérit. Mais il a repéré les Delacroix, Tigre
effrayé par un
tableaux et sait parfaitement ce qu’il veut. » serpent, 1858,
Dans le même temps, le peintre s’intéresse à plume et encre de
ses contemporains. Un ensemble d’œuvres Chine sur calque,
de Johan Barthold Jongkind et d’Eugène 17,5 x 22,7 cm
©PARIS, MUSÉE
Boudin, tous deux considérés comme les MARMOTTAN MONET.
précurseurs de l’impressionnisme, font leur
entrée dans sa collection. Puis il s’ofre des
œuvres d’Auguste Renoir, de Berthe Mori-
sot, de Camille Pissarro, de Paul Cézanne,
qu’il n’achète jamais directement auprès de
ses amis, mais par l’intermédiaire de leurs
marchands, Paul Durand-Ruel ou Ambroise
Vollard. « Monet a construit son propre
mythe. Il disait acheter des tableaux qui ne
 laude
m onet

valaient pas grand-chose, mais ce n’est pas

vrai. Il cachait son jeu. Neige fondante à
Fontainebleau de Cézanne, par exemple,
a fait un record de prix. Pareil pour
certains Renoir, comme Baigneuse
assise, ou Mosquée, fête arabe »,
Ci-contre
Auguste Rodin, poursuit Marianne Mathieu.
Jupiter taureau, À partir de 1892, Claude Monet
le faune et la acquiert également des por-
femme ou Faune traits d’Alice Hoschedé, qu’il vient
et nymphe,
v. 1886, plâtre, d’épouser en secondes noces. Il est
34 x 25 cm, détail séduit par une toile de Carolus-Duran
©PARIS, MUSÉE des années 1870, montrant la jeune
MARMOTTAN
MONET. femme assise, dans le cadre verdoyant
du parc du château de Montgeron. Il col-
lectionne aussi des portraits des enfants
d’Alice, notamment un de Jean-Jacques
Henner à l’effigie de Suzanne Hoschedé,
connue pour avoir été le modèle de la
Femme à l’ombrelle de Claude Monet. « Il
s’agit d’une suite de portraits de famille
dont on n’avait jamais entendu parler. Ces
œuvres sont totalement inédites », souligne
Dominique Lobstein.

La chambre des secrets

Pour Monet, collectionner est de l’ordre de
l’intime. Il prête peu ses œuvres, préférant
les conserver dans sa maison de Giverny.
Comme l’attestent diférents comptes-ren-
dus de visites, la plupart de ses tableaux et
dessins étaient accrochés dans sa chambre.
En 1893, Julie Manet est la première à
décrire la pièce que le maître a aména-
gée l’année précédente. Elle mentionne
des toiles de Morisot, de Pissarro et de
Renoir. Le romancier et journaliste Mau-
rice Guillemot parlera quant à lui, en 1898,
d’une « véritable galerie d’œuvres précieuses
dont Claude Monet a la légitime coquet-
terie ». En 1922, c’est au tour du cri-
tique Gustave Gefroy de témoigner :
« Au-dessus de ce salon-atelier, c’est la
chambre de Monet, vaste et éclairée
par une large fenêtre ouverte sur
les champs de Giverny. En même
temps qu’une chambre, c’est un

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O65

laude
m onet

musée, le musée de ses admira-

tions et de ses compagnonnages ».
Il précisera avoir aperçu le pay-
sage italien de Corot, quatre
Jongkind, les trois Delacroix,
un portrait de Wagner par Fan-
tin-Latour et une série de des-
sins de Constantin Guys, artiste
aujourd’hui oublié que Baude-
laire qualifia en son temps de
« peintre de la vie moderne ».
Claude Monet possédait aussi
quelques sculptures, d’Auguste
Renoir, de Paul Paulin, mais
surtout, plusieurs d’Auguste
Rodin. Parmi celles-ci figurent
la Jeune Mère à la grotte (1885),
un bronze que le sculpteur avait
ofert à Monet en échange d’une
toile peinte à Belle-Île en 1886,
et deux plâtres, dont Bacchantes
s’enlaçant, dédicacé sur sa base
« Au grand maître C. Monet, son
ami Rodin ». Retrouvée dans une
collection particulière, l’œuvre
est ici présentée pour la première
fois dans une exposition.
Contrairement à ses tableaux,
Monet n’exposait pas ses sculptures dans sa l’oublie souvent, mais le cycle de l’Orangerie, Ci-dessus
chambre, mais à l’atelier. Le peintre collec- inauguré après la mort de l’artiste, ne rencon- Pierre-Auguste
Renoir, Portrait
tionnait aussi les estampes japonaises, qu’il trera pas le succès espéré. Ce sera une blessure de Mme Clémentine
présentait dans le vestibule, la salle à man- pour sa famille, rappelle Marianne Mathieu. Stora dit aussi
ger et la cuisine. « Il en achète dès 1871, à C’est pourquoi Michel Monet ne choisira pas L’Algérienne, 1870,
son retour de Londres, précise Dominique les musées nationaux comme légataire uni- h/t, 84,5 x 59,7 cm
©SAN FRANCISCO,
Lobstein. Il n’a pas la volonté de constituer versel, et préférera le musée Marmottan pour FINE ARTS MUSEUMS.
des ensembles exhaustifs. Il ne réunit aucune préserver son héritage. » Page de droite
série complète d’Utamaro, d’Hiroshige ou Gustave Caillebotte,
d’Hokusai. C’est l’impact visuel d’une image À VOIR La Leçon de piano,
qui l’intéresse. » v. 1879, h/t,
+++ « MONET COLLECTIONNEUR »,au 81 x 65 cm, détail
En 1927, un an après la mort de Claude musée Marmottan Monet,2,rue Louis-Boilly, ©PARIS, MUSÉE
Monet, son fils Michel vend une partie de 75016 Paris,0144965033,www.marmottan.fr MARMOTTAN MONET.
du 14 septembre au 14 janvier.
la collection de son père, certains tableaux
RÉSERVEZ VOTRE BILLET SUR
d’artistes qui étaient alors très recherchés CONNAISSANCEDESARTS.COM
tels Corot, Manet, Renoir ou Cézanne. En
revanche, il laisse à Giverny ce qui, à l’époque, À LIRE
n’a pas de valeur : les estampes japonaises et - MONET COLLECTIONNEUR, le catalogue
de l’exposition, par Marianne Mathieu et
les œuvres ultimes de son père, ses tableaux Dominique Lobstein, éd. Hazan (312 pp., 35 €).
de Nymphéas. L’un d’entre eux referme d’ail- - LE HORS-SÉRIE de « Connaissance des Arts »
leurs symboliquement l’exposition. « On (n°776, 44 pp., 9,50 €).

66 O / SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS

visite d’atelier

Hélène Delprat
s’est installée dans
un immense atelier
au nord-ouest de Paris,
à Argenteuil.
 élène

elprat
comme
au théatre
Avec la verve qu’on lui connaît, la plasticienne Hélène Delprat
expose ce mois-ci, dans deux lieux parisiens, un travail
multiforme où règnent le drolatique et le décadent.
/ Texte Élisabeth Védrenne / Photos Catherine Panchout
À La Maison rouge, elle met en scène la
partie la plus théâtrale et la plus cinémato-
graphique de son univers, qu’elle trufe de
surprises et de chausse-trappes. Ce n’est pas
le train fantôme mais presque ! Après un
couloir nommé Alpha Ville, se dressent les
grilles d’un château (merci monsieur Coc-
teau !), puis s’ouvrent d’autres portes en car-
ton et divers travellings le long des allées de
jardins aussi hitchcockiens que victoriens,
parfois sous la neige (merci Orson Welles !),
pour pénétrer au cœur d’une série de mys- 3 ŒUVRES PHARES D’HÉLÈNE DELPRAT
tères cauchemardesques et provocateurs,
où l’on est prié de ne pas s’ofusquer devant
des images prônant, crânement, la beauté
de la laideur. On y rencontre fatalement le
morbide et le décadent, l’autodérision et
des illusions à la Méliès ou des allusions
au Goya le plus noir. Beaucoup d’autopor-
traits, où elle campe une Cabiria digne
de Giulietta Masina, mâtinée de Claude
Cahun au crâne rasé, tantôt clown, tantôt Le jour où les poulpes Le jour où j’ai inventé les Le Portrait
dandy. Nous voici conviés auprès de Marcel ont emporté mes oreilles, Femmes savantes, 2010, tirages corrompu, 2013,
1993-1994, pigments numériques, 178,7 x 100 cm (x2). pigments, or et
Schwob, comme auprès d’Edgar Alan Poe et acrylique sur toile, acrylique sur papier,
TOUTES LES PHOTOS : COURTESY
ou d’Oscar Wilde, mais avec cette vitalité au 180 x 200 cm. GALERIE CHRISTOPHE GAILLARD. 250 x 210 cm.
fond mélancolique chère à Fellini autant qu’à

70 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS


Shakespeare. Toutes ces « contaminations »,
comme les définit le critique Dominique
Païni, sont fortement revendiquées par l’ar-
tiste. Les grimaces succèdent aux entour-
loupes de Fantômas, les rires du grotesque
sous-tendent la désespérance à peine dégui-
sée d’un carnaval macabre, à la manière
caricaturale de José Guadalupe Posada, ou
drolatique à la James Ensor… Un « fatras »,
selon l’expression même de cette glaneuse
qui butine avec volupté, faisant son miel des
leurs les plus enivrantes, transgenres, malé-
iques, vénéneuses, toutes époques confon-
dues. Ses images jaillissent avec naturel
d’un savoir encyclopédique, d’une attitude
transversale, de techniques visuelles mali-
cieusement entremêlées qui se gravent sur
notre rétine, suscitant efroi et jouissance,
comme le coup de rasoir dans le ilm sur-
réaliste de Buñuel Un chien andalou. Ou
à la manière d’une transfusion entre vam-
pires. Films, documentaires, vidéos, jeux
radiophoniques avec grifonnages, collages,
conférences ubuesques, entretiens admi-
ratifs… forment ainsi son Journal, ses Très
Riches Heures, son hommage loufoque à la
singularité. On peut aussi, au cours de cette
inénarrable promenade, se laisser envoûter
par la voix douce et hypnotique du comé-
dien Jean-Louis Trintignant, lequel susurre,
tel un serpent, les longs titres de ses tableaux
mis bout à bout comme un poème sans in,
qu’elle conserve dans son hilarant Musée
des Titres. Hélène Delprat est une drôlesse
qui n’a peur de rien et n’oublie jamais, dans
son éloge de la monstruosité et de l’excès,
de nous embarquer à bord d’un voyage très
accidenté mais surtout… libre.
Dans les coulisses
L’autre partie de son travail concerne la pein-
ture, qu’elle expose chez Christophe Gaillard,
le galeriste qui l’a remise sur scène… Hélène
Delprat a toujours peint, s’y est longuement
Ci-dessus Les fées
gonflables aiment
McCarthy,moi aussi,
2016,acrylique
et pigments sur toile,
200 x 690 cm.
LA MAISON ROUGE,CLAP DE FIN
Depuis son ouverture en 2004,
La Maison rouge n’a cessé d’agiter
le public artistique parisien,
pourtant réputé fort blasé,
par l’audace de ses expositions
et la variété de ses commissariats
extérieurs. Collectionneur avisé
et ancien galeriste, Antoine de
Galbert y a régné en défricheur,
mettant au goût du jour un art dit
« singulier » et y faisant découvrir
aussi bien des collections privées
inhabituelles que des artistes
hors normes. Il ferme donc les
portes de sa Maison rouge, pour
finir en beauté, en octobre 2018,
avec l’exposition « L’Envol ».
Auparavant, fin 2017, il présentera
la collection de Marin Karmitz,
père des MK2, intitulée « Étranger
Résident ». Mais la fermeture de
cet espace ne signifie pas la fin de
son aventure: Antoine de Galbert
va se consacrer plus que jamais
à sa fondation, avec le désir de
la réorienter vers le mécénat. E.V.
CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O71
adonnée en 1982-1984 à la Villa Médicis.
L’Italie a alors planté ses flèches dans son
cœur. De Bomarzo aux frises maniéristes,
des grotesques aux stalactites et aux coquil-
lages, des sculptures baroques aux sque-
lettes des mosaïques romaines, d’Actéon à
Sisyphe, elle s’est composé un imagier qu’elle
a ajouté à celui des contes du Moyen Âge,
des visions fantasmagoriques des Roman-
tiques, aux brouillards animés des ilms de
Cocteau. Après des années 1980 denses et
couronnées de succès, elle disparaît, s’isole,
emmagasine. Elle met à profit cette pause
pour plonger dans le monde du spectacle,
approche le théâtre, habite ses coulisses,
crée des costumes, hante avec bonheur les
plateaux de cinéma, son mari étant l’acteur
Roger Dumas. Aujourd’hui, elle enseigne
le dessin à l’École nationale supérieure des
beaux-arts, à Paris.
Vers les lunes noires
Avoir plusieurs ateliers lui est vital, à l’image
de sa bougeotte et de sa curiosité boulimi-
que. L’un, immense, est à Argenteuil, dans
de vieux entrepôts de métaux de la SNCF
qui longent les voies ferrées. Elle y entasse
anciens décors, grands papiers et cartons
découpés, butins en tous genres, projets.
Mais elle peut surtout s’y étaler, par terre
comme sur les murs, travaillant à des
toiles de plus en plus énormes, la der-
nière mesurant trente mètres de long…
Un autre atelier se trouve en plein centre
de la France, un autre encore dans le Midi.
Enin, elle cite avec humour un espace pas
plus grand qu’un placard, très propice à
sa concentration ! Sa peinture est comme
l’exploration d’un pays où l’on rêve éveillé.
72 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
Unepeintureabstraite,figurative,
ancienneetcontemporaine,oùrienne
semélange,riennesedérange
Comme un monumen-
tal rideau de scène sur
lequel tout est donné à
voir en même temps, sur
une même surface, sans
perspective. Un magma
énigmatique où se jux-
taposent, sans se gêner
ni s’entrechoquer, divers
mondes. Des fragments
d’histoires clignotent,
des silhouettes appa-
raissent et disparaissent
au même moment dans
un charivari étrange-
ment silencieux. On
« serait », comme disent
les enfants, à la fois pen-
dant la nuit et le jour, là
où cohabiteraient des
lucioles égarées et des voies lactées, où tout entre les ilaments, les explosions, les pou-
serait sens dessus dessous, en même temps droiements, les colliers de perles, les halos.
sous la mer, sur la terre et au cœur d’une Les araignées surveilleraient des sque-
voûte céleste. Là où des pâquerettes à la lettes tremblotants, sans états d’âme. Des
Jean-Jacques Granville feraient de l’œil à comètes zèbreraient des mers étales. Tout y
des marguerites tout en collerettes lottant serait immobile mais vivant. Une peinture
dans un ciel d’Odilon Redon. Là où coraux, abstraite, figurative, ancienne et contem-
soleils et poissons, madrépores et fées ailées poraine, où rien ne se mélange, rien ne se
se propulseraient vers des lunes noires. Là dérange. Parfois onctueuse, parfois ciselée,
où des aurores boréales observeraient avec écorchée ou suprêmement indiférente. Ce
placidité des insectes bizarres piqués sur des serait une peinture s’approchant de l’esprit
tableaux noirs d’écoliers. Le noir est partout, de Watteau aujourd’hui.
À VOIR Hélène Delprat
++« HÉLÈNE DELPRAT. I DID IT MY WAY », prépare ses toiles
La Maison rouge, Fondation Antoine-de-Galbert, à même le sol
10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris, avant de peindre
0140010881,lamaisonrouge.org contre le mur.
du 23 juin au 17 septembre.
RÉSERVEZ VOTRE BILLET SUR À gauche J’écris
CONNAISSANCEDESARTS.COM pour adoucir le cours
du temps,2016- 2017,
- « HÉLÈNE DELPRAT.MOI QUI ADORE BARNETT
NEWMAN,ON PEUT DIRE QU’ON EN EST LOIN ! »,
technique mixte
galerie Christophe Gaillard, 5, rue Chapon,75003 Paris, et collages,50 x 65 cm
COURTESY GALERIE
01 42 78 49 16, du 9 septembre au 21 octobre. CHRISTOPHE GAILLARD.
À LIRE Ci-dessous
- HÉLÈNE DELPRAT, textes de Jean de Loisy, Peinture pourrie, 2014,
Philippe Morel, Alain Valmier, Guy Cogeval, pigments, acrylique
Valérie da Testa, éd. Dilecta (280 pp., 250 ill.). et paillettes argent
- CATALOGUE DE L’EXPOSITION, textes de Corinne sur toile, 200 x 295 cm
Rondeau, Émilie Bouvard…, La Maison rouge/ COURTESY COLLECTION
Éditions Fage (français/anglais, 160 pp., 20 €). ANTOINE DE GALBERT.

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O73

étude d’une œuvre

Nicolas Poussin,
Le Massacre des
Innocents, vers
1625, huile sur
toile, 147 x 171 cm
CHANTILLY, MUSÉE
CONDÉ. ©PHOTO
DE PRESSE RMN.

74 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS

 Nicolas Poussin

Le
assacre
des
Innocents
Après un an de restauration, en 2016,
le chef-d’œuvre de Nicolas Poussin,
débarrassé de ses vernis blanchis, a
regagné sa cimaise au musée Condé de
Chantilly, où il fait l’objet d’une exposition.
/ Texte Manuel Jover

C’est une œuvre à part dans la production du

peintre, une œuvre unique, pourrait-on dire, à
caractère « expérimental ». Elle est datée par le
spécialiste Pierre Rosenberg de 1627-1628, soit
la période où l’artiste, arrivé à Rome en 1624 (où
il passera le reste de sa vie, hormis un passage à
Paris de 1640 à 1642), tente de s’imposer sur la
scène artistique romaine. Avec succès, puisque,
dès 1628, il décroche la commande d’un grand
retable pour la basilique Saint-Pierre, honneur
suprême pour un peintre ! Notre tableau, quant
à lui, fut commandé par le marquis Vincenzo
Giustiniani pour le décor de son palais romain.
Le choix du thème repose sans doute sur des
raisons personnelles : en 1564, vingt jeunes gens
de la famille Giustiniani avaient été enlevés,
convertis de force et, pour certains, tués par les
Ottomans. La collection du marquis comptait
un autre grand Massacre des Innocents, dû à
Cornelisz Schut, ce qui démontre bien l’impor-
tance que le sujet revêtait à ses yeux. Giustiniani
était un grand collectionneur, il possédait des
œuvres de Caravage. Peindre un tableau pour
lui, c’était s’exposer aux yeux des cercles d’ama-
teurs les plus éclairés ; l’enjeu était important et

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O75

étude d’une œuvre
nul doute que Poussin ait voulu ici prouver
ses capacités d’invention.
Le sujet est tiré du Nouveau Testament.
Ayant appris la naissance d’un nouveau
« roi » (l’Enfant Jésus), Hérode décida de le
faire périr. Dans ce but, il « envoya tuer dans
Bethléem et dans tout le pays d’alentour tous
les enfants âgés de deux ans et au-dessous »
(Matthieu, 2-16). Mais un ange prévint
Joseph, et la Sainte Famille était déjà loin
lorsque les soldats d’Hérode accomplirent
leur sinistre mission. Le thème était fré-
quemment illustré, et parmi les références
majeures, Poussin a dû connaître la célèbre
gravure de Marcantonio Raimondi d’après
Raphaël, ainsi que la toile
très admirée que Guido Reni
peignit en 1611.
Ce qui surprend d’emblée,
par rapport aux antécédents
qui tous emplissent l’espace
de scènes de meurtre, c’est
la réduction drastique opé-
rée par le peintre : la narra-
tion se concentre en un seul
groupe principal, investi de
toute la tension dramatique
et « obsédant dans son éco-
nomie » (Alain Mérot). Ce
groupe est vu « di sotto in
su » (du dessous), ce qui le monumentalise,
et la gamme colorée repose sur les trois cou-
leurs primaires, rouge, jaune et bleu. Cette
concentration maximale de la violence
dans le groupe principal contraste avec
le vide tout autour, où les igures errantes
des mères éplorées sont comme les échos
décroissants du grand cri poussé par la pre-
mière. Ce groupe est inoubliable : l’énergie
déchaînée du bourreau, le bébé plaqué au
sol, le masque tragique de la mère et son
bras lancé qui accompagne visuellement
son cri… Tout ceci est saisissant.
Tout relève d’une sorte de réalisme tragique,
que l’on pourrait opposer à celui de Cara-
vage, maître qui avait excellé à peindre le
moment culminant de la violence, et que
Poussin abhorrait, disant qu’« il était né pour
détruire la peinture ». Aussi bien peut-on
parler de tragique idéalisé. Les attitudes styli-
sées et les formes épurées se réfèrent à l’Anti-
quité, présente par le temple du fond, d’ordre
corinthien, par les igures comme la femme
en robe bleue, inspirée du groupe des Nio-
bides, ou même par la scène principale, dont
le parfait équilibre et l’extrême clarté formelle
rappellent la statuaire gréco-romaine.   de la peinture, jusqu’aux mères hurlantes
Une autre référence est l’art du Domi-
niquin, son contemporain, que Poussin
76 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
Un masque tragique
C’est plus un masque de tragédie
qu’un vrai visage. Poussin peint
des archétypes, des figures
incarnant des généralités, et
non des cas particuliers. Mais il
prouve ici l’efficacité expressive
de l’archétype.
La femme au loin
Le peintre a ménagé
une « fenêtre » entre
les jambes du bourreau,
où paraît une autre
mère, tournée vers
le groupe principal et
vers… le spectateur.
Nous voilà regardés
regardant, ce qui
redouble le malaise.
admirait et dont il a repris la tranchante
clarté architecturale, la sensation de vide
spatial, l’évidence narrative. L’un des prin-
cipaux enjeux artistiques du temps était les
« affetti », l’expression des passions. Poussin,
ici, semble relever le déi de peindre les pas-
sions les plus extrêmes avec une intensité
égale à celle de Caravage, mais dans un tout
autre langage esthétique, non pas natura-
liste, mais fondé sur la tradition classique,
l’Antiquité, Raphaël, Le Dominiquin. On
notera un détail très discret mais impor-
tant : le bébé porte une entaille au flanc
droit, par où s’échappe un filet de sang,
exactement comme le Christ sur la croix.
Façon de dire que persécuter un innocent
revient à rouvrir les plaies du Christ ? Sans
doute ce détail ancre-t-il l’image dans une
perspective chrétienne renforcée. Mais, par
son dépouillement formel, par son eica-
cité expressive, l’œuvre acquiert une portée
universelle. Grâce au génie de Poussin, mais
aussi, hélas, parce qu’on ne cesse, jusqu’à
aujourd’hui, de massacrer des innocents, ce
cri de peinture semble devoir éternellement
retentir. Et il se répercute, dans l’histoire Une grande brutalité
Le bébé est plaqué au sol avec le pied, comme
on le ferait d’un animal à abattre. Ce « détail »
du Guernica de Picasso, jusqu’aux igures hallucinant diffuse une dose de brûlante réalité
criantes de Francis Bacon, et au-delà. dans une scénographie par ailleurs très théâtrale.
 La femme en bleu
Les figures secondaires sont
étrangement flottantes,
sans épaisseur. Celle-ci est
clairement inspirée de la
statuaire antique. Elle lance
des imprécations vers le ciel
et semble, de désespoir,
s’arracher les cheveux.

L’enfant mort
Le petit cadavre a déjà
les chairs vertes et ses
formes sont étrangement
stylisées : cylindre du bras,
sphère de la tête. Comme
si l’ordonnance géométrique
de l’architecture se
communiquait aux figures.

À VOIR
+++LES EXPOSITIONS
« NICOLAS POUSSIN,
LE MASSACRE DES
INNOCENTS. POUSSIN,
PICASSO, BACON »
et « POUSSIN
AU MUSÉE CONDÉ »
Le temple L’architecture (qui montre les dessins
est très présente : de Poussin conservés par
colonnes délimitant le musée), musée Condé,
la scène principale et, Chantilly, 03 44 27 31 80,
www.musee-conde.fr
au fond, obélisque et
temple. Le peintre s’est du 10 septembre
délecté à restituer au 7 janvier.
l’ornementation d’un
ordre corinthien, sur À LIRE
l’entablement
et les chapiteaux. LE CATALOGUE DE
L’EXPOSITION « NICOLAS
POUSSIN, LE MASSACRE
DES INNOCENTS. POUSSIN,
PICASSO, BACON »,
sous la direction
de Pierre Rosenberg,
éd. Flammarion
(224 pp., 180 ill., 45 €).
POUSSIN ET SA POSTÉRITÉ
À CHANTILLY
Le musée Condé est le
deuxième musée le plus riche
en œuvres de Poussin, avec
sept peintures et trente-six
dessins. L’exposition réunit
une cinquantaine d’œuvres,
antérieures ou contemporaines
de notre tableau, comme
la gravure d’après Raphaël ou
le grand Guido Reni (ill.: huile
sur toile, 268 x 170 cm. Bologne,
Pinacothéque nationale.
©Scala, Florence, courtesy
Ministero Beni e Att. Culturali),
mais également des œuvres
postérieures témoignant
de son influence au fil des
siècles (Pietro Testa, Stanzione,
Jean-Baptiste Pierre, Léon
Cognet…). Avec un focus sur
l’époque moderne : Pablo
Picasso, présent avec le fameux
Charnier prêté par le MoMA,
ou Francis Bacon pour qui le
Massacre était « le plus beau
cri de l’histoire de la peinture ».
Ainsi que des créations
contemporaines d’Henri Cueco,
Pierre Buraglio, Vincent Corpet,
Annette Messager… M. J.

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O77

Hervé
Poulain
dans sa
En Sologne,dans sa maison
de campagne,le commissaire-
priseur Hervé Poulain a rassemblé
plus de deux cents dessins,
sculptures et autres objets
r
d’art sur le thème des Indiens

b
d’Amérique. Il en prête la moitié
pour l’exposition rochelaise
« Le Scalp et le calumet ».
/ Texte Axelle Corty
/ Photos Baudouin

L’endroit est idyllique, entouré de

prairies et planté de chênes cente-
naires. Une imposante tête de chef

u
indien sculptée veille, du haut de son
piédestal, sur l’habitation principale,
une jolie ferme solognote récemment
restaurée. Passé la petite porte de la
longère, l’œil est assailli par un feu
d’artiice de visages parés de plumes,
de diligences, de mustangs en pleine
course et d’uniformes de la cavalerie.
Ils ornent, aux murs, des images d’Épi-
nal, des carrés Hermès ou des aiches
de spectacles. Dans le salon, tableaux,
dessins et sculptures prennent le pas.
Sur la cheminée, le Sitting Bull d’Andy
Warhol (1986) fascine comme un
néon, répondant au rouge profond
d’un tableau d’Ivan Messac de 1971 où
deux Indiens à cheval dominent une
carrosserie de grosse cylindrée, cliché
du rêve américain. Les autres œuvres

78 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS

 collection privée

Isabelle et Hervé
Poulain dans leur
maison de campagne
solognote qui abrite
leur collection sur
le thème des Indiens
d’Amérique.

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O79

 Les collections thématiques ont
cettevertudevous apprendre énormément
surlesujet quevousélisez
sont plus anciennes. Une École espagnole
du xvii e représente Christophe Colomb
enchaîné et réconforté par les Indiens. Une
grande gouache, Le Général Lafayette et les
chefs de la confédération des six tribus par
Guy Arnoux (1930), est l’étude préparatoire
d’un panneau de laque qui ornait le grand
salon du paquebot Lafayette.
L’Apollon des plaines
Près d’une fenêtre, un superbe Indien en
bois polychrome, du début xixe, se révèle
être un porte-torchère. La qualité de la
sculpture est incroyable. Hervé Poulain
demeure médusé devant son mystérieux
« Apollon des plaines ». « C’est une énigme
d’attribution parmi d’autres dans la col-
lection. L’exposition pourrait aider à les
résoudre », sourit le président d’honneur
de la maison de ventes Artcurial. L’œuvre
compte effectivement, tout comme le
Messac et le Warhol, parmi celles qu’il
prête pour l’exposition « Le Scalp et
le calumet ». Il ne pouvait qu’être
séduit par ce projet d’Annick Not-
ter, directrice des musées d’Art
et d’Histoire de La Rochelle,
d’explorer l’iconographie
occidentale sur les Indiens
d’Amérique du
Nord. C’est
justement
le thème de
sa collection,
débutée en 2002
un peu par hasard.
« No u s v e ni o n s d e
nous installer ici et
recherchions une “ collection d’ameublement
” à la manière de la “ musique d’ameuble-
ment ” d’Erik Satie : un environnement ori-
ginal et agréable. » De retour d’une virée aux
Puces, il pose sur la cheminée sa dernière
acquisition, une aquarelle Art Déco signée
Oliver Drubbel, représentant deux Indiens
de proil. L’efet est saisissant. L’envie d’une
collection naît alors. Depuis, Hervé Poulain
et son épouse Isabelle sont sur la piste des
Indiens. Ils achètent à Paris, en province,
aux enchères et en galeries. Ils ne peuvent
rivaliser avec les collectionneurs améri-
cains, prêts à payer une toile de George
80 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
Ci-contre Andy
Warhol, Sitting
Bull, 1986,
sérigraphie,
92 x 92 cm.
Ci-dessous
Guillaume
Laplagne,
Sioux à l’affût,
mascotte de
capot automobile
Renault, 1920-
1930, bronze,
10 x 11,5 cm.
Catlin plus cher qu’un Renoir, mais doivent
s’attacher aux petits maîtres, élus avec dis-
cernement. Le commissaire-priseur est un
collectionneur averti. Tout en se taillant une
notoriété en courant onze fois les 24 heures
du Mans au volant de BMW peintes par
Calder, Koons, Warhol, Stella ou
Wolinski, il a constitué, depuis les
années 1970, de beaux ensembles
de mobilier Art Déco, de peinture
cubiste, de portraits de musiciens
et de toiles des Nouveaux Réa-
listes. Il prend sa passion amé-
ricaine très au sérieux. « Les
collections thématiques ont
cette vertu de vous apprendre
énormément sur le sujet que
vous élisez. Le sens ajoute à
l’émotion. » Ce qu’il découvre
en se documentant, bien loin
des légendes du Far West,
c’est la mort d’une civilisa-
tion. « Les Indiens d’Amérique
du Nord ont subi les exactions
des conquistadores et des puritains.
Ils ont été instrumentalisés dans les
guerres des Européens sur leurs ter-
ritoires. Ensuite, on leur a volé leurs
terres. Dans les réserves où on les a
installés, on leur a distribué de la
nourriture avariée. Il s’agissait de les
éradiquer », explique Isabelle Poulain.
 r
Hervé
Poulain
dans sa

b
u

Ci-contre
Porte-torchère
Indien, XVIIIe
siècle, bois
polychrome,
194 x 90 cm.

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O81

 r
Hervé
Poulain
dans sa

b
À droite Parmi
les œuvres qui
surplombent le

u
cabinet d’Hubert
Le Gall,quelques
dessins exécutés
par les Indiens
du Buffalo Bill’s
Wild West Show.
À gauche
Enseigne
américaine de
débit de tabac,
XIXe siècle,
bois peint,
H. 160 cm.

Souvenirs d’enfance Robert Wesley Amick (1879-1969), Where

Dans le salon, l’émerveillement et
la candeur dominent pourtant. On
devine des souvenirs d’enfance, des
rêves de grands espaces et une
fascination pour les coutumes
indiennes. Ici, sur un dessin
à la plume signé A. de Saint-
Saph, le deuil d’une veuve
indienne, seule sous un arbre
où sont accrochées les armes
de son mari. Là, une pai-
sible famille contemple
le soleil couchant au
bord d’un fleuve. Ces
Indiens d’Amérique,
peints vers 1900 par
Edmond Antoine
Tapissier, représentent
les mêmes Indiens
que ceux d’une œuvre
célèbre de l’Américain
the Sun Goes. Qui a inspiré l’autre ? Autre
belle trouvaille des Poulain : les aquarelles
d’un autre Français, Marius Hubert-Robert
(1885-1966), artiste voyageur mécéné par
la richissime famille Astor, qui représenta,
entre autres, des villages indiens de Colom-
bie-Britannique. Le salon offre aussi au
regard de beaux meubles aux lignes simples
signés Arbus, Adnet ou Printz. Il est ponctué
de sculptures Art Déco en bronze, comme
ce Chef indien allongé et guettant de Mar-
cel Bouraine, cédé par un ami du couple, le
décorateur Cyril Vergniol. C’est un autre ami,
Rémy Le Fur, longtemps l’associé d’Hervé
Poulain, qui a offert la vache empaillée à
l’air débonnaire qui accueille les visiteurs au
salon et fait oice de bison solognot. Autre
référence au géant herbivore, l’incroyable
Cabinet-Bison en bronze patiné, commandé
au designer et sculpteur Hubert Le Gall
pour un anniversaire d’Isabelle Poulain. Il

82 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS

 Ci-contre Dans le
parc, Hervé Poulain
pose derrière un
Chef indien de
Georges Garreau,
1930, marbre r
ose, H. 68 cm.

s’ouvre sur des tiroirs dorés à la feuille, dont

les poignées sont des lèches. Au-dessus, un
magnifique portrait à l’encre, par l’Anglais
John Hassal, immortalise Jacob White Eyes,
un Sioux vedette du Bufalo Bill’s Wild West
Show. On a du mal à se igurer aujourd’hui
le retentissement de ce spectacle de huit
cents hommes, de cinq cents chevaux et de
dizaines de bisons, qui it le tour de l’Europe.
En 1889, il attira trois millions de spectateurs
au pied de la tour Eiffel. Bill Cody, alias
Buffalo Bill, chasseur de bisons reconverti
en entrepreneur de spectacles, inventa le cri
d’Indien main devant la bouche, un génial
coup de marketing, parmi d’autres.
Avant lui, en 1845, un autre Américain, cette
fois authentiquement fasciné par les cultures
indiennes, avait connu la gloire à Paris. Il
s’agit du fameux peintre George Catlin, créa-
teur d’un musée indien itinérant. Des Iowas
l’accompagnaient. Ils dansèrent aux Tuileries
devant Louis-Philippe et fascinèrent, entre
autres, Eugène Delacroix et George Sand.
Ces tournées aujourd’hui oubliées, ancêtres
du spectacle de masse, ont engendré une
imagerie populaire si vivace qu’elle efface
dans l’imaginaire occidental la disparition
des Indiens. « Lorsque nous pensons aux
civilisations disparues, nous ne pensons pas
aux Indiens d’Amérique du Nord. Pourtant,
tout cela s’est passé avant-hier ! Cela donne à
réfléchir sur la finitude », commente Hervé
Poulain. Pour lui, la « collection d’ameuble-
ment » s’est révélée plus philosophique que
prévu. Il commente volontiers cette aventure
par ces vers de La Fontaine : « J’aime le jeu,
l’amour, les livres, la musique, la ville et la
campagne, enfin tout ; il n’est rien qui ne me
soit souverain bien, jusqu’au sombre plaisir
d’un cœur mélancolique ».

À VOIR
« LE SCALP ET LE CALUMET », au musée
du Nouveau Monde, 10, rue Fleuriau,
0546414650, et au musée des Beaux-Arts,
28, rue Gargoulleau, 17000 La Rochelle,
0546416465, www.ville-larochelle.fr/
culture du 1er juillet au 23 octobre.

À LIRE
LE CATALOGUE DE L’EXPOSITION,
collectif sous la direction d’Annick Notter,
Somogy éditions d’art (256 pp.,35 €).

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O83

restauration

acuoxuleurs
e d
nce a
Entièrement conçu par Hippolyte Flandrin,
le décor de Saint-Germain-des-Prés
constitue un jalon essentiel dans l’histoire
des églises parisiennes au XIXe siècle.
La restauration du chœur permet de
redécouvrir les beautés d’un Moyen Âge
réinventé,aux forts accents byzantins.
/ Texte Jean-François Lasnier

Alexandre Denuelle
et Hippolyte Flandrin,
Ange portant un livre,
symbole de saint
Matthieu (à gauche) et
Le lion ailé, symbole de
saint Marc (à droite)
©COARC/CLAIRE PIGNOL.
restauration

