Rachel Beach

El trabajo de las manos: de Rachel Beach 'Touchstone'

Rachel Beach, vista de la instalación "Touchstone"; de derecha a izquierda: "apóstrofe";

"Paréntesis"; "Portador de agua"; "Cedilla"; "Guión largo"; "Eclipse"; "Bloqueador beta";
"Buscador de manera"; "Caron"; "Hasta Tack" (todo el 2016)

Summit, Nueva Jersey - Touchstone es el nombre de la instalación luminosa de Rachel

Beach en el Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey, y se aferra a la obra tanto como
una metáfora y un juego de palabras.

Cómodamente llenar las amplias proporciones, irregulares de la galería principal del

centro, la instalación se compone de tres elementos distintos: Independiente
esculturas abstractas; fotografías en color de las manos del artista (palmas hacia fuera
y parcialmente cubiertos de pintura); y vídeos blanco y negro y se apropiaron de las
películas de época de los levantadores de piedra competitivos (que es donde entra en
juego el juego de palabras en). En todo momento, el sentido del tacto, como se
transmiten por las fotografías de las manos (que van desde la vida de tamaño a
colosal) y por las superficies con textura-faux de las esculturas, es tan convincente
como la sensibilidad visual fuera de lo común que el artista lleva al trabajo.

Beach es conocida por sus esculturas geométricas, tótem similar realizado

principalmente en madera pintada, que a menudo consisten de formas voluminosas
en equilibrio sobre los puntos de contacto imposiblemente estrechos - actuaciones
bravura de la ingeniería, la artesanía, y la imaginación. Sus superficies son recorridos
de la fuerza del color, el patrón y el diseño, y plantean la cuestión de si su trabajo se
pinta la escultura o la pintura a la escultura. El punto es que es ambos y ninguno;
Beach es un artista expansiva que ejerza una armonía excéntrica de elementos
dispares, y con este espectáculo, añade la fotografía y el vídeo a la mezcla.

Rachel Beach, "apóstrofe" (2016); "Paréntesis" (2016), las impresiones fotográficas de

archivo, cada uno de 72 x 48 pulgadas
Las fotografías notablemente aseguró en el programa - especialmente aquellos que
son agranda a un implacables pies de seis por cuatro - hablan con el ámbito singular,
límite de borrado del arte de la playa. Para alguien que nunca habían utilizado la
fotografía o el vídeo antes de concebir esta instalación, que trabajó a cabo en un
modelo a escala de la galería, la inclusión de seis enormes fotografías y 11 más
pequeños - por no mencionar el, basada gif y cuatro con un marco negro, segundos de
duración videos de hombres fuertes del siglo 20 primeros cantos rodados de elevación
por encima de sus pechos - deben haber hecho algún tipo loco de sentido.

Rachel Beach, "Eclipse" (2016),

acrílico, óleo, compuesto acrílico, madera contrachapada (detalle)

En cada una de las fotos, la playa ha pintado una forma con bordes duros en una de
sus manos, una intervención destinada a confundir la relación visual entre los dedos y
las palmas. Las fotografías más grandes, enmarcados en shadowboxes blancas
simples, están emparejados como dípticos a pesar de que se titulan de forma
individual. Cuatro de ellos llevan el nombre de los signos de puntuación - "apóstrofe",
"paréntesis" cedilla "," Em Dash "(todas las obras de la exposición son de fecha 2016) -
y que tipo de mirar la parte: a ámbar redondeadas cubiertas de muestras la palma y el
pulgar, que se hace pasar por la cola del apóstrofe; una forma de U roja se desplaza
desde el dedo índice a la muñeca y la espalda hasta el dedo meñique; una curva
blanca cae desde el dedo meñique y látigos fuera al pulgar; una vertical de negro se
dispara hasta la muñeca, para controlar el borde de la palma de la mano y que
envuelve el dedo meñique.

Sería interesante saber si la idea de la marca de puntuacion - y el precepto implícita

del arte como lenguaje - precedió a la toma de la fotografía, o si era el producto de la
asociación libre después. Las fotografías de gran tamaño dos restantes se titulan en
lugar ambigua - "Caron", una que apunta hacia abajo galón ocupando la mayor parte
de los dedos medio y anular, así como las puntas de los dedos meñique y el índice, y
"Up Tack", en el que un sabor a menta blanquecina cubre el pulgar y el índice,
pareciendo esquilarlas del resto de la mano.

Rachel Beach, "Caron" (2016); "Hasta Tack" (2016), las impresiones fotográficas de
archivo, cada uno de 72 x 48 pulgadas

Independientemente de la intención, la impresión predominante transmitida por las

manos pintadas es una de las facetas y la fragmentación, una codificación de las
expectativas de que la playa se aprovecha hábilmente en su trabajo en tres
dimensiones. Pero la extrema primer plano de la palma - las espirales y los pliegues de
su piel húmeda y las venas azules debajo - también imparte una casi absurda
sensualidad. Para encontrar una mano más grande que muchos adultos
completamente desarrollados, especialmente uno haciendo el gesto universal de
"stop", probablemente debe sentirse amenazante, pero la luz radiante de la difusión a
través de la imagen indica un grado franco y sorprendente de apertura (y tal vez
invierte el gesto a una de la inclusión o la entrega).

