LA HISTORIA DE UN HOMBRE COTIDIANO

Yenifer Alexandra Camacho Suarez

“El estilo debe ser una consecuencia de la función social del mural, de la técnica material
moderna que exige una obra mural moderna, entendiéndose por técnica material tanto las
herramientas como los materiales y los principios y métodos científicos de composición
perspectiva.” David Alfaro Siqueiros

A lo lejos se ve un grupo de hombres trabajando, extrayendo lo más puro de la tierra, están

rodeados de naturaleza; luchan por el porvenir de sus gentes, al sol y al agua, con azadón en
mano y un costal al hombro. Campesinos que laboran con el corazón, que hacen sus labores
con sacrificio y paciencia para que nunca falte un plato de comida en cada hogar colombiano;
sin embargo estos viven en situaciones precarias debido al olvido que han tenido por parte del
gobierno produciendo desplazamiento de quienes antes sembraban las tierras con amor,
esmero y cuidado. Colombia es un país riquísimo en diversidad, pero día a día hay menos
campesinos ya que perdieron la fe puesto que la mayoría de las veces las cosechas dan
pérdidas.

En cada cultivo se maneja un orden especifico; en la pintura podemos observar labores básicas
de la agricultura como: el arreglo de la tierra, la siembra, el desyerbe y la extracción de los
frutos; por otra parte la importancia que ha tenido la revolución industrial ya que ha afectado
la vidas de los agricultores generando la desaparición de los mismos y la falta de
reconocimiento a su labor, la ausencia de apoyo, la transformación del trabajo, las pérdidas
económicas y la carencia de espíritu para ejercer este oficio perdiendo el significado para
cambiarlo a máquinas andantes.

Esta obra podemos encontrarla en la dirección calle 23#21-24 fue elaborada por José Cristiano
Barrera un artista visual proveniente del municipio de Nobsa de 48 años quien ha tenido una
larga trayectoria impartiendo sus conocimientos en distintos países como: España, Canadá,
Estados Unidos y Republica Checa; él sintió atracción por este mundo desde chiquillo: pintaba
historias, historietas, dibujos y generalmente lo hacía en sus cuadernos. Desde joven ha
disfrutado pintando paisajes ya que para el expresan emociones y sentimientos exactos, en los
que habla de su mundo, sueños y es crítico con la sociedad; él es una persona que no cree en la
inspiración pues dice que para el existen motivos para hacer las cosas, la tarea diaria y a eso le
llama dedicación. Por otra parte, dijo que su obra más larga la realizó en un año y ocho meses
y es la que mostramos anteriormente maneja temas sociales, es figurativa y anecdótica.

Hablar del muralismo mexicano no es lo mismo que durante su auge ya que en pleno siglo
XXI se aprecia como una expresión admirable, como un precioso legado; ya que es importante
comprender que busca traer a primer plano a los campesinos, al pueblo, a los indígenas y al
pensamiento comunista ya que busca alfabetizar al pueblo como podemos observar con
imágenes de lucha popular, los tiranos, la colonia y la iglesia vistas como perpetradoras de
crímenes vistas y candados para el pensamiento, opresoras de un pueblo de profundas raíces
indígenas y mestizas hasta entonces ignoradas. Los principales exponentes son: Diego Rivera,
David Alfaro Siqueiros, Ramón Alba, Roberto Montenegro y José Clemente Orozco. La
información del muralismo mexicano la encontrara en:
https://hipertextual.com/2016/07/muralismo-mexicano

José Cristiano muestra en su trabajo como muralista, la necesidad de exponer el contexto

social y narrar en las imágenes la situación indígena desde tiempos de conquista hasta nuestros
días. Los personajes principales de sus obras son personas de la cultura popular, las tradiciones
populares, los caudillos históricos. Como podemos observar en la imagen el hizo una réplica
del cuadro de “San Jorge y el dragón” básicamente el significado de esta pintura está muy
unido a la fuerza de superación y la tiranía. Hay muchas leyendas en torno a este santo que
tanto fue venerado en Europa, sobre todo, en época medieval; la más conocida nos sitúa a san
Jorge ante una prisionera de un dragón, delante del castillo de una ciudad en la que su padre es
el rey, quien además es quien pide al santo que la rescate en su nombre tiempo después el
dragón acaba muerto bajo el ataque de del santo montado encima de su caballo. Es decir, el
triunfo del bien sobre el mal.
Siente gusto por pintores como: Francisco de Goya, Jackson Pollock, Max Pechtein, Die
Brucke y colombianos como: Alejandro Rincón, Andrés Santamaría, Luis Caballero, Jorge
Miguel Barsello y Devora Arango.

Además, el manifestó que las dificultades para ser un artista son: la falta de apoyo inesperado,
la poca educación que existe en este medio para admirar, conseguir o admirar obras de arte,
falta de educación para el goce estético, la mediocridad de las escuelas de arte, la falta de
museos y galerías de las escuelas de arte, la falta de mecenazgo ya que “se hace arte, pero
como artista estas destinado a sufrir de pobreza y sobretodo de rechazo”. Sin embargo
aconseja tres cosas para quienes quieran disfruta de este complejo mundo:

1. Pasión

2. Disciplina

3. Alimentación: que consiste en leer, vivir mucho y lo más importante estudiar mucho

-Ya que este es un entorno complejo y antes de hacer algo tienes que sufrirlo.

Por otra parte, nos comentó que tiene dos exposiciones una en Estados Unidos y otra en Italia
y que está adelantando un proyecto que se llama la historia de un hombre cotidiano que busca
contar la historia de Boyacá.

Artistas como él marcan la diferencia en un país tan deshumanizado y lleno de desiguales en

que en el que la violencia es más importante que la educación y el arte; y nos hacen un
llamado a través de las problemáticas plasmadas en sus pinturas buscando que cada uno de
nosotros logremos tener un pensamiento crítico y utilicemos su arte como símbolo de
resistencia buscando infundir en cada uno de nosotros un deseo de cambio y superación ;ya
que quienes aprecian estas obras cambian su manera de pensar y por esta razón hacemos la
invitación de sentir, valorar ,apreciar y cautivarnos por el arte.