Le 5 avril 1852, Delacroix note dans son naissance à une création originale, à la fois
Journal ses impressions mitigées après une puissante et rainée, où la couleur si chère à
visite à Saint-Germain-des-Prés : « J’ai vu les Delacroix transigure l’architecture.
barbouillages gothiques dont on cerne les murs Tout au long du xixe siècle, les églises pari-
de cette magnifique église. Confirmation de ce siennes sont le théâtre de nombreux chan-
que je disais à mon ami: j’aime mieux les ima- tiers de restauration et de décoration, dans
ginations de Lehmann que les contrefaçons de un mouvement porté à la fois par l’essor de
Baltard, Flandrin et Cie. » La restauration du la conscience patrimoniale et par le regain de
chœur de l’ancienne abbatiale invite à tem- la ferveur religieuse. Saint-Germain-des-Prés
pérer ce jugement lapidaire, en rendant à ne fait pas exception. Vendue comme bien
nouveau visibles les peintures de Flandrin. national en 1792, l’église avait été transfor-
Loin des « barbouillages » et des « contrefa- mée en manufacture de salpêtre. Restituée
çons », l’historicisme revendiqué ici donne à la Ville après le Concordat, elle se trouve
alors en si pitoyable état qu’il est question
de la raser. Mais, en dépit de l’opposition de
ses confrères, l’architecte Étienne-Hippolyte
Godde parvient à convaincre la municipalité
d’entreprendre des travaux de restauration.
Si ce dernier a fait réaliser des décors peints
– aujourd’hui disparus –, l’essentiel des pein-
tures a été exécuté sous la direction
de Victor Baltard (1805-1874),
futur architecte des Halles.
En 1841, celui-ci est nom-
mé Inspecteur des fêtes et
des beaux-arts de la Ville
de Paris, une charge com-
prenant le décor des églises
paroissiales. Pour ce poste, il a
bénéicié de la recommandation
d’Ingres, qui espère ainsi favo-
riser ses élèves dans la course
aux commandes publiques. Et
il est vite satisfait, puisque dès
sa nomination, Baltard fait appel
entre autres à Flandrin et Mottez pour le
décor de Saint-Séverin. Conformément à
Ci-contre Alexandre la coutume, cette commande a été partagée
Denuelle, Colonne entre douze peintres. Au contraire, à Saint-
fleurie surmontée
d’un chapiteau
Germain-des-Prés, le décor est confié au
à feuilles d’acanthe seul Hippolyte Flandrin, y compris les car-
turquoises tons des vitraux. Prix de Rome en 1832, le
rehaussées d’or. peintre s’était lié à Baltard en Italie. Et les
©COARC/CLAIRE PIGNOL.
deux hommes vont œuvrer de concert pen-
Page de droite dant vingt ans dans l’ancienne abbatiale.
Alexandre Denuelle
et Hippolyte Flandrin,
Saint Doctrovée ; saint Réinventer le Moyen Âge
Germain ; Childebert Ier Tout au long de sa carrière, l’architecte joue
et Ultrogothe ; la Foi, un rôle éminent dans la promotion de la
l’Espérance et la
Charité, La Patience, peinture murale. « Pour Baltard, admirateur
l’entrée du Christ de l’art de la fin du Moyen Âge et du début
à Jérusalem (de haut de la Renaissance, il s’agit de concevoir des
en bas et de gauche œuvres respectant l’architecture d’origine,
à droite), mur nord
du chœur. mais sans tomber dans la copie archéolo-
©COARC/CLAIRE PIGNOL. gique », estime l’historien Pierre Pinon dans
la biographie de l’architecte. Et Flandrin,
disciple favori d’Ingres, apparaît comme
l’interprète idéal de ces conceptions. Son
intervention se découpe en plusieurs phases.
Associé au peintre Alexandre Denuelle pour
les parties décoratives, Flandrin commence
par le sanctuaire de 1842 à 1846, poursuit
par le chœur entre 1846 et 1848, avant de se
porter dans la nef après 1856. En raison de
sa mort brutale en 1864, la dernière travée de
la nef est exécutée par son frère Paul, tandis
que le transept nord est conié à son élève,
Sébastien Cornu.
Alors que la nef et le transept restent pour
l’instant voilés de poussière, la restauration
de la partie orientale de l’église redonne vie
au décor imaginé par Baltard et Flandrin.
Dans le sanctuaire, deux grandes scènes,
L’Entrée à Jérusalem et La Montée au calvaire,
se font face. Les personnages s’y déploient
en frise sur un fond d’or, qui produit un fort
contraste avec la matité de la peinture. Dans
le chœur, les symboles des évangélistes et

LES JOURNÉES DU PATRIMOINE 2017

Les 16 et 17 septembre, les Journées
du Patrimoine fêtent leur 34e édition.
L’occasion de découvrir de nouvelles
restaurations ou des monuments
habituellement fermés au public (ill. : le
musée Antoine Lécuyer à Saint-Quentin.
©Musée Antoine Lécuyer/Gérard
Dufrêne). En choisissant la jeunesse
comme thème, le ministère de la Culture
a souhaité profiter de l’événement pour
non seulement sensibiliser les nouvelles
générations aux beautés de notre
héritage, mais aussi mettre en valeur les
métiers du patrimoine. Si les chantiers
de bénévoles constituent souvent une
première approche indispensable, de
véritables perspectives professionnelles
sont ouvertes dans ce domaine.
Si tant est que les budgets affectés
aux restaurations patrimoniales
cessent de se réduire. J.-F. L.
Informations : journeesdupatrimoine.
culturecommunication.gouv.fr

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O87

restauration
L’influence des mosaïques
de Ravenne est incontestable
les apôtres se détachent sur un fond d’or, en
mosaïque feinte, où des rinceaux décoratifs
s’enroulent autour de palmes. L’influence
des mosaïques de Ravenne est incontes-
table, jusque dans le hiératisme des igures.
Celles-ci n’en trahissent pas moins, par leur
classicisme rigoureux et leur plasticité, l’as-
cendant exercé par Ingres sur son élève. De
même, la chatoyante mise en couleur des élé-
ments architectoniques (piliers, chapiteaux,
colonnettes, voûtes et ogives), caractéristique
du xix e siècle, s’inscrit dans le sillage des
architectes Duban et Hittorf.
Une peinture à la cire
Le choix technique opéré par Flandrin parti-
cipe de l’intérêt de ce décor. En efet, il a uti-
lisé une peinture à la cire, mieux adaptée que
la fresque à nos contrées septentrionales. Au
xviiie siècle, dans un esprit de retour à l’an-
tique, peintres et savants avaient ressuscité
la peinture à la cire, en s’appuyant sur les
écrits de Pline. Mais « il s’agissait d’une pein-
ture à l’encaustique qui était pratiquée à froid,
explique Marie Monfort, directrice de la
Conservation des œuvres d’art religieuses et
civiles de la Ville de Paris, alors que Flandrin
utilise la technique avec cautérisation à chaud
mise au point au xixe siècle par des doreurs.
Il en a trouvé la recette dans le Traité de la
peinture de Paillot de Montabert (1829) ».
88 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
Sur la maçonnerie, le peintre a appliqué un
enduit de plâtre, puis un mélange de blanc
de plomb, de cire et de résine. Enin, cette
même préparation sert de liant aux pig-
ments pour l’exécution du décor. « On sait
que ce travail était très compliqué, parce qu’il
fallait apporter des braseros dans l’église pour
cautériser la couche de préparation, poursuit
Marie Monfort. Cela crée un film très hydro- En haut, à gauche
phobe sur lequel l’artiste pose la peinture. La Hippolyte Flandrin,
La Montée au calvaire,
cire est un matériau assez fragile et, sous l’effet détail du mur sud
du temps et des substances qui lui avaient été du chœur.
appliquées, elle avait produit un exsudat pro- ©COARC/JEAN-MARC
MOSER.
téique, qui créait une sorte de voile brillant.
Mais la mise en œuvre très scrupuleuse de
Flandrin a permis au décor de bien résis-
ter et a facilité le travail des res-
taurateurs. » Ceux-ci ont
dépoussiéré les surfaces
puis les ont nettoyées à
l’aide de solvants, en respec- Ci-dessus
tant la rugosité que l’artiste avait donnée Vue d’ensemble
de la voûte étoilée.
à sa peinture grâce à l’ajout de sable. Non ©COARC/CLAIRE PIGNOL.
contente de révéler les subtilités de la palette,
cette restauration a aussi mis au jour l’allu- Ci-dessus Hippolyte
Flandrin, La Force,
sion à la Jérusalem céleste, placée dans les première arcade
écoinçons sous les igures d’apôtres. au-dessus du
Si de nouvelles levées de fonds le per- Portement de croix.
©COARC/CLAIRE PIGNOL.
mettent, le reste de l’église baignera peut-
être un jour prochain dans la lumière
radieuse de Flandrin.

À VOIR
L’ÉGLISE SAINT-GERMAIN-
DES-PRÉS se situe 3,place
Saint-Germain-des-Prés,
VIe arr.Le chantier a été dirigé
par Pierre-Antoine Gatier,
architecte en chef des
Monuments historiques,et
la restauration des peintures
CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O89
À LIRE
LEPATRIMOINEENFRANCE2017,
le hors-série de « Connaissance
des Arts » (n° 767,116 pp.,10 €).
confiée à Émilie Checroun.
L’opération a été financée par
la Ville de Paris et par le Fonds
de dotation pour le rayonnement
de Saint-Germain-des-Prés.
Vous pouvez apporter votre
contribution, via le site de
financement participatif :
www.commeon.com

Nom:
Hansen
Prénom:
Vilhelm
Profession:
assureur
Particularité:
méthodique
Philanthrope, fondateur d’une compagnie d’assurance-vie pour tous,
Vilhelm Hansen a bâti une exceptionnelle collection de peinture française.
Quelques fleurons font halte à Paris, au musée Jacquemart-André.
/ Texte Jérôme Coignard
Le volapük mène à tout! Du moins à l’amour
et au mariage, puisque c’est en enseignant
cette langue à Copenhague que Vilhelm
Hansen (1868-1936) s’éprend d’une de ses
élèves, Henny Soelberg Jensen, et l’épouse
en 1891. Un manuel de volapük plus tard,
Hansen débute une brillante carrière dans
les assurances. Loin de renier son idéal, ce
philanthrope visionnaire fonde en 1896 la
Dansk Folkeforsikringsanstalt, compagnie
d’assurance populaire danoise qui met l’as-
surance-vie à la portée de tous. Elle fusionne
par la suite avec Hafnia, dont Hansen devient
le directeur général. Décoré du prestigieux
90 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
Page de droite
Paul Gauguin, Portrait
d’une jeune fille, Vaïte
(Jeanne) Goupil, 1896,
huile sur toile, 75 x 65 cm.
Ci-dessous Wilhelm
Hansen à 56 ans.
©COPENHAGUE, ORDRUPGAARD.
ordre de Dannebrog, Hansen sera honoré
d’un titre de conseiller d’État en 1912.
Dès les années 1900, il fait de fréquents
séjours professionnels à Paris, occupant ses
loisirs à visiter salons de peinture, galeries
et musées. Ami d’enfance de Peter Hansen
(1868-1928), figure éminente du groupe
d’artistes Fynboerne, il a commencé à ache-
ter quelques maîtres danois du xixe siècle.
En 1901, enhardi, il acquiert son premier
tableau d’un contemporain, Vilhelm Ham-
mershøi. L’année suivante, à Paris, il assiste
à la vente de la collection de hérèse Hum-
bert, auteure d’une retentissante escroque-
rie, et s’enthousiasme devant les Corot, les
Rousseau, les Manet et les impressionnistes.
Mais il faut attendre 1914 et l’exposition
d’œuvres majeures du xixe siècle français au
Statens Museum for Kunst (Galerie natio-
nale du Danemark) pour que commence à
germer un projet plus concret. La déclara-
tion de guerre laisse entrevoir à Hansen la
possibilité de faire de bonnes afaires. L’an-
née suivante, il dévoile à l’historien de l’art
suédois Axel Gauffin le plan de sa future
collection de peinture française. Elle com-
portera, méthodiquement, douze tableaux
 récit d’une vie

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O91

récit d’une vie
de chacun des grands artistes, de Corot à
Cézanne… En mars 1916, il revient trans-
porté d’une visite au peintre et collection-
neur Paul Molinard dont les murs sont cou-
verts de Daumier, Courbet, Renoir, Sisley…
Cette fois, il est prêt !
Chez les grands marchands parisiens
De Paris, le 22 septembre 1916, il écrit à sa
femme : « J’occupe mon temps libre à aller
voir des peintures, et tôt ou tard je devais te
l’avouer, je me suis montré léger et j’ai fait de
nombreux achats ». Et pas des moindres !
Deux Sisley, un « délicieux paysage » de
Pissarro, une Cathédrale de Monet, un Por-
trait de femme de Renoir… Parmi ses pre-
miers marchands parisiens igure Ambroise
Vollard. À la galerie Bernheim Jeune, il
achète notamment Le Pont de Waterloo,
temps gris de Monet et le Portrait de Marie
Hubbard de Berthe Morisot. Si la guerre le
contraint à suspendre ses séjours, les excel-
lents contacts qu’il a noués à Paris lui per-
mettent de faire des transactions à distance
pendant la période 1916-1919. En 1918, il
92 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
acquiert de Paul Rosenberg un somptueux
pastel de Degas, Femme à sa toilette. Émile
Duval-Fleury, directeur adjoint de la com-
pagnie d’assurance à Paris, prend en charge
les questions matérielles. Peu convaincu
de « l’intelligence artistique » de ce dernier,
Hansen s’adresse à héodore Duret pour le
conseiller dans ses achats. Non content de
se fournir chez les meilleurs marchands,
Hansen se rapproche ainsi d’un des grands
critiques d’art de la in du siècle passé, auteur
de nombreux ouvrages sur l’avant-garde
des années 1870 : le vieux Duret, l’ami des
impressionnistes, dont Manet it un fameux
portrait. C’est aussi le talent du collection-
neur de savoir bien s’entourer. Grâce à
Duret, insistant sur le fait que les tableaux de
Manet sont introuvables, « immobilisés dans
les musées et les collections particulières »,
Hansen acquiert une Corbeille de poires.
Ce Manet devient son tableau préféré, et il
l’ofre à ses invités en « dessert supplémen-
taire après la glace ». Autre achat signiicatif,
Ugolin et ses fils dans la tour de Delacroix lui
est également proposé par Duret.
En 1916, Wilhelm et Henny achètent des
terres à Ordrup, près de Copenhague, ain
d’y construire leur résidence d’été. Mais
le projet se transforme rapidement : ce
sera une résidence principale, dotée bien
sûr d’une galerie de tableaux pour abriter
leurs trésors. Les travaux de cette demeure,
Ordrupgaard, sont confiés à l’architecte
Gotfred Tvede (1863-1947). En mars 1918,
Wilhelm Hansen forme un consortium
avec l’industriel et collectionneur Her-
mann Heilbuth et les marchands Winkel et
Magnussen. Cette association leur permet
d’acquérir en bloc des collections, comme
celles de Louis Sarlin (Daumier, Delacroix)
ou d’Alphonse Kann (Hansen en conserve
des œuvres de Cézanne, Courbet, Gauguin,
et une nature morte de Matisse). Le consor-
tium achète encore les deux cents tableaux
de la collection de Georges Viau, dentiste,
grand collectionneur des impressionnistes,
dont Hansen acquiert deux Gauguin et un
superbe Morisot, Jeune Fille sur l’herbe.
Le consortium est très actif aux ventes de
l’atelier de Degas en 1918. Mais c’est chez
Page de gauche
Paul Cézanne,
Baigneuses,
vers 1895, huile sur
toile, 47 x 77 cm.
À droite Edgar
Degas, Femme
se coiffant, 1894,
huile sur toile,
54 x 40 cm, détail.

LES DE L’EXPOSITION
Substantielle, l’exposition présente
une quarantaine d’œuvres des grands
noms de l’impressionnisme rarement
vues en France. Des tableaux « de
derrière les fagots », reflets du goût
du collectionneur,Vilhelm Hansen.

LES
Hansen n’est pas un pionnier. Achetant
dans les années 1916-1925, alors
que les œuvres les plus importantes
sont déjà dans les musées ou en mains
privées, il doit parfois se rabattre
sur des œuvres secondaires.

La galerie française
à Ordrupgaard.
©COPENHAGUE,
ORDRUPGAARD.

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O93

récit d’une vie

Ci-contre, en haut Vollard qu’il achète la même année un

Henri Matisse, Fleurs pastel majeur de Degas, Trois Danseuses,
et fruits, 1909, huile
sur toile, 73 x 60 cm. un des phares de la collection Hansen. À
l’été 1918, les époux Hansen s’installent à
En bas Ordrupgaard et le 14 septembre, la collec-
Wilhelm Hansen
avec son chien. tion ouvre au public. Dans son discours
©COPENHAGUE, inaugural, Hansen promet de léguer sa col-
ORDRUPGAARD.
lection à l’État danois. Il fonde l’association
Page de droite, en Fransk Kunst (l’Art français).
haut Berthe Morisot,
Femme à l’éventail. Une collection tel un phoenix
Portrait de madame
Marie Hubbard,
En 1922, la faillite de la plus importante
1874, huile sur toile, banque du Danemark, la Landmandsban-
50,5 x 81 cm. ken, à laquelle Hansen a emprunté pour fon-
En bas Alfred Sisley, der le consortium, le contraint à vendre une
Le Déchargement part importante de sa collection pour payer
des péniches sa dette. L’État, qu’il a désigné comme léga-
à Billancourt, 1877,
huile sur toile,
taire, refuse d’acheter sa collection au prix
50 x 65 cm, détail. largement sous-estimé d’un million de cou-
TOUTES LES ŒUVRES : ronnes. Il en conçoit une grande amertume.
©COPENHAGUE,
ORDRUPGAARD. PHOTO En 1923, Oscar Reinhart achète dix-neuf
ANDERS SUNE BERG. œuvres qui formeront le socle de son
exceptionnelle collection de Winterthur ;
À VOIR la Fondation Carlsberg acquiert égale-
+++ « LES ment des œuvres importantes destinées à
IMPRESSIONNISTES la Ny Carlsberg Glyptotek. De nombreuses
DE LA COLLECTION œuvres prennent le chemin du Japon
ORDRUPGAARD »,
musée Jacquemart- chez l’homme d’affaires Kojiro Matsukata
André, 158, boulevard (aujourd’hui au musée d’Art occidental
Haussmann, Paris, de Tokyo), d’autres partent pour les États-
01 45 62 11 59, www.
musee-jacquemart- Unis. Mais bientôt, Hansen recommence à
andre.com collectionner : il achète le Portrait de George
du 15 septembre Sand par Delacroix, un Lutteur de Daumier,
au 22 janvier.
RÉSERVEZ
le Jardin de Monet… En 1927, c’est une
VOTRE BILLET SUR étude de Degas pour le Portrait de la famille
CONNAISSANCE
DESARTS.COM Bellelli provenant de la vente René de Gas.
La collection rouvre au public le 24 mai
1925, désormais sur rendez-vous. En 1931,
À LIRE Hansen s’ofre son dernier tableau français,
- LE CATALOGUE un Degas qui appartint à Gauguin, Danseuse
DE L’EXPOSITION,
sous la dir. de
ajustant son chausson (vers 1879). Il meurt
Anne-Birgitt le 4 février 1936, des suites d’un accident
Fonsmark et Pierre de la circulation. En 1939, sa veuve lègue à
Curie, éd. Fonds
Mercator (176 pp.,
l’État danois Ordrupgaard et tout le contenu
100 ill. env., 32 €). de la demeure, exauçant ainsi le vœu initial
- LE HORS-SÉRIE de son époux. Elle meurt en 1951. Deux
de « Connaissance
des Arts » (n° 777, ans plus tard, Ordrupgaard, devenu musée
36 pp., 9,50 €). national, ouvre ses portes au public.

94 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS

CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O95
style

À l’occasion de ses vingt ans de création,

l’architecte d’intérieur et créateur
Nicolas Aubagnac confronte ses nouvelles
pièces de mobilier et luminaires à
des œuvres d’art contemporain de la galerie
Pierre-Alain Challier, en un dialogue inspiré.
/ Texte Myriam Boutoulle

Dans
les
étoiles
de
Nicolas
96 O SEPTEMBRE 2017 / CONNAISSANCE DES ARTS
 À gauche
Nicolas Aubagnac,
Byzance, 2014,
tapis noué à la
main, laine et soie,
Ø 400 cm
©HERVÉLEWANDOWSKI.

Ci-contre
Nicolas Aubagnac
©SOPHIE ZENON.

Aubagnac
CONNAISSANCE DES ARTS / SEPTEMBRE 2017 O97
style
« J’assume parfaitement, dans mes créations,
les apports du passé », déclarait Nicolas
Aubagnac il y a tout juste dix ans. Antiquité
grecque et égyptienne, art cistercien, Renais-
sance et artistes décorateurs des années 1930
et 1940 ont longtemps inspiré son dessin.
« Aujourd’hui, j’ai le sentiment de m’affran-
chir définitivement des références qui m’ont
collé à la peau trop longtemps : en particulier
l’Art Déco et Jean-Michel Frank, que je ne renie
pas. Celles-ci m’ont nourri et je les ai digérées
à présent. Maintenant je souhaite affirmer
mon propre style. Pour cela, j’ai choisi de faire
dialoguer mes créations récentes avec un choix
d’œuvres d’art contemporain puisées dans le
fonds de la galerie Pierre-Alain Challier : les
dessins d’Isabella Ducrot, les céramiques de
Yoshimi Futamara, les photographies des Nils-
Udo, Kimiko Yoshida et François Rousseau ou
les bijoux des artistes Piero Dorazio et Arthur-
Luis Piza. » À l’occasion des vingt ans de son
studio parisien fondé avec son associée Del-
phine Read, le dialogue se révèle fécond et fait
émerger, parmi les nouvelles pièces présen-
tées, une tendance au hiératisme et à l’épure,
en particulier dans la console Orage en laque
brun rouge, véritable « abstraction de forme ».
« À l’occasion de cet anniversaire, je reviens à
des formes épurées. Peu de décor, beaucoup de
matière », résume Nicolas Aubagnac.
Les matières génèrent la forme
Certes, les matériaux précieux employés sont
les mêmes qu’à ses débuts et trahissent encore
sa iliation à l’Art Déco: galuchat, parchemin,
ébène de Macassar, laque, marqueterie de
paille, feuille d’or ou d’argent… Mais le voca-
bulaire de formes du créateur est contempo-
rain, tandis que son attention se porte sur de
nouvelles matières comme le verre. Deux col-
laborations marquent ce nouvel attrait. L’une
avec le verrier Bernard Pictet, qui a transposé
et Saturne, 2015) et un tapis de Savonnerie
(Céleste, en 2014), il présente aujourd’hui un
nouveau tapis tuté main par la manufacture
Pinton (Magellan). « C’est une variation sur
la ligne, un jeu de trames et de réseaux, l’idée
Cabinet Orage,
2017, piètement d’un dessin à la craie sur un tableau noir avec
en érable massif, des lignes qui apparaissent et disparaissent. Les
panneaux de laque, vêtements austères et luxueux du couturier
50 x 50 x 110 cm
©HERVÉ LEWANDOWSKI.
Cristóbal Balenciaga, exposés au printemps
dernier au musée Bourdelle à Paris, m’ont
inspiré ce tapis d’un noir profond », conie le
créateur. « C’est mon processus de création.
Chez moi, les matières génèrent la forme. »
Paysages intérieurs
Pour Nicolas Aubagnac, chaque objet naît
d’une histoire, du télescopage de deux images
(comme pour la lampe Notte), de la volonté
de prolonger un choc esthétique (la console
Sinan) ou du désir de retranscrire la beauté du
monde. Ainsi a-t-il donné comme consigne
à la laqueuse Mireille Herbst : « Imaginez
que vous êtes devant un chaudron et que vous
êtes en train de touiller des étoiles… Vous
avez la sensation d’un ciel suspendu, à la fois
impalpable et mobile ». Au lieu de le prendre
pour un fou, elle a patiemment mis au point
une technique inédite de « laque céleste », un
efet mystérieux de ciel piqueté d’étoiles, que
l’on retrouve sur le plateau de la table Aladin
(2017). Celle-ci ne déparerait pas auprès du
Détail d’un buffet Saturne (2011) en laque bleu nuagé à
panneau décor de planètes à la feuille d’or blanc, pas
de laque plus que du tapis du même nom édité par
« flocon » du
cabinet Orage.
Parsua. Depuis la création de sa lampe en
marqueterie de paille Hélios (2006) au motif
solaire, et de son guéridon Galilée (2009)
dédié à l’astronome italien, Nicolas Aubagnac
n’a cessé de multiplier les références aux
étoiles, aux constellations et aux planètes. En
témoigne son cabinet Orion (2010) en ébène