Rachel
Beach, "Beta Blocker" (2016), acrílico, óleo, madera contrachapada; 79 x 28 x 25
pulgadas

La misma sensualidad discomfiting se puede aplicar a los tótems autoportante, cada

uno de los cuales incorpora una toma diferente en el desafío ocasional de la gravedad.
"Beta Blocker" es el más estólido de los cuatro, un pozo vertical compuesta de dos
formas rectangulares entrelazados, uno pintado de un color blanco hueso y el otro
cubierto de rayas blanco y negro - patrones verticales y horizontales divididos en
galones y triángulos. La sección en blanco y negro y se planta en el suelo, levantando
el elemento de color blanco hueso alrededor de 10 pulgadas del piso, como si
estuviera comprometido en una demostración de fuerza paralela a la de los
levantadores de piedra en los videos.

Rachel Beach, "Buscador Way"

(2016), acrílico, metal, compuesto acrílico, cemento, madera contrachapada (detalle)

"Buscador de Camino", en dos tonos de amarillo, y "Eclipse", en carmín de alizarina y

naranja quemado, se comportan como el yin del yang del otro: cada uno compuesto de
dos tramos, uno se adentra hacia fuera donde el otro hacia adentro, y viceversa . Las
formas escultóricas son graves, con bordes afilados, ángulos y curvas de corte de esta
manera y que, si bien las superficies pintadas adquieren una vida propia, contrastando
las texturas se arremolinan de uno de los componentes contra los golpes
unidireccionales de la otra. La reflexión de la luz amarilla sobre fondo amarillo en
"Camino Buscador", por su parte, no es nada si no es sublime, pero contenida por el
rigor prohibición de las formas que se ha fijado radiante, como para recordarnos que
no solamente es tanto placer que podemos tomar.
La cuarta pieza escultórica, "Aguador", consiste en un triángulo isósceles que apunta
hacia abajo en la parte superior de un triángulo rectángulo mucho más grande, cónico
estrecho; la primera está animada por tonos de azul con matorrales salpicado a través
de la superficie, mientras que el otro está cubierto hacia fuera en rayas grises
verticales hechas de trazos obsesiva crosshatched de grafito.

Rachel Beach, "piedra de toque" vista de la instalación de fotografías enmarcadas con

construcciones de madera pintada: "Mano Azul Gris" (2016), 29.75 x 18.25 x 1.25
pulgadas; "Crema de manos" (2016), de 9,25 x 16,25 x 1,25 pulgadas; "Yellow Hand"
(2016), de 11,25 x 16 x 1,25 pulgadas; "Rust mano" (2016), de 14,25 x 9,25 x 1,25
pulgadas; "Mano Grey" (2016), de 20,5 x 9,25 x 1,25 pulgadas

La alusión directa al agua en el color y la textura del triángulo superior plantea de

nuevo la cuestión de si el título era la premisa o una ocurrencia tardía. De cualquier
manera, esto indica que la playa está operando en una especie de abstracción que no
madriguera exclusivamente en las cualidades formales de sus materiales, sino que
trata de agarrarse a los faldones de la camisa que agitan del mundo exterior.

La tensión entre la forma y la alusión se puede sentir con mayor intensidad en la

disyunción entre las fotografías ampliadas más pequeño y los vídeos aún más
pequeños. Las fotografías (que incluyen mini-versiones de los seis grandes manos) se
conjugan con elementos de madera pintados para que coincida con los colores que
adornan dedos y las palmas de la artista. Las piezas pintadas de madera, que
funcionan como marcos de aspecto tremendamente improbables, y su relación basada
en el color con las fotografías adosadas, sugieren que estas obras son más formalista
expresamente que cualquier otra cosa en el espectáculo. Los videos, por el contrario,
son indivisibles de su contenido. (Es revelador que, a diferencia de los términos más
sugerentes que el artista ha elegido para nombrar a los otros trabajos, los títulos aquí
son simplemente descriptiva: "Violeta de la mano", "magenta mano", "Gris azul de la
mano", etc., para las fotos, y "Atlas ascensor "," elevación Island "," elevación Square ",
y" la elevación de la montaña "para los vídeos.)

Rachel Beach, "Lift Square"

(2016), bucle de vídeo; 3 segundos

Nos rompecabezas sobre la extrañeza de las fotografías, sin embargo, reconocemos al

instante las imágenes de los videos, disparando con ello hasta muy diferentes partes
de nuestro cerebro. La misma división se produce cuando tomamos en la construcción
de las esculturas desorientador antes de remojar la mirada en sus superficies pintadas
exuberante, o cuando la cruda planitud de la pintura que cubre partes de las enormes
manos se siente en guerra con la seducción de la carne.

Por poner en primer plano el cisma entre forma y contenido, la playa está demostrando
la unidad agitado de su dominio hechos a mano, un oasis de luz y color bordeado por
una frontera irregular, en el que el mundo en que vivimos se puede vislumbrar, en
broma, un poco más allá de nuestro alcance.

Rachel Beach: Touchstone continúa en el Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey

(68 Elm Street, Summit, Nueva Jersey) al 17 de marzo de 2